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Crítica de G.I. Joe 13 y 14 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

El equipo creativo super estrella de Joshua Williamson y Tom Reilly vuelve a reunirse en G.I. Joe, junto a la colorista Jordie Bellaire, para el arco The Dreadnok War, que Skybound va a publicar quincenalmente a lo largo de los meses de diciembre, enero y febrero. Comento mis impresiones de los 2 primeros números.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA GUERRA DE LOS DREADNOKS COMIENZA AQUÍ!

Cuando Cobra Commander es traicionado por uno de sus aliados más cercanos, ¡se convierte en el objetivo de la venganza de los Dreadnoks!

Pero en su hora más oscura, el único que puede salvar a Cobra Commander es… ¿Duke?

¡La alianza más inesperada da inicio a la historia más grande de G.I. JOE hasta la fecha, tan llena de acción que se publicará cada dos semanas de la mano del equipo de ensueño formado por Joshua Williamson y Tom Reilly!

Las dos primeras grapas de The Dreadnok War me han parecido una lectura fantástica. Por comics como este G.I. Joe me aficioné a los comics de superhéroes cuando era niño y sigo aquí después de todos estos años. El comic no puede ser más sencillo y conecta con todos los mitos de G.I Joe de la mejor manera posible. El Comandante Cobra decide dirigir una misión en el Desierto de Chihuahua para encontrar energon. Destro aprovecha la ocasión para traicionarle, utilizando a Ripper para que mande su localización de los Dreadnoks, que tienen una cuenta pendiente con el Comandante Cobra desde su miniserie.

El Comandante Cobra va a tener suerte, porque Duke se encuentra allí y se va a convertir en su único aliado. Aunque que vayan a sobrevivir las próximas horas va a estar complicado.

G.I. Joe es un comic de acción. Y tener a Tom Reilly es una garantía de éxito. Tras dibujar el primer arco de la colección se tomó un respiro, y aunque los dibujantes que le sustituyeron son buenos, Reilly está a otro nivel ahora mismo. La narrativa de Reilly es soberbia, y el detalle de plantear un homenaje a Mad Max Fury Road me ha volado la cabeza. Viendo la persecución, lo primer que me alegró el día es ver vehículos de los Dreadnoks que yo tenía comprados físicamente junto a mis muñecos de G.I. Joe. En concreto hablo de la moto de 3 ruedas que tiene acoplada una plataforma con una ametralladora. Que los actuales creativos del comic se acuerden de algo que mis padres me compraron ¿hace 40 años? me parece una pasada.

Luego tenemos el homenaje a Mad Max: Fury Road, en el que tenemos incluso un paso entre montañas que será dinamitado para permitir la huida de los protagonistas. Las escenas de acción me parecen maravillosas, consiguiendo que estas grapas se lean en un suspiro a pesar de que pasan muchas cosas. Porque todo está contado de la forma más clara y espectacular para el lector.

El Universo Energon es un gran éxito para el sello Skybound de Robert Kirkman. Es por eso que este arco va a publicarse de forma quincenal. Comentaba que Reilly se tomó un respiro tras el primer arco, pero en realidad no fue tan largo, ya que claramente ha estado trabajando con margen suficiente para poder tener estos comics terminados con margen suficiente, de forma que no parezca que el dibujo está apresurado o que no tenemos el mejor trabajo del autor. Al revés, estos dos comics lucen increíbles.

La guinda del pastel es que el número 13 que inicia este arco es un comic con 28 páginas de historia. Y Skybound lo ha publicado sin aumento de precio de la grapa, demostrando que el sello de Robert Kirkman piensa en sus clientes y no se lanzan al sacacuarto en cuanto tienen ocasión. Como hace Marvel, vamos. Kirkman sabe que el negocio está en el medio y largo plazo, y un cliente contento con una colección y con la editorial que lo edita es un influencer que recomendará el comic a sus amigos y familiares. Pudiendo aumentar la venta de grapas pero también de los tomos. Hablando de tomos, que G.I. Joe vaya a tener a Reilly para todo este arco es también un factor que ayuda a que la experiencia de lectura sean más satisfactoria. De momento, Skybound lo está haciendo todo bien.

