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Crítica de Exceptional X-Men 1 y Wolverine 1 (Marvel Comics)

El reinicio de la franquicia mutante From the Ashes continúa en el mes de septiembre. Hoy quiero comentar mis impresiones de los primeros números de Exceptional X-Men de Eve L. Ewing, Carmen Carnero y Nolan Woodard, y de Wolverine de Saladin Ahmed, Martín Cóccolo y Bryan Valenza. Unos números que no me han cautivado.

Exceptional X-Men 1 de Eve L. Ewing, Carmen Carnero y Nolan Woodard

¡KATE PRYDE LIDERA UN EQUIPO DE NUEVOS X-MEN! Tras la caída de Krakoa, Kate Pryde intenta alejarse todo lo posible de todo lo relacionado con los X. Ahora es una camarera normal y corriente. Ahora es una camarera normal y corriente. Definitivamente NO se está preparando para dirigir un NUEVO EQUIPO de jóvenes mutantes descarriados mientras evita la atenta mirada de Emma Frost. En este título no hay nada más que trabajo, citas y evitar la depresión. Nada más. Nada de X-MEN EXCEPCIONALES nunca antes vistos.

Voy a empezar por las cosas que me han gustado de este comic. Y lo mejor del comic es la caracterización de Kitty Pryde, que vuelve a ser una joven adulta que se preocupa por los demás y no puede evitar ayudar cuando surge la situación. A pesar que la premisa del comic es que se ha marchado a Chicago para olvidar su vida con los X-Men, algo que todos sabemos que no podía durar. Leer este comic es la refutación más tremenda de la terrible cerdada que fue la forma en que caracterizaron a Kate Pryde durante la Era de Krakoa. El detalle de volver a ser Kitty y no Kate es un detalle no menor. Kitty es de nuevo una persona genial que transmite empatía y que hace todo lo que se supone que hacen los héroes, que es ayudar en la medida de sus posibilidades. Los comics de Krakoa en los que la convirtieron en una asesina sanguinaria que mataba a esbirros sin necesidad de formas creativamente crueles me hicieron sangrar los ojos y pueden ser algunos de los momentos más vergonzosos de toda la historia de Marvel. Que la guionista Eve L. Ewing (sin relación con Al Ewing) deje atrás esa vergüenza de comics y vuelva a ofrecer una versión reconocible de Kitty es motivo de alegría.

Por supuesto, el dibujo de Carmen Carnero con color de Nolan Woodard es el otro plus de este comic. La artista española ha clavado a Kitty Pryde y dentro de ser una adulta, vuelve a parecer una veinteañera (al menos, alguien menor a 30 años), que es la edad que al menos yo tengo como icónica para ella. Dentro que la historia de Ewing no es especialmente interesante o emocionante (luego entro a ello), creo que Carnero hace un estupendo trabajo en lo referido a las caracterizaciones. Por supuesto de Kitty, pero también del nuevo personaje, la mutante Bronze/Trista. Visualmente estamos ante un comic que hace que la experiencia lectora sea un placer, me parece que Carnero es un seguro de vida ahora mismo para Marvel.

Leyendo hasta aquí, parecería que el comic me ha gustado mucho. Y sí lo ha hecho en lo referido a lo que acabo de comentar. Sin embargo, todo lo buena que es la caracterización de Kitty no es suficiente ante un comic que fracasa espectacularmente a la hora de presentar una aventura que te deje con ganas de más. Aparte de presentar la nueva realidad de Kitty en Chicago, el comic nos cuenta como Kitty tiene que salvar a Trista, una joven mutante cuyos poderes se activan durante un problema con un guardia de seguridad en la entrada de un concierto. La aventura no llega a la categoría de anécdota, y en cualquier otro momento hubiera ocupado 4/5 páginas de una grapa «normal». Que sea la totalidad del comic me muestra a una escritora que puede plantear una buena caracterización de las protagonistas pero no entiende el concepto de narrativa periódica que tiene que ofrecer lo mejor AHORA porque si no el cliente es posible que no vuelva dentro de un mes.

Eve L. Ewing puede ser una correcta escritora de temática «de chicas» (por decirlo de alguna manera), pero por lo visto en esta grapa no entiende los fundamentos del comic de superhéroes. Un género en el que si, hay que hacer una buena caracterización de los protagonistas que haga que los lectores empaticemos y conectemos con ellas, pero que tiene que equilibrarlo con el aspecto aventurero / superheroico que queremos leer en un comic de los X-Men de Marvel Comics. Desde hace tiempo Marvel Comics está buscando autores «diferentes» y «diversos» para trabajar en sus comics. Pero leyendo esta grapa me doy cuenta una vez más que diferente NO es mejor.

Hay otro aspecto que me parece clave en este comic que parece una situación descomprimida de Brian Michael Bendis, lo que explica que no haya conectado con lo que me han contado. Y es que parece claro que para Ewing la unidad narrativa es el tomo recopilatorio, no escribe pensando en la grapa como contenedor de una historia que debe ser satisfactoria en si misma, de forma que este arranque apenas ha llegado a prólogo de la colección. Esto es algo que queda muy evidente cuando vemos que Emma Frost, la supuesta co-protagonista junto a Kitty y que tiene el puesto destacado en la portada, ¡no sale hasta la última página del comic! De igual manera, la premisa y la portada nos informan que la misión de Kitty y Emma va a ser entrenar a 3 jóvenes nuevos mutantes, de los cuales sólo una ha aparecido en este número.

Cabe la posibilidad que leída esta colección en tomo, el comic presente una historia que me interese, porque Kitty Pryde es un personaje que me encantaba hasta que los editores de Marvel decidieron maltratarla y desnaturalizarla. Pero visto lo visto con este primer número, leer esta colección mes a mes puede ser una fuente de frustración y decepción. Y pensando en ello, la conclusión es que Exceptional X-Men no pasa el corte, no voy a comprar esta colección.

