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Comics

Crítica de The Flash vol. 1 de Joshua Williamson y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

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Joshua Williamson me está gustando muchísimo en Superman y G.I. Joe. Así que me he animado a comprar otros comics suyos previos, empezando por su etapa en The Flash, cuyo primer volumen Lighting strikes twice está dibujado por el italiano Carmine Di Giandomenico y color de Ivan Plascencia.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

A medida que Barry Allen, también conocido como Flash, descubre más sobre la fuente que alimenta sus increíbles poderes, esa misma Fuerza de la Velocidad que fluye a través de él se desata por toda Central City, afectando por igual a policías, delincuentes y ciudadanos de a pie; ¡depende de Flash entrenar a esta nueva oleada de velocistas para que utilicen sus asombrosas habilidades con prudencia!

Pero mientras que algunos se convertirán en sus aliados en la lucha contra el crimen —formando una auténtica «Fuerza de la Velocidad»—, otros utilizarán sus poderes divinos con fines más siniestros. Y Flash está a punto de descubrir que hay un mal del que ni siquiera él puede escapar…

Mientras tanto, el Velocista Escarlata también está descubriendo secretos sobre su pasado que superan todo lo que jamás hubiera soñado: cómo creó un «Flashpoint» que cambió la historia y ayudó a crear un nuevo mundo, vigilado por fuerzas desconocidas.

¡La carrera ha comenzado! El guionista Joshua Williamson (Justice League vs. Suicide Squad) y el dibujante Carmine di Giandomenico (All New X-Factor) presentan The Flash Vol. 1: Lightning Strikes Twice, el punto de partida de una nueva y audaz era para el Velocista Escarlata, surgida del espectacular evento DC Universe Rebirth.

Este primer volumen recopila The Flash: Rebirth n.º 1 y The Flash n.º 1-8. ¡Ya está aquí un magnífico nuevo punto de entrada en The Flash, vol. 1: Lightning Strikes Twice, que forma parte de la aclamada por la crítica, superventas y totalmente nueva línea de novelas gráficas de primer volumen, DC Universe Rebirth!

DC REBIRTH fue el especial de mayo de 2016 con el que la editorial intentó dar un cambio de rumbo tras el destrozo que provocó el reinicio editorial de los Nuevos 52 en 2011. Este especial de 80 páginas creado por Geoff Johns, en un momento en el que todavía era jefe de algo en DC Comics, planteaba un retorno a líneas narrativas anteriores al rebirth, ofreciendo además unos perfectos puntos de entrada para nuevos lectores en las diferentes colecciones de la colección. En el caso de The Flash, la colección protagonizada por Barry Allen contaría con el equipo creativo de Joshua Williamson en el guion, Carmine Di Giandomenico en el dibujo e Iván Pascencia en el color.

Este primer arco Lighting strikes twice me parece una pasada en todos los aspectos. Como punto de inicio para nuevos lectores, el comic acierta completamente al mostrarnos el mundo de Barry Allen, un científico que trabaja como CSI en la ciudad de Central City. Este volumen muestra de forma maravillosa el complejo mundo de Flash, empezando con que su madre fue asesinada en el pasado por el villano ZOOM. Y como el descubrimiento de este hecho fue lo que provocó que Barry viajara en el tiempo para intentar cambiarlo, lo que provocó el FLASHPOINT y posteriormente el reinicio de los Nuevos 52.

En este mundo, Barry NO está casado con Iris West, siendo sólo amigos. El Wally West de esta realidad es el sobrino deIris, y es un joven afroamericano que va a recibir poderes de velocista sin que Barry lo sepa. Barry es amigo del detective de policía August Heart, un policía obsesionado con la muerte de su hermano también policía, un crimen que está sin resolver. En los laboratorios Star conocerá a la doctora Meena Dhawan, que ayudará a Barry cuando la ciudad sufra una explosión de velocistas debido a un suceso misterioso.

En la parte de los villanos, Black Hole es un grupo escindido de Star Labs liderados por el Doctor Joseph Kulver que busca apropiarse de una tecnología extremadamente peligrosas. Además, relacionado con Black Hole o no, este volumen va a servir como presentación del villano Godspeed, un velocista cuyos poderes le permiten además robar las habilidades a otros corredores, provocando sus muertes.

Williamson se confirma como un escritor todo terreno que equilibra perfectamente los momentos de acción con el desarrollo de personajes y la creación de momentos impactantes en todas las grapas. De hecho, consigue que la acción y el misterio me atrapara mientras leía. Cuando se descubre la identidad secreta de Godspeed, resulta la única opción posible. Pero al mismo tiempo, las cosas que estaban pasando en el comic eran tan entretenidas que no me dejaban tiempo para especular quien podría ser este villano. El trabajo de Williamson generando tensión y sorpresas continuas me parece muy muy bueno.