Cuando un comic une un dibujo perfecto con una historia que entiende a los personajes y lo que los lectores esperamos en un comic de estas características, el éxito está asegurado. Es justo lo que está pasando con este comic de G.i. Joe.

Comparto páginas del número 13 USA:

El regreso de Tom Reilly le ha sentado de maravilla a G.I. Joe, porque el nuevo arco The Dreadnok War ha empezado de la mejor forma posible. ¡Comicazo!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de DC KO 2 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

El segundo número de DC KO de Scott Snyder con Joshua Williamson, y dibujo de Javi Fernández con Xermánico, y color de Alejandro Sánchez, mantiene el nivel de sorpresas impactantes mientras los participantes de este torneo disminuyen de 32 a 16.

PUNTUACIÓN: 8/10

El torneo está en pleno apogeo. Los héroes han caído. Darkseid está cerca.

Los 32 campeones han sido elegidos y ahora deben competir para ganarse el Corazón de Apokolips. ¿El primer desafío? Luchar en una arena mortal para adquirir nuevas armas de guerra. Los mayores poderes del Universo DC están en juego, y quien los posea avanzará al siguiente nivel. Superman tiene sus dudas sobre si la Liga de la Justicia está haciendo lo correcto, pero hay otros que no tienen ningún problema en matar para conseguir lo que quieren…

El primer número de DC KO me pareció modélico. Scott Snyder planteó de forma genial toda la locura y un poco la absurdez de la historia que justifica que haya un torneo en el que héroes y villanos de DC se enfrenten a muerte para convertirse en el Corazón de Apokolips. En este segundo número empieza la acción en si, planteando el Game Master un segundo desafío que reducirá en la mitad el número de participantes. De 32 a 16. El comic tiene 31 páginas de historia, y consigue que pasen un montón de cosas todo el rato mientras hay un todos contra todos para apoderarse de 16 objetos de poder.

Dentro de ser un comic casi 100% acción, me gusta mucho que Snyder plantee que el corazón filosófico del torneo se construye a partir de la rivalidad entre Superman y Lex Luthor. Los mejores momentos del comic están en ese enfrentamiento, con el combate de ideas que Luthor plantea ante la idea de Superman de ganar para dejarlo todo igual, cosa que no será suficiente para derrotar a Darkseid o al resto de amenazas en el horizonte el universo DC. Como digo, más allá de los combates de X contra Y que tiene este comic, los WTF?! más enormes los tenemos alrededor de estos dos personajes. Y son momentos que casi sólo por ellos merece la pena comprar / leer este comic.

En la parte del dibujo, excepto las dos páginas de interludio dibujadas por Xermánico, páginas con guion de Joshua Williamson, el comic está dibujado por Javi Rodríguez con color de Alejandro Sánchez. Y en realidad creo que realiza un trabajo estupendo debido a la complejidad de una historia en la que están sucediendo múltiples situaciones al mismo tiempo. Por decirlo todo, Rodríguez plantea páginas con muchas viñetas de tamaño reducido, podéis ver un ejemplo más abajo. Y hay algunos momentos en que mueren algunos personajes y no se sabe muy bien quien son. Luego, viendo el listado de participantes, creo que esas figuras eran Roy Harper y Cheetah, pero en la página resultó super confuso por el tamaño de la imagen. Aunque esto es un pero pequeño en una situación puntual, porque realmente creo que tiene mucho mérito lo bien dibujado que está el comic y lo bien que ha planteado toda la narrativa, dejando espacio para que los momentazos visuales del comic a los que antes mencionaba, provoquen el impacto que merece a los lectores.

Tras este número, los octavos de final han quedado establecidos: Superman vs Capitán Atom, Guy Gardner vs. Jay Garrick (Flash), Aquaman vs Hawkman, Lex Luthor vs. Etrigan (Demon), Wonder Woman Lobo, Swamp Thing vs Cyborg, Joker vs Red Hood y Zatanna vs Harley Quinn.

