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Crítica de Freddie The Fix de Garth Ennis y Mike Perkins (Image Comics)

Cuando me enteré que el mítico Garth Ennis (Hellblazer, Preacher, Hitman) hacía fundado un nuevo sello editorial especializado en terror, Ninth Circle, que publicaría a través de Image Comics, la noticia captó toda mi atención. Freddie The Fix, es el primer comic de este sello, realizado por Ennis junto al dibujante Mike Perkins y los colores de Mike Spicer y Andy Troy.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Una retorcida historia de terror de GARTH ENNIS (el legendario creador de The Boys y Preacher) y MIKE PERKINS (Bat-man: First Knight, Swamp Thing)!

Hollywood After Dark: hombres lobo, vampiros, zombis, alienígenas, hombres del saco, depredadores y… cosas. Todos tienen sus manías, y todos se meten en líos. Todos llaman a Freddie… para arreglarlo (to fix it, en el original). Cruce de terror entre The Boys y Ray Donovan.

Freddie The Fix es el debut de NINTH CIRCLE, el escaparate de terror de propiedad de los creadores, dirigido por creadores, con escalofriantes historias independientes de terror y caos. NOTA: este one-shot estará perfectamente encuadernado, tendrá un tamaño de revista (8,5 x 10,875) y una cubierta de cartulina.

NOTA DE PRENSA NINTH CIRCLE – La industria del cómic se enciende con el lanzamiento de Ninth Circle, una nueva y audaz editorial cofundada por el veterano escritor Garth Ennis (Preacher, The Boys, Punisher), Marguerite Bennett (DC’s Bombshells, Animosity), el incondicional de la industria Joe Pruett (Negative Burn, Cable), el escritor aclamado por la crítica Ram V (The Many Deaths of Laila Starr, Detective Comics, The Swamp Thing), y Adam Glass, showrunner y productor ejecutivo de Hollywood (The Equalizer, Supernatural, The Chi) y novelista gráfico (Suicide Squad, Deadpool, Luke Cage, Teen Titans). Completan el resto de los fundadores el asesor estratégico y fundador Michael Bogner (vicepresidente senior de Asuntos Jurídicos de ABGO), y el representante de la empresa David Stone (TFC Management). El principal inversor de Ninth Circle es Kimberly Steward (Manchester frente al mar, Suspiria), y su productora K Period Media se asociará con Ninth Circle para producir determinados títulos.

Ninth Circle se lanzará como un sello de Image Comics.

Inspirándose en Dante, que creó nueve círculos del Infierno en Inferno, Ninth Circle se propone redefinir la narrativa de género combinando la creatividad visionaria y la experiencia de estos narradores de increíble talento. Sin capas, sin mallas y sin romance (a menos, por supuesto, que ese romance incluya asesinatos, sangre y caos).

Siguiendo el espíritu de los libros, la televisión y las películas de terror con los que crecimos y amamos, desde cómics como Eerie y The Vault of Horror, hasta el Drácula de Bram Stoker y las novelas del legendario Stephen King, pasando por las películas de la Hammer, Alien y los icónicos monstruos de la Universal, Ninth Circle ofrecerá historias vanguardistas y terroríficas a los insaciables fans del terror. La nueva editorial promete ofrecer libros intensamente creativos que exploran todas las oscuras vías del género de terror, incluyendo lo paranormal y demoníaco, slashers, criaturas, psicológico, e incluso una pizca de comedia, todo ello llegando directamente a los lectores desde las profundidades más profundas del Infierno.

El primer título de Ninth Circle, Freddie the Fix, de Garth Ennis, es una serie de humor negro y terrorífico que sigue a Freddie, un arreglador que limpia los desastres dejados por las monstruosas estrellas de Hollywood: hombres lobo, vampiros, zombis, alienígenas, hombres del saco, depredadores y… cosas. «Siempre he sido un gran fan del terror», dijo Garth Ennis, cofundador de Ninth Circle. «Con Freddie the Fix, espero conmocionar, emocionar y entretener a nuestros fans (y quizá hacerles reír un par de veces por el camino)».

Ninth Circle da prioridad a la calidad sobre la cantidad.