Me ha gustado la caracterización que Eve L. Ewing ha hecho de Kitty Pryde en Exceptional X-Men. Sin embargo, una trama aburrida y sin chispa creo que pensada para ser leída en tomo me ha echado para atrás. NO compraré este comic.

PUNTUACIÓN: 6/10

Wolverine 1 de Saladin Ahmed, Martín Cóccolo y Bryan Valenza

¡LA LEYENDA COMIENZA DE NUEVO EN UNA NUEVA SERIE TAN DURA COMO EL ADAMANTIUM!

Hay un asesino en el bosque… y mientras el intento de WOLVERINE de tener paz se hace añicos, un VIEJO ENEMIGO resurgirá al tiempo que se alza un NUEVO VILLANO que llevará a LOGAN al borde de su furia berserker. Pero RONDADOR NOCTURNO sabe que su viejo amigo es capaz de hacer lo correcto, y en poco tiempo, Logan tendrá que desatar sus garras, llevar su factor curativo al límite y demostrar que es el mejor en lo que hace de una vez por todas… ¡maldita sea la bondad! La legendaria serie de WOLVERINE comienza de nuevo con el equipo creativo de Saladin Ahmed (DAREDEVIL, MS. MARVEL) y Martín Cóccolo (DEADPOOL, IMMORTAL THOR), que inician su épico viaje con Logan. Nota para coleccionistas: ¡Una PRIMERA APARICIÓN clave y una importante adición a la historia de Lobezno en este número!

Me gustaría decir que este comic ha sido decepcionante, pero en realidad ya me temía que un comic guionizado por Saladin Ahmed iba a ofrecer una historia insípida y sin chispa. Y a pesar de todo le di la oportunidad a esta nueva colección y me animé a leer este arranque de la nueva colección. Para encontrarme un comic que es todo lo contrario a «emocionante».

Ahmed tiene un pequeño problema inicial que en este caso no es algo achacable a él ni es especialmente grave. Al principio de este número Lobezno se encuentra en Canadá con una manada de lobos, viviendo en salvajismo. Parece que Ahmed le devuelve a sus instintos básicos mientras se despeja e intenta volver a centrarse, en un momento que se entiende que debe ser justo a continuación del final de la Era de Krakoa, y cronológicamente hablando, antes del inicio de From the ashes. Sin embargo, este comic se ha publicado meses después de X-Men y The Uncanny X-Men, y en ambas cabeceras aparece Logan. Por culpa del propio planning editorial de Marvel incluso antes de empezar queda claro que es una trama con fecha de caducidad que no va a durar. Dicho esto, que quede claro que en realidad esto no es un problema, ni impide el disfrute del comic.

Obviamente, Lobezno no consigue la paz ya que Cyber quiere convertir su vida en un infierno. Y al mismo tiempo, Rondador Nocturno también le busca para intentar animar al mutante canadiense y hacer que Logan entienda que no es bueno que esté sólo. El enfrentamiento con Cyber es lo más aburrido y carente de interés que he visto en mucho tiempo, con una narración con una omnipresente voz en off de diferentes personajes que no hace más que parar la acción sin ofrecer nada realmente interesante. Este combate contra Cyber en realidad parece la excusa para plantear el giro final que presenta a un nuevo villano que despierta en el páramo helado. Un ser que parece alimentarse de adamantium o al menos quiere destruirlo, algo que le pondrá en curso de colisión con Logan y se supone puede plantear el desafío que Logan tendrá que enfrentar en los próximos meses. Sin embargo, nada de lo que he leído en este comic me ha dejado con ganas de querer saber como sigue la historia. Ni siquiera la apelación a la nostalgia que es la aparición de Rondador Nocturno funciona, más que nada porque ya les vimos juntos en The Uncanny X-Men, y en el comic de Gail Simone y David Marquez parece que van a saber plantear unas dinámicas más interesantes de las vistas en esta colección.

El dibujo del argentino Martín Cóccolo está bien. Le veo un poco mejor que en su anterior encargo en Marvel, El Inmortal Thor. Pero eso no significa que sea un dibujo excelente, dejando la sensación en cumplidora y poco más. A Cóccolo le acompaña Bryan Valenza en el color, que también realiza un trabajo correcto, aunque en realidad nada en este dibujo me enamora o me deja con ganas de ver qué nuevas imágenes para el recuerdo van a crear. Porque está claro que no tienen la fuerza visual para ello. Pero que lo mejor de este comic sea precisamente el dibujo de Cóccolo y Valenza deja claro lo flojo que me ha parecido el guion de Ahmed.

Pensando en lo que decía de Exceptional X-Men, me da la sensación que Saladin Ahmed también escribe pensando en el tomo, con el problema de plantear un comic que falla en lo fundamental, entretener y dejarte con ganas de querer comprar el número siguiente porque quieres saber cómo continúa la historia que arranca aquí. Y esto me confirma lo difícil que es escribir grapas periódicas y como no todo el mundo sabe hacerlo. Ahmed desde luego no tiene claro como hacerlo de forma satisfactoria.

«Decepcionante» y «aburrido» son los calificativos que me vienen a la cabeza cuando pienso en esta nueva etapa de Lobezno / Wolverine. Conmigo que no cuenten.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Cada vez está más claro que no me están acertando el reinicio mutante. De momento sólo me dejaron con ganas de seguir leyendo X-Men, Uncanny X-Men y Phoenix, mientras que X-Factor, NXY, X-Force y estas dos nuevas colecciones no pasan el corte. Y de lo que han anunciado, en realidad nada me interesa, así que apunta a una etapa que tampoco va a ser para mi.

