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Crítica de Transformers 20-24 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Tras dos años gloriosos, termina la etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers con un fantástico cuarto volumen dibujado por Jorge Corona con color de Mike Spicer, que nos trae el enfrentamiento que todos hemos demandado: Optimus Prime vs Megatron.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

UNO SE ALZARÁ, OTRO CAERÁ.

Megatron ha regresado para liderar a los Decepticons, y solo Optimus Prime podrá detenerlo. La guerra entre los Autobots y los Decepticons ha conducido a un impaCtante desenlace que NADIE podrá prever.

El aclamado equipo formado por Daniel Warren Johnson (Do A Powerbomb) y Jorge Corona (Middlewest) rompe todas las reglas en este nuevo volumen de la serie ganadora del premio Eisner.

¡Qué pasada!!! Los 2 años de Daniel Warren Johnson como guionista de Transformers ha culminado con un final antológico en el que hemos visto mucho más que el enfrentamiento entre Megatron y Optimus Prime.

He comentado en alguna ocasión que DWJ me atrapó con su dibujo, pero en realidad lo que más triunfa de su trabajo es la forma en que consigue la conexión emocional entre los lectores y los protagonistas, incluso en las historias más locas y over-the-top. Eso es lo mejor y lo más difícil de conseguir como escritor, y es algo en lo que Daniel triunfa en todos y cada uno de sus trabajos.

Este cuarto y último arco de Transformers sirve de culminación a muchas de las tramas abiertas desde el principio de la serie. La sensación de culminación de la historia, construyendo además un climax de tensión brutal a medida que avanza el arco y nos acercamos al combate final, me parece acojonante.

La historia de DWJ es una pasada, pero ahora toca quitarse el sombrero y levantarme a aplaudir a Jorge Corona y a Mike Spicer en el color. Corona tenía unas expectativas altísimas tras sustituir a DWJ en el dibujo, pero ha colmado las expectativas y ha hecho suyo este comic. El sufrimiento de Optimus o el dolor de Sam y Carly era palpable en las páginas del comic y conseguía que yo como lector lo sintiera. Y cuando tocaba acción, las coreografías de lucha libre y las splash-pages que nos ha regalado en este comic me parecen antológicas.

Jorge Corona se ha convertido en un artista al que merece la pena seguir. De hecho, el anuncio en la NYCC de que Corona y Skottie Young eran el equipo creativo de la nueva colección de LOBO que se publicará en 2026 hizo que se convirtiera en una de las series más inesperadas que tengo ganas de leer el año que viene.

Aparte de la construcción de la tensión y la monumental pelea final, me flipa como DWJ guarda momentazos para casi todo el mundo. Me encanta que Cliffjumper, Shredhead, Ultra Magnus o Beachcomber tengan el protagonismo que tienen en el lado de los autobots. Y la llegada de los Aerialbots me dejó con la sonrisa en la cara, sobre todo cuando se transforman en Superion. La forma en que se resuelve la corrupción que estaba sufriendo Optimus debido a estar usando el brazo y el arma de Megatron me parece un elemento muy chulo de la serie. Como chulísima es también la solución con un Sam Witwicky arriesgándolo todo para salvarle al entrar en la Matriz de Liderazgo. En una escena bestial con reminiscencias al climax de la segunda película de Transformers de Michael Bay.

Otro elemento que me gusta mucho, mucho es el uso que DWJ hace de los humanos, de forma que siempre tengamos claro que la apuesta del juego pasa por la supervivencia de la raza humana frente a los decepticons. Aparte de Sam y Carly, me han parecido super emocionantes los momentos en que la gente da las gracias a un Optimus caído por haberles salvado. Y los momentos en que los soldados americanos son masacrados por los decepticons son escenas aterradoras. Y hablando de soldados, el papel casi malvado del General Flagg de los G.I. Joe en esta colección me parece que es algo que va a dar mucho juego en el futuro.

Y hablando del brazo, la villanía de Megatrón me parece acojonante en este arco. Me flipa la forma en que el lider de los decepticons repara a Starscream sólo para poder pegarle él una paliza que casi le mata. Una muerte que sí llega a Astrotrain tras enfrentarse a él. Para que un comic de este tipo triunfe, el villano tiene que estar a la altura, y Megatrón se sale en este arco. Por cierto, aunque resulta super inesperado, resulta super chulo el giro que DWJ tiene reservado a Starscream tras uno de los momentazos del número 24 USA. Uno de muchos, obviamente.