Otro elemento con el que estoy muy contento es que yo como lector me considero más fan del Flash Wally West que de Barry Allen. En número de comics leídos de uno y de otro, no hay color. Sin embargo, Williamson consigue que conectara con Barry inmediatamente. Y con el hecho que el hecho de ser super rápido no significa que no se equivoque y cometa errores. La humanidad de Barry y los problemas en que se va a meter es una parte muy importante del éxito de este comic.

En lo relativo al dibujo, el italiano Carmine Di Giandomenico me parece un acierto total. Y esto me recuerda que para participar en el podcast de Tomando un chiriflús, hace unos meses releí los comics de Peter David de X-Factor, incluido su último volumen dibujado por Di Giandomenico. Y en ese comento comenté que no siendo malo, el dibujo de Di Giandomenico no me pareció adecuado para X-Force, lo que hizo que no disfrutara de la lectura de esos comics. Sin embargo, la lectura de estos comics de The Flash es un placer gracias precisamente al dibujo del artista italiano. Esto me sirve para reconocer el trabajo de los editores, que empieza por contratar a los equipos creativos correctos para cada colección. De forma que. por ejemplo, Nick Dragotta está haciendo historia en Absolute Batman, pero probablemente hubiera fracaso si le hubieran puesto en Absolute Superman con Jason Aaron o en Absolute Wonder Woman con Kelly Thompson.

Di Giandomenico es perfecto para Flash. Sus páginas son super dinámicas y me flipa la forma en que muestra los poderes de Flash y en general la Fuerza de la Velocidad. Di Giandomenico acierta también con el diseño de los nuevos personajes, incluido un Godspeed que resulta familiar pero super amenazante al mismo tiempo. Además, su trabajo de caracterización de todo el elenco de secundarios me parece magistral. Me encanta la sensación de que Di Giandomenico había nacido para dibujar a Flash. Y en este volumen, destroza las ideas preconcebidas que se pudiera tener hacia su trabajo con unos comics de muchísima calidad.

Lamentablemente, Di Giandomenino no puede dibujar los 8 números de este arco, por lo que Neil Googe dibuja algunas páginas del número 4 y Felipe Watanabe, con entintado de Andrew Curry y Oclair Albert, dibuja el quinto número. Ambos artistas son muy inferiores respecto al nivel de Di Giandomenico, pero cubren razonablemente bien el fill-in.

Si tenía alguna duda sobre la etapa de Joshua Williamson en The Flash, este primer volumen me las ha disipado. Aparte de ser un gran comic, Williamson ha dejado semillas de lo que serán las siguientes tramas de la colección, algo que me encanta. La única duda puede estar en el dibujo, pero creo que estamos ante una etapa que puede estar genial.

En cuanto me lea el segundo volumen os comentaré en seguida qué tal. Porque por supuesto que merece la pena la compra y la lectura.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Flash vol. 1 Lighting strikes twice me parece un principio de etapa magistral con un dibujo perfecto para el personaje. No se le puede pedir más a un comic de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Deathstroke: The Terminator 1 de Tony Fleecs y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

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Junto a Lobo, la nueva colección lanzada por DC Comics dentro de su iniciativa DC Next Level que más curiosidad me generaba era Deathstroke The Terminator, el mítico personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en New Teen Titans. Su nueva serie cuenta con guion de Tony Fleecs (Stray dogs, Feral), dibujo de Carmine Di Giandomenico y color de Ivan Plascencia.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

¡EL ASESINO MÁS PELIGROSO DEL MUNDO VA UN PASO MÁS ALLÁ CON TONY FLEECS Y CARMINE DI GIANDOMENICO!

Slade Wilson, un soldado convertido en asesino a sueldo con poderes sobrehumanos, se ha ganado cientos de enemigos a lo largo de su vida, y ahora uno de ellos está destrozando su mundo pieza a pieza. Deathstroke es un hombre buscado mientras se transforma en su forma más pura… un exterminador sediento de venganza y dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino.

Prepárate para una violencia brutal con acción desmesurada e intriga salida de la retorcida mente del guionista Tony Fleecs (Stray Dogs, Uncanny Valley), con un arte trepidante de Carmine Di Giandomenico (Flash). ¡El asesino a sueldo más temido de DC ha vuelto y está más sangriento que nunca!

Una de las cosas de ser un lector veterano es que has leído muchísimos comics previos de casi todos los personajes de Marvel o DC. Es el caso de Deathstroke The Terminator, el personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez en The New Teen Titans que es uno de los grandes villanos del universo DC con una historia compleja que se extiende a lo largo de varias décadas.