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Crítica de El Inmortal Thor 6-10 de Al Ewing, Martín Cóccolo, Ibraim Roberson y Greg Land (Marvel Comics – Panini)

Al Ewing continúa su etapa en El Inmortal Thor en este segundo arco de la colección resaltando la importancia de las historias, en unos comics dibujados por Martín Cóccolo, Ibrahim Roberson, Greg Land y Jay Leisten, Carlos Magno y Valentina Pinta, con color de Matthwe Wilson, Frank D´Armata y Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡Una leyenda del pasado! El Padre de Todos busca respuestas a sus nuevos problemas en recuerdos del pasado. Descubre la historia de cuando el joven Thor y el joven Loki viajaron más allá de Asgard, en una misión que determinaría el destino de todos los Reinos. Esta es la historia del Inmortal Thor… y de su primer Viaje al Misterio.

Un relato contado dos veces que ahora se contará de nuevo: El joven Thor se enfrento a los trucos de Utgard-Loki, con todas las vidas en juego. Pero no podemos confiar en el narrador de la historia, que ahora podría tener un nuevo final. Esta es la historia del Inmortal Thor… y podría destruirnos a todos.

¡Un dios atrapado! Thor interroga a su madre Gaea sobre sus maquinaciones en Midgard… y los secretos que ella le ha ocultado. Mientras tanto, se prepara una trampa, cebada con venganza de sangre. Esta es la historia del Inmortal Thor… y de las mujeres que lo amaron.

¡La Encantadora de mundos! El Hijo de Odín acude a la ciudadela de Roxxon, pero sus enemigos se han preparado para la batalla. Ésta es la historia del Inmortal Thor y de la trampa de la que no pudo escapar. Además, la llegada del Thor de Roxxon.

Thor debe morir! El Hijo de Odín se enfrenta a tres de sus peores enemigos. Aunque consiga vencer, será derrotado, porque Thor no sólo está luchando por su vida… ¡también por su muerte! Esta es la historia de El Inmortal Thor… y del triunfo final del Minotauro. Además, descubre el misterio de Tyr relativo a DIOSES y procedente del primer número.

Estos números de Panini publican The Immortal Thor 6-11 y Roxxon Presents: Thor USA.

Al Ewing se ha empeñado en que le conozcamos como el bibliotecario de Marvel, rescatando personajes y tramas oscuras de comics antiguos que nadie más que él recuerda. Y en realidad hay una parte positiva de esto, porque las tramas de Ewing incorporan elementos siempre novedosos y sorprendentes. Lo malo es que esto no siempre significa que sus comics sean entretenidos, sufriendo a veces una turra importante que está marcando el disfrute o no de estos comics.

Esta etapa de Ewing arrancó en su primer arco con la llegada del Utgard-Thor el ser superior que podría decirse que la versión primigenia de los dioses nórdicos. Tras Utgard-Thor vino Utgard-Loki, y todo ello proviene del The Mighty Thor 272 publicado en 1978, un comic sin importancia en su momento planteado a modo de cuento que Thor cuenta a unos críos mortales que ha servido 45 años más tarde para presentar un nuevo enemigo que amenaza a Asgard y a la Tierra. En los números 6 y 7 USA, Ewing se lanza a recontar los sucesos de este The Mighty Thor 272. Esta idea un poco loca sirve dos (tres) propósitos narrativos: Confirmar a Loki como el contador de historias de esta etapa, vuelve a contar una historia que sirve de alguna manera de presentación de estos Utgard-DIOSES para los nuevos lectores (y a los lectores veteranos, yo ese comic no lo conocía tampoco). Y por último, resaltar la importancia de las historias y como estas moldean nuestra realidad, algo que tiene poder en si mismo y que será clave en la siguiente aventura. Para que no haya duda, a la trama de Thor y Loki reviviendo esta historia se añaden unas páginas en las que el Minotauro, el CEO de Roxxon, y los asgardianos Encantadora y Ejecutor leen esta misma historia pero en la versión publicada por Marvel en 1978, el The Mighty Thor 272.

Tras leer estos dos números que me parecieron correctos, intelectualmente le concedo a Ewing la habilidad a la hora de presentar historias diferentes que se alejan de los clichés del comic de superhéroes. Dicho esto, emocionalmente estos comics me dejaron super fríos. Empezando a ver detalles que me hacen no conectar con lo que Ewing pretende contar. Esta sensación de corrección se refleja también en el correcto pero poco atractivo dibujo de Martín Cóccolo con color de Matthew Wilson, que NO consigue hacer más emocionante o espectacular la historia de Ewing. Cóccolo era el dibujante titular de esta colección, pero este número 7 USA marcará su último número en la colección, ya que Marvel le ha mandado a su siguiente encargo, la nueva serie de Lobezno. Y tengo que decir que no creo que se le vaya a echar de menos.

El número 8 USA presenta la visita de Thor a su madre GEA para demandarla explicaciones por abrir la puerta para que los dioses primigenios pudieran llegar a la Tierra. Este comic está dibujado por Ibraim Roberson con color de Matthew Wilson, y me parece que es el mejor dibujante de esta tanda de episodios. Pero con mucha diferencia. Roberson añade la fuerza, la épica y la espectacularidad que Cóccolo no supo añadir a su dibujo de los dos números anteriores. y me encanta su versión de Gea como un ser primigenio y cruel que sabe que para que algo nazca primero algo debe morir.

El comic tiene el típico giro ecologista. Gea abrió la puerta porque como la humanidad está matando el medio ambiente, alguien más poderoso les obligará a cambiar, sin importar si esto provoca la muerte de miles de millones de personas. Por supuesto, Thor se opondrá a ello, explicando a Gea que aunque hay castigo a la vista, también la posibilidad de compasión y esperanza, representados en el propio Thor. Pero si la humanidad quiere tener una esperanza, debe empezar a cambiar y a proteger el medio ambiente, lo que provoca a rauda visita de Thor a Roxxon, la mayor contaminante del planeta. Algo que pondrá en marcha la siguiente parte de la historia de Ewing.

