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Crítica de Five gears in reverse: A Criminal Book HC de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

La nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips es siempre un acontecimiento comiquero. Five gears in reverse es su nueva obra dentro del universo Criminal.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

**Una nueva novela gráfica de CRIMINAL protagonizada por el legendario RICKY LAWLESS y la alocada historia de cómo él y MALLORY se enamoraron en medio de una ola de crímenes. **

En uno de los libros más alocados y llenos de acción que Brubaker y Phillips han creado jamás, nos adentramos en la vida de uno de los personajes más complejos y trágicos de CRIMINAL, Ricky Lawless, mientras intenta saldar una enorme deuda con un mafioso, mientras las cosas no hacen más que ir de mal en peor.

FIVE GEARS IN REVERSE hará que los fans de toda la vida de CRIMINAL celebren el regreso de RICKY LAWLESS, y los nuevos lectores encontrarán en él el punto de partida perfecto para la mejor serie de cómics policíacos del siglo XXI.

«Brubaker y Phillips no dan un paso en falso». —Shane Black

Antes de comenzar a comentar este comic, tengo que empezar con una queja. Me he llevado un chasco tremendo al descubrir que el comic contenido en el especial Giant Size Criminal publicado estas navidades era en realidad una de las cinco partes de las que forma parte de esta novela gráfica. De forma que me ha parecido super sucio que Brubaker y Phillips me hayan cobrado dos veces por el mismo comic. Sobre todo por qué en ningún momento se indicó que esa historia no era original para que los lectores pudiéramos hacer una decisión con conocimiento de causa sobre si comprar este comic o no. Porque a estas alturas, yo creo que Brubaker ya sabe que somos los mismos lectores los que compramos todos sus comics. De forma que publicar ese Giant Size ha sido una decisión muy sucia al cobrarnos ese comic a forma de impuesto revolucionario.

Una vez me he desahogado, lo cierto es que el regreso de Brubaker y Phillips al mundo de Criminal se salda con una obra muy entretenida que devuelve a Rick Lawless, el hijo del temible Teeg Lawless, a la primera plana. Ricky era uno de los personajes principales de Criminals que nos faltaba por ver últimamente, pensando que en The knives, los protagonistas fueron Jacob Kurtz, Angie y Tracy Lawless.

Five gears in reverse (Cinco marchas atrás) hace referencia primero de todo al hecho que esta novela gráfica está dividida en cinco capítulos más o menos autónomos que acaban formando la historia.

The high roller es la primera parte, que estaba incluida en el Giant Size Criminal. En ella, Ricky Lawless tiene que realizar un robo en un hotel que no va a salir bien debido a la estupidez de Ricky, que es un ejemplo del tropo «gente tonta haciendo tonterías». En la segunda parte, The bad getaway, Ricky con su novia Mallory, a la que vimos por primera vez en el segundo arco de la serie Lawless, también realizan un atraco que acaba mal en este caso por un accidente durante la huída. Mallory acaba herida y cuando la lleva a una doctora ilegal, acaban cayendo en la manos del jafe mafioso Arno Santini, el dueño de la tienda que acaban de robar. Para no acabar muertos, Ricky le promete a Santini que hará lo que sea. Lo que implica un viaje al norte.

The trip es la tercera parte, en la que Santini ha encargado a Ricky que recupere a uno de sus abogados, que ha sido hecho prisionero por una banda rival. El viaje ofrecerá varias sorpresas impactantes, y como siempre Ricky acabará tomando la peor decisión en el momento clave, lo que le llevará a un nuevo nivel de problemas. En The girl from somewhere conoceremos el origen de Mallory y cómo llegó a conocer a Ricky. Por último, en The way some people die, todas las tramas y personajes se entrecruzan en un final que resulta bastante anticlimático, pero dentro de la lógica desquiciada del mundo de Criminal.

