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Crítica de Hyde Street 1-7 de Geoff Johns, Ivan Reis y Francis Portela (Image Comics)

No encontraba el momento de escribir sobre Hyde Street, el comic de terror creado por Geoff Johns e Ivan Reis dentro de su sello Ghost Machine. Aprovechando la publicación del último número hasta la fecha, voy a compartir mis impresiones de los 7 primeros números de la colección que han contado además con dibujos de Francis Portela.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con el lanzamiento de HYDE STREET, la nueva serie de los creadores GEOFF JOHNS e IVAN REIS (Blackest Night, Green Lantern, Aquaman), GHOST MACHINE inicia una nueva era épica de terror centrada en los personajes.

En todas las ciudades y pueblos, en todas las carreteras rurales y avenidas de las metrópolis, si te equivocas de camino… puedes encontrarte en Hyde Street. Pero ten cuidado con quién hablas y qué haces, porque las consecuencias hacen que la propia muerte parezca la salida fácil. Presentamos a MR. RAYOS X PRANKY, ¡EL EXPLORADOR MÁS PELIGROSO DEL MUNDO! LA SEÑORITA GOODBODY Y MUCHOS MÁS… para deleitar, asustar y dar las buenas noches. ¿Cuál es su secreto y el de Hyde Street? Sólo ellos lo saben. Por ahora.

La nueva serie de terror del equipo responsable de Blackest Night y Aquaman: La Trinchera continúa con GEOFF JOHNS e IVAN REIS sumergiéndose en uno de los habitantes de Hyde Street: un boy scout con la misión de destruir a un policía corrupto y a todas las figuras de autoridad a las que pueda echar el guante. Pero, ¿quién es Pranky y de dónde viene? ¿Y cuál es su nudo favorito?

Imagínese unas fiestas no llenas de alegría, sino de sombras y secretos. Entra un hombre conocido sólo como el Sr. Rayos X. Su viaje es desesperado, buscando escapar de lo ineludible. En su camino se interpone una inocente malevolencia: Pranky, un boy scout que no vive para servir a sus semejantes, sino al oscuro poder que preside Hyde Street. Sin embargo, durante este extraño cuento de Navidad, estas dos figuras improbables pueden encontrar un terreno común… o no.

Sea testigo, si quiere, de la desaparición de un buen hombre en una ciudad sin piedad. Un hombre bondadoso, con aspiraciones a ser conocido entre sus colegas como uno de los mejores actores de Hollywood, sólo para ver cómo éstos se ríen de él cuando le encasillan en el papel de un famoso monstruo cinematográfico hecho de piezas de retales humanos. Pero, como veremos, la vida imita al arte en Tinseltown, por un bulevar llamado… Hyde Street.

El Sr. Rayos X busca un aliado entre los terroríficos seres conocidos como Los Residentes. Pero, ¿habrá alguno? Conozca a la señorita Glee Goodbody, modelo de estilo de vida saludable. Con una sonrisa permanente y una confianza inquebrantable, adormece a sus clientes con la seductora promesa de una transformación sin esfuerzo. Pero bajo ese exterior perfecto se esconde un núcleo de podredumbre y engaño, que el Sr. Rayos X está decidido a descubrir y comprender… si se atreve.

El manipulador Sr. Rayos X quiere SALIR de Hyde Street, pronto. Cuanto más cerca esté de atrapar a 10.000 almas, más cerca estará de su libertad. Y quiere aumentar la cuenta a lo grande: capturando un teatro entero lleno de pobres desgraciados que han encontrado el camino a la calle Hyde. Pero, ¿lo arruinará todo un alma buena?

PRANKY se propone capturar a otro residente de la calle Hyde: el escurridizo y terrorífico MONSTRUO MATINÉO. Pero su caza toma un peligroso desvío cuando un sádico con un escalofriante y misterioso pasado llega a Hyde Street, alterando el delicado equilibrio de sus siniestros habitantes.

La industria del comic americana está tan mediatizada por los suerhéroes y las franquicias que cuando aparece un comic como Hyde Street parece sacado de una dimensión paralela. O más concretamente, de antologías televisivas como Twilight Zone (En los límites de la realidad), Historias de la Cripta, Alfred Hitchcock Presents o Cuentos asombrosos, por nombras unas pocas. Hyde Street tiene mucho más en común de estas series y la narrativa que proponían que con los comics de superhéroes que abarrotan las estanterías.

