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Crítica de Superman 34 y 35 de Joshua Williamson y Eddie Barrows (DC Comics)

Termina el tie-in del evento DC KO en la colección de Superman, un comic brillante que ofrece nueva luz a la relación de Superman con Doomsday gracias al gran trabajo de Joshua Williamson y el dibujo de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡ROCA DE APOKOLIPS! ¡El plan de Darkseid ha funcionado! La Tierra se ha transformado en Apokolips. Su Legión Oscura prepara la Tierra para su inminente llegada. Si Superman está atrapado en el torneo, ¿quién podrá enfrentarse a ellos y derrotarlos?

¡EL FINAL ESTÁ CERCA! La participación de Superman en el torneo ha pasado factura. Ahora, la Legión de Darkseid planea hacer un gran sacrificio por su señor, y Time Trapper llega demasiado tarde para detenerlos. Solo tres héroes inesperados pueden mostrarle la luz a la Legión corrupta… ¡El final de este número prepara el terreno para el final de DC K.O., pero también para grandes cambios en la situación de Superman!

Decidí engancharme de nuevo a la colección de Superman en el número 19 USA, aprovechando el reinicio de la línea editorial con el DC ALL IN. Y en estos 17 números, Joshua Williamson ha planteado como uno de los puntos claves transformar al personaje de Doomsday y su relación con Superman. Esa reconstrucción llega a su punto culminante en estos números correspondientes al tie-in del evento DC KO. Y me siento afortunado de haber leído mes a mes la evolución de la relación entre ambos. El sentido de la lectura mensual de las grapas de universos comiqueros es precisamente poder vivir la vida al mismo tiempo que los personajes, asistiendo de forma gradual a cambios radicales que afectarán al statu-quo de estos personajes. Me parece una pasada.

Cuando un escritor es bueno, se nota. La diferencia con uno mediocre (¿he oído Ryan North en Un mundo bajo Muerte? cough, cough…) es abismal. Y esto se aprecia claramente en este tie-in de DC KO. Mientras Superman se encuentra combatiendo en el Torneo por el Corazón de Apokolips, el protagonismo de estos números reside en Lois Lane, Superboy Prime y Doomsday / Time Master. Y Williamson consigue que empaticemos con todos de forma absoluta. De hecho, es que se las apaña para que el robot de Superman que aparece por primera vez en estos números tenga un protagonismo increíble y nos preocupemos por su final. Todo ello es una muestra de escritura superheroica maravillosa.

La amenaza de la Legión de Darkseid es estupenda, pero además Williamson se las apaña para darle un giro a la malvada Saturn Girl que me parece excelente. Además, la gracia de leer eventos superheroicos es poder leer mes a mes todas las colecciones. Williamson conecta los sucesos de estos números con DC KO y otros tie-ins como el de Justice League Unlimited de forma orgánica, sin interrumpir esta trama pero dejando los detalles justos para que quieras leer la otra colección. Todo lo que plantea Williamson me parece un éxito absoluto.

Las portadas de estos números corre a cargo de Dan Mora, y son geniales como siempre. Los interiores son de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Alejandro Sánchez. Y reconozco que le estoy cogiendo el gusto al estilo de Barrows. Alguna cara le sigue quedando un poco rara, pero en general me parece un dibujo perfecto para el género superheroico. La caracterización de todos los personajes tramiten el corazón o la maldad que se supone de ellos, estando siempre el corazón en el sitio adecuado. Y sus imágenes son super potentes.

Empecé a leer Superman hacer 17 meses. Tras DC KO se anuncian cambios radicales en esta colección. Pero mientras Williamson se mantenga en la colección, la compra seguirá siendo obligada. Si Mora vuelve a dibujar sería perfecto. Pero incluso sin él creo que el comic está más que bien cubierto con dibujantes como Barrows. Estoy más que satisfecho con este comic.

Comparto las primeras páginas del número 34 USA:

Superman está siendo una lectura espectacular. Estoy super feliz de tener un comic suyo que me haya estar totalmente enganchado al personaje.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de DC KO 4 de Scott Snyder y Javi Fernández (DC Comics)

El cuarto número de DC KO de Scott Snyder y Javi Fernández, con color de Alejandro Sánchez, a los que acompañan Joshua Williamson y Xermánico en la secuencia de complemento, nos ofrece un montón de sorpresas durante el enfrentamiento de los héroes del universo DC tradicional con los héroes del universo Absolute.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡LOS CUATRO FINALISTAS SE SOMETEN A LA PRUEBA DEFINITIVA!