A pesar del estupendo dibujo de Robertson, en este comic tenemos a Ewing dándonos la turra con el árbol genealógico de Gea, ya que nos contará quienes fueron sus primeros hijos antes de la llegada de los Asgardianos y en concreto, de su hijo Thor. De esta historia habría que destacar a ATUM, el primero de los Dioses, y el Demogorge, la cara oscura de Atum (que no es el mismo ser). Que Ewing los haya presentado significa que tendrán su importancia en el futuro de esta colección, pero en realidad esta lección de historia es una turra importante de Ewing en la que Thor no hace nada de valor a lo largo de esta grapa. Eso si, el comic termina con la llegada del Dios del Trueno a Roxxon, lo que sugiere un combate épico.

Y llegamos al número 9 USA, sin duda el mejor de este arco y el único que realmente me ha gustado mucho. Empezamos porque el comic está de nuevo dibujado por Ibraim Roberson con Matthew Wilson, que me ha encantado y sabe transmitir la fuerza y épica del Dios del Trueno. Ewing rompe con las expectativas del final del comic anterior, al no tener el gran combate que se anticipaba. Pero en realidad lo que nos ofrece creo que es mejor.

El plan que la Encantadora le ha vendido al Minotauro es sencillo. Como Roxxon había comprado la Marvel Comics de los comics, deciden publicar un nuevo comic con Thor convirtiéndolo en un lacayo de Roxxon estúpido y egoísta. Volviendo a los números anteriores, las historias tienen poder y pueden llegar a cambiar la realidad. Y si millones de personas leen este comic en versión física o gratuitamente online, esto que ven es lo que esas personas creerán que es la realidad, afectando a mismísimo Dios del Trueno mientras esté en la Tierra. Sin darse cuenta, Thor Odinson ha caído en la trampa de la Encantadora al empezar a leerlo. Este comic me presenta una idea realmente interesante y diferente que no había leído antes en un comic Marvel.

Esta idea tiene un elemento metatextual alucinante. Que de alguna manera ya ha sucedido, aunque sea realizando el camino inverso. Por ejemplo, los comics empezaron a mostrar personajes con trajes de cuero negro tras el éxito de Matrix en 1999 que la primera película de los X-Men (2000) copió. Y en ese momento dio igual que los personajes tuvieran otra indumentaria desde hacía más de 30 años, para millones de personas que vieron la película, los trajes «buenos» eran los negros de cuero. O ver cómo el Nick Furia negro del Universo Ultimate en los 2000 provocó la contratación de Samuel L. Jackson para las películas, que a su vez acabó provocando que el Nick Furia del Universo tradicional acabara siendo afroamericano. El comic imita a la realidad y al revés.

La segunda parte del comic en la edición de Panini incluye el especial Roxxon Presents: Thor USA de Ewing, con dibujo de Greg Land, tintas de Jay Leisten y color de Frank D´Armata. Este comic es una curiosidad más que otra cosa, porque es físicamente el comic que ROXXON ha preparado para atrapar a Thor en el hechizo que le deje indefenso. Y es eso, una chorrada más que otra cosa, con un Ewing planteando una historia super exagerada hasta el ridículo con un Thor corporativo abrazando todas las premisas del capitalismo más extremo. Dentro de la condición de elemento menor dentro del arco, me gusta la idea y la inteligencia que muestra Ewing al comentar que las marcas se «humanizan» y emplean humor como otra herramienta de control de los consumidores, que caen en sus redes sin ser conscientes de ello. En general no me gusta el dibujo de Greg Land, pero tengo que decir que su estilo recauchutado pega completamente con el feeling capitalista americano exagerado, de forma que casi tengo que decir que hace un buen trabajo no se si casi de forma involuntaria.

Quizá el problema del climax final de este comic, que tenemos en el número 10 USA, empieza en el cambio de dibujante, ya que Carlos Magno sustituye a Ibraim Roberson. Y es un cambio que le sienta fatal al comic. He leído algún comic en Marvel de Carlos Magno que me han gustado, sin ir más lejos en Capitán América. Pero en Thor su estilo se siente totalmente inadeacuado, lo que lastra completamente la experiencia de lectura. Y no se cuanto tiempo dejó Marvel a Magno para dibujar este comic, pero me parece super decepcionante. Aparte de la vergüenza que es que Marvel no planifique sus comics para que el mismo dibujante dibuje un arco que es de apenas 2 números. Algo que me parece lamentable y no me cansaré de repetirlo.

Aparte de la decepción del dibujo, la conclusión del arco resulta también super anticlimática y decepcionante, empezando porque el combate entre Thor y Roxxon-Thor es algo que se siente secundario. Porque lo es. Y digo esto porque Ewing añade un giro que elimina de mala manera a Darius Agger, el CEO de ROXXON que en realidad es/era el Minotauro. Que un villano que nos lleva acompañando desde los tiempos de Jason Aaron encuentre su final fuera de plano y de forma que sirva de Mcguffin que lanza la siguiente historia de Ewing, me ha parecido un bajonazo. Comentaba al principio que Ewing sabe plantear cosa diferentes, pero eso no siempre va acompañado con que sea entretenido, y este comic es otro buen ejemplo de ello, como me pasó con los números 6 y 7 USA.

Y aparte de todo, tengo que pegarle un pequeño tirón de orejas a la edición de Panini. Y es que este número 10 de Panini es una grapa doble que incluye el número 10 USA que cierra el arco (por ahora) de ROXXON y abriendo el de la Encantadora. Junto a esta grapa Panini publica el número 11 USA que es el primer número del siguiente arco. De hecho, los Trade Paperbacks USA incluyen los números 1 al 5 y del 6 al más el especial de Roxxon-Thor. El número 11 empieza el siguiente arco, y diría que Panini ha decidido publicarlo este mes para evitar que algún lector pudiera optar por dejar de comprar la colección en este momento. En realidad no había ninguna necesidad de colocar una grapa doble en este momento, podían haberla publicado en Octubre, publicando en ese comic el arco completo de dos números. Pero claramente eso no era prioritario para Panini en este momento.