Me ha resultado llamativo hasta cierto punto comprobar que dentro del universo de seres rotos que pueblan el mundo de Criminal, debido entre otras situaciones a infancias desgraciadas causadas por padres desquiciados, tenemos a un inútil como Ricky tomando siempre las decisiones equivocadas en los momentos claves de su vida. En contraste, a pesar de haber sufrido la misma vida traumática, Mallory es una mujer capaz que sabe solucionar sus propios problemas de forma eficaz. De hecho, si pienso en malas decisiones de Mallory, lo único que me viene a la cabeza es relacionarse con el inútil de Ricky. Una parte del noir son las historias de perdedores que no saben tomar las decisiones que podrían dirigirles hacia un final feliz, y en ese aspecto Ricky parece el ejemplo perfecto de esta temática. Volviendo al título Five gears, podría decirse que el comic plantea la forma en que Ricky va a perder en el futuro el que hubiera podido ser el amor de su vida debido a sus propios errores. La ruptura no sucede en este comic, pero visto lo visto resulta casi inevitable.

El dibujo de Sean Phillips con el color de su hijo Jacob es super sólido como siempre, con los mismos puntos fuertes de dramatismo y caracterización de siempre. Y con la misma narrativa de imágenes estáticas sin demasiado dinamismo. En mi caso, como llevo leyéndole más de 20 años, mi ojo está ya acostumbrado a su estilo. Y en lo referido a este tipo de noir, Phillips y Brubaker son los únicos en lo suyo. Además, pensando que su siguiente obra no se publicará hasta final de año, estoy más que satisfecho de poder comprar dos comics suyos al año.

Sin embargo, dentro de la narrativa noir en la que Brubaker y Phillips se han especializado, este Five gears in reverse es la obra reciente de la pareja con la que menos he conectado. Por un lado está la parte de «Gente tonta haciendo tonterías», o en el caso de Ricky, genta tonta tomando siempre decisiones equivocadas. Pero además, la sensación de anécdota ampliada del comic de alguna manera se confirmó cuando el propio Brubaker comenta en la última página que el germen de este comic surgió cuando Emilia Clarke, la actriz que interpreta a Mallory en la serie de Criminal que ha producido Prime Video (que espero que se estrene en algún momento) le preguntó a Brubaker cual era el pasado de su personaje, y en ese momento Brubaker no supo qué responderla. Al final, fueron las preguntas de Clarke y de Gus Harper, el actor que interpreta a Ricky en la serie, las que de alguna manera provocaron esta historia.

Y en realidad, donde encuentra Brubaker su inspiración para sus comics nunca ha sido un problema ni nada que me tenga que hacer perder el tiempo. Pero diría que tenía muchas ganas con el retorno de Criminal a los comics, y a lo mejor eso ha jugado en mi contra. Dicho esto, a pesar de conectar menos de lo habitual, en realidad Brubaker y Phillips son únicos en lo suyo, y seguiré comprando sus siguientes trabajos.

Comparto algunas páginas del comi:

Ed Brubaker y Sean Phillips siguen a lo suyo, y su retorno al mundo de Criminal estuvo bien a pesar de todo. entre otros motivos, porque nadie escribe noir como ellos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Invincible Universe Capes 1-6 de Robert Kirkman y Mark Englert (Image Comics)

Image Comics ha terminado de publicar el primer volumen de Invincible Universe Capes, el comic de Robert Kirkman con Mark Englert publicado hace más de 20 años dentro del universo Invencible, que ha vuelto en una edición remasterizada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡VOLVEMOS A PRESENTAR EL RINCÓN DEL UNIVERSO INVINCIBLE DE ROBERT KIRKMAN Y MARK ENGLERT! ¡BOLT! ¡KID THOR! ¡KNOCK OUT! ¡CAPITÁN CÓSMICO! ¡CLAIRE VOYANT! ¡BIG BRAIN! ¡CAPITÁN CAPITALISMO!