Tengo que decir que hay combates que resultan super interesantes por lo poco habituales, como son los de Wonder Woman vs. Lobo o Swamp Thing vs Cyborg. Al mismo tiempo, el Joker vs Red Hood tiene muchísimo morbo, pensando que el primero mató a Jason Todd y éste tiene con él una cuenta pendiente desde hace años. Lástima que Jason esté condenado a perder este enfrentamiento, porque DC no va a resistirse a tener un Joker vs Harley Quinn en cuartos. Y esto en parte es una pena, porque hay combates como precisamente el Zatanna vs. Harley Quinn que la maga debería ganar casi sin empezar a combatir, y se va a forzar para que haya el resultado contrario al lógico. Reconozco que tengo cierta curiosidad por saber cómo lo van a hacer, pero en realidad hubiera preferido lo lógico.

Por esto mismo, como está claro que por el otro lado del cuadro vamos a tener un Superman vs. Lex Luthor en semifinales, casi parece que los combates de Luthor contra Demon primero y probablemente Aquaman no vayan a tener importancia, los va a ganar. Y ojo que me encantaría que me sorprendieran y no vayamos a tener algunos de estos combates esperables. Pero no creo que vaya a suceder. Antes del DC KO 3 toca leer los 8 comics con los enfrentamientos de octavos de final. Voy a hacer 2 reseñas en el blog para estos 8 enfrentamientos, de forma que no se me eternice el blog con este evento deceíta.

A todo esto, viendo el sorpresón de la última página, que no esperaba en absoluto, me doy cuenta que Snyder en realidad siempre ha sido muy de golpes de efecto y salirse por la tangente, cambiando en un instante lo que creíamos saber de una historia. Digo esto porque visto lo visto no podría descartarse que personajes que NO están participando en el torneo puedan jugar un papel importante en el final de la historia. Si, estoy pensando en Batman, que supuestamente murió y se encuentra peleando en su propio torneo contra diferentes miembros de la Batfamilia en la miniserie DC KO: Knightfight, realizada por Joshua Williamson y Dan Mora.

Empezar a especular con el posible final de un evento es una señal inequívoca que la historia está funcionando. Y tengo que reconocer que al principio estaba bastante escéptico con la locura de premisa, algo 100% marca de la casa de Scott Snyder. Pero ahora mismo estoy super dentro de la premisa y me encuentro flipando con lo que pueda suceder el mes que viene. De momento, DC está triunfando con este DC KO.

Comparto las primeras páginas del comic:

DC KO no deja de sorprender, lo cual me parece genial. Tras este número, empiezan por fin los combates que todos estamos esperando.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Superman 31 y 32 de Joshua Williamson y Eddie Barrows (DC Comics)

Comienzan en la colección de Superman los tie-in de DC KO, el evento deceita de este final de año en el que los héroes y villanos de DC se enfrentarán en combates para decidir quién se convertirá en el Corazón de Apokolips. Unos comics de Joshua Williamson con dibujo de Eddie Barrows, Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Superman y sus aliados se han visto envueltos en un peligroso juego para capturar el Corazón de Apokolips, situado en el centro de la Tierra. Pero, ¿qué es el Corazón de Apokolips? ¿Y cómo están relacionados sus orígenes con Krypton? ¿Y por qué la Legión de Darkseid no quiere que Superman lo descubra?

¡Lex Luthor ha vuelto! Pero, ¿cómo ha conseguido entrar en el torneo mortal? ¿Podrán Superman y Lex trabajar juntos para descubrir qué es el Corazón de Apokolips y cómo detenerlo? ¿Y quién protegerá Metrópolis mientras se transforma en un infierno de llamas?