Cuando leí el número 24 con que termina esta etapa, el comic me parecido una flipada que me voló la cabeza en varias ocasiones. Dentro que la historia debe continuar, DWJ nos ha regalado un broche de oro que es ya historia de los Transformers. Los momentazos son la bomba. Y luego además consigue terminar de forma pequeña, pero con una imagen y una metáfora super potente. Qué gran tebeo.

Y justo cuando iba a decir que parece imposible pensar en un equipo creativo no ya mejor, igual que DWJ y Jorge Corona, va Skybound y anunció a Robert Kirkman y Dan Mora. Tengo claro que el disfrute se va a alargar durante mucho tiempo. En 2022 resultaba imposible imaginar que pudiera volver a engancharme a la lectura de un comic de Transformers. Tras dos años enganchado a DWJ y Jorge Corona, Transformers se ha convertido en méritos propios en uno de los mejores comics del panorama comiquero mainstream americano. Con este nivel, reconozco que estoy encantado ante la posibilidad de seguir comprando esta colección durante meses y años.

Comparto las primeras páginas del número 20 USA:

La etapa de Daniel Warren Johnson en Transformers ha sido fantástica. A lo que hay que sumar el maravilloso descubrimiento de Jorge Corona, que ha triunfado también de manera absoluta. Ojalá todos los comics mainstream americanos fueran así.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Crítica de The moon is following us de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo (Image Comic)

The moon is following us es el nuevo comic de Daniel Warren Johnson (Extremity, Murder Falcon, Transformers) creado junto a su amigo el dibujante Riley Rossmo, que ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Cuando una fuerza misteriosa secuestra a su hija, los padres Sam y Duncan deben hacer lo que sea para traerla a casa en esta desgarradora serie llena de acción.

Sam y Duncan LaMarr quieren a su hija de seis años, Penny, más que a nada en el mundo. Pero hace medio año, se la llevó la Cascada, una fuerza maligna que apenas comprenden. Ahora, Sam y Duncan deben luchar codo con codo con los seres mágicos a los que Penny apreciaba para intentar recuperarla… antes de que desaparezca para siempre.

Daniel Warren Johnson es un guionista, dibujante e ilustrador de cómics afincado en Chicago. Su título, DO A POWERBOMB, fue aclamado por el público y la crítica, y le valió un premio Eisner a la mejor publicación para adolescentes. Sus otros trabajos incluyen títulos como EXTREMITY, MURDER FALCON, BETA RAY BILL, TRANSFORMERS, SPACE-MULLET, WONDER WOMAN: DEAD EARTH y muchos más. Ha trabajado con numerosos clientes, como DC Comics, Marvel Comics y Wizards of the Coast, entre otros.

Riley Rossmo es un ilustrador y creador canadiense afincado en Chicago que actualmente realiza cómics y diseños de personajes. Empezó a ilustrar en 2004, donde trabajó principalmente en publicidad, ilustración editorial y diseño de personajes. Su primera serie de cómics, «Proof», de Image, salió en 2007. Desde entonces ha hecho cómics con Image Comics (Cowboy Ninja Viking, Green Wake, Bedlam, Rasputin), Marvel (Daken The Dark Wolverine) y actualmente DC Comics (Batman, Batman/Shadow, Constantine the Hellblazer, Suicide Squad, Wonder Woman, y Martian Manhunter). Además, ha trabajado con Boom e IDW.

Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo están afincados en Chicago y son amigos desde hace tiempo, por lo que siempre quisieron trabajar juntos. The moon is following us es el fruto de esta colaboración. Hablamos de una fantasía oscura en la que unos padres penetran en el mundo de los sueños de su hija Penny para intentar por todos los medios ayudarla a despertarse, luchando contra unos demonios y/o seres oscuros que han anidado allí y la tienen prisionera.