A partir de diciembre, con Freddie the Fix, la editorial entregará cada mes varios ejemplares bellamente impresos. Cada número contiene una historia de terror independiente con principio, nudo y desenlace. Como empresa fundada por artistas para artistas, Ninth Circle pretende ser un hogar (o quizá una casa encantada) para todos los artistas; un centro creativo donde escritores y artistas consagrados y prometedores puedan poner a prueba su imaginación para ofrecer al público relatos nuevos, emocionantes y terroríficos.

Ninth Circle ya ha planeado la publicación de más cómics terroríficos, entre los que se incluyen obras de Marguerite Bennett, ilustradas por Jill Thompson, miembro del Salón de la Fama Eisner 2024 (The Sandman, de Neil Gaiman, la serie Scary Godmother y Wonder Woman), un relato de Joe Pruett, ilustrado por Butch Guice (The Flash, Winter Soldier y Birds of Prey), y una historia de Adam Glass, ilustrada por Bernard Chang (X-Men, Deadpool y Superman). Más títulos de Garth Ennis, Ram V y muchos otros ya están programados para 2025, consolidando la posición de la editorial como un actor clave en el género de terror.

«The Boys meets Ray Donovan» es el concepto con el que quieren vender este one-shot especial creado por Garth Ennis y Mike Perkins, con color de Mike Spicer y Andy Troy. Un comic que me ha dado justo lo que la premisa planteaba con unas buenas dosis de humor negro marca de la casa de Ennis. La visión desmitificadora de Ennis hacia los monstruos clásicos y modernos del mundo del cine resulta perfecta para un comic que es más género negro con fuertes dosis de humor que una historia de terror.F

Freddie el protagonista puede parecer el arquetipo de tío normal metido en un mundo sobrenatural, pero es un veterano que se las sabe todas. Que sepamos por lo visto e este comic no es un mago cínico tipo John Constantine, sino un humano corriente que está acostumbrado a tratar con todo tipo de seres y que conoce a las personas adecuadas del negocio. Dentro de tener su propia moral, no diría que es para nada «bueno», empezando porque su trabajo es tapar crímenes para evitar que los culpables paguen por su crimen. Tras leer el comic creo que Freddie es un buen vehículo para conocer este mundo, pero no me ha demostrado un carisma o una personalidad arrolladora. No me importaría leer nuevas peripecias suyas, pero queda muy lejos de ser alguien super carismático.

Por la parte del dibujo, me ha pasado algo curioso con Mike Perkins. En general es un dibujante que me gusta, y seguro creo que hace un buen trabajo en este one-shot. Sin embargo, hay viñetas en las que claramente ha usado referencias fotográficas para algunas figuras, y esas imágenes me han «molestado» de alguna manera, ya que en lugar de disfrutar de la historia me tenían pensando sobre qué actor había usado de referencia.

En la parte sobrenatural, Perkins creo que hace un trabajo estupendo dibujando a hombres-lobo, dinosaurios, sirenas, vampiros y todo tipo de seres sobrenaturales. Casi diría que Ennis le preguntó a Perkins sobre qué cosas quería dibujar para incorporarlas al guion, porque diría que se nota que se lo ha pasado genial. Otro aspecto destacable de Perkins en que transmite perfectamente el humor negro y el tono paródico que Ennis plantea en su historia, ayudando a que la lectura del comic sea entretenida y satisfactoria.

Dentro que me ha parecido un comic super divertido, hay que destacar que, al menos para mi, el terror no ha aparecido por ningún lado, más allá de la utilización de personajes clásicos del género como los vampiros. A mi el comic me vale con el humor negro que aporta Ennis, pero si algún lector llega a este one-shot pensando en que va a tener una lectura terrorífica, como indica de hecho la nota de prensa de Ninth Circle, creo que va a terminar decepcionado.

Además, el propio formato de historia de 48 páginas con principio y final provoca que me haya quedado con ganas de más. Aparte de algunos gags a costa de algunos seres sobrenaturales, creo que la historia hubiera podido ofrecer muchísimo más si hubiera tenido una extensión de una miniserie de 5-6 números, en lugar de ser un one-shot. En todo caso, tenía claro desde el principio que con esta extensión el comic no podría ser especialmente complejo o profundo. Y como esto lo sabía, ya digo que Freddie The Fix me ha entretenido.