Lo primero a destacar es que Hyde Street es un comic pensado para ser leído en grapas mensuales. Seres malvados o perdedores que cometieron errores terribles en su pasado han acabado en Hyde Street, un limbo cuya naturaleza exacta aún no conocemos, donde tienen que competir con otros habitantes para conseguir 10.000 almas de asesinos y seres malvados que van llegando a esta calle mágica. O maldita, según se mire. Aquel que consiga esta cifra, podrá volver al mundo real. Hyde Street parece que está controlada por el misterioso Scorekeeper, que mantiene el registro de las almas conseguidas por cada habitante de esta calle y es más poderoso y aterrador de lo que parece.

La idea es que cada grapa cuenta una historia bastante autoconclusiva que sirva para que conozcamos a los cazadores que pueblan Hyde Street. En el primer episodio conocemos a Pranky, un niño Boy-Scout que en realidad es un ser de pesadilla, y a Mr. X-Ray, un embaucador que en los años 60 cometió un error terrible y que ansía conseguir las 10.000 almas para volver al mundo real e intentar encontrar a su hija Lucy. En el segundo número conocemos más detalles del pasado de Pranky mientras asistimos a una de sus cacerías para obtener un alma de un asesino en serie. La sorpresa con Pranky es que ya llega recolectadas 18.000 almas, pero se niega a abandonar Hyde Street.

El conflicto principal del comic se plantea entre Pranky y Mr. X-Ray. Pranky es bastante sádico mientras que Mr. X-Ray parece un embaucador amoral que hizo lo que fuera para salir adelante. No es necesariamente malvado. Aprovechando un cuento de Navidad oscuro en el tercer número queda claro que entre ambos va a empezar una guerra total. Y además, conoceremos a un nuevo habitante de Hyde Street, The Matinee Monster.

La naturaleza episódica de Hyde Street queda clara en el cuarto número, en el que nos desplazamos hasta 1949 y conoceremos la trágica historia de The Matinee Monster, un actor del Hollywood de la Edad Dorada llamado Oscar Oddman que cometió una decisión trágica que marcó su destino. Este comic resalta la naturaleza trágica y no necesariamente malvada de los habitantes de Hyde Street y presenta elementos que seguro tendrán importancia más adelante.

En este momento quiero aprovechar para destacar el fantástico trabajo de Ivan Reis dibujando este comic. Reis cuenta con el entintado de Danny Mikiy el color de Brad Anderson, y ofrece unos comics cuyo dibujo es de 10. Las caracterizaciones de los personajes son super icónicas, su narrativa me parece una maravilla y sabe transmitir todas las emociones imaginables en estas páginas: terror, asco, lástima… Hay muchos dibujantes muy buenos en un tipo de historia, pero me flipa comprobar que Reis en TOP dibujando todo tipo de historias alejado de los que se supone que es su zona de confort: los superhéroes. Te sepa dibujar Hyde Street con la calidad y personalidad que lo hace me parece un pequeño milagro maravilloso.

He hecho el comentario sobre el espectacular dibujo de Ivan Reis porque el único pero que le puedo poner a Hyde Street es precisamente que Reis NO dibuja toda la serie, al encargarse Francis Portela del dibujo de los números 5 y 6. Y la verdad es que Portela, con color de Brad Anderson, dibuja también muy bien, pero no llega al nivel de excelencia de Reis, lo que provoca que estos números no estén al nivel de los anteriores incluso a pesar de la acertada historia de Johns.

En el quinto número conoceremos a Miss Goodbody, una profesora de fitness malvada que trata fatal a sus alumnos hasta el punto de costarle a vida a una señora a la que presionó demasiado. En esta grapa conoceremos también a Sister Hood, que juega un papel clave en la llegada de esta joven a Hyde Street. De este número me gusta la alternancia que Johns plantea en la serie, porque tras un ser trágico en el número anterior, en este tenemos a una mala persona que de momento se ha librado de pagar por sus pecados. Que de momento no tengamos historias moralizantes y estén protagonizadas por malas personas es una clave que realza la diferencia de este comic con el 99% de los comics publicados en la actualidad.