Cuando una editorial está en el buen momento en que se encuentra DC, la consecuencia que provocan sus buenos comics es que dejan a los lectores con ganas de leer más comics, por lo que estás más predispuesto a probar cosas nuevas. Gracias a esto, creo que la iniciativa DC Next Level llega en el momento justo para invitar a comprar nuevos comics de la editorial con personajes menos habituales. Justo el caso de este Deathstroke. A priori, el equipo creativo de Tony Fleecs y Carmine di Giandomenico me parecía de garantías, por lo que le di una oportunidad a esta colección.

Y no puedo demorarlo más. Lo cierto es que este primer número de Deathstroke The Terminator NO me ha enganchado. No voy a seguir comprando esta colección. No me ha enganchado ni la historia ni el dibujo.

Empezando por la historia, Tony Fleecs no ha acertado con la historia, que está contada de forma super farragosa, lo contrario a un comic que debe enganchar. Es verdad que el giro que plantea como cliffhanger de esta grapa está bien y deja al personaje en un momento apasionante, pero la forma en que ha llegado hasta allí me parece lo contrario a entretenido. De hecho, diría que es un comic mal planteado que resulta una oportunidad perdida.

Además de esto, tengo que decir que no me ha gustado nada la rotulación de este comic, con una fuente más pequeña de lo normal que ha provocado que la lectura fuera aún más farragosa de lo que ya era. Y aparte las bromas sobre mi edad y que mi vista no es lo que era, lo cierto es que este problema de la rotulación me ha fastidiado bastante. Porque un comic incómodo de leer es un comic que no quieres volver a leer. Aparte por supuesto del problema de la historia en si.

A todo esto se suma el dibujo de Carmine di Giandomenico, acompañado por el color de Ivan Plascencia. El italiano es un dibujante veterano que tiene un estilo super característico. En positivo, sabe crear imágenes super potentes, como la doble splash-page con la que arranca el comic, que puedes ver más abajo. Una imagen super potente llena de detalles de la ciudad por debajo del protagonista. Pero en negativo, su dibujo es lo que más contribuye a la sensación de historia farragosa que cuesta leer. Cuando hablaba del problema de la historia, puede que ver a Deathstorke masacrar a esbirros sin interés pudiera resultar chulo con un dibujante que supiera sacar partido a la premisa. Lamentablemente, idi Giandomenico no sabe crear imágenes para el recuerdo o coreografías espectaculares. Tampoco ayudan los colores planos de Ivan Plascencia, que generan páginas cromáticamente demasiado uniformes que son lo contrario a atractivas a la vista.

Si un número uno tiene el objetivo principal de provocar que el lector quiera comprar el segundo número, en el caso de este Deathstroke The Terminator el resultado es negativo. No voy a seguir con la historia. La historia de Fleecs y sobre todo el dibujo de di Giandomenico se han demostrado que no son para mi.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me sabe mal, pero este comic de Deathstroke no me ha convencido. La dejo aquí.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Wesley Dodds: The Sandman the Robert Venditti y Riley Rossmo (DC Comics)

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Tengo una especial predilección por el Sandman de la Golden Age, por lo que ha sido un placer disfrutar de la miniserie Wesley Dodds: The Sandman realizada por Robert Venditti y Riley Rossmo, con Ivan Plascencia en el color.

PUNTUACIÓN: 8/10

El sueño de Wesley Dodd de un mundo mejor es ahora una pesadilla, ya que el Sandman original de DC regresa en un nuevo y apasionante misterio noir.

Nadie escapa a los oscuros sueños de Sandman, ni siquiera el propio Wesley Dodds. Tras años de pruebas y experimentos, Wesley perfeccionó su gas somnífero como arma óptima para combatir el crimen sin causar daños indebidos. Pero cuando le roban su diario, en el que se detallan todas sus fórmulas fallidas y mucho más mortíferas, el Hombre de Arena debe dar caza al ladrón y a las personas en la sombra que mueven los hilos. ¿Podrá Wesley resolver el misterio de quién irrumpió en su casa antes de que estas armas nocivas se liberen en el mundo, o está Sandman destinado a desvanecerse en las brumas?

Wesley Dodds: El Hombre de Arena está escrito por la superestrella del cómic Robert Venditti (Superman ’78) y dibujado por el artista favorito de los fans Riley Rossmo (Harley Quinn). Una exploración audaz y completamente moderna de uno de los personajes más clásicos del cómic, Wesley Dodds: El Hombre de Arena forma parte de la iniciativa La Nueva Edad de Oro de DC, junto con Jay Garrick: The Flash y Alan Scott: The Green Lantern.

Este volumen recopila Wesley Dodds: nº 1-6.

Desde que le conocí con el comic de The Surrogates, Robert Venditti me ha parecido un escritor super competente que asegura siempre unos buenos guiones. Sin ir más lejos, también es el autor de una etapa super reivindicable de Green Lantern cuyo único problema es que vino después de la histórica etapa de Geoff Johns.