Pero me llama la atención que una nueva editorial empiece su andadura publicando one-shots en lugar de obras de mayor extensión y, por definición, mayor ambición. ¿Está planteando Ninth Circle storyboards de contenidos que poder vender para películas o series? Pensando en ello, creo que esa puede ser una posibilidad muy posible como formas de financiación alternativa que proporcione a los autores un mayor beneficio de forma inmediata. O tal vez sea un caso de ver lo que funciona en el exiguo mercado comiquero antes de invertir los autores más tiempo en crear una obra de mayor extensión. Dicho esto, tengo que reconocer que en mi caso, si compré este one-shot fue precisamente por la posibilidad de leer una historia completa de Gareth Ennis, así que tampoco puedo decir que se hayan equivocado con el formato. Pero ya sea por un motivo u otro, creo que el arranque de esta nueva editorial es correcto pero tampoco para tirar cohetes.

Comparto las primeras páginas del comic:

Freddie the fix ha sido un buen comic bien dibujado cuya extensión imposibilita que me ha gustado a pesar de no ser sobresaliente

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Transformers 13-14 de Daniel Warren Johnson y Jason Howard (Image Comics)

Tras los dos primeros arcos de Transformers, Daniel Warren Johnson rompe las expectativas con una historia en dos partes planteada para conocer el origen de Starscream. Dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man, Trees) con color de Mike Spicer.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO. EL ORIGEN SECRETO DE STARSCREAM

Tras los impactantes acontecimientos de su batalla contra los Decepticons, Starscream ha sido dado por muerto.

Ahora, el secreto para sobrevivir en el futuro puede ser volver a visitar su impactante pasado…

Lo primero que me llamó la atención de este arco fue ¿PERO STARSCREAM NO ESTABA MUERTO? La primera clave de este comic es que Starscream en un Decepticom asqueroso, pero en este arco conoceremos que en Cybertron era un robot «bueno» que tenía una vida bastante normal que jamás podría imaginar las atrocidades que su yo decepticon va a realizar en el futuro. La parte de flashback tiene un tono casi bucólico crea un contraste tremendo con la guerra abierta que estamos viendo en esta colección. En el presente veremos la forma en que Starscream es salvado y reanimado, algo que nos recuerda la conexión de esta colección con el Universo Energon y los G.I. Joe. Narrativamente, me parece que este arco de 2 números es perfecto para la historia que plantea Daniel Warren Johnson.

En el apartado artístico, Mike Spicer en el color ofrece la perfecta consistencia cromática que consigue que no haya diferencia respecto a los comics previos, si bien la parte del flashback con la historia de Starscream tiene una paleta más luminosa de lo que estamos acostumbrados. En el dibujo, Jason Howard es un cambio importante comparado con Jorge Corona, que vuelve a dibujar la colección a partir del próximo número. Howard es un veterano del mundo del comic, y sobre todo del sello Skybound, donde dibujó The Astounding Wolf-Man junto a Robert Kirkman de 2007 a 2010. Y lo cierto es que haciendo un buen trabajo, he visto a Howard narrativamente un peldaño por debajo del nivel que Corona nos ofreció en el arco anterior. Aunque los momentos dramáticos son bestiales y aprovecha de maravilla el guion de Johnson para lucirse. Y es que Howard es muy superior a la manta de dibujantes insulsos y sin personalidad de Marvel, consiguiendo que la lectura de esta historia haya sido un placer.

Está claro que Jason Howard no es Pepe Larraz, Dan Mora o Daniel Warren Johnson. Pero nos ofrece unos comics estupendos que se leen en una sentada y nos dejan con ganas de más. En otras colecciones, un fill-in puede verse como un comic «chorra» que el lector podría haberse ahorrado comprar. Pero en Transformers, los sucesos de esta historia van a tener una importancia fundamental en el futuro. Transformers sigue siendo uno de los comics más disfrutones de la actualidad.

Comparto las primeras páginas del número 13 USA:

Transformers de Daniel Warren Johnson sigue siendo uno de los comics más disfrutables de la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de DC All In Special 1 (DC Comics)

Tras meses de hype, ya tenemos entre nosotros el especial DC All In de Scott Snyder, Joshua Williamson, Wes Craig y Daniel Sempere, que sirve de plataforma de lanzamiento del nuevo Absolute Universe de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Tras los acontecimientos de Poder Absoluto, los héroes del núcleo del Universo DC han luchado contra las profundas divisiones del mundo que les rodea para dar paso a una nueva era de unidad.