En el sexto número el protagonismo vuelve a Mr. X-Ray mientras Miss Goodbody y Pranky se enfrentan abiertamente por la recolecta de almas para Scorekeeper. Mientras, Mr. X-Ray se pregunta por qué recolectar almas de una en una cuando puede atrapar a un autobús entero de malas personas. Además, en este número tenemos un primer adelanto de otros vecinos de Hyde Street. Algo que sirva para destacar el control del ritmo que tiene Johns en sus historias y cómo este comic puede alargarse tanto como a los autores les apetezca. Porque en el marcador de almas recolectadas que mantiene Scorekeeper aparecen al menos 24 puntuaciones, de forma que simplemente dedicando una grapa a cada personaje y otras para que se enfrente a otro habitante de Hyde Street ya tendriamos un mínimo de 48 grapas aseguradas.

Pranky es el principal elemento discordante, porque busca bronca con todos sus vecinos de Hyde Street. Y es algo que nos lleva al séptimo y hasta ahora último número publicado. Pranky ha tenido sus encontronazos con Mr. X-Ray y con Miss Goddbody, y en esta grapa planea vengarse de The Matinee Monster por el alma que perdió en el cuarto número. En este comic tendremos además a un hombre perdido en el bosque que (quien no) oculta un oscuro secreto.

Esta grapa está dibujada por Ivan Reis, que vuelve tras su descanso. Y la verdad es que este comic luce espectacular, resaltando la importancia clave de tener a una super estrella dibujando un comic o a un dibujante «solo» correcto. La diferencia de disfrute es abismal. De hecho, siendo un buen comic de Geoff Johns, el dibujo TOP es la diferencia entre comprar este comic o no hacerlo.

Leer Hyde Street sirve para recordar que realmente Johns llego a los comics procedente del cine y la televisión, por lo que no sorprende que sus referentes y la inspiración vengan de ahí. Comentaba que la serie bebe completamente de series como Twilight Zone o historias de la cripta, A estas antologías que ofrecían capítulos auconclusivos en los que muchos episodios ofrecían finales NO felices hay que sumar el gusto de Johns por la narrativa comiquera. De forma que aunque cada número es más o menos autoconclusivo y casi puede leerle sin orden, en realidad este mundo guarda muchos misterios por resolver, siendo los primeros y más evidentes qué es exactamente este limbo donde viven y para qué quiere Scorekeeper las almas que se están recolectando.

Me encanta la sensación de no saber qué me van a contar a continuación, dentro de que obviamente van a ser comics con el mismo tono malsano que hemos visto hasta ahora. Por no saber, no sabemos la duración de Hyde Street. De momento es una serie abierta, y mientras mantenga esta calidad yo estaría encantado que alargaran la historia todo lo que quisieran. Mientras Reis la dibuje, claro. Dicho esto, a lo mejor Johns ha planteado una historia de 24 números. No lo se. Espero que este comic se venda bien y les salga rentable a Johns y Reis, para que no tengan necesidad de cambiar de trabajo. Sobre todo Reis, porque Johns está simultaneando Geiger, Redcoat y RooK. Exodus en su sello editorial Ghost Machine, mientras que Reis sólo puede trabajar en esta colección.

Me encantan los superhéroes. Pero agradeaco muchísimo poder leer cosas diferentes. Con Hyde Street Johns y Reis han roto el molde y me están dando un entretenimiento magistral que sabe jugar con las emociones de los personajes y hacer que todo sea lógico a la vez que sorprendente. Si te gusta el terror, o simplemente las buenas historias perfectamente contadas, vas a disfrutar de Hyde Street.

Comparto las primeras páginas del comic:

Hyde Street es un comic diferente que me compensa la lectura en grapa mensual. Muy interesado por la forma en que Johns y Reis vayan a continuar la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Geiger vol. 3 de Geoff Johns, Paul Pelletier y Gary Frank (Image Comics)

El tercer volumen de Geiger nos ha traído el pequeño chasco de tener a Paul Pelletier sustituyendo a Gary Frank en el último arco de la colección, a lo que hay que añadir la reedición de la miniserie Geiger: Ground Zero que compré en grapa USA.