Bienvenidos a Capes, Inc., la empresa que contrata a tus superhéroes favoritos para proteger la ciudad de Nueva York —bueno, al menos cuando están de servicio— de amenazas como MACHINE HEAD y TITAN. ¡Pero ahora se encuentran en el punto de mira de un enemigo sin igual! Robert Kirkman (Invincible, The Walking Dead) y Mark Englert (Las Tortugas Ninja) potencian esta reedición especial de la miniserie original CAPES con nuevos dibujos y diálogos, ¡para la serie cuyo REGRESO exigían los fans!

Kirkman y el dibujante Mark Englert publicaron Capes entre 2003 y 2004. De hecho, este comic salió muy poco tiempo después que los primeros números de Invencible y The Walking Dead. Esta miniserie de 6 números pasó con más pena que gloria, hasta el punto que Image publicó el tomo recopilatorio, se agotó pasado un tiempo y el propio Kirkman no se planteó volver a reimprimirlo en 20 años.

En estos años, Invencible se ha convertido en un exitazo. No sólo el comic en si, que también, sino la increíble serie de animación que cuya cuarta temporada acaba de ser emitida en Prime Video. El éxito de la serie de televisión ha provocado una marea de nuevos lectores interesados en el mundo de Invencible. Y los tomos se están vendiendo como churros, pero los lectores queremos más. Es por esto que Kirkman y Ryan Ottley han lanzado la nueva serie Invincible Universe: Battle Beast, y ahora tenemos la remasterización de la miniserie original de Capes a la que seguirá una nueva serie regular con guion de Benito Cereno (Blood & Thunder) y dibujo del propio Englert.

Por lo que nos ha contado el propio Kirkman, Mark Englert ha vuelto a dibujar y colorear casi completamente el comic. La idea original era remasterizar la miniserie con un nuevo color y poco más, pero cuando Englert empezó a trabajar en esta nueva edición, no pudo evitar «corregir» las cosas que con 20 años de experiencia no le gustaban de su trabajo en el comic original, publicado cuando él y Kirkman eran novatos en el arte del comic. Y ha acabado rehaciendo prácticamente todo.

El dibujo de Englert me ha parecido correcto, con una clara influencia de Jack Kirby y de Erik Larsen, que en la actualidad parece su alumno más aventajado. Englert se encarga también del color, y ofrece unas páginas que si bien no me han enamorado, al menos creo que cuentan bien la historia. En este momento me pregunto cómo serían las páginas originales de Englert para que sintiera la necesidad de volver a dibujar el comic. Porque si este comic es correcto, el publicado hace 20 años debería ser muy flojo. En todo caso, hay que valorar el hecho que Englert realice todo el trabajo artístico incluido el color, algo que hoy en día hacen muy pocos artistas.

En realidad, lo mismo que digo de Englert podría decirse de la historia de Kirkman. Lo leído en este primer volumen me parece correcto, pero está a años luz del Kirkman que disfruto actualmente en Skinbreaker, Transformers, Void Rivals o Battle Beast. Capes nos muestra un mundo con superhéroes, un mundo que ahora sabemos que se trata del mismo que Invencible. Además de los Guardianes del Globo, en este mundo encontramos a Capes inc. una organización de superhéroes con una estructura similar a la de la policía, hasta el punto de tener turno de día y turno de noche con diferentes personajes. En positivo, resulta muy chulo ver a personaje que Kirkman introdujo en la serie de televisión de Prime en la que probablemente sea su primera aparición.

Una vez he leído el arco completo puedo valorar la capacidad de Kirkman, incluso en uno de sus primeros comics, de plantear historias en las que están pasando un montón de cosas todo el rato. De hecho, recordando el comic de Invencible, en el tercer número hay un giro alucinante que cambia lo que sabiamos de la organización Capes Inc. Me parece muy interesante la forma en que coloca a todos los personajes de cara al climax final, en el que los héroes se enfrentarán a Chronodile, un cocodrilo gigante malvado que estuvo perdido en la corriente temporal.