Tres misteriosos luchadores nuevos cargados de Omega han entrado en el torneo… ¡y esta trinidad del Absoluto cambiará para siempre el panorama del DCU! ¡Todo depende de hasta dónde estén dispuestos a llegar los cuatro finalistas para ganar en el penúltimo capítulo de DC K.O.! Además: se revela la verdadera lealtad de Booster, se predice el regreso de Darkseid y una última página alocada que llevará la batalla al siguiente nivel.

DC KO parte de una idea muy loca que hace que la suspensión de credulidad esté a punto de saltar por los aires. Porque la idea de que Darkseid puso hace siglos en el centro de la Tierra un pedazo de la Anti-Vida es loquísima, como lo es todo el torneo en el que los héroes y villanos del universo DC luchan por convertirse en el Rey Omega, aquel que controlará esa energía y se convertirá en un Dios capaz de oponerse a Darkseid. Todo ello es muy loco. Pero al mismo tiempo nos ha dado situaciones super chulas que en realidad no había leído NUNCA en un comic de superhéroes americano. Una idea que en realidad conecta completamente con el manga pero que nunca se había empleado a esta escala en un comic mainstream.

Tengo que reconocer que no he conectado demasiado con los comics de Scott Snyder. Muchas de sus historias son un «todo-vale» que no me ha gustado demasiado. Pero de momento esto DC KO me parece loquísimo en el mejor de los sentidos posibles. De hecho, flipo con que estemos en el cuarto número y no tenga ni idea de lo que va a pasar a continuación. Aparte que en cada número ha conseguido sorprenderme en varias ocasiones. Como decía, igual este DC KO es un comic de «mejor no pienses mucho en la historia» y déjate llevar, pero como espectáculo superheróico de primera magnitud, el éxito es monumental.

La sorpresa de este DC KO 4 es ver el enfrentamiento entre los héroes del universo DC normal con los del Universo Absoluto. Unos héroes «Absolutes» poseidos por Darkseid que no son dueños de sus actos. Este combate es genial, teniendo el buen criterio Snyder de explicar que Darkseid ha sacado a los personajes de algún momento del futuro, con lo que cuando lleguen a reunirse ambos universos, podrá decirse con razón que será su primer encuentro. Este combate está lleno de sorpresas, consiguiendo que el comic sea un éxito tras otro. Entre otros motivos, con el monumental cliffhanger con el que nos deja el comic de cara al último número de este mes de marzo.

En la parte gráfica, Javi Fernández NO es una estrella dentro de DC. Pero viendo su desempeño en DC KO junto al color de Alejandro Sánchez, no tengo duda que lo va a ser en breve. Si algo me ha gustado de Fernández es su capacidad de poder contar cualquier cosa de forma super espectacular. Aún tiene que mejorar algo con alguna cara que luce «fea» en laguna viñeta, pero su narrativa me parece estupenda. Por ejemplo, el uso que hace de las páginas dobles para crear momentos super épicos me flipa en este evento. Mención especial también al uso de viñetas pequeñas en medio de la acción para ampliar la sensación de que están pasando muchas cosas de forma simultánea. Me declaro muy fan.

DC KO 4 termina con un cliffhanger monumental. Que es sorpresa y a la vez es lo esperable viendo lo que había pasado hasta ese momento. Llegados a este punto, sólo deseo que Snyder sepa terminar el evento de forma satisfactoria. De momento, todo es genial, pero un problema recurrente de Snyder es no saber terminar sus historias. Espero que no sea el caso y DC KO termine con el mismo nivel de éxito que hemos tenido estos últimos meses.

Comparto las primeras páginas del comic:

DC KO está siendo un evento brillante que me deja siempre con la sensación que no se qué va a pasara a continuación. Tengo unas ganas enormes de que Snyder acierte con el final y termine la historia de forma satisfactoria.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de DC KO: Knightfight 1-4 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

Batman quedó eliminado muy pronto del torneo DC KO. Pero eso no significa que su historia haya acabado. Joshua Williamson y Dan Mora, con el color de Triona Farrell, han creado DC KO: Knightfight, una de las historias más satisfactorias de este evento de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡Vive el viaje épico de Batman durante el explosivo evento DC K.O.!