Un primer elemento problemático del comic es el dibujo de la artista italiana Valentina Pinta, con color de Espen Grundetjern, que vuelve a ser una artista super inadecuada para dibujar un comic de Thor. Pinta va a dibujar 2 grapas USA antes del siguiente cambio de dibujante, lo que sería otro elemento que justificaría que la grapa doble hubiera sido la siguiente, no esta de septiembre. Aparte del dibujo, volvemos al Ewing enciclopédico que plantea una historia que nos muestra a todos los hijos de ODIN, que se reúnen para buscar a Tyr, el Dios de la Guerra y también hijo de Odín. El comic presenta a personajes que nunca antes había visto, y vuelve a parecerse más a una entrada de wikipedia para fanáticos que un comic entretenido. La búsqueda de Tyr es la primera vez que veo que un comic Marvel hace referencia a sucesos o tramas que Jonathan Hickman presentó en su decepcionante D.I.O.S.E.S., lo que está por ver si es algo bueno o malo. Pero, de nuevo, vuelvo a encontrarme una grapa de El Inmortal Thor que no puedo decir que me haya entretenido.

Hace unos días comentaba con mi hermano Fernando y me dijo que si tienes que pensar si algo te ha gustado, es que en realidad no lo ha hecho. Esto en su momento lo comentábamos a raíz de ver la película Longlegs , pero que se puede aplicar a cualquier artículo / producto de entretenimiento. Y odio usar el término «producto» a un comic, que es un medio que me encanta. Pero cuando compruebo que Marvel ha utilizado a 5 dibujantes para 7 grapas USA me doy cuenta que los comics Marvel son más un producto industrial en el que el arte es secundario e intercambiable, que una verdadera obra artística.

Por no terminar de forma muy negativa, lo que sí son una obra de arte son las portadas de Alex Ross, que me siguen pareciendo maravillosas. No todo va a ser tan malo. Además, a pesar de todo, en realidad Ewing es único con un tipo de argumentos argumentos que nadie más hace. Y sigo confiando que esta etapa me atrape como lo hizo El Inmortal Hulk, incluso cuando tenga claro que es imposible igualar la brillantez de ese comic, empezando por la diferencia de personajes y de planteamiento. Reconociendo eso si que su etapa en Hulk igual se alargó un poco más de la cuenta. Con todo, creo le doy a Ewing margen en este próximo arco para que me deje con ganas de seguir comprando este comic, cosa que empieza a estar en entredicho. Que lo haya verbalizado en esta entrada ya deja claro que el comic no me está funcionando como me gustaría.

Comparto las primeras páginas del número 6 USA:

Al Ewing está empezando a hacer complicado querer seguir comprando El Inmortal Thor, con un baile de dibujantes que tampoco ayuda. Sin embargo, confío en que Ewing consiga sorprenderme y dejarme con buen sabor de boca.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de El Inmortal Thor 1-5 de Al Ewing y Martín Cóccolo (Marvel Comics – Panini)

Analizo el primer arco de la nueva etapa de Thor de la mano de Al Ewing y Martín Cóccolo, con Matthew Wilson en el color y alucinantes portadas de Alex Ross. El Inmortal Thor ha empezado de la mejor forma posible.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Al EwingMartín Cóccolo y Alex Ross dan al Dios del Trueno el tratamiento «Inmortal». Le han llamado de muchas maneras. Los dioses le conocen como el Rey de Asgard, guardián de Mjolnir, héroe de las historias. Cuando las injusticias golpean la Tierra, lucha por aquellos que no pueden hacerlo. Ésta es la historia del Inmortal Thor. 

Este primer arco de El Inmortal Thor se ha desarrollado en los cinco primeros números de la colección.

Al Ewing comenta al final del primer número cómo conoció al personaje de Thor y su aproximación al personaje de cara a esta nueva etapa que se inaugura con este número. Y fue leerlo y sentir que había clavado lo que se supone que es Thor para mi y lo que le hace grande. Por un lado, sus aventuras no deben ser contra villanos terrenales. Aunque está bien que en algún momento detenga un robo a un banco, su carácter de DIOS le deben lanzar contra amenazas más grandes que la vida, que muestren que no es un héroe como los demás. Sus aventuras deben ser más grandes, mejores. Esto es algo que muchos otros autores han planteado, sin ir más lejos la pasada etapa de Donny Cates en la que planteaba la amenaza del Invierno Negro.

La parte que más me ha gustado de esta premisa de Thor es la afirmación de Ewing que le gusta ver a un Thor que ríe. Y esto para mi, tenerle desde una vertiente positiva y optimista incluso cuando se enfrente al Ragnarök, me gusta mucho. Algo que contraste con la etapa de Cates o incluso durante una parte importante de la de Aaron. De hecho, Cates convirtió a Thor en un protagonista desagradable y un poco capullo, motivo por el que ese comic no me funcionó, incluso cuando Cates lo escribía.

Más allá de la premisa, leyendo esta primera grapa de El Inmortal Thor te das cuenta que Ewing ha clavado al personaje. Su felicidad al ver la reconstrucción de Bifrost, el puente del Arco Iris, es algo contagioso. Como también me gusta mucho la conexión de Thor con Midgard y el importante papel que Ewing plantea para Loki como Contador de Historias además de Dios de las Mentiras. Y por si fuera poco, la presentación de Toranos y la propia existencia de Utgard, el reino de las sombras que son de alguna manera los Dioses de los Aesir, plantea una amenaza más grande que la vida que funciona de forma estupenda a lo largo de todo el arco.