Tras el enfrentamiento de Superman con la Legión de Darkseid, en los números 30 y 31 nos metemos de lleno en los tie-ins del evento DC KO. Cuanto unos tie-ins se hacen bien, la escala del evento aumenta y los lectores sentimos la complejidad y las apuestas a las que se tienen que enfrentar nuestros héroes, mientras vemos aventuras que amplían la información que conocemos que hacen que la misión sea personal para el protagonista. Esto es precisamente lo que tenemos en estos dos números de Superman, que me parecen una unión perfecta entre las tramas de una serie regular con los sucesos cataclísmicos de DC KO.

El comic comienza mostrando los esfuerzos que se llevan a cabo para la evacuación de la Tierra, algo que vimos en el primer número de DC KO pero que se agradece tener ampliado aquí. Plantear una Profecía de Doomsday en Krypton y conectarla con los sucesos de DC KO me parece una forma magistral de hacer que este evento sea personal para Superman, además de hacer que Lois Lane tenga una misión importante que realizar durante el evento, que veremos en paralelo a la serie principal: Conseguir que Superman y la Liga de la Justicia hagan lo que Jor-El no pudo en Krypton, salvar a toda la población de su planeta.

Otro de los aspectos importantes de DC KO es que se ha puesto en el centro la rivalidad de Superman con Lex Luthor. Me gusta mucho la forma en que se ha planteado, aunque en el fondo me sabe mal porque la versión del Lex Luthor «bueno» que hemos visto en esta colección me parece que abría un montón de posibilidades para historias realmente novedosas. Parece claro que el peso de la historia ha pesado más que una posible trama interesante.

A todo esto, dentro que la coordinación del evento me parece buena, hay que señalar que hay un error de coordinación que provoca un diálogo que no tiene sentido en el DC KO número 2. En Superman 32 descubrimos cómo Luthor y el resto de los villanos escaparon a su encierro en la Zona Fantasma y consiguieron llegar a tiempo para entrar en el torneo. La clave de todo es que NO llegaron a entrar, sino que lo hicieron versiones de luz sólida creada por el Doctor Luz. Sin embargo, en DC KO 2 Luthor explica a Superman una epifanía que sintió estando allí encerrado. ¡Y NO ESTUVO! El error es considerable.

Dentro de no llegar al nivel de espectacularidad y narrativa de Dan Mora, el dibujo de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez me parece super adecuado para Superman. En la parte de espectacularidad Barrows va sobrado, aunque de vez en cuando se le escapa alguna cara con expresiones raras. Especialmente en personajes femeninos, por ejemplo Lois. Dicho esto, estoy super contento porque en el dibujo de esta serie se estén alternando Mora y Barrows. Con él dibujando, la consistencia artística está asegurada, al igual que la capacidad de mostrar los momentos más-grandes-que-la-vida que se esperan en un comic de Superman.

De momento, el evento DC KO y sus derivadas me están gustando. Sigo con cierta aprensión, porque Scott Snyder es muy de momentos hiper molones de sujétame-el-cubata, pero no es el escritor más solvente a la hora de cerrar sus historias de forma lógica. Con todo, lo leído hasta ahora me parece super entretenido. El siguiente número de esta colección servirá para asistir a uno de los octavos de final del torneo, con el enfrentamiento entre Superman y Capitán Atom. En lugar de hacer una reseña por comic, debido a la repetición temática realizaré probablemente dos reseñas englobando los 8 combates, que tendrán lugar en sendos números, algunos englobados dentro de las series regulares de los protagonistas, por ejemplo en Aquaman y en Superman, y en one-shots publicados especialmente para ello.

En todo caso, tengo que expresar mi alegría y un poco mi sorpresa porque Joshua Williamson haya conseguido engancharme a Superman. Bueno, el y Dan Mora o Eddir Barrows. Me veo comprando Superman durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del número 31 USA:

Superman va a ser el centro de DC KO, y estos comics se sienten fundamentales para la comprensión del evento, además de una lectura estupenda.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de G.I. Joe 7-12 de Joshua Williamson, Andrea Milana y Marco Fodera (Image Comics)