El Caballero Oscuro se ve obligado a tomar un camino diferente en el torneo por el Corazón de Apokolips, uno que ha convertido a Gotham en una arena mortal donde Batman debe luchar contra los Batmen del futuro. ¿Quiénes son estos Batmen? ¡No se lo pierdan!

Cuando llegan los eventos de Marvel o DC, uno ya sabe que van a haber un montón de tie-ins completamente desechables que buscan únicamente exprimir el bolsillo de los lectores. Esto hace que el análisis del Previews sea imprescindible para intentar separar el grano de la paja. En el caso de esta miniserie DC KO: Knightfight, tengo que reconocer que el reclamo que nos vendió el comic fue que estuviera dibujado por Dan Mora, quedando la parte de tener a Joshua Wiliamson en el guion en un segundo plano.

Y la premisa de DC KO: Knightfight no puede ser más obvia. ¿Para qué hacer que Batman luche contra gente random en el torneo DC KO cuando podemos hacer que luche contra sus hijos? Algo que obviamente iba a provocar que las apuestas del juego desde un punto de vista emocional nunca estuvieran más altas.

Empezando con el dibujo, lo de Dan Mora no tiene nombre. Este mes le he leído en Transformers con Robert Kirkman, en Justice League Unlimited con Mark Waid y en esta miniserie. Y me vuela la cabeza que incluso viendo los atajos narrativos que toma para poder llegar a cumplir todas las fechas de entrega, el dibujo de Mora sea super TOP. En lo relativo a épica Mora es el número uno. Por ejemplo, abajo en las páginas de preview podéis ver la doble splash-page cuando Bruce llega al futuro controlado por Dick Grayson, y es una imagen que querría imprimir para hacerme un poster gigante con ella.

Dan Mora da una clase magistral de narrativa en estas páginas, consiguiendo contar todo de forma super dinámica y espectacular. Hablaba de que Mora «economiza» esfuerzos, no dibujando nada que no sea necesario. Pero cuando toca por ejemplo plantear fondos, estos son increíbles. Por ejemplo, cuando Bruce llega al mundo de Damian, no es que la página sea increíble, es que además transmite que estamos en una Gotham con esperanza, en la que el bien ha triunfado por fin. La espectacularidad de Mora es alucinante, pero casi mejor que eso es su capacidad de plantear la emoción perfecta en cada momento.

Me encanta cuando Mora se pone en modo widescreen, pero su narrativa en páginas con muchísimas viñetas es también super emocionante. En estas páginas se ve más claramente la influencia que tiene el manga en el estilo de Mora, lo cual no es para nada es un problema cuando el objetivo es que el lector conecte con los personajes. Cosa que sucede desde la primera viñeta de cada número. Y además, la miniserie le permite a Mora diseñar nuevos trajes para todos los héroes que son super molones y tengo claro que DC va a aprovechar para hacer muñecos y todo tipo de merchandinsing. Porque molan mucho.

Dan Mora es ahora mismo el número 1 con mucha diferencia. Sólo por él merece la pena leer este comic.

Pero DC KO: Knightfight no es sólo el dibujo. Joshua Williamson plantea una de las celebraciones más satisfactorias y emocionantes de la Batfamilia que he leído en muchísimo tiempo. La historia de Williamson me ha llegado al corazón.

Knightfight plantea como decía una premisa sencilla. Al hacer trampas, el Corazón de Apokolips castiga a Batman a luchar contra sus familiares en mundos futuros alternativos. Si Bruce en muchas ocasiones ha aparecido cansado, ese elemento se va a ver amplificado al ver algunos futuros en los que el bien venció sin necesidad que él luchara esa lucha.

Williamson plantea estos combates en orden cronológico, siendo el primero contra Dick (Nightwing), el segundo contra Jason Todd (Capucha Roja), el tercero contra Tim Drake (el tercer Robin) y dejando el último contra su hijo Damian. En realidad, aunque sólo Damian es hijo biológico, en realidad todos los Robins son hijos emocionales para Bruce. Williamson consigue que cada combate y realidad sean muy diferentes entre si, enfatizando los elementos claves de cada personaje. Algo que me parece super acertado por parte de Williamson.