La forma de colaboración de DWJ y Rossmo en este comic es que a partir de un argumento puesto en común, DWJ escribe el guion y dibuja las escenas en la realidad normal, mientras que Rossmo se encarga del grueso del comic, al encargarse de dibujar las escenas en el sueño. Que son el 90% del comic. Así que mi primera y única queja de esta comic es tener un comic escrito por DWJ en el dibuja apenas el 10/15% del total. Dado que me gusta mucho más el estilo de DWJ que el de Rossmo, esto es algo lógico, creo. Aunque al mismo tiempo, no puede decir que Riley Rossmo sea un mal dibujante, ni mucho menos. El color corre a cargo de Mike Spicer, colaborador habitual de DWJ, lo que ayuda a que el comic tenga un feeling unificado, aunque el dibujo varíe según la localización de la escena.

DWJ y Rossmo plantean un comic de acción cuya localización en el reino de los sueños permite la creación de todo tipo de seres a cual más peculiar. Además de los villanos invasores, tenemos la posibilidad de descubrir a los sueños felices de Penny y también a sus pesadillas. Si te gusta el género de la fantasía, este comic te va a hacer disfrutar un montón. Porque la localización onírica permite que Rossmo se luzca con una narrativa y unas imágenes super potentes.

Junto a esto, tenemos montones de sorpresas impactantes en cada número, dado que el pasado y los traumas de Sam y Duncan también han conseguido colarse en este mundo fantástico. Sin embargo, dentro de la oscuridad de algunos momentos, DWJ consigue dejarnos con una sensación super satisfactoria, dentro que nos queda un cierto regusto triste, como la vida en general. En todo caso, la clave que el amor de unos padres por sus hijos hace que estén dispuestos a hacer cualquier cosa por ellos, está perfectamente conseguido. Además, dentro del elemento emotivo, hay que destacar que el significado del título «The moon is following us – la Luna nos está siguiendo» no se resuelva hasta prácticamente la última viñeta del comic, lo que hace que una sensación agridulce se convierta en felicidad.

Me ha gustado mucho The moon is following us, me ha parecido una lectura sobre todo en lo visual diferente a cualquier cosa que estoy leyendo. Sólo por eso, ya merece la pena. Y si le sumamos la estupenda historia de DWJ y la forma en que nos engancha a nivel emocional, tenemos una combinación ganadora.

Comparto las primeras páginas del comic:

The moon is following us es un comic super emocionante que merece la pena ser leído. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 21 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con la colaboración de Mike Spicer en el color, están consiguiendo que cada grapa individual de Transformers se convierta en un comic épico lleno de emoción y momentos increíbles. Sin duda, uno de los mejores comics de la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

AUTOBOTS VS DECEPTICONS

El cara a cara que demandabas entre Optimus Prime y ya está aquí.

Daniel Warren Johnson es uno de los mejores dibujantes del medio. Pero en estos casi dos años en Transformers nos ha mostrado su maravillosa vertiente como escritor. Y me está volando la cabeza la forma en que consigue que todas las grapas sean super épicas y llenas de acción, con sorpresas que lo cambian todo.

Megatron acaba de llegar y ya lidera los Decepticons. Y no pierde ni un segundo en la que es su gran ambición, destruir a Optimus Prime y sus Autobots. El inicio del combate trae varias sorpresas, empezando por el brazo de Megatron que Optimus lleva usando desde hace meses. Además, frente a la ventaja en potencia de fuego que Megatron tiene con Bruticus y Devastator, en este número hace su presentación Superion, un autobot construido a partir de la unión de los Aerialbots presentados en el número anterior. Sin embargo, las cosas siguen pintado mal, porque Megatron parece demasiado poderoso.

Aparte del gran combate, en este número tenemos un interesante avance en la trama de los autobots en Cyberton. Además, Ultra Magnus fue hecho prisionero hace unos meses por el ejército americano, y su situación sirve de conexión entre los Transformers y G.I. Joe, al tener en este número a Doc Greer y a un General Flagg que parece más chungo de lo que le recordaba en la versión tradicional de los Joes.

En la parte del dibujo, Jorge Corona y Mike Spicer vuelven a ofrecer un comic que en la parte del dibujo es un triunfo. Corona es un maestro con las expresiones faciales de todos los personajes, Y sus escenas de acción son alucinantes. Ya lo comenté hace unos meses, pero se ha convertido el tipo de artista que hace que compres el siguiente comic que haga, sin importar la historia o editorial, simplemente porque él lo dibuja.

