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Crítica de Void Rivals 20 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

Tras el número anterior centrado en Skuxxoid, Void Rivals 20 de Robert Kirkman, Conor Hughes y el color de Patricio Delpeche nos trae de vuelta a Darak y Sollila para el que puede ser el comienzo de la guerra total entre Agorrianos y Zertonios.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

En la sala del trono agoriano, las tensiones aumentan cuando Darak se enfrenta a Solila, lo que supone el regreso de su rivalidad. Mientras tanto, también surgen problemas en la Base Alfa Skuxxoid, donde Skuxxoid y su clon (Skuxxoid NEW) son repentinamente capturados…

Cada número de Void Rivals promete llevar a los lectores más lejos en el Universo Energon, con la aparición de más caras conocidas, ¡incluidos algunos de los robots, aliados y enemigos más populares de TRANSFORMERS!

Una de las cosas que más me gustan de Robert Kirkman es la forma que tiene de romper las expectativas manteniendo a la vez la lógica de las dinámicas que ha planteado. En el caso de Void Rivals, el final del tercer arco nos dejó con el cliffhanger del posible enfrentamiento entre Darak y Solila, aparentemente situados de nuevo en bandos opuestos. Sin embargo, cuando llega el momento de combatir, lo que plantea Kirkman es lógico y coherente. No sólo eso, frente a los clichés del género en los que dos protagonistas tienen que enfrentarse obligatoriamente por una confusión hasta que deciden unirse ante una amenaza común, en Void Rivals tenemos la sorpresa agradable que de los personajes son capaces de ESCUCHAR y pensar por si mismos para tomar sus propias decisiones.

En el arco anterior parece que conocimos el origen del anillo y el papel que Zerta Trion jugó en su construcción. Pero ahora surge una duda razonable que invita a plantearse que para derrotar a Goliant, ¿sería capaz Zerta de arrasar con todo para conseguirlo? Este giro tiene la capacidad de cambiarlo todo, sobre todo cuando vemos que Zerta está buscando una segunda opción para el caso que Solila no consiga el objetivo que la había mandado. Además, la trama de Skuxxoid continúa, dejándome flipado la forma en que Kirkman ha conseguido que me importe un personaje como este.

Por la parte del dibujo, me gustó el arranque de Conor Hughes en la colección del mes pasado. Pero poder verle dibujando a Darak y Solila me ha resultado una pasada. Hughes añade una expresividad a los protagonistas que me gusta mucho, y su fluidez narrativa en las escenas de acción son también un acierto total. Junto al color de Patricio Delpeche, me parece que es la primera vez en muchos años que un artista de reemplazo me gusta casi más que el creador de la serie. Esto dico mucho y todo muy bueno de la calidad que Hughes ha traido a la colección.

Para Kirkman no existen los fill-ins. Todos los números son importantes. Y este Void Rivals 20 es la prueba evidente. Da gusto leer un comic a ritmo mensual cuando el escritor tiene muy claro la obligación de ofrecer un entretenimiento satisfactorio TODOS los meses que te hagan querer volver a por más el mes siguiente. Y Void Rivals es eso y mucho más.

Comparto algunas páginas del comic:

Void Rivals me parece un entretenimiento de primer nivel. En realidad, las 3 colecciones del Energon Universe siguen siendo de lo mejor que compro mes tras mes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 21 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con la colaboración de Mike Spicer en el color, están consiguiendo que cada grapa individual de Transformers se convierta en un comic épico lleno de emoción y momentos increíbles. Sin duda, uno de los mejores comics de la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

AUTOBOTS VS DECEPTICONS

El cara a cara que demandabas entre Optimus Prime y ya está aquí.

Daniel Warren Johnson es uno de los mejores dibujantes del medio. Pero en estos casi dos años en Transformers nos ha mostrado su maravillosa vertiente como escritor. Y me está volando la cabeza la forma en que consigue que todas las grapas sean super épicas y llenas de acción, con sorpresas que lo cambian todo.

Megatron acaba de llegar y ya lidera los Decepticons. Y no pierde ni un segundo en la que es su gran ambición, destruir a Optimus Prime y sus Autobots. El inicio del combate trae varias sorpresas, empezando por el brazo de Megatron que Optimus lleva usando desde hace meses. Además, frente a la ventaja en potencia de fuego que Megatron tiene con Bruticus y Devastator, en este número hace su presentación Superion, un autobot construido a partir de la unión de los Aerialbots presentados en el número anterior. Sin embargo, las cosas siguen pintado mal, porque Megatron parece demasiado poderoso.