Más allá de los combates, que dibujados por Mora son increíbles, la conexión emocional y el drama de enfrentarse a un mundo feliz que se volatilizará si gana el combate, es de un dramatismo absoluto. Porque al mismo tiempo Batman necesita vencer para volver al torneo DC KO. Como os digo, el comic estaba siendo super chulo, pero Williamson y Mora triunfan con la resolución de esta miniserie, creando un final memorable que recordaré mucho tiempo.

Al final, es un tema de talento. Cuando un buen escritor y un dibujante super estrella se encuentran, el resultado sólo puede ser brillante. Es lo mismo a tener a un Steven Spielberg o un David Fincher, da igual lo que hagan, sabes que va a estar bien. Pues ese nivel de satisfacción es el que me he llevado con esta DC KO: Knightfight.

Comparto las primeras páginas del primer número:

DC KO: Knightfight ha sido un comic increíble. De lo mejor de todo el evento, además de ser una de las mayores celebraciones de la batfamilia que he leído en mucho tiempo. Y todo ello dibujado por un Dan Mora en modo super estrella. No se le puede pedir más a un comic de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de G.I. Joe 13-17 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Analizo Dreadnok War, el último arco de G.I. Joe a cargo de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire en el que Duke y el Comandante Cobra se convierten en extraños compañeros que huyen en una la persecución mortal.

PUNTUACIÓN: 10/10

¡LA GUERRA DE LOS DREADNOKS COMIENZA AQUÍ!

Cuando Cobra Commander es traicionado por uno de sus aliados más cercanos, ¡se convierte en el objetivo de la venganza de los Dreadnoks!

Pero en su hora más oscura, el único que puede salvar a Cobra Commander es… ¿Duke?

¡La alianza más inesperada da inicio a la historia más grande de G.I. JOE hasta la fecha, tan llena de acción que se publicará cada dos semanas de la mano del equipo de ensueño formado por Joshua Williamson y Tom Reilly!

Este arco de G.I. Joe se ha publicado con periodicidad quincenal en Estados Unidos, una demostración del enorme acierto editorial que Skybound está consiguiendo con el Universo Energon.

Hace un par de meses reseñé los dos primeros números de Dreadnok War, y el arranque de este arco me gustó mucho. La trama no puede ser más sencilla, y quizá por eso funciona también. Cobra necesita Energon para sus armas, lo que hace que el Comandante Cobra vaya al desierto a encontrar una posible fuente. Esto permite a Destro a poner en marcha su plan para hacerse con el control. Y para ello, sólo es necesario dar la localización del Comandante Cobra a los Dreadnoks, que tienen una deuda pendiente con él.

La primera sorpresa viene cuando Duke llega en el momento justo para salvar la vida del Comandante Cobra, porque le necesita vivo. Y esto parece una tontería, pero explica uno de los motivos por los que me gusta tanto este comic. Y a la vez, el problema de muchos comics actuales de Marvel. Cuando compro comics de superhéroes, quiero ver a héroes haciendo cosas de héroes debido a una moral que les obliga a hacer lo correcto. La p&%$ manía del «realismo» mal entendido y de las narrativas progresistas destinadas a desmontar mitos del género está haciendo mucho daño al comic mainstream. Y aunque esta acción de Duke puede ser un poco loca y nada realista, precisamente me gusta porque un héroe es quien hace lo correcto aunque hacerlo ponga en riesgo su vida.

Otro de los aspectos de Dreadnok War que me ha volado es la forma en que Joshua Williamson plantea un blockbuster palomitero en el que hay unas increíbles escenas de acción, que Tom Reilly aprovecha para lucirse como la super estrella que es, y un montón de giros y sorpresas a cual mejor. Esto hace que la experiencia de lectura en grapa sea alucinante. Hay escritores que escriben para el tomo y me alegro que Joshua Williamson no sea uno de ellos. ahora que tengo el arco completo me lo he vuelto a leer de un tirón, pero la lectura grapa a grapa, con días de diferencia entre ellas, ha sido una maravilla. Además, me encanta la acción, pero Williamson se guarda momentos de Duke con el Comandante Cobra que son oro puro.