Y justo a tiempo, porque Darkseid ha regresado. Superman reúne a todos los superhéroes de DC en la Tierra para mantener la línea contra una versión muy diferente del Señor de Apokolips mientras levantan nuestras defensas cósmicas y se preparan para la guerra. Y cuando lleguen los primeros golpes, las ondas de choque se extenderán por todas las series principales de DC, sacudiendo la naturaleza de sus realidades hasta sus cimientos.

Pero una amenaza mayor se cierne en el horizonte del Universo Absoluto. Aquí, los mayores iconos de DC llegan a la mayoría de edad con menos ventajas, mientras se enfrentan a una oposición mayor que nunca y conservan el heroísmo inmutable que sigue inspirando y entreteniendo a los fans. Pero, ¿pueden realmente proteger la luz que brilla en su interior cuando el mundo en el que viven se precipita hacia un terrible destino?

Este especial de 64 páginas es un flip-book con dos historias diferentes, la primera parte ALPHA protagonizada por Superman y los héroes de la Tierra realizado por Scott Snyder, Joshua Williamson, Daniel Sempere y Alejandro Sánchez, y una segunda OMEGA protagonizada por Darkseid obra de Snyder y Williamson, y dibujada por Wes Craig y Mike Spicer. Además, en la parte central tenemos una doble splash page que conecta ambas historias y ha sido dibujada por Dan Mora y Tamra Bonvillain.

El final de Absolute Power (publicado el mismo día que este especial) trajo consigo un hecho muy destacado para la continuidad de DC Comics. Tras meses con los héroes separados y desbandados, la amenaza de Amanda Waller y su Trinidad del Mal ha servido para que Superman, Batman y Wonder Woman se dieran cuenta que la humanidad necesita a la Justice League (Liga de la Justicia). Necesita a un grupo con lo mejor de lo mejor que controle y sea capaz de enfrentarse a amenazas a nivel global. Nightwing y sus Titanes hicieron lo que pudieron para llevar el vacío dejado por la desaparición de la Justice League, por ejemplo en el evento Beast World, pero es una evidencia que la JL es más necesaria que nunca.

En la primera parte de este flip-book especial, Scott Snyder y Joshua Williams nos cuentan la primera reunión de la nueva Justice League Unlimited, cuya colección mesual realizará Mark Waid y Dan Mora y que es compra obligada. La idea de un grupo masivo que albergue a TODOS los héroes que lo deseen. La clave es ser capaces de monitorizar el planeta para conocer las amenazas antes que se conviertan en irreversibles e incontrolables, ya sean mágicas o tecnológicas. En la segunda parte del comic, mientras la JLU se forma, Darkseid está planteando sus propios planes, unos planes que entrarán en conflicto con los héroes y que acabarán provocando el nacimiento del nuevo universo Absolute, un mundo donde el mal domina y los renovados héroes Absolute Batman, Absolute Superman y Absolute Wonder Woman no tendrán la mayoría de colchones que les protegieron en sus orígenes, lo que les llevará a unas historias más complejas que con suerte conseguirán captar la atención de l os lectores.

DC ALL IN es una puerta de entrada, y creo que consigue cumplir su función de forma modélica. Las dos historias de la Liga de la Justicia y Darkseid resaltan con su planteamiento de «luz contra oscuridad» y me han gustado mucho. Además, que ambas historias acaban convergiendo en una última página super espectacular idéntica para ambas historia me parece una idea estupenda y un ejemplo de buena escritura. En el pasado no he conectado con el estilo de escritura de Scott Snyder, pero en este especial tengo que decir que su trabajo en colaboración con Joshua Williamson me parece notable.

En relación al universo DC tradicional, tener un comic de Waid y Mora ya era compra obligada antes de saber la premisa que hemos conocido en estas páginas, pero debo decir que esta presentación me ha dejado con ganas de más. De hecho, mi compra mensual de DC en grapa USA va a aumentar de forma inmediata. En lo referido al Universo Absolute, en principio sólo pensaba comprar el Absolute Superman de Jason Aaron y Rafa Sandoval, pero reconozco que este especial me ha dejado con ganas de al menos leer los arranques de Batman y Wonder Woman. Y reconozco que estoy con ganas que me gusten y me «obliguen» a comprar también sus colecciones.