Aparte del gran combate, en este número tenemos un interesante avance en la trama de los autobots en Cyberton. Además, Ultra Magnus fue hecho prisionero hace unos meses por el ejército americano, y su situación sirve de conexión entre los Transformers y G.I. Joe, al tener en este número a Doc Greer y a un General Flagg que parece más chungo de lo que le recordaba en la versión tradicional de los Joes.

En la parte del dibujo, Jorge Corona y Mike Spicer vuelven a ofrecer un comic que en la parte del dibujo es un triunfo. Corona es un maestro con las expresiones faciales de todos los personajes, Y sus escenas de acción son alucinantes. Ya lo comenté hace unos meses, pero se ha convertido el tipo de artista que hace que compres el siguiente comic que haga, sin importar la historia o editorial, simplemente porque él lo dibuja.

Aparte de ser un comic cojonudo, los Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona tienen la increíble virtud de situarnos siempre con un cliffhanger bestial que te hace estar seguro que el próximo número va a ser aún mejor que este. Teniendo en cuenta que ya se anunción que Robert Kirkman y Dan Mora sustuirán a DWJ y Corona a partir del número 25, parece claro que este número sirve para prepararnos para los momentazos increíbles que los autores se guarden en la manga para el climax final de su etapa, que leeremos en el número 24. El nivel de disfrute me parece una maravilla.

Comparto páginas del comic:

Transformers es una carta ganadora con cada número, y Daniel Warren Johnson nos está preparando para un final de fiesta que promete ser espectacular.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Void Rivals 19 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

El número 19 de Void Rivals es el primero con Conor Hughes como dibujante oficial de la serie en sustitución de Lorenzo De Felici. Y me alegra poder decir que el comic escrito por Robert Kirkman perteneciente al Universo Energon apenas se resiente por este cambio.

PUNTUACIÓN: 8/10

NÚMERO AUTOCONCLUSIVO CON UNA EPOPEYA DE SKUXXOID

El gran favorito de los fans del Universo Energon se convierte en el centro de atención. ¿Quién es Skuxxoid? ¿Qué es Skuxxoid? Este número responde a todas tus preguntas y mucho más.

Además, ¡la PRIMERA APARICIÓN de Wreck-Gar y los Junkions!

Cuando un comic pierde al artista que le ha dado la imagen visual y la personalidad, normalmente la calidad se resiente. Y con ello mi disfrute como lector. Sin embargo, me alegra comentar que NO es el caso de Void Rivals, tras leer el estreno de Conor Hughes como dibujante oficial de la serie. Normalmente mis reseñas de Void Rivals eran de los arcos completos, no de números individuales, pero me ha gustado tanto este número que he decidido publicar esta reseña.

Por lo que ha comentado Kirkman en este mismo número, da la sensación que Lorenzo De Felici está trabajando en un comic que se publicará dentro de Skybound. No está claro si será algo dentro del Universo Energon o un comic de creación propia. Pero a poco que sea igual de chulo que Kroma, la compra está asegurada.

El dibujo de Conor Hughes con el color de Patricio Delpeche me ha gustado mucho. Hughes narra perfectamente la historia de Kirkman y tiene un estilo super detallado, más incluso que De Felici. Me gusta mucho como dibuja a los series orgánicos, y también a los autobots que se presentan en este número. Además, Hughes sabe transmitir un feeling humorístico que encaja con el tono que Kirkman quiere transmitir, algo que también me ha gustado mucho.

En realidad no se si la calidad que veo va a ser únicamente para esta grapa al tener Hughes más tiempo para dibujar el comic. Cuando empiecen a apretar las fechas de entrega veremos si mantiene este nivel, pero lo visto aquí no puede resultar más emocionante. Me alegra comprobar que Kirkman no ha perdido el toque eligiendo dibujantes, porque Hughes es muy bueno.

Aparte de la sorpresa positiva del dibujo, otro elemento que quiero destacar es la propia historia de Kirkman. Y antes de nada, habría que decir ¿Pero Skuxxoid no estaba muerto? Reconozco que este cazarrecompensas de pasado extraño era un elemento con el que no conectaba dentro de lo que era la narrativa de Void Rivals. De hecho, no tenía claro qué pintaba dentro de la narrativa de Agorrianos y Zertonios enfrentados en un Anillo creado por los autobots. Pero ahora que conocemos su origen, y sobre todo nos quedamos con el cliffhanger del final de número, las posibilidades se han ampliado de forma increíble. De hecho, ya no es que tengamos humanos, robots y Quintessons, los enemigos de la raza robótica. Es que ahora descubrimos que hay otras facciones dedicadas a la dominación global, lo cual abre un nuevo marco de conflicto en toda la galaxia.