Aparte de ser un comic cojonudo, los Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona tienen la increíble virtud de situarnos siempre con un cliffhanger bestial que te hace estar seguro que el próximo número va a ser aún mejor que este. Teniendo en cuenta que ya se anunción que Robert Kirkman y Dan Mora sustuirán a DWJ y Corona a partir del número 25, parece claro que este número sirve para prepararnos para los momentazos increíbles que los autores se guarden en la manga para el climax final de su etapa, que leeremos en el número 24. El nivel de disfrute me parece una maravilla.

Comparto páginas del comic:

Transformers es una carta ganadora con cada número, y Daniel Warren Johnson nos está preparando para un final de fiesta que promete ser espectacular.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 20 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Tras el número de transición protagonizando por Megatron, en el número 20 de Transformers Daniel Warren Johnson y Jorge Corona retoman la historia del Universo Energon. Y las cosas se van a poner muy feas para Optimus Prime y sus autobots.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Qué le espera a Optimus Prime? Los Autobots reviven a un grupo de aliados que podrían cambiar las tornas de su guerra contra los Decepticons, pero poco saben quién o qué viene a por ellos…

Este número presenta las primeras apariciones de los personajes favoritos de los fans de los mundos de TRANSFORMERS y G.I. JOE.

Transformers 20 es un comic perfecto en la forma en que pone en marcha el siguiente capítulo de la historia ya con Megatron al mando de los Decepticons. Si pensábamos que Starscream era malo, Megatron dejará claro que está a otro nivel de maldad y crueldad. Daniel Warren Johnson es uno de mis dibujantes favoritos, pero en estos casi dos años en esta colección ha demostrado que también es un guionista estupendo que además de una historia potente sabe dar momentos para que sus dibujantes se luzcan.

Por el lado de los Autobots, me gusta ver crecer sus fuerzas con el nuevo grupo de Aerobots que igualen un poco la descompensada inferioridad aérea que tienen frente a los Decepticons. Además, la conversación de Optimus y Spike nos da un momento super emocionante que hace que merezca la pena comprar y leer está colección en grapa mensual.

Tras el número anterior dibujado por Ludo Lullabi con un estilo con el que no conecté nada, volver a tener a Jorge Corona es una pasada. Corona con el color de Mike Spicer vuelve a la serie como siempre, a un gran nivel narrativo. Para ser un comics de 20 páginas, Corona se las apaña para contar todo de forma atractiva y fluida (justo lo que no hizo Lullabi el mes anterior), consiguiendo que todo destaque como se merece. Con Corona dan ganas de seguir leyendo está colección hasta el infinito y más allá.

Las cosas pintan mal para los Autobots, y si todo sigue como espero, aun tienen que ponerse las cosas mucho peor antes de mejorar. Pero eso es lo que hace que Transformers mantenga el interés tras todos estos meses.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Transformers mola mil cuando Daniel Warren Johnson escribe y Jorge Corona dibuja. Y la sensación es que DWJ ha preparado muchos momentazos en el futuro inmediato. Ganazas de leerlos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 15-18 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Tras la historia de origen de Starscream narrada en los números 13 y 14 de Transformers, los siguientes cuatro números del tercer arco de la colección a cargo de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, continúan con la batalla entre los autobots y los decepticons. Una batalla que cada vez se desarrolla en más frentes.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO ARGUMENTAL

Soundwave se dispone a terminar la guerra con los Autobots… y toda la Tierra sufrirá las consecuencias.

Mientras tanto, Optimus Prime y Wheeljack buscan las respuestas a un misterio que puede cambiar todo lo que conocían.

Daniel Warren Johnson es un artista y escritor afincado en Chicago que se ha convertido de forma arrolladora en uno de mis autores favoritos gracias a comicazos como Extremity, Wonder Woman Dead Earth, Murder Falcon, Beta Ray Bill y Do a powerbomb! En la actualidad, además de guionizar esta colección de Transformers dentro del sello Skybound de Robert Kirkman, está publicando junto a su amigo Riley Rossmo la serie The moon is following us.

Jorge Corona es un dibujante de cómics venezolano afincado en Estados Unidos, conocido por su trabajo en «Batgirls», de DC Comics, y Middlewest, The Me You Love In The Dark, y Ain´t no grave con el cocreador Skottie Young, publicados en Image Comics. Jorge también ha recibido el Premio Russ Manning 2015 y ha sido nominado varias veces al Premio Eisner.