Uno de los grandes aciertos del comic es tener a unos dibujantes de primer nivel. Daniel Sempere está on-fire en DC en los últimos tiempos. Su historia de la Justice League tiene una luminosidad genial, y su lápiz cuenta la historia de forma notable, siempre pensado en la narrativa y en que se vea todo de la mejor forma posible. La sorpresa del DC All In es tener al genial Wes Craig dibujando la historia de Darkseid. Craig ha realizado su labor en el mundo independiente, trabajando con Rick Remender en la estupenda Deadly Class, y más reciente en su comic de creación propia Kaya. Verle dibujar Apokolips y el mundo de Darkseid es una pasada, con un mundo de sombra y oscuridad que conecta muy bien con los puntos fuertes de Craig como dibujante y con su sensibilidad artística.

Creo que el Especial DC ALL IN acierta en lo que plantea. Entre otros motivos que la marcha de Darkseid del continuo del universo DC «tradicional» al ir al mundo Absolute va a provocar unas repercusiones que tendrán que ser enfrentadas por el nuevo grupo recién reformado. Los comics de este tipo tienen que provocar que los lectores queramos entrar en estas propuestas, y en mi caso lo han conseguido. Bien por DC.

Comparto las primeras páginas de ambas historias:

ALPHA

OMEGA

El especial DC All In plantea un atractivo punto y aparte en la continuidad de DC para poder enganchar a nuevos y antiguos lectores para volver a picar sus colecciones. Conmigo, lo han conseguido.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 12 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Termina el segundo arco de Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, con un climax enorme en el que las apuestas no pueden estar más altas.

PUNTUACIÓN: 8/10

Aquí se decide el destino de dos mundos, ya que los Autobots y los Decepticons toman decisiones que cambiarán el universo para siempre.

Me parece una maravilla todo lo que Daniel Warren Johnson y Jorge Corona nos han contado en apenas 22 páginas que tiene esta grapa que cierra el segundo arco de la nueva serie de Transformers. De hecho, si tengo que decir algo menos bueno de este comic es la forma excesivamente rápida en que resuelve varias de las situaciones. Pero, de nuevo, que pueda plantear tantas situaciones de forma satisfactoria me parece una maravilla por parte de DWJ. Si es un dibujante increíble, se está demostrando como un más que capaz escritor que sabe combinar a la perfección la acción más grande que la vida con los momentos de personajes y situaciones dramáticas. Narrativamente hablando, Transformers lo hace todo bien.

Tras el alucinante cliffhanger de la grapa anterior, en el climax de esta grapa tenemos un momentazo increíble de Carly cuando va al rescate de Cliffjumper. El combate de Optimus Prime contra Shockwave puede tener la página más gore que he visto protagonizada por un autobot, me parece una salvajada. Comentaba antes lo de finales apresurados, y la forma en que solucionan la llegada de Cybertron a la Tierra es igual de rápida como fue su llegada, planteando un final un poco anticlimático. Pero es la única cosa que puedo decir, porque la escena en que Elita le pide ayuda a Optimus y como él la rechaza puede ser uno de los momentos más dramáticos de la colección hasta ahora. Tras ello, Alita cree con razón que Optimus Prime ha vuelto a abandonar a los autobots de Cyberton, y espero que sea una decisión que provoque profundas repercusiones en el futuro. Narrativamente, lo que DWJ y Jorge Corona han conseguido en esta grapa, y en general en este arco, me ha volado la cabeza.

Jorge Corona se ha coronado con este arco de Transformers, su dibujo es otro de las cosas que más me gustan de un comic en que todo me flipa. Corona ha hecho suya la colección y creo que puede mirar de tu a tu al primer arco dibujado por Daniel Warren Johnson. No hay situación que no sepa como dibujarla de la forma más dinámica y entendible posible. Por supuesto tenemos las escenas de acción, con unos detalles en los autobots y los decepticons super locos. Pero la forma en que triunfa su dibujo en las escenas dramáticas (las caras de Elita son increíbles) es algo digno de elogio también. En números anteriores Corona había planteado muchas páginas con un montón de viñetas, al tener que contar mucho en muy poco espacio. En este número 12 tenemos muchas páginas con sólo 4 o 5 viñetas, dado que todo son momentazos que merecen ser destacados. Y muchas de estas viñetas serían la splash-page de otras colecciones. A partir de ahora Corona entra en la selecta categoría de dibujantes que sólo por él merece la pena comprar y leer un comic. Y si a esto le sumamos un perfecto Mike Spicer en el color y la rotulación de Rus Wooton, tenemos el perfecto comic maintream de entretenimiento.