Ewing se muestra como un revisionista de la historia de Thor, poniendo especial interés por elementos y personajes clásicos. Porque no es sólo recupera el traje clásico de Thor, es que ha reconstruido el Bifrost y devuelto a una posición ambigua a Loki, aunque en general mirando desde el lado de la luz. Además, viendo el final del arco, volvemos a tener al Verdugo y la Encantadora como villanos de la serie, aunque aparentemente vayan a estar a la sombra de R.O.X.X.O.N. Una resurrección de Verdugo que tuvo lugar, aunque fuera de plano, en la colección Avengers Inc. también escrita por él. Al igual que usa a Tormenta, que protagoniza X-Men Red también escrita por él. Hablando de conexiones. No hay nada gratuito en los guiones de Ewing, y me gusta.

Viendo todo lo que ha planteado en este primer arco, veo muchas cosas interesantes que Ewing ha sabido unir de forma modélica. Como por ejemplo la recuperación de los Thor Corps, actualizando su alineación con Bill Rayos Beta, Loki, Jane Foster y Loki uniéndose a Thor Odinson. Esta unión de héroes da la escala más grande que la vida que comentaba al principio que se espera de un comic de Thor y sirve para resaltar la amenaza que resulta TORANOS para toda la realidad. Aprovecho para comentar que el truco que usa Thor Odinson para derrotarle aunque a algunas personas pudiera resultarle una idea original, en realidad a mi me ha resultado algo super gratuito y anticlimático. Porque por mucho que Thor ahora domine la magia de Odín, que él diga que alguien es digno no debería ser suficiente pensando que sus actos distan mucho de serlo. Aunque por otro lado, tampoco es que este sea un final para Toranos, más bien un punto y aparte.

La premisa de Ewing y en general su guion de este primer arco me han gustado mucho. El gran pero de esta colección es el dibujo de Martín Cóccolo, que me parece totalmente inadecuado. Si tengo que decir algo bueno de él, es que estos números son mucho mejores que el crossover entre Thor y Hulk, que dibujó ¿el año pasado? Esto me muestra a un artista que aún está creciendo como dibujante y que espero siga mejorando en el futuro. Porque igual que un futbolista mejora jugando, eso mismo le pasa a los dibujantes.

Aunque busque algo positivo que decir de Cóccolo, en realidad me parece un error tremendo por parte del editor el haberle dado este encargo, que le viene muy grande. Lo primero que me parece es que a este El Inmortal Thor le faltan muchas cosas, empezando por personalidad. El dibujo de Cóccolo puede ser anatómicamente correcto y no realiza ninguna locura narrativa a la hora de contar la historia, pero a la vez todo es muy plano. No hay momentos de WHOA!!!, y los que hay son gracias al color de Matthew Wilson. El dibujo debería transmitir la sensación de «más grande que la vida» y no lo consigue, pero tampoco en la narrativa, en la forma de contar la historia no ves más que planos medios «normales», sin ningún plano original o interesante, y demasiados primeros planos de caras que cubren completamente una viñeta. No hay nada que haga que flipes y que te haga pensar que este comic es mejor que cualquiera de los otros 100 que Marvel publica todos los meses. En lo referido al dibujo no lo es, y «normal» o «correcto» seguro no es suficiente cuando hablamos de THOR.

Las caras de Thor son super inexpresivas y como si fueran siempre iguales. Me da la sensación como si Cóccolo trabajara con photoshop o cualquier programa de dibujo similar y todas sus caras estuvieran hechas a partir de la misma plantilla base, de forma que tampoco provoca que haya una conexión emocional. Ni con Thor ni con nadie. Y esto es una pena, porque la historia de Ewing SI lo pone todo de su parte para que Thor sea el DIOS más grande y este comic el mejor de todo el catálogo de Marvel. Pero Cóccolo lamentablemente no lo aprovecha para lucirse, más que nada porque no llega a más.

Me sabe muy mal que el dibujo de Cóccolo me parezca tan montonero e inadecuado. De hecho, aunque lo he mencionado antes, me parece super llamativo que todos los momentos que resultan más potentes visualmente no sean debido al dibujo de Cóccolo, sino al color de Matthew Wilson. Wilson si aprovecha esta historia para lucirse de forma alucinante. La representación de Toranos como un ser mostrado entre sombras rodeado de relámpagos, casi como una versión en negativo de la luminosidad y colorido que se había visto en las páginas previas, me parece un recurso narrativo super chulo que además queda genial en la página impresa.

Por cierto, lo que si destacaría de esta nueva etapa de El Inmortal Thor son los portadones que se está cascando el siempre genial Alex Ross, que han acompañado este artículo. Ross ya hizo las portadas de El Inmortal Hulk de Ewing y en Thor puede darnos las imágenes más grandes que la vida que lamentablemente el dibujo interior no nos va a dar. Me flipa mucho la plenitud creativa en la que se encuentra Ross dentro de Marvel, por ejemplo con las portadas en Doctor Extraño. ¡Qué portadas!

Me da pena que el dibujo no esté a la altura de la historia de Ewing, que si me ha gustado mucho. Y aunque este arco finaliza de forma satisfactoria (y un tanto anticlimática), han quedado numerosos elementos abiertos que tendrán que ser resueltos en el futuro, como la implicación de Gea, la madre de Thor, en el despertar de Toranos, y los motivos que tuvo para ello.