G.I. Joe es un comic de acción. Y tener a Tom Reilly es una garantía de éxito. Tras dibujar el primer arco de la colección se tomó un respiro, y aunque los dibujantes que le sustituyeron son buenos, Reilly está a otro nivel ahora mismo. La narrativa de Reilly es soberbia, y el detalle de plantear un homenaje a Mad Max Fury Road en los dos primeros números me ha volado la cabeza. Viendo la persecución, lo primero que me alegró el día es ver vehículos de los Dreadnoks que yo tenía comprados físicamente junto a mis muñecos de G.I. Joe. En concreto hablo de la moto de 3 ruedas que tiene acoplada una plataforma con una ametralladora, y el coche blindado. Que los actuales creativos del comic se acuerden de algo que mis padres nos compraron a mis hermanos y a mi ¿hace 40 años? me parece una pasada.

Luego tenemos el homenaje a Mad Max: Fury Road, en el que tenemos incluso un paso entre montañas que será dinamitado para permitir la huida de los protagonistas. Las escenas de acción me parecen maravillosas, consiguiendo que estas grapas se lean en un suspiro a pesar de que pasan muchas cosas. Porque todo está contado de la forma más clara y espectacular para el lector.

Tom Reilly es un dibujante de sensibilidad clásica que centra su estilo en contar la historia de la forma más clara posible, haciendo que la experiencia sea un placer para el lector. Otro elemento que me ha flipado de este arco es que Reilly plantea los principales sets de acción de cada grapa con una doble splash-page dividida en viñetas super pequeñas con las que Reilly realiza las diferentes coreografías de acción que Duke, el Comandante Cobra y el resto de personajes realizan. Esta solución visual y creativa me parece un acierto absoluto, y consigue que las grapas de 20 páginas cundan muchísimo más.

Skybound ha permitido a Tom Reilly trabajar con margen de sobra para que pudiera dibujar todo el arco sin necesidad de fill-ins. Incluso para un arco que se ha publicado quincenalmente. Puede hacer, no es una utopía imposible. Esto también puede parecer una tontería, pero la satisfacción de leer una historia dibujada toda por el mismo dibujante es algo tan evidente que me hierve la sangre pensando las malas prácticas con las que los editores de Marvel llevan años castigando a sus lectores. Por eso, cuando ves un comic tan satisfactorio como este G.I. Joe más canta lo mal que trabaja la mal llamada actualmente «Casa de las Ideas».

Cuando un comic une un dibujo perfecto con una historia que entiende a los personajes y lo que los lectores esperamos en un comic de estas características, el éxito está asegurado. Es justo lo que está pasando con este comic de G.I. Joe.

The Dreadnok War me han parecido una lectura fantástica. Por comics como este G.I. Joe me aficioné a los comics de superhéroes cuando era niño y sigo aquí después de todos estos años. El comic no puede ser más sencillo y conecta con todos los mitos de G.I Joe de la mejor manera posible. Y si a eso le sumamos el SORPRESÓN final con que termina el arco, queda claro que esta nueva etapa de G.I. Joe apunta a que va a darnos AÑOS de grandes historias.

Suelo cortarme un poco con las puntuaciones, porque obviamente no todo puede ser sobresaliente aunque me guste mucho a mi. Pero este arco Dreadnok War ha conseguido que me entusiasme con un comic que ya me estaba gustando muchísimo. Es una maravilla. Pocas veces un 10 sobre 10 está más merecido que ahora.

Comparto las primeras páginas del número 13 USA:

Por comics como G.I. Joe y arcos como este Dreadnok War me aficioné a los comics de superhéroes y 40 años después sigo aquí enganchado al medio. ¡Menuda maravilla!!!

PUNTUACIÓN: 10/10

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Crítica de G.I. Joe 13 y 14 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

El equipo creativo super estrella de Joshua Williamson y Tom Reilly vuelve a reunirse en G.I. Joe, junto a la colorista Jordie Bellaire, para el arco The Dreadnok War, que Skybound va a publicar quincenalmente a lo largo de los meses de diciembre, enero y febrero. Comento mis impresiones de los 2 primeros números.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA GUERRA DE LOS DREADNOKS COMIENZA AQUÍ!