Otro tema importante es que este arco cierra correctamente la parte de la llegada de Cybertron, con la idea clave de que si han podido crear un puente estelar, nadie dice que los Decepticons no puedan crear otros más adelante. Pero el resto de lo que hemos visto en este arco va a tener unas repercusiones tremendas. Empezando con ¿Dónde está Cliffjumper, qué ha pasado con él??? La amenaza de los Decepticons sigue tan activa como siempre, con el plus de que aún no hemos visto a Megatron (aparte de en el especial del Universo Energon del Día del Comic Gratis 2024), lo cual sugiere que nos esperan muchos momentazos de los villanos en este comic de Transformers. Además, pensando en el Universo Energon, el final de este comic va a hacer imposible que la presencia de robots gigantes siga siendo un secreto en el planeta, por lo que las fuerzas militares a nivel mundial tendrán que reaccionar ante esta amenaza.

El comic de Transformers es uno de los más entretenidos que estoy comprando en la actualidad. Y tras confirmarse que Daniel Warren Johnson ha firmado con Skybound un segundo año como guionista, mi alegría es total. De momento nos esperan dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man con Robert Kirkman, Cemetery Beach con Warren Ellis) en el que conoceremos el origen secreto de Starscream. Pero ¿No estaba muerto?

Comparto algunas páginas de este número:

Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona nos ha dado un segundo arco super entretenido que mantiene la diversión como el primer día y que me deja super ilusionado con esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 11 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

El segundo arco de la nueva serie de Transformers se acerca a su climax final, y este número 11 de Daniel Warren Johnson, Jorge Corona y Mike Spicer acierta en lo emocional mientras nos prepara para la mayor batalla vista hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8/10

Sólo Optimus Prime puede salvar la Tierra y Cybertron. Pero, ¿le apoyarán todos los Autobots?

Una vez más, la trama puede resumirse fácilmente en la continuación del arco argumental actual con un ritmo y una caracterización de personajes consistentemente sólidos. No es mucho lo que puedo decir, ya he dicho casi todos los elogios o críticas leves que puedo reunir con respecto a este comic en las reseñas de los números anteriores. Beachcomber sigue siendo genial, con una conexión con Spike que me parece que tiene que dar mucho juego en el climax final el mes que viene. Optimus sigue siendo lo mejor de cada número, Soundwave se va a poner a asesinar a quien pille por delante si alguien no arregla su «gato» AHORA MISMO, y Carly y Arce siguen siendo geniales. Shockwave se confirma como u villanno genial que estamos todos deseando que muerda el polvo tras todos el dolor y la muerte que ha causado. Todo es tan sólido como lo ha sido hasta ahora. Me gusta la trayectoria que llevan todos, así de simple. Y la sorpresa de este número surge al descubrir que Ultra Magnus sufre de Síndrome de Stress Post-Traumático tras los siglo de torturas de Soundwave. Esto es un detalle muy guapo que nos prepara el climas final del próximo número de forma modélica.

El dibujo de Jorge Corona es otro de los elementos destacados de Transformers. El trabajo de Corona en este número y en el anterior es impresionante, tan lleno de vida y detalle sin sacrificar una estética suelta y cartoon perfecta a la hora de caracterizar a los robots. Los colores de Mike Spicer sólo sirven para elevar el conjunto, como siempre. Pero hemos llegado a un punto aquí donde creo Corona se ha asentado plenamente en esta colección, hasta el punto de que creo que la ha hecho suya al mismo nivel que el ahora guionista Daniel Warren Johnson. No es que el trabajo de Corona en sus dos primeros números fuera malo, ni mucho menos, pero ahora se siente mucho más natural que al principio, como una evolución adecuada del estilo de Johnson sin dejar de ser su propio dibujo y su propio estilo.

El comic de Transformers no tiene elementos menos buenos, todo lo que plantean tiene sentido y el dibujo me parece una maravilla. Me encanta esta colección, y me flipa que sea una sensación que se confirme TODOS los meses, en cuanto leo la siguiente grapa de la colección.

Comparto las primeras páginas del comic:

El disfrute que me da el comic de Transformers cada mes se sale de la escala. No puedo recomendar más este comic, es una maravilla.

PUNTUACIÓN: 8/10

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