PUNTUACIÓN: 7/10

El aclamado equipo de narradores Geoff Johns y Gary Frank regresa al páramo nuclear en el tercer volumen de GEIGER.

En su búsqueda de una cura para su existencia radiactiva, Tariq Geiger, Barney y Nate el Caballero Nuclear se topan con una comunidad oculta en los páramos, una que ofrece un eco de lo que una vez fue la América suburbana… y una esperanza de lo que podría volver a ser. Pero las fuerzas oscuras que persiguen al Hombre Brillante -es decir, los antiguos compañeros de armas de Nate en el casino Camelot y su formidable líder, el Nuevo Rey- amenazan con destruirlo todo, y sólo la furia desatada de Geiger puede detenerlos. Pero, ¿irá Tariq demasiado lejos? La respuesta: sí, y nunca volverá a ser el mismo.

Esta nueva edición también incluye Geiger: Ground Zero #1-#2 que narra los días poco después de que La Guerra Desconocida hiciera llover la devastación nuclear sobre los EE.UU. Experimenta los primeros días de Tariq Geiger como el Hombre Brillante, tratando de sobrevivir a su nueva normalidad y al paisaje infernal dejado tras la guerra.

Recopila Geiger Vol 2 (2024) #7-#9 y Geiger: Ground Zero #1-#2

Este tercer volumen de Geiger me ha provocado dos decepciones. La primera era conocida, y es que en esta recopilación han optado por incluir la miniserie de 2023-2024 Geiger Ground Zero que hizo de puente entre la primera miniserie y la actual serie regular. En ese momento no sabía qué iba a pasar con la colección, por lo que opté por comprar las grapas USA. Acepto que tiene todo el sentido que esas grapas se incluyan en las recopilatorios, por lo que cuando pedí con el Previews este tomo, sabía lo que había.

Lo que reconozco que no me había dado cuenta cuando hice la solicitación es que la aventura contada en los número 7-9 USA NO están dibujados por Gary Frank, sino por Paul Pelletier, con entintado de Andrew Hennessy y color de John Kalisz. Pelletier es un buen dibujante que me gusta, por ejemplo le disfruté recientemente en el segundo arco de la serie clásica de G.I. Joe de Larry Hama. El problema no es tanto la calidad de Pelletier, sino el hecho que se supone que los comics de creación propia van a tener una unidad gráfica en toda su duración, cosa que no se está cumpliendo en Ghost Machine. Y en el momento en que empiezan los cambios, vamos a tener un comic de encargo igual que los que nos están ofreciendo Marvel o DC. El encanto que hace que los comics indy sean mejores se pierde completamente con este tipo de decisiones.

Luego aparte, reconozco que me estoy empezando a cansar con el concepto de Geiger de un mundo desolado por una guerra nuclear. La historias de Geiger pasa por que quema a los diferentes villanos que están buscándole, y es algo que está empezando a aburrir, independientemente de que esté bien dibujado, cosa que lo está. Además, Geoff Johns ha planteado este comics como la avanzadilla de The Unnamed War, y nos sigue prometiendo que personajes como G.I. Robot y Red Coat van a encontrarse a Geiger, pero es algo que una vez más no llega en este comic. Johns está empezando a no cumplir con su obligación de que ESTE comic sea el mejor y el más espectacular posible, dado que parece que lo importante no es el presente sino teasear lo que está por llegar. Y como tarde mucho, igual se encuentra que no quedan lectores esperando.

Geiger tiene que animarse o la cosa puede quedarse en el cuarto volumen. Por suerte, este próximo tomo si cuenta con dibujo de Gary Frank, así que seguro por esa parte va a estar mejor. Esperemos que no sea un pejismo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Geiger está empezando a ser un poco repetitivo, aparte del bajón que me ha producido que Gary Frank no dibuje toda la colección como hasta ahora. La serie necesita un revulsivo que espero llegue en el próximo volumen.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de The moon is following us de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo (Image Comic)

The moon is following us es el nuevo comic de Daniel Warren Johnson (Extremity, Murder Falcon, Transformers) creado junto a su amigo el dibujante Riley Rossmo, que ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Cuando una fuerza misteriosa secuestra a su hija, los padres Sam y Duncan deben hacer lo que sea para traerla a casa en esta desgarradora serie llena de acción.