Cuando Cobra Commander es traicionado por uno de sus aliados más cercanos, ¡se convierte en el objetivo de la venganza de los Dreadnoks!

Pero en su hora más oscura, el único que puede salvar a Cobra Commander es… ¿Duke?

¡La alianza más inesperada da inicio a la historia más grande de G.I. JOE hasta la fecha, tan llena de acción que se publicará cada dos semanas de la mano del equipo de ensueño formado por Joshua Williamson y Tom Reilly!

Las dos primeras grapas de The Dreadnok War me han parecido una lectura fantástica. Por comics como este G.I. Joe me aficioné a los comics de superhéroes cuando era niño y sigo aquí después de todos estos años. El comic no puede ser más sencillo y conecta con todos los mitos de G.I Joe de la mejor manera posible. El Comandante Cobra decide dirigir una misión en el Desierto de Chihuahua para encontrar energon. Destro aprovecha la ocasión para traicionarle, utilizando a Ripper para que mande su localización de los Dreadnoks, que tienen una cuenta pendiente con el Comandante Cobra desde su miniserie.

El Comandante Cobra va a tener suerte, porque Duke se encuentra allí y se va a convertir en su único aliado. Aunque que vayan a sobrevivir las próximas horas va a estar complicado.

G.I. Joe es un comic de acción. Y tener a Tom Reilly es una garantía de éxito. Tras dibujar el primer arco de la colección se tomó un respiro, y aunque los dibujantes que le sustituyeron son buenos, Reilly está a otro nivel ahora mismo. La narrativa de Reilly es soberbia, y el detalle de plantear un homenaje a Mad Max Fury Road me ha volado la cabeza. Viendo la persecución, lo primer que me alegró el día es ver vehículos de los Dreadnoks que yo tenía comprados físicamente junto a mis muñecos de G.I. Joe. En concreto hablo de la moto de 3 ruedas que tiene acoplada una plataforma con una ametralladora. Que los actuales creativos del comic se acuerden de algo que mis padres me compraron ¿hace 40 años? me parece una pasada.

Luego tenemos el homenaje a Mad Max: Fury Road, en el que tenemos incluso un paso entre montañas que será dinamitado para permitir la huida de los protagonistas. Las escenas de acción me parecen maravillosas, consiguiendo que estas grapas se lean en un suspiro a pesar de que pasan muchas cosas. Porque todo está contado de la forma más clara y espectacular para el lector.

El Universo Energon es un gran éxito para el sello Skybound de Robert Kirkman. Es por eso que este arco va a publicarse de forma quincenal. Comentaba que Reilly se tomó un respiro tras el primer arco, pero en realidad no fue tan largo, ya que claramente ha estado trabajando con margen suficiente para poder tener estos comics terminados con margen suficiente, de forma que no parezca que el dibujo está apresurado o que no tenemos el mejor trabajo del autor. Al revés, estos dos comics lucen increíbles.

La guinda del pastel es que el número 13 que inicia este arco es un comic con 28 páginas de historia. Y Skybound lo ha publicado sin aumento de precio de la grapa, demostrando que el sello de Robert Kirkman piensa en sus clientes y no se lanzan al sacacuarto en cuanto tienen ocasión. Como hace Marvel, vamos. Kirkman sabe que el negocio está en el medio y largo plazo, y un cliente contento con una colección y con la editorial que lo edita es un influencer que recomendará el comic a sus amigos y familiares. Pudiendo aumentar la venta de grapas pero también de los tomos. Hablando de tomos, que G.I. Joe vaya a tener a Reilly para todo este arco es también un factor que ayuda a que la experiencia de lectura sean más satisfactoria. De momento, Skybound lo está haciendo todo bien.

Cuando un comic une un dibujo perfecto con una historia que entiende a los personajes y lo que los lectores esperamos en un comic de estas características, el éxito está asegurado. Es justo lo que está pasando con este comic de G.i. Joe.

Comparto páginas del número 13 USA:

El regreso de Tom Reilly le ha sentado de maravilla a G.I. Joe, porque el nuevo arco The Dreadnok War ha empezado de la mejor forma posible. ¡Comicazo!

PUNTUACIÓN: 9/10

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