El segundo arco de G.I. Joe dentro del Universo Energon incluye un arco de 4 números (números 8-11) con la Baronesa y Cover Girl viviendo una aventura en París, y don números autoconclusivos protagonizados por los nuevos personajes Beach Head y Shooter. Unos comics escritos por Joshua Williamson y dibujados por Andrea Milana (nos. 7-11) y por Marco Fodera (no. 12) todos con color de Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8/10

El comandante Bludd ha vuelto para vengarse de la mujer que le quitó un ojo: LA BARONESA. Ahora, la baronesa debe decidir si protegerse a sí misma significa quedarse con G.I. Joe…

Posiblemente la mayor sorpresa que hemos visto en el relanzamiento que Skybound ha preparado para G.I. Joe dentro del Universo Energon ha sido el papel reservado para la Baronesa. La villana de los Joes clásicos se ha convertido en una miembro del equipo gracias a la petición de Duke, lo que plantea una dinámica completamente novedosa. Tiene sentido que el segundo arco de la colección lo protagonice ella. Bueno, ella y Cover Girl. La pareja van a plantear una típica buddy-movie con personajes que no se soportan que van a tener que trabajar juntar para no morir.

Me ha gustado el regreso de Major Bludd como villano de este arco, al igual que la presentación de Raptor en el universo Energon. Este villano volador con un halcón como compañero es un villano super icónico, y verle con esa apariencia y las alas de alta tecnología me ha gustado mucho. En la parte menos buena, a pesar del elemento comiquero, que los malos se dediquen a buscar venganza pero al mismo tiempo tengan diálogos como «quiero matarte, pero no ahora, más adelante», plantea un elemento de cartoon de sábado por la mañana, cuando el comic igual tenía un target de edad igual algo superior. Con todo, Williamson plantea varias sorpresas muy guapas a lo largo de este arco de cuatro números, que me ha gustado mucho leer.

Además de la acción principal, Williamson plantea varias subtramas que me parecen geniales, como la guerra fría entre el Comandante Cobre y Destro, aliados circunstanciales que no dudarán en clavarse un puñal por la espalda a la mínima oportunidad. Oportunidad que para Destro va a surgir a partir del número 13 USA, con el inicio de The Dreadnok War, el siguiente arco de la colección.

Otra subtrama gira alrededor de Clutch y su amigo el autobot Hound, que va a convertirse en el secreto peor guardado de la historia. Por lo visto, parece claro que Duke va a acabar enterándose más pronto que tarde. Y cuando lo haga saltarán las chispas.

Andrea Milana me gustó como dibujante de Cobra Commander, dentro que me parece peor dibujante que Tom Reilly, el teórico dibujante titular de la colección. Sin embargo, que Milana dibuje este arco tiene sentido, al ser uno de los artistas que dotó de personalidad visual al Universo Energon. Su representación de los villanos Bludd y Raptor me ha parecido genial, y crea unas buenas escenas de acción.

En resumen, este arco de la Baronesa y Cover Girl me ha parecido una aventura super entretenida.

¡UNA OPERACIÓN SECRETA DE NIGHT FORCE!

¡La PRIMERA APARICIÓN del icónico BEACH HEAD! Pero, ¿es esta realmente su última MISIÓN?

La nueva historia épica de G.I. JOE COMIENZA AQUÍ.

La colección de G.I. Joe ha tomado una decisión muy interesante y lógica en este segundo arco de la colección, que es publicar dos números con aventuras autoconclusivas que sirven de presentación de nuevos personajes. Si hace unos meses conocimos a Night Force, el grupo de black ops del General Flagg que funciona en paralelo a G.I. Joe sin que Duke tenga ni idea. La misión de de Beach Head le va a enfrentar a un grupo de mercenarios a las órdenes del Mayor Bludd, por lo que de alguna manera sirve de previa a los que vimos en el arco principal.

Tiene mucho mérito crear este tipo de comics con misiones autoconclusivas contadas en 20 páginas. Es algo que no es nada fácil, y sin embargo Joshua Williamson triunfa planteando este historia de acción que le da a Andrea Milana numerosos momentos para su lucimiento. Cosa que Milana aprovecha para dibujar una aventura super disfrutona.