Sam y Duncan LaMarr quieren a su hija de seis años, Penny, más que a nada en el mundo. Pero hace medio año, se la llevó la Cascada, una fuerza maligna que apenas comprenden. Ahora, Sam y Duncan deben luchar codo con codo con los seres mágicos a los que Penny apreciaba para intentar recuperarla… antes de que desaparezca para siempre.

Daniel Warren Johnson es un guionista, dibujante e ilustrador de cómics afincado en Chicago. Su título, DO A POWERBOMB, fue aclamado por el público y la crítica, y le valió un premio Eisner a la mejor publicación para adolescentes. Sus otros trabajos incluyen títulos como EXTREMITY, MURDER FALCON, BETA RAY BILL, TRANSFORMERS, SPACE-MULLET, WONDER WOMAN: DEAD EARTH y muchos más. Ha trabajado con numerosos clientes, como DC Comics, Marvel Comics y Wizards of the Coast, entre otros.

Riley Rossmo es un ilustrador y creador canadiense afincado en Chicago que actualmente realiza cómics y diseños de personajes. Empezó a ilustrar en 2004, donde trabajó principalmente en publicidad, ilustración editorial y diseño de personajes. Su primera serie de cómics, «Proof», de Image, salió en 2007. Desde entonces ha hecho cómics con Image Comics (Cowboy Ninja Viking, Green Wake, Bedlam, Rasputin), Marvel (Daken The Dark Wolverine) y actualmente DC Comics (Batman, Batman/Shadow, Constantine the Hellblazer, Suicide Squad, Wonder Woman, y Martian Manhunter). Además, ha trabajado con Boom e IDW.

Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo están afincados en Chicago y son amigos desde hace tiempo, por lo que siempre quisieron trabajar juntos. The moon is following us es el fruto de esta colaboración. Hablamos de una fantasía oscura en la que unos padres penetran en el mundo de los sueños de su hija Penny para intentar por todos los medios ayudarla a despertarse, luchando contra unos demonios y/o seres oscuros que han anidado allí y la tienen prisionera.

La forma de colaboración de DWJ y Rossmo en este comic es que a partir de un argumento puesto en común, DWJ escribe el guion y dibuja las escenas en la realidad normal, mientras que Rossmo se encarga del grueso del comic, al encargarse de dibujar las escenas en el sueño. Que son el 90% del comic. Así que mi primera y única queja de esta comic es tener un comic escrito por DWJ en el dibuja apenas el 10/15% del total. Dado que me gusta mucho más el estilo de DWJ que el de Rossmo, esto es algo lógico, creo. Aunque al mismo tiempo, no puede decir que Riley Rossmo sea un mal dibujante, ni mucho menos. El color corre a cargo de Mike Spicer, colaborador habitual de DWJ, lo que ayuda a que el comic tenga un feeling unificado, aunque el dibujo varíe según la localización de la escena.

DWJ y Rossmo plantean un comic de acción cuya localización en el reino de los sueños permite la creación de todo tipo de seres a cual más peculiar. Además de los villanos invasores, tenemos la posibilidad de descubrir a los sueños felices de Penny y también a sus pesadillas. Si te gusta el género de la fantasía, este comic te va a hacer disfrutar un montón. Porque la localización onírica permite que Rossmo se luzca con una narrativa y unas imágenes super potentes.

Junto a esto, tenemos montones de sorpresas impactantes en cada número, dado que el pasado y los traumas de Sam y Duncan también han conseguido colarse en este mundo fantástico. Sin embargo, dentro de la oscuridad de algunos momentos, DWJ consigue dejarnos con una sensación super satisfactoria, dentro que nos queda un cierto regusto triste, como la vida en general. En todo caso, la clave que el amor de unos padres por sus hijos hace que estén dispuestos a hacer cualquier cosa por ellos, está perfectamente conseguido. Además, dentro del elemento emotivo, hay que destacar que el significado del título «The moon is following us – la Luna nos está siguiendo» no se resuelva hasta prácticamente la última viñeta del comic, lo que hace que una sensación agridulce se convierta en felicidad.