Sin embargo, el problema principal de este comic es que los protagonistas no me han enganchado. Bolt es el protagonista que simboliza el trabajador que trabaja de héroe en su horario de 9 a 5 y luego vuelva a su vida normal con su esposa e hijos. Esa idea me parece curiosa y contrasta con la idea de los héroes oscuros que son héroes el 100% de su tiempo. Pero este héroe que vuela y es super fuerte tiene un menos 10 de carisma.

Knock-out tiene cierta gracia criticando el machismo de la sociedad. La joven heroína con guantes de boxeo no llamaba la atención hasta que la invitaron a ponerse unos enormes pechos falsos, lo que hizo que su popularidad y sus contratos aumentaran estratosféricamente. Pero una vez se ha hecho la broma, su importancia dentro de Capes Inc. es casi nulo. Dentro de los elementos cuestionables del comic tenemos al otro personaje femenino del comic, Claire Voyant, cuya única función es practicar sexo con todo hombre que se pase por su lado, a pesar de estar casada con American Champion, un anciano héroe aún en activo.

Otros personajes como Kid Thor, Big Brain o Capitán Capitalismo no consiguen enganchar, sintiéndose la versión cutre que unos chavales platearían de otros personajes icónicos. En positivo, Capes plantea un montón de muertes de héroes que trabajan en Capes. Pero en realidad con muertes que no importan porque en realidad estos personajes no estuvieron nada desarrollados, por lo que son apenas carne de cañón para la masacre. Con todo, que Kirkman y Englert plantearan algo así en uno de sus primeros trabajos profesionales tiene cierto mérito.

Leer Capes ha sido una experiencia curiosa a un nivel similar al de la Biblioteca Marvel. Me ha resultado super llamativo como ejercicio histórico para valorar la evolución como creador de Robert Kirkman. Nadie nació con la lección aprendida, y aunque personajes como Claire Voyant son cuestionables, si me ha gustado de este Kirkman el ritmo que imprime a estas aventuras y su capacidad de hacer que siempre estén pasando cosas interesantes. Y además, esta lectura al mismo tiempo está ampliando el mundo de Invencible. Ni tan mal.

Aunque reconozco que el comic no me ha flipado, le voy a dar una oportunidad al siguiente volumen, con aventuras nuevas escritas por Benito Cereno y dibujadas por Englert. Tan mal no habrá estado este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Aunque Capes no me ha flipado, su planteamiento me ha llamado la atención lo suficiente como para darle una oportunidad al siguiente arco ya con aventuras actuales. A ver si la cosa mejora.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Energon Universe FCBD2026 (Image Comics)

El especial de Día del Comic Gratis 2026 (FCBD) del Universo Energón del sello Skybound de Robert Kirkman sirve de presentación de M.A.S.K., la nueva colección cuyo primer número llegará a las librería este próximo mes de junio.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Ya está aquí el año más importante en la historia del Universo Energon, con historias totalmente nuevas de los mundos de TRANSFORMERS, G.I. JOE, VOID RIVALS y la presentación de M.A.S.K. Únete a los grandes nombres del cómic para disfrutar tanto de un punto de entrada perfecto al Universo Energon como de una experiencia imperdible para los fans de toda la vida.

El Universo Energon de Skybound está haciendo las cosas increíblemente. En Junio llega a las librerías la nueva colección de M.A.S.K. de Dan Watters y Pye Parr, y antes de este especial del FCBD 2026 (Día del Comic Gratis USA) los lectores conocimos al protagonista Matt Trakker en las páginas de G.I. Joe, mientras que el villano Miles Mayhem aparecía en Transformers. Especial srive de presentación de los miembros del grupo terrorista de Mayhem V.E.N.O.M. Vanessa Warfield y Sly Rax. Y también al genio informático amigo de Trakker Megabyte.