En el próximo número volvemos a la trama principal de Darak y Sollila en el mundo Anillo. Pero este número me ha parecido chulísimo, confirmando otra vez más que para Kirkman NO existen los números de relleno y todo es importante, fundamental, para la historia que nos quiere contar. Es un placer leer un comic tan bien escrito y con un dibujo sobresaliente. No se le puede pedir más.

Comparto las primeras páginas del comic:

OJO, SI SIGUES VOID RIVALS A RITMO ESPAÑOL, LA IMPACTANTE FORMA EN QUE SKUXXOID SOBREVIVE PUEDE SER UN SPOILER:

Void Rivals es un gran comic, y este número autoconclusivo nos muestra que este universo es mucho más grande y extraño de lo que habiamos imaginado.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Sacrificers vol. 3 de Rick Remender, Max Fiumara y André Lima Araujo (Image Comics)

The Sacrificers, el comic se fantasía de Rick Remender y Max Fiumara publicado por Image Comics se pone en modo extinción de toda vida en un tercer volumen que cuenta también con dibujo del artista portugués André Lima Araujo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando el mundo que has conocido es una mentira, la confianza es un delgado acto de equilibrio. La búsqueda de venganza de Pigeon se intensifica con terribles ramificaciones, Soluna descubre un secreto que la lleva a tomar la decisión más difícil de su vida, y la nueva misión del Capataz conduce a un choque de dioses. Cuando la ideología de unos pocos controla la vida de la mayoría, sólo hay una forma de recuperar el poder.

Recopilación de la historia completa de NO LIGHT BEYOND publicada en los números 12 a 15 USA, el tercer capítulo de la exitosa serie de los creadores favoritos de los fans RICK REMENDER, MAX FIUMARA y ANDRÉ LIMA ARAÚJO.

El tercer volumen de The Sacrificers empieza justo donde se quedó el volumen anterior. El Dios Sol Rokos ha demandado que se reanuden los sacrificios humanos, y sin poder evitarlo, su hija Soluna y Beatrice, la hermana de Pigeon, son obligadas a unirse a la caravana de los que serán sacrificados a continuación. Mientras, Pigeon sigue con su campaña para destruir a todos los falsos Dioses que en lugar de ayudar a la humanidad se alimentan de ellos como alimañas.

Este arco No light beyond consta de 4 números, lamentablemente. Y me flipa el equilibrio que Remender consigue en este comic entre la acción más grande que la vida a un nivel super poderoso, con la emoción que destila la historia y la crítica feroz contra las religiones organizadas.

Además de conocer a Fniff, un vengativo Dios de las plantas al que los seres vivos no le caen demasiado bien, en este arco tendremos a Pigeon luchando contra múltiples enemigos, llegando a encontrar un aliado inesperado de cara a su inmediata lucha contra Rokos. Un Rokos que va a perder la calma cuando crea que su hija ha sido asesinada y nos dará algunas de las páginas más bestias que voy a leer este año.

El argentino Max Fiumara al dibujo con el color de Dave McCaig me parece un equipo creativo fantástico. Fiumara transmite el dolor y el odio que buye por las venas de Pigeon, y es impresionante cuando se pone con las escenas de acción. Además, los diseños de los protagonistas y de este mundo son tremendos. Fiumara se ha convertido en uno de mis dibujantes favoritos, y en este arco cuando Pigeon se vuelve un Super Guerrero a lo Bola de Drac, tenemos unas páginas tremendas.

Por este motivo, entenderéis mi decepción al descubrir que Fiumara NO dibujaba todo el arco, al dibujar el habitual de Remender André Lima Araujo el número 13 USA. Y el caso es que Lima Araujo me gusta y ya dibujó los números 10 y 11 publicados en el volumen anterior. Pero siendo muy bueno, no llega al nivel de Fiumara.

El comic se encuentra en un momento fantástico al final de este arco, con un posible enfrentamiento entre Pigeon y el Dios Rokos. Sin embargo, parece que Remender y Fiumara se han debido tomar un descanso puntual, porque el número 16 aún no ha sido solicitado en USA (esta semana se han conocido los comics de Agosto), por lo que nos espera casi un año de espera para el siguiente volumen. Eso y el bajón por encontrarme un tomo con apenas 4 grapas es lo que me ha hecho bajarle la nota, porque por la historia y el arte se merece un sobresaliente.