Me ha gustado mucho The moon is following us, me ha parecido una lectura sobre todo en lo visual diferente a cualquier cosa que estoy leyendo. Sólo por eso, ya merece la pena. Y si le sumamos la estupenda historia de DWJ y la forma en que nos engancha a nivel emocional, tenemos una combinación ganadora.

Comparto las primeras páginas del comic:

The moon is following us es un comic super emocionante que merece la pena ser leído. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de The Seasons vol. 1 de Rick Remender y Paul Azaceta (Image Comics)

Rick Remender es uno de mis escritores de comics favoritos. Y si a su siguiente proyecto se le une Paul Azaceta (Outcast, Punisher) y un feeling a Miyazaki, tenemos una combinación ganadora. Es lo que nos encontramos en el primer volumen de The Seasons, publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

Summer, Winter, Spring and Autumn son las hermanas Sisters, las hijas de los mundialmente conocidos Detectives Estaciones. Hace diez años, sus famosos padres desaparecieron. Abandonadas a su suerte, las hermanas crearon un vínculo inquebrantable. Ahora ese vínculo se pone a prueba cuando las hermanas son presa de fuerzas siniestras. La hermana menor, Spring, es la última esperanza de salvarlas de un destino peor que la muerte. ¿Podrá Spring recomponer a su destrozada familia antes de que sea demasiado tarde?

Siguiendo la tradición de Miyazaki, Las aventuras de Tintín y David Lynch, RICK REMENDER (DEADLY CLASS, GROMMETS) y PAUL AZACETA (OUTCAST) presentan el primer emocionante y desconcertante capítulo de la aclamada serie THE SEASONS, que explora temas como la fama, la obsesión y la hermandad a través de la lente de un oscuro cuento de hadas.

Recopila THE SEASONS #1-4 USA.

Rick Remender es el guionista y cocreador de cómics como FEAR AGENT, LOW, DEADLY CLASS, TOKYO GHOST y BLACK SCIENCE. Para Marvel ha escrito títulos como Uncanny Avengers, Captain America, Uncanny X-Force y Venom. Ha escrito videojuegos como Bulletstorm y Dead Space, y ha trabajado en películas como El gigante de hierro, Anastasia y Titan A.E. Él y su mujer residen en Los Ángeles y crían a dos preciosos monos humanos. Remender creó el sello Iron Generator para publicar desde ahí todas sus historias y poder explotar sus propiedades de cara al mundo audiovisual.

Paul Azaceta es un artista afincado en Nueva Jersey con un estilo sencillo pero atrevido. Ha trabajado en Daredevil, Spider-Man, Punisher Noir y B.P.R.D. 1946. También es co-creador de Graveyard of Empires para Image Comics con Mark Sable y OUTCAST BY KIRKMAN & AZACETA con Robert Kirkman. Su último trabajo antes de The Season fue en la etapa de Punisher de Jason Aaron, dibujando la historia situada en el pasado de Frank Castle.

El primer volumen de The Season me muestra a un Rick Remender buscando contar historias diferentes. No se si la expresión «que le saque de su zona de confort» es del todo aplicable, dado que este envoltorio de cuento de hadas oscuro le va a permitir a Remender tocar temas como la fama, la obsesión y los problemas de familia, que de alguna manera ya hemos visto en obras anteriores del escritor. Pero agradezco que intente ofrecer al lector historias y sensibilidades diferentes poco tratadas en el mundo del comic mainstream americano.

Las hermanas Season llevan como pueden la muerte de sus padres en una expedición. Autumn se ha convertido en exploradora también, e investiga por todo el mundo lo que realmente le sucedió a sus padres. Winter es una artista que se ha encerrado en su casa y apenas sale, recluida en su arte como forma de huir de un mundo que no entiende ni quiere. Summer es la hija predilecta de New Gaulia, una actriz y modelo super famosa bastante repelente, siendo la representación de todo lo malo que mundo de la fama. Y por último, la hermana pequeña Spring es una adolescente que realiza todo tipo de trabajos, por ejemplo cartera, para salir adelante.