Al estar ante una historia de 16 páginas, que en realidad es el prólogo del número 1 que saldrá en Junio, no da tiempo de grandes cosas. Pero si dar la sensación que vamos a tener la diversión asegurada. Nunca vi los muñecos o los dibujos de M.A.S.K. de los 80, pero de intuye que estamos ante un comic de acción con coches y otros vehículos super potentes y mega molones. Tengo ganas de leer el primer número, la verdad.

El resto de historias que completan este especial son mucho más limitadas empezando por su duración. Pero todas plantean cosas muy guapas.

Transformers sirve para presentar al nuevo dibujante oficial de la colección Jason Howard. Howard ya dibujó los números 13 y 14 con la historia de Starscream, y asegura una calidad a prueba de bombas. Estoy super contento con este encargo. Dentro que su historia con Robert Kirkman es de apenas 4 páginas, la protagonista es super molona y plantea un misterio que pinta muy bien.

La historia de 6 páginas de Void Rivals de Kirkman y Conor Hughes spoilea un elemento del final de Quintesson War, algo que no es del todo deseable. Pero lo que este elemento implica y la conexión que va a provocar con otras colecciones del Universo Energón hace que Void Rivals pinte más que bien. Además, el dibujo de Hughes me gusta muchísimo más que el trabajo de Andrei Bressan en Quinteson War.

Por último, Joshua Williamson y Tom Reilly realizan una historia de 6 páginas con el origen de Zartan. Para las páginas que son, estamos ante una historia super chula que conecta con una de las sorpresas más grandes que hemos tenido en la serie de G.I. Joe hasta la fecha.

En resumen, un especial que está muy chulo, dentro que tampoco podemos tirar cohetes con historias de 4, 6 y 6 páginas. Por ponerle un pero, excepto por la parte de M.A.S.K., en realidad es un especial para los ya convencidos, al plantear historias en medio de las 3 colecciones que publica Skybound (de momento). La parte de ser un punto de entrada para nuevos lectores es un poco cuestionable. Dicho esto, dado que compro encantado todos los comics del Universo Energon, este especial me parece el complemento ideal para las series en curso.

Comparto las primeras páginas de este especial protagonizadas por M.A.S.K.:

Buen especial del Día del Comic Gratis del Universo Energón

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Skinbreaker 8 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Termina Skinbreaker, el histórico comic de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 10/10

FINAL DE LA MINISERIE: ¿Quién los guiará ahora?

¡La épica obra de ROBERT KIRKMAN y DAVID FINCH llega a su emocionante desenlace!

Skinbreaker ha terminado de forma magistral en este octavo número. Dentro de estar ante una historia de acción que ofrece la excusa para que David Finch se luzca, Kirkman ha dado una clase magistral de narrativa comiquera. La historia de este mundo que está cambiando pero una parte de esta sociedad se niega a hacerlo, intentando vivir según las viejas costumbres, llega a su conclusión de la única forma posible. Aún pensando en que hay más de una sorpresa en el camino, me gusta la sensación de narrativa inevitable.

Una de las cosas que más me gustan de Kirkman es la forma en que tiene claro y transmite que para él lo más importante es entretener al lector. Cosa que consigue siempre. Ampliando esto, en este último número Kirkman comenta algo muy interesante en el correo de lectores. Ante una pregunta de un lector, Kirkman comenta que para él los comics «con mensaje» no son algo especialmente importante. Dicho esto, Kirkman comenta que cuando cuentas historias con personajes creíbles que consiguen que el lector se involucre emocionalmente con ellos, siempre trasmites un mensaje. De hecho, aunque Kirkman escribió este comic hace años, cualquier historia con gente oprimida y con opresores puede conectar con sucesos presentes y pasados del mundo real, lo quiera él o no.