Riley Rossmo es un artista afincado en Chicago al que conocí en la miniserie Bedlam publicada en Image Comics. Tras pasar por Marvel y dibujar números de Daken y Wolverine, pasó a DC donde ha dibujado comics de Batman y la Batfamilia. En la actualidad le estoy disfrutando con la miniserie The Moon is following us junto a su amigo Daniel Warren Johnson.

Sandman Mistery Theatre de Matt Wagner, Steven T. Seagle y sobre todo Guy Davis es uno de mis comics favoritos del sello Vertigo de DC Comics de siempre. La ambientación en la Nueva York anterior a la 2ª Guerra Mundial y el elemento noir que resaltaba en cada una de las imágenes convirtió a este comic en una combinación ganadora para mi. Es por esto que el anuncio de una miniserie protagonizada por Wesley Dodds, el Sandman de la Golden Age, con estos autores fuera una alegría total y su compra una obligación.

Empezando por la historia de Robert Vendetti, el escritor se muestra continuista respecto al icónico comic del sello Vertigo. La narración en primera persona en el que Wesley Dodds nos cuenta sus sentimientos y el contenido de sus pesadillas que le impulsar a luchar contra el crimen plantea una narración conocida que lleva la historia a un lugar familiar. Al tener 6 números en lugar de los clásicos arcos de 4 grapas de Sandman Mistery Theatre, la historia puede ser un poco más compleja y no tiene que ir al grano en la forma en que lo hacía el comic de Vertigo, lo cual es muy de agradecer. Dicho esto, los giros sobre la identidad de los villanos que roban la libreta de Wesley con todas sus investigaciones son un poco evidentes, pero no es un problema para el disfrute del comic.

Venditti hace un comentario interesante sobre la maquinaria de la guerra y como los vencedores son los que escriben la historia y, por tanto, deciden quienes cometen crímenes de guerra o son unos héroes. El contraste entre el pacifista Dodds que busca dar al ejército armas no letales y unos mandos que buscan lo que acabe la guerra de la forma más barata y fácil para el ejército es un golpe de realidad evidente. Porque en una guerra lo fundamental es que no mueran nuestros soldados, lo que les pases a los contrarios es responsabilidad de sus mandos que iniciaron la guerra.

Como siempre, Venditti ofrece un guion eficaz que funciona como historia noir con contenido, pero también como aventura super heroica. Wesley es el gran protagonista, aunque también guarda un momento clave en la historia para Dian Belmont. Además, Venditti plantea conexiones a la continuidad del personaje al presentar a Sandy, el sobrino de Dian, y a la JSA. Tras ver el final de este comic, no me importaría que DC ofreciera a este equipo creativo hacer una continuación de la JSA ambientada en el mismo periodo temporal.

El guion de Venditti me parece que está bien, pero el salto de calidad lo da el dibujo de Riley Rossmo con el color de Ivan Plascencia. Rossmo captura perfectamente el espíritu de los años 40, y gracias a él Wesley y su pareja Dian Belmont cobran de nuevo vida para esta nueva aventura. Es cierto que la personalidad de Guy Davis es bestial, pero ofreciendo un dibujo diferente, creo que Rossmo conecta perfectamente con este mundo.

Rossmo plantea un despliegue artístico alucinante, de los que hacen que sólo por el dibujo valga la pena pagar para poseer este ejemplar. Además de unos personajes super reconocibles en su versión más icónica, Rossmo plantea un despliegue narrativo alucinante con unas composiciones de página super imaginativas, que ayudan a transmitir la naturaleza onírica del personaje. Un Sandman que además está super anclado al mundo real, al ser un aventurero que no tienen super poderes, sólo su inteligencia y su pistola de gas.

La aventura es super dinámica y la lectura fue un placer que devoré en un suspiro. Por cierto, comentar que compré la edición en inglés de DC Comics porque el tomo de la extinta ECC Ediciones era bastante más caro que el comic de importación. Espero que en eso Panini tome nota y ofrezca comics a precios razonables que me haga empezar a comprarles comics de DC. En el caso de este volumen, reafirmar mi disfrute ante la posibilidad de poder leer una nueva aventura del Sandman de la Golden age. Pensando en el final del comic, no me importaría que DC ofreciera a Vendittí la posibilidad de hacer más comics ambientados en este periodo. Yo seguro compraría un JSA en los años 40. A ver si se hace realidad.

Comparto las primeras páginas del comic:

Wesley Dodds The Sandman ha sido un comic estupendo que ha saciado mi sed de nuevas aventuras de este personaje de la Golden Age.

PUNTUACIÓN: 8/10

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