Spring es nuestro punto de vista y nos regala una primera aventura por las calles de New Gaulia que consigue transmitir la magia de Studio Ghibli. Montada en su moto y acompañada por su pez intenta cumplir con sus encargos mientras persigue una carta de su hermana que parece ha adquirido vida propia e intenta escapar por toda la ciudad. La carta de su hermana Autumn es una advertencia para que abandone la ciudad ante la llegada de una amenaza mágica que va a destruirlo todo. Por desgracia, para cuando por fin abre la carta y lee su contenido, el Carnaval Mágico ya ha llegado a la ciudad.

Estos villanos del Carnaval Mágico me recuerdan al Flautista de Hamelin y cómo atrapó a los niños cuando el pueblo no quiso pagarle por librarles de las ratas. Pero en este caso, sus motivos para extender esta plaga son más oscuros, aunque el espejo mágico que portan (otra referencia a cuentos populares) parece que va a sacar lo peor de cada persona para aprisionarles en una cárcel mental de su propia creación.

La amenaza mágica unida a unas hermanas muy diferentes entre si, como las estaciones de las que cogen el nombre, creo que le va a permitir a Remender plantear unas historias super dinámicas, como no puede ser de otra forma, que servirán para destacar a cada una de las hermanas. De hecho, que Winter trate mal a Spring y que Summer y Autumn vivan sus vidas al margen de las demás sería una interesante alegoría. Interesante como todo en realidad en este comic.

La principal novedad de The Seasons, aparte por supuesto de la historia de Remender, es el arte de Paul Azaceta, acompañado del color de Matheus Lopes. Azaceta se caracteriza por un estilo de dibujo realista con una sensibilidad bastante oscura. Comics como Outcast jamás hubieran podido tener la sensibilidad terrorífica que tuvieron de no ser por el dibujo oscuro e hiperdetallista de Azaceta.

Sin embargo, en The Season Azaceta cambia completamente de registro, presentando un mundo luminoso con unas aventuras iniciales de la hermana pequeña de la familia Seasons que son ligeras y super divertidas. Esta aventura inicial es 100% Miyazaki gracias al dibujo de Azaceta, que es quien convierte en realidad la historia de Remender. En The Seasons también adquiere una importancia capital el color de Matheus Lopes, que plantea una paleta brillante para estas aventuras iniciales que cambia cuando el elemento malvado sobrenatural llega al pueblo de la niña. La capacidad de transmitir que estamos ante algo malsano es otro de los éxitos alucinantes de este comic.

Otro tema que me ha llamado mucho la atención es que Azaceta planteaba el Outcast viñetas muy pequeñas dentro de planos generales para transmitir la atmósfera malsana que necesitaba la historia de Kirkman. En The Seasons no tenemos nada de esto, aunque su dibujo sigue siendo extremadamente detallado. Su narrativa con grandes viñetas es perfecta y plantea una historia de forma super atractiva visualmente, lo que provocó que me leyera este primer volumen de una sentada.

Por supuesto, el diseño de los personajes me parece maravilloso. Empezando por las hermanas Seasons, sobre todo una adolescente Spring que es nuestra narradora y protagonistas. Spring tiene todos los elementos para que se convierte un un personaje favorito para mucha gente, empezando por mi. Me gusta la forma en que cada hermana es super diferentes entre si, pero consiguen transmitir el vínculo que mantienen. Por supuesto, el malvado Carnaval Mágico tiene ese toque macabro que les convierta en aterrador aunque en la superficie te está sonriendo, conectando con el miedo primigenio que todos tenemos a los payasos. Como digo, el apartado gráfico es de 10, y su combinación con la historia de Remender hacen que tengamos una combinación ganadora.

El primer volumen de The Seasons me ha parecido fantástico. Visto lo visto, imagino que Remender ha planteado una historia de 12 grapas, con la posibilidad de continuarse en caso que las ventas acompañen. Espero que lo hagan, porque este comic me parece una maravilla. En un mondo mainstream americano en que todo parece cortado por el mismo patrón, me alegra que aún queden escritores y artistas que apuesten por ir contracorriente ofreciendo lecturas que se sienten totalmente diferentes.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Seasons ha empezado de la mejor forma posible. Triunfo total para un comic que estoy seguro va a ser una pasada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Feral vol. 2 de Tony Fleecs y Trish Forstner (Image Comics)

Segundo volumen de Feral, la historia de Tony Fleecs y Trish Forstner con Tone Rodríguez y Brad Simpson, sobre unos gatos intentando sobrevivir a una infección violenta de rabia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Lord ha desaparecido! Patch está infectado. Y justo cuando las cosas no podían ir peor, Elsie se encuentra con un grupo de gatos a los que apenas conoce, huyendo de ratas rabiosas, trampas ocultas y cualquier terror que aceche en la CREEPY OLD SHACK.