En las reseñas de los números anteriores de esta serie ya he comentado la forma en que el dibujo de David Finch me ha volado la cabeza, realizando un trabajo que para mi es histórico. Tras terminar de leer el comic, lo que me recuerda este comic es cuando fui a ver por primera vez Avatar de James Cameron en 3D. Me encanta el cine, pero ver por primera vez una película con la profundidad y la sensación inmersiva del 3D creado por Cameron fue algo revolucionario. Y en muchos sentidos, el increíble nivel de detalle del dibujo de Finch me ha provocado esa misma sensación de inmersión en un mundo nuevo, aplicada al mundo del comic. Llevo leyendo comics más de 40 años, pero desde Akira de Katsuhiro Otomo, no tenía una sensación igual leyendo un comic. Ha sido una experiencia impresionante.

Tengo que decir que soy un lector old-school. Muchos de los comics que aún tengo y leo son las grapas originales de Comics Forum y Zinco. Si un comic lo compré en grapa, excepto en contadísimas excepciones, no vuelvo a comprar ese comic en otra edición. Sin embargo, lo que me pide el cuerpo tras terminar de leer este comic es comprar el tomo en formato extra-grande que ya se anuncia en USA para Julio. así de bueno me ha parecido este comic.

Skinbreaker me parece un éxito absoluto. Incluso pensando en la complejidad de este mundo y el worldbuilding que Kirkman ha sugerido pero se ha quedado en el tintero, uno pensaría que hay muchas historias que contar en este universo. Sin embargo, es muy difícil crear un comic y que su final puedas decir que es perfecto. Skinbreaker lo tiene.

Comparto las primeras páginas del comic sin rotular:

Skinbreaker es uno de los mejores comics del año. De cualquier año.

PUNTUACIÓN: 10/10

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Crítica de Everything dead & dying de Tate Brombal y Jacob Phillips (Image Comics)

Tenía curiosidad con el nuevo comic de Jacob Phillip (That Texas Blood, Newburn), Everything dead & dying, una inusual historia de zombies escrita por Tate Brombal con color de Pip Martin.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Jack Chandler es el único superviviente del apocalipsis zombi en su comunidad rural agrícola, pero en lugar de acabar con ellos, ha decidido seguir conviviendo con los muertos vivientes, incluidos el marido y la hija adoptiva por los que tanto luchó. Sin embargo, cuando unos forasteros descubren su pueblo, Jack se convierte de repente en el único obstáculo para quienes pretenden acabar con su familia de una vez por todas.

Los creadores nominados al Premio Eisner TATE BROMBAL (Barbalien, Batgirl) y JACOB PHILLIPS (THAT TEXAS BLOOD, NEWBURN) se unen para crear una inquietante historia centrada en los personajes y ambientada en el campo durante un brote zombi, que podría describirse como una mezcla entre THE WALKING DEAD y Essex County.

La premisa de Everything dead & dying ya indica lo original de la historia y como está teledirigida a terminar en tragedia. Jack es un granjero que había encontrado la felicidad con su marido Luke y con su hija Daisy. Cuando llegó el apocalipsis zombie, todos murieron excepto él. La novedad muy loca es que consigue que todo un pueblo de zombies se mantenga pacífico alimentándolo diariamente con lo que saca de su granja, consiguiendo durante meses una apariencia de normalidad. Una muy loca normalidad en la que todos a su alrededor está muerto y él parece no asumirlo.

Obviamente, su burbuja de paz va a explotar por los aires. Brombal plantea una narración en la que se contraponen situaciones de diferentes momentos temporales de la vida de Jack. Por un lado, esto nos permitirá conocer la historia de Jack y su familia, para que lo que suceda a continuación tenga un mayor golpe dramático. La tensión y la muerte irán in-crescendo a medida que avance la serie, hasta llegar hasta un climax que resulta casi inevitable.

Everything dead & dying es una miniserie de 5 números, pero varios de sus grapas tienen una extensión mayor de la normal, que van desde los 34 páginas del primer número a las 24 del segundo. Esta mayor extensión creo que le viene muy bien al comics, porque pasan muchas cosas en cada grapa y las escenas pueden tener la extensión que necesitan. además, por el propio estilo de Brombal, hay mucho que leer en cada grapa, lo que hace que la lectura del comic lleve su tiempo. Todo ello es algo que agradezco.