Otra cosa que me ha gustado es cómo Ewing nos ha mostrado el poder que tienen las historias, algo que hemos visto personificado en la figura de Loki. Creo que esta idea va a seguir estando en el centro de las historias de esta etapa, dado que aunque es especulación, que Dario Agger, el C.E.O. de R.O.X.X.O.N. haya comprado la Marvel Comics de la Tierra 616 donde vive el Universo Marvel creo que busca cambiar la narrativa positiva hacia Thor Odinson creando una nueva realidad en los comics más positiva hacia él que haga que el flujo de poder lo acumule él. O algo similar. Que una historia publicada en un comic pueda alterar la realidad puede ser algo que también veamos en el futuro de esta colección, y es algo que puede darnos una historia original. Veremos a ver si acierto.

En todo caso, a pesar del dibujo de Cóccolo, me ha gustado El Inmortal Thor. Ewing tiene toda mi confianza, le dará el margen que necesite para contar la historia que tenga pensada. Dentro que espero que no se alargue hasta los 50 números como le pasó en El Inmortal Hulk, una duración que se le fue de las manos y resultó excesiva. Pero eso es adelantarse demasiado, porque apenas se han publicado los 5 primeros números de esta colección y creo que Ewing no ha especificado cual será la duración de esta etapa. Pero eso, por la parte de la historia, muy bien de momento Al Ewing.

Comparto las primeras páginas del comic:

El Inmortal Thor me parece un buen comic cuyo guionista Al Ewing hace que merezca la pena disfrutarlo, incluso a pesar que el dibujo no esté a su altura. En todo caso, tengo ganas de leer las siguientes grapas y saber cómo continúa la historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de El Inmortal Thor 1 de Al Ewing y Martín Cóccolo (Marvel Comics – Panini)

Comienza la nueva etapa de Thor de la mano de Al Ewing y Martín Cóccolo, con alucinantes portadas de Alex Ross. Y la propuesta de Ewing me ha conquistado, a pesar de alguna cosa que también comentaré.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Al EwingMartín Cóccolo y Alex Ross dan al Dios del Trueno el tratamiento «Inmortal». Le han llamado de muchas maneras. Los dioses le conocen como el Rey de Asgard, guardián de Mjolnir, héroe de las historias. Cuando las injusticias golpean la Tierra, lucha por aquellos que no pueden hacerlo. Ésta es la historia del Inmortal Thor. 

Al Ewing comenta al final de la grapa cómo conoció al personaje de Thor y su aproximación al personaje de cara a esta nueva etapa que se inaugura con este número. Y fue leerlo y sentir que había clavado lo que se supone que es Thor para mi y lo que le hace grande. Por un lado, sus aventuras no deben ser contra villanos terrenales. Aunque está bien que en algún momento detenga un robo a un banco, su carácter de DIOS le deben lanzar contra amenazas más grandes que la vida, que muestren que no es un héroe como los demás. Sus aventuras deben ser más grandes, mejores. Esto es algo que muchos otros autores han planteado, sin ir más lejos la pasada etapa de Donny Cates en la que planteaba la amenaza del Invierno Negro. La parte que más me ha gustado de esta premisa de Thor es la afirmación de Ewing que le gusta ver a un Thor que ríe. Y esto para mi, tenerle desde una vertiente positiva y optimista incluso cuando se enfrente al Ragnarök, me gusta mucho. Algo que contraste con la etapa de Cates en la que le convirtió en un protagonista desagradable y un poco capullo. Y que al final fue el motivo por el que ese comic no funcionó, incluso cuando Cates lo escribía.

Más allá de la premisa, leyendo esta primera grapa de El Inmortal Thor te das cuenta que Ewing ha clavado al personaje. Su felicidad al ver la reconstrucción de Bifrost, el puente del Arco Iris, es algo contagioso. Como también me gusta mucho la conexión de Thor con Midgard y el importante papel que Ewing plantea para Loki como Contador de Historias además de Dios de las Mentiras. Y por si fuera poco, la presentación de Toranos y la propia existencia de Utgard, el reino de las sombras que son de alguna manera los Dioses de los Aesir, plantea una amenaza más grande que la vida que hace que lectura de las siguientes grapas y en realidad de todo el primer arco sea una obligación. Como primer número de una nueva etapa, este comic me parece modélico.

No todo es bueno en esta grapa, lamentablemente. La premisa de Ewing y en general su guion de esta primera grapa me han gustado mucho mucho. Pero sin embargo, el dibujo de Martín Cóccolo me parece totalmente inadecuado. De hecho, me parece un error tremendo por parte del editor el haberle dado este encargo. Creo que conocí a Cóccolo hace unos meses con el crossover de Thor y Hulk, un arco mediocre como pocos, de historia pero también de dibujo. Y aunque buscando algo positivo que decir creo que está más acertado que en dichos comics, lo cierto es que en este El Inmortal Thor a su dibujo le faltan muchas cosas, empezando por la personalidad. Por cierto, el color de Matthew Wilson sí me parece que está muy bien, sobre todo en la presentación de Toranos.

Se habla mucho de la celebrada etapa de Ewing en El Inmortal Hulk. Pero ese comic es histórico empezando porque tenía a un fuera de serie como Joe Bennet que plasmó como nadie la atmósfera terrorífica de la historia de Ewing con sus toques de body-horror. Con otro dibujante menos bueno, como Cóccolo por ejemplo, el impacto de ese comic no hubiera sido ni la mitad. Y es precisamente el problema que ver en este comic. (Por cierto, un inciso para destacar para mal el texto rastrero de Panini en esta grapa en la que intencionadamente no nombran a Bennet por su nombre al hablar de El Inmortal Hulk, hablando de «y el dibujante que acompañó a Ewing». Lamentable es poco, y confirma que a Bennet está en pleno proceso de cancelación, no recuerdo muy bien por qué declaraciones).