¡UNA OPERACIÓN SECRETA DE NIGHT FORCE!

¡La PRIMERA APARICIÓN de SHOOTER, una favorita de los fans, en el Universo Energon!

¿Cómo puede unirse a Night Force si está encarcelada en Darklonia? Lady Jaye tiene un plan…

Segundo número autoconclusivo de este arco protagonizado por Night Force. Joshua Williamson aprovecha este número para recordarnos la interconectividad el Universo Energon, al ambientar esta misión en Darklonia, el pais europeo que sufrió un golpe de estado y tiene al primo de Destro como su despótico líder. La presentación de Shooter ha sido alucinante, con un Williamson sobresaliente dando una master-class de cómo hacer que un nuevo personaje sea la PUTA AMA. En serio, esta aventura me ha encantado.

La sorpresa positiva de este comic viene con el dibujo de Marco Fodera, un dibujante al que no conocía y que tiene una narativa y un lápiz que me recuerdan a Tom Reilly, centrado en contar la acción de la forma más clara posible para el lector. Dentro de estar leyendo un comic de entretenimiento ligero, esta aventura autoconclusiva es un ejemplo de cómo plantear un buen comic que los lectores potenciales vamos a disfrutar un montón.

Aunque posiblemente este arco de G.I. Joe no sea tan potente como el primero de la serie, el worldbuilding que se plantea me parece maravilloso y le gusta mucho el protagonista de la Baronesa. Me declaro muy fan de estos G.I. Joe.

Comparto las primeras páginas del número 8 USA que empieza la historia de Baronesa y Cover Girl:

Cuando se cumple el primer año de publicación de G.I. Joe dentro del Universo Energón, la diversión sigue a tope, con la promesa de un segundo año que puede ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8/10

Post-data: Este mes comienza THE DREADNOK WAR, arco con el regreso de Tom Reilly al dibujo en el que Duke volverá a verse las caras con el Comandante Cobra. Tiene Pintaza.

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Crítica de Superman 28-30 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

Llegamos a uno de los puntos fuertes del universo DC desde el reinicio DC All In, el enfrentamiento de Superman contra la Legión de Superhéroes malvada de Darkseid. Legion of Darkseid es un arco que se ha desarrollado en los números 28 a 30 de Superman, obra de Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 9/10

Desde el comienzo de DC All In, la Legión de Darkseid ha acechado el Universo DC. ¡Y ahora por fin atacan a Superman! ¿Cuál es la mortífera misión de esta Legión y cómo da comienzo la siguiente fase de All In? No te pierdas este número crucial que prepara un evento masivo para Superman y el Universo DC.

Los lectores de Superman sabemos que la amenaza de Darkseid y su universo oscuro (el universo Absolute) se cierne de forma inevitable hacia la realidad principal. Superman también sabe que algo no funciona de cuadrar con el continuo espacio-tiempo desde que en el especial Summer of Superman el Hombre de Acero se enfrentó en varios momentos de su vida a Validus, un enemigo super poderoso de la Legión que estaba huyendo de algo que le asustaba. Ese algo ha llegado, y son las versiones oscuras de los amigos de Superman Saturn Girl, Cosmic Boy y Lightning Lad. Que ahora veremos en su aterradora y super poderosa versión malvada.

La existencia de la Legión en el siglo XXXI es la promesa que todo acabará bien y llegará a existir un futuro luminoso y positivo. Que el futuro esté cambiando y los amigos de adolescencia de Superman sean ahora malvados significa que no hay ninguna garantía que ese futuro luminoso llegue a producirse. Por lo que sabe Superman, Darkseid podría llegar mañana y destruirlo todo. Esto es un elemento que añade un grado de tensión y de escala ante la amenaza que Superman va a tener que combatir.