No te pierdas esta exitosa serie de terror animal de los creadores de STRAY DOGS. Este volumen recopila FERAL #6-10 USA.

Tony Fleecs es un prolífico creador de cómics aclamado por la crítica. Sus cómics bajo licencia han vendido cientos de miles de ejemplares en Estados Unidos y se han traducido y reimpreso en todo el mundo. Entre las obras de Tony figuran IN MY LIFETIME (2006), JEFF STEINBERG: CHAMPION OF EARTH (2016) y las de próxima aparición TIME SHOPPER (2021) y STRAY DOGS (2021). Habrás visto sus ilustraciones en algunos de tus títulos favoritos, como Star Wars, Los Vengadores, Batman, TMNT, Transformers y un montón de My Little Pony.

Trish Forstner es relativamente nueva en la industria del cómic, pero aporta toda una vida de experiencia en la creación de personajes divertidos y entrañables. Lleva dibujando desde que sabía sostener un lápiz. A Trish le encanta la animación clásica y se ha inspirado en muchas fuentes, sobre todo en los dibujos animados clásicos de los 80 y los 90. Habrás visto su trabajo más reciente en la serie de cómics MY LITTLE PONY de IDW. Es co-creadora de STRAY DOGS y Feral con Tony Fleecs.

Me gustó mucho Stray Dogs, el comic protagonizado por unos perros domésticos perdidos que planteaba una sorprendente historia de terror. Feral no era tanto una continuación sino el siguiente comic de este equipo creativo protagonizado por animales, en este caso un grupo de gatos domésticos que intentan sobrevivir a una infección salvaje de rabia que ataca a los animales del bosque. Tras un estupendo primer volumen, en este segundo volumen descubrimos una interesante variación al tema de las casas encantadas, a lo que sumamos un estupendo número contado desde el punto de vista de uno de los gatos infectados. Este número con el que arranca este volumen, el 6 USA, me parece de los mejores del comic, y muestra que esta infección de rabia es diferente a las típicas historias de zombies, porque el infectado mantiene cierto control de sus acciones, aunque no queda claro por cuanto tiempo. Me gusta mucho el sentido del ritmo del guionista Tony Fleecs, y la forma en que va construyendo la tensión en su historia, dejándolo todo en un momento super emocionante que provoca que la compra del siguiente volumen sea obligada.

Feral cuenta con dibujo de Trish Forstner y Tone Rodríguez, y color de Brad Simpson. Y como me pasó con Stray Dogs, lo primero que tienes que hacer para disfrutar del comic es acostumbrar tu ojo a un dibujo «cuqui» aplicado a una historia de zombies. Una vez lo haces, el comic se disfruta mucho, dentro que he encontrado algunas escenas en las que la narrativa de lo que estaba pasando no queda demasido claro, al ser un poco confuso.

Me gusta el diseño reconocible de los protagonistas y como el color cambia a un rojo intenso cuando se ven atacados por otros animales que sufren esta extraña rabia. En Feral no hay escenas gores, pero el color rojo acrecienta la tensión y la sensación de peligro, lo que creo que es un acierto total de esta colección.

Viendo Feral, como antes Stray Dogs, me doy cuenta que no hay temáticas imposibles que un comic no pueda ejecutar de forma satisfactoria. No disfrutar de este comic es más problema de los prejuicios que los lectores podamos tener hacia un comic de gatos que otra cosa. Y en este caso, unir una historia de gatos con las películas de Zombies me parece una genialidad. Feral es un comic super chulo con una personalidad bestial. Lo recomiendo sin ninguna duda.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

Feral es un comic estupendo con una versión diferente de las infecciones zombies, planteando un terror con animales que me funciona completamente.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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