El dibujo de Cóccolo puede ser anatómicamente correcto y no realiza ninguna locura narrativa a la hora de contar la historia, pero a la vez todo es muy plano, incluso a pesar del buen hacer de Wilson en el color. No hay momentos de WHOA!!!, y los que hay son gracias al color. El dibujo debería transmitir la sensación de «más grande que la vida» y no lo consigue, pero tampoco en la narrativa, en la forma de contar la historia no ves más que planos medios «normales» sin nada que haga que flipes y que te haga pensar que este comic es mejor que cualquiera de los otros 100 que Marvel publica todos los meses. En lo referido al dibujo no lo es, y «normal» o «correcto» seguro no es suficiente cuando hablamos de THOR.

Las caras de Thor son super inexpresivas y me da la sensación como si Cóccolo trabajara con photoshop o similar y todas sus caras estuvieran hechas a partir de una plantilla base, de forma que tampoco genera que tengamos conexión emocional con un personaje que por otro lado la historia de Ewing lo pone todo de su parte para que Thor sea el DIOS más grande y este comic el mejor de todo el catálogo de Marvel. Cosa que Cóccolo lamentablemente no aprovecha. Me gusta que Ewing haya optado por un back-to-basics al devolverle a Thor su traje clásico, indicando que no por ser su traje más modernos sus aventuras tienen que ser mejores. Y en ese sentido, si destacaría el enorme portadón de Alex Ross, un dibujante que ya hizo las portadas de El Inmortal Hulk y que en Thor puede darnos las imágenes más grandes que la vida que lamentablemente el dibujo interior no nos va a dar. Me flipa mucho la plenitud creativa en la que se encuentra Ross dentro de Marvel, por ejemplo con las portadas en Doctor Extraño.

Me sabe muy mal que el dibujo de Cóccolo me parezca tan montonero e inadecuado, porque la historia de Ewing si me ha gustado mucho. En todo caso, como comentaba al comienzo, creo que leeré seguro toda la etapa de Ewing. Ojalá Cóccolo con el paso de los meses se entone un poco más de lo que ha estado en esta primera grapa.

Comparto las primeras páginas del comic:

A pesar del dibujo inadecuado, El inmortal Thor ha comenzado de la mejor forma posible. Ganazas de leer las siguientes grapas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Thor 26 y Hulk 8 de Donny Cates y Martín Coccolo (Marvel Comics – Panini

Termina Bandera de Guerra, el cruce entre Thor y Hulk que celebra el 60 aniversario de ambos personajes realizado por Donny Cates, Martín Coccolo y Matt Wilson, más unas estupendas portadas de Gary Frank. Comento las dos últimas grapas de este crossover, Thor 26 y Hulk 8.

PUNTUACIÓN: 6/10

THOR 26 de Donny Cates, Martín Coccolo y Matt Wilson

Cuarta parte del cruce de Thor con Hulk. Gracias a OdínThor comprende ahora la gravedad de la situación de Banner y su conexión con el misterioso y violento incidente de El Paso. Pero después de que la interferencia de Iron Man cause más daño que otra cosa, el sino de la batalla no hace sino cambiar. 

Este número contiene Thor #26 USA.

HULK 8 de Donny Cates, Daniel Warren Johnson, Martín Coccolo y Matt Wilson

El desenlace del cruce de Thor con Hulk. ¡Ha llegado la hora de la victoria! Por fin responderemos cuál de los dos héroes es el más fuerte. Pero, en una lucha entre dioses, monstruos y hombres, ¿en qué se transforma el vencedor? ¿Y el perdedor? ¿Y quién será la autoridad que la decida? Las revelaciones sobre el pasado de Hulk y las decisiones que tendrá que tomar Thor sacudirán el Universo Marvel. 

Esta grapa contiene Hulk 8 USA.

Tengo claro que el comic de superhéroes es entretenimiento escapista, y a un comic cuyo reclamo es ver el último enfrentamiento entre Hulk y Thor no se le debería pedir mucho más que eso mismo. Dicho esto, el final de este crossover titulado «Bandera de Guerra» me ha resultado super decepcionante. Empezando por el dibujo de Martín Coccolo, que me ha parecido super montonero y que no ha estado a la altura del enfrentamiento de estos colosos de Marvel Comics. Un dibujo en el que han primado primeros planos de los personajes y unos nulos fondos y que no me ha gustado. Las cosas como son. Y que es algo que obviamente me ha impedido disfrutar de estos comics como me hubiera gustado. En el último número de Hulk hay una sorpresa al ayudar Daniel Warren Johnson a Donny Cates en el guion. Sólo de pensar lo que hubiera podido ser este comic si DWJ lo hubiera dibujado abre unas posibilidades que casi mejor no pensar en ello.

Pero no es que la historia de Donny Cates haya sido mucho mejor. La idea que la personalidad y la ira del Hulk oscuro pueda salir de la mente de Banner y poseer a otras personas, lo que provocó los sucesos en El Paso por los que Banner es perseguido al principio de la serie, es algo loquísimo (y tontísimo), y me ha roto completamente la suspensión de credulidad. Tampoco la aparición de Tony Stark buscando sangre en el arco me ha cuadrado demasiado. Y si ya sigo con lo tonto que es que Odin habite a Mjolnir que acabamos de ver en Thor y que ha tenido una importancia capital en este arco, encontramos a un Donny Cates que empezó muy fuerte en las colecciones de Thor y Hulk, pero que se ha desinflado a una velocidad terrible.

El comic hay que reconocer que es honesto en lo que nos indicaba que íbamos a encontrar, en ese sentido no pudo decir que Marvel o Panini me hayan engañado, pero sí lamento que estos comics no hayan sido más redondos, desde luego con un dibujo, pero también con una historia que fuera mejor.

Comparto las primeras páginas de estas grapas:

En resumen, dentro que el propio concepto prometía ostias como panes y eso mismo lo hemos tenido en grandes cantidades, no puedo dejar de lamentar que el dibujo o la historia no hayan estado mejor. Una lástima de cruce.

PUNTUACIÓN: 6/10

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