Para mi Daniel Warren Johnson es ante todo un dibujante increíble que está en mi Top-5 actual sin ninguna duda. (Lástima que en los últimos tiempos dibuje más bien poco). Pero lo que nos está enseñando esta colección de Transformers es que es también un estupendo escritor de historias. Que sabe plantear historias de acción super locas para el lucimiento del dibujante, cosa que estoy seguro que Jorge Corona le agradece enormemente. Y que tienen momentos de emoción y dramatismo al poner el destino del mundo en jungo.

En este tercer arco asistimos a una acción desdoblada a múltiples frentes, consiguiendo que todas las tramas se desarrollen de forma estupenda, dejándonos con momentos de gran tensión. Porque el uso del cliffhanger es sin duda otra de sus grandes virtudes. Por un lado asistimos a la lucha por el control de los decepticons. Starscream y sus Combaticons se enfrentan a Soundwave y Devastator en una lucha que está destruyendo la ciudad de Seattle. Cogidos en el fuego cruzado, Optimus Prime intentará proteger a tantos humanos como esté en su mano.

La llegada fallida de Cybertron en el anterior arco no fue flor de un día, porque otra de las líneas argumentales nos traslada allí para ver a Elita intentando unir a los pocos autobots que quedan con vida, para lanzar un ataque total contra sus enemigos. Un ataque en el que acabarán construyendo a un nuevo y poderoso autobot que puede decantar la guerra, aprovechando que Soundwave cruzó el portal y se encuentra en la Tierra, dejando a los Decepticons de Cybertron huérfanos de liderazgo.

Pero eso no es todo, porque Arcee, Beachcomber y los chavales tiene su propia misión, encontrar a Ultra Magnus, el autobot que huyó en el último combate debido al Stress Post-Traumático que sufre tras ser torturado por Soundwave durante siglos. Releo estas cuatro grapas y me parece una maravilla ver todo lo que ha pasado en este arco. Y sobre todo, cómo deja las cosas con la llegada de ESE DECEPTION que va a hacer que la situación de los autobots en la Tierra se vuelva bastante desesperada.

El dibujo de Jorge Corona con color de Mike Spicer me parece que sigue estando super bien, al mismo nivel que su primer arco en la colección. o incluso mejor. Todos los protagonistas son mostrados super expresivos, consiguiendo que sean todos reconocibles a pesar del parecido que tienen algunos robots. Sus páginas son además super dinámicas, destacando por unas imágenes llenas de fuerza y dramatismo. El dibujo de Corona me parece una pasada, y me chifla el gran uso que tiene de las splash-pages junto a otras páginas con siete u ocho viñetas, algunas de pequeño tamaño. Aparte de crear imágenes bonitas, el buen comic tiene que tener un buen ritmo de lectura, y este comic lo tiene a raudales.

En este sentido, creo que se nota que DWJ es también dibujante, porque a la hora de plantear su guion estoy seguro que lo hace pensando visualmente para generar todos los momentazos que tenemos a lo largo de estos cuatro números. Porque otro de los elementos más chulos de esta colección de Transformers es que te compensa con la lectura mensual. Algunos cliffhangers son espectaculares, y la gracia de tener que esperar un mes es un factor que hacer que luego la lectura se devore y resulte también super satisfactoria. Y obviamente ahora cuando leo de nuevo este arco y repaso las grapas, todo cobra aún más sentido y se nota como la dirección planteada por DWJ (entiendo que consensuada por Skybound) nos está llevando de momentazo a momentazo, consiguiendo que Transformers sea siempre el primer comic de mi pila de lectura. De cualquier pila de lectura, compitiendo contra cualquier otra grapa que compro.

Y hablando de cliffhanger, el final de este arco nos deja las cosas muy jodidas contra los autobots. Si luchar contra Devastator fue una misión imposible, pensar en tener que defenderse del frente unido de Decepticos con los gigantes Devastator y Constructicons pone al grupo de Optimus en una situación extremadamente grave. Me muero de ganas de saber cómo continuará la serie, y es justo la sensación perfecta con la que debe dejarte una grapa de este tipo.

Aunque parezca mentira, la colección de Transformers del Energon Universe de Skybound no deja de ir a más.

Comparto las primeras páginas del número 15:

Transformers se mantiene a un nivel increíble mientras la acción se amplía a múltiples frentes. El disfrute es absoluto. Estamos ante el mejor comic actual.

PUNTUACIÓN: 8/10

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