En cualquier caso, tengo que flipar con el momento creativo de Rick Remender dentro de su empresa Giant Generator. Y además de los colecciones regulares, está anunciando más comics con Paul Azaceta y Daniel acuña entre otros, lo que asegura que estas colecciones serán de las mejor dibujadas de las estanterías.

Comparto las primeras páginas son rotular del número 12 USA:

The Sacrificers me encanta. Si no le pongo más nota es por encontrarme un volumen de apenas 4 grapas USA. Pero todo lo que leo me está flipando. Pero alucino con el momento creativo en que se encuentra Rick Remender.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Invincible Universe Battle Beast 1 de Robert Kirkman y Ryan Ottley (Image Comics)

Robert Kirkman y Ryan Ottley vuelven al mundo de Invencible en la nueva serie Invincible Universe Battle Beast. La compra era obligada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

ESTRENO DE LA SERIE ¡LA MEJOR NUEVA SERIE (NO DEL TODO) DE SUPERHÉROES DEL UNIVERSO!

Maldito con una sed insaciable de violencia, BATTLE BEAST busca por todo el universo al único guerrero más poderoso que él… y una muerte gloriosa, su única recompensa. Pero incluso en un universo de poderosos Viltrumitas como Invencible y Omni-Man, parece que nadie podrá detener al guerrero más mortífero de la galaxia… a menos que haga lo impensable.

Las superestrellas ROBERT KIRKMAN y RYAN OTTLEY presentan la historia de INVINCIBLE más demandada de todos los tiempos, revelando la historia secreta de Battle Beast, que es perfecta tanto para los fans de toda la vida (¡sin spoilers!) como para los nuevos lectores.

Invencible es uno de mis comics favoritos, con un final perfecto que me dió la guinda a un pastel maravilloso. Así que cuando Robert Kirkman presentó este comic de Battle Beast dibujado por Ryan Ottley, por un lado la alegría fue máxima, porque hablamos de autores top volviendo a una de sus mejores creaciones. Pero al mismo tiempo tengo que reconocer que tuve un pequeño reparo, porque es imposible que este comic sea igual de bueno que el original, por lo que podía plantearse la semilla para la decepción.

De momento, esto último no parece que vaya a pasar, dado que Kirkman y Ottley, con la perfecta colaboración de Annalisa Leoni en el color,  dejan claro que este no es un comic planteado para marcar historia, sino simplemente para ofrecer un estupendo entretenimiento a partir de mostrar ostias como panes en la página impresa. El protagonista Battle Beast es un ser que sufre una rabia incontrolable y un deseo de combate que consume todo lo demás. Así que el comic además de mostrarnos su origen plantea el que va a ser la premisa igual, buscar a un rival lo bastante fuerte como para que le derrote. No es filosofía avanzada ni física cuántica, como veis.

Dicho esto, si algo se le da bien a Ryan Ottley es dibujar escenas de combate con monstruos diferentes a todo. Y este comic le permite dar renda suelta a su indiscutible habilidad. Hay sangre y desmembramientos para parar un tren, con momentos realmente violentos que nos dan lo que buscábamos los lectores de este comic. Tengo claro que Battle Beast es un comic honesto que sabe el tipo de entretenimiento que ofrece y quienes son sus lectores potenciales, consiguiendo satisfacer las expectativas y dejarme con buen sabor de boca.

Quizá el único problema que le veo a este comic a medio plazo viene por el propio protagonista y el hecho que este comic este situado dentro de la continuidad de Invencible, por lo que no puede cambiar nada sustancial, dado que Battle Beast debe llegar vivo a los comics posteriores de Mark Grayson. Un Battle Beast que es un protagonista unidimensional que habrá que ver qué margen tiene para resultar interesante. En realidad la premisa de «Battle Beast busca guerreros para que le maten en combate» no sé si tiene un alcance limitado antes de empezar a repetirse. A pesar de esta duda, creo que legítima, como digo da gusto ver a Ryan Ottley desatado haciendo aquello que se le da mejor. Y aparte, diría que el título «Invencible Universe» puede permitir a Kirkman y Ottley crear las historias que quieran con todo tipo de protagonistas. Algo que creo va a ser unos de los muchos giros que estoy seguro que Kirkman va a incorporar al comic.

Dentro que creo que estamos ante un comienzo sólido, Battle Beast no es un protagonista que pueda decir que me flipa, siempre me dejó frío. Habrá que ver si Kirkman y Ottley consiguen que cambie está percepción.

Comparto páginas del comic:

Invincible Universe Battle Beast es un buen comic de arranque, aunque la propia elección del protagonista genere alguna duda.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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