Saturn Girl, Cosmic Boy y Lightning Lad son personajes super conocidos dentro de la historia de DC, los primeros miembros de la Legión de Super-héroes. Pero aunque la telepatía y los poderes magnéticos están bastante vistos en lo que se refiere a universos super heroicos, en esta grapa asistiremos a una explosión de poder que rivaliza con la de Superman y ante los que nadie de la familia y amigos de Superman está a salvo. Y cuando Superman viaje al futuro para enfrentarse a TODA la Legión, la sensación es que es una misión condenada al fracaso.

Legion of Darkseid es un arco corto de apenas 3 números, pero Joshua Williamson va a tope desde el minuto uno. El primer número (nº 28) es increíble con el enfrentamiento de Superman con los 3 legionarios originales. ¿O realmente sólo se enfrenta a una? Time Trapper llega justo a tiempo para rescatarle y le lleva a buscar a la única persona capaz de ayudar a Superman en su viaje al futuro. La identidad de ese ¿héroe-villano-antihéroe? es un momentazo increíble que prefiero no espoiler a los que estéis comprando este comic en la edición española de Panini. Pero lo vais a flipar.

Ese personaje añade una dinámica metatextual inesperada pero que queda alucinante en el número 29 USA. La viñeta con el diálogo «C´mon, get Silver Age with me» me parece uno de los momentos más maravillosos del año comiquero, y nos da una escena que sólo puede contarse en los comics. Aparte de la duda de si Superman puede confiar o no en él, dada su historia de enfrentamientos. El viaje al futuro está efectivamente condenado al fracaso, con un Dan Mora luciéndose en una doble splash-page en la que nos muestra el estado del futuro en el siglo XXXI. Mora no es bueno, es mejor. Y el futuro pinta mal para los héroes.

Superman descubre por accidente a Booster Gold, perdido desde el especial DC All In y al que los héroes habían olvidado. Un Booster Gold torturado durante años por los siervos de Darkseid, que tiene la clave no tanto de derrotar a Darkseid, que ahora mismo parece imposible, sino al menos de saber lo que está sucediendo para intentar enfrentarse a ello. El número 30 me parece perfecto, con un nivel de traiciones y giros (esperados por otro lado), que convierte este arco en una maravilla. Con un climax final con una épica que lo convierte en uno de los mejores momentos del año comiquero. De nuevo, no quiero spoilear, pero el momento «LONG LIVE THE LEGION» es alucinante. Espero que ese personaje al que no he nombrado hasta ahora no muera y podamos volver a verle en el futuro del Universo DC.

Me encanta la forma en que Joshua Williamson entiende a Superman y le muestra de la forma más icónica y reconocible. Su guion con toda la acción y los giros nunca se olvida de que los personajes sean como deben ser, y me encanta. Pero el MVP de estos comics es Dan Mora, sobre el que se me acaban los adjetivos para alabarle como se merece. Aparte de su dinámica estructura de página, plantea una narrativa que refuerza el drama y el humor de las diferencias situaciones, con unos planos que consiguen mostrar perfectamente la acción y al mismo tiempo transmitir el carisma de los personajes. Con el color de Alejandro Sánchez, me parece que estamos ante el comic de DC mejor dibujado que he leído en mucho tiempo. Aunque eso en realidad es algo que podría decir casi de cualquier comic que dibuje Mora, esta aventura contra la Legion, aunque sea malvada, ha tenido un plus de potencia dramática que me ha volado la cabeza.

Este comic nos lleva de cabeza al evento DC KO, que en breve comentaré también. Y tengo que decir que la premisa de este evento guionizado por Scott Snyder con una especie de competición de lucha libre enfrentando a héroes y villanos de DC no me llama demasiado la atención. Pero lo cierto es que DC se ha ganado el derecho a que lo lea con mentalidad abierta a ver qué nos proponen. Dicho esto, la trama que se abrió en el especial DC All In de momento está siendo contada de una forma espectacular. Lo estoy disfrutando mucho.

Comparto las primeras páginas del número 28 USA:

Legion of Darkseid ha sido un comic increíble. Estoy disfrutando de Superman como hacía años y años que no lo hacía. ¡Qué buenos son Joshua Williamson y Dan Mora!!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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