El dibujo de Jacob Phillips no se caracteriza por la fluidez narrativa, pero si sabe transmitir el drama que rodea a Jack y cómo en realidad tiene que aceptar la realidad y que sus seres queridos se han ido para siempre. Phillips me parece un buen dibujante para este mundo de zombies, y dado que ya conozco su estilo mis ojos no necesitaron tiempo de adaptación, entré en su narración desde el primer momento y creo que realiza un buen trabajo.

El color de Pip Martin me deja sensaciones contrapuestas, resultando confuso en muchas ocasiones. Martin parece que debe ser amigo de Phillips, porque plantea el mismo tipo de color con colores planos planteados como manchas en la viñeta, similar a lo que Jacob hace en los comics de su padre Sean Phillips con Ed Brubaker. Pero sin el sentido o el control que tenemos en esos comics. Como podéis ver en las páginas de preview a continuación, la historia de Brombal plantea una narración fragmentada con varios momentos temporales sucediendo al mismo tiempo en la página. Momentos temporales y pesadillas de Jack. Sin embargo, cuando parece que cada escena / momento temporal va a tener un color diferente que les diferencie, resulta que la viñeta de la pala va cambiando de color, con lo que te das cuenta que no hay un sentido a lo que está haciendo. O había un sentido pero la ejecución no es demasiado acertada.

Más adelante en el comic, el color si está bien planteado para separar el mundo imaginario y alucinado de Jack con una realidad desoladora en la que todos han muerto excepto él. Aunque hay momentos en que el color cumple su función, hay otros en los que siento que la paleta que emplea Martin no es la más adecuada. Y peor, que parece que está puesto porque si, sin ninguna función narrativa. Al menos en el climax del comic si destaca bien el dramatismo de la situación. Pero me parece que el color hubiera estado mucho mejor si lo hubiese hecho el mismo Phillips.

Aunque creo que Everything dead & dying es un buen comic, en realidad no acabé de conectar con la historia de Brombal. Y aunque la premisa es muy loca, ya que Jack consigue alimentando a todos los zombies de su pueblo que todos se muestren tranquilos y pacíficos, revertiendo a sus movimientos reflejos de cuando estaban vivos: el cartero reparte cartas imaginarias, la madre pasea a su bebe con el carrito y la encargada del molino está allí haciendo como que lo mantiene en funcionamiento. Como digo, es una idea muy loca, pero entré sin problemas.

Con lo que no conecté es con la sensación que Brombal plantea algún tipo de metáfora que no me ha quedado clara. O a lo mejor la he entendido demasiado bien. Porque aunque una parte de la historia es que Jack tiene que aceptar la realidad, esto no llega a ser algo propio, sino que no tiene más remedio cuando el grupo de exploradores llega al pueblo y acaba quemándolo todo. Su aprendizaje es forzado, no es algo que él plantee por si mismo. Y esto me deja la idea como si Brombal nos está sugiriendo que el mundo de esta persona gay era perfecto y aunque está un poco loco en realidad no molestaba a nadie. Entre otras cosas, no queda nadie con vida a muchos kilómetros a la redonda. Sin embargo, la sociedad «normal» no aceptará que alguien quiera vivir su vida de forma diferente, por lo que intentará destruirle. No sólo destruirle, sino apropiarse de todo lo que él ha construido, empezando con su granja, que es funcional y está preparada para que este grupo pueda sobrevivir durante mucho tiempo.

Entre unas cosas y otras, no puedo decir que sea un mal comic, pero al mismo tiempo no he conectado con lo que plantea. Siendo el final casi el único posible, me ha dejado un poco chafado. Aunque es probable que esa sea la sensación con la que querían dejar a los lectores, con lo que tampoco estaría tan mal.

Comparto las primera páginas del comic:

No he conectado con Everything dead & dying como me hubiera gustado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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