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Crítica de D.I.O.S.E.S. 2 de Jonathan Hickman y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti con color de Marte Gracia, en el que se continúa la redefinición de la Cosmogonía Marvel, presentando a nuevos personajes que tendrán su importancia en el futuro.

PUNTUACIÓN: 6/10

Jonathan Hickman y Valerio Schiti continúan redefiniendo la Cosmogonía Marvel. El Centum tiene normalmente veinticinco primordiales. Ahora sólo tres permanecen en pie. Hay un libro oculto en una biblioteca oculta que oculta una puerta oculta.

En el primer número de D.I.O.S.E.S. Jonathan Hickman nos presentó a dos de las fuerzas que dan forma a la existencia: Los Poderes Fácticos con WYN de avatar y el Orden Natural de Todo que reclutó a Aiko, la esposa de Wyn, para ser parte de sus centivares. En la presentación de esta miniserie tuvimos una entretenida historia de acción, pero como es habitual en Hickman y su narrativa fragmentada, ni asomo de quienes son estas dos fuerzas cósmicas, que poderes controlan ni qué objetivos tienen que les sitúan en bandos opuestos.

Y en este segundo episodio Hickman dobla esta apuesta empleando casi toda esta grapa para presentar a Mia DiMaria, una joven universitaria que será reclutada por el Orden Natural de Todo. Entiendo que narrativamente es normal que un escritor tenga que presentar las fichas antes de ponerse a jugar con ellas, pero cuando no cuentas nada interesante relativo a la amenaza principal, el interés en el comic se resiente, como ha sido el caso. De hecho, sin haberlo mirado, apostaría que Hickman aún tiene que presentar a más jugadores en los próximos números, lo cual provocará que la a priori parte más interesante de esta historia seguirá parada durante algunos meses.

Wyn, Aiko o Mai DiMaria son personajes de nueva creación que Hickman puede caracterizar como más le interese. Sin embargo, en esta grapa Hickman le hace verbalizar a Stephen Extraño que la vida del mago es estar siempre solo, y en la maravillosa grapa de Doctor Extraño de Jed MacKay y Pasqual Ferry Stephen afirma que sabe que nunca está sólo y que cuenta que además de su amada Clea, sus amigos llegarán en su ayuda cuando más lo necesite. Hickman y MacKay presentan EL MISMO MES ideas opuestas sobre uno de los principales personajes del Universo Marvel. Y puestos en la balanza, me quedo sin duda con la que creo que es la caracterización más correcta y fiel, que es la que MacKay. No es la primera vez que Hickman retuerce las caracterizaciones de sus protagonistas para hacerles encajar en su engranaje, lo que provoca que los lectores desconectemos al no sentir que los personajes sean versiones reconocibles de los héroes que crecimos amando. Pasó en el final de su etapa en Vengadores y, por supuesto, pasó en la Era de Krakoa mutante. Y parece que estos D.I.O.S.E.S. no van a ser una excepción para Hickman, más bien la confirmación de su fórmula.

Hay mucha gente que se queja de la narrativa descomprimida de Brian Michael Bendis, y como leer una grapa suya era un suplicio en la que apenas te contaba una escena alargada o dos, y la trama no avanzaba. En realidad hay que reconocer que estas críticas no evitaron que su Daredevil, Ultimate Spiderman o los Vengadores fueran comics super ventas en su momento. Pero Hickman esta llevando esta «descompresión narrativa» a un nivel superior que seguro no es del agrado de todo el mundo empezando por mi. Algo que no es de ahora, claro. En la reciente Ultimate Invasion empleó una grapa casi entera para hacer exposición pura y dura con cabezas parlantes hablando sin nada interesante que hacer. Y por un lado se que esta miniserie D.I.O.S.E.S. tendrá una extensión de 8 números, por lo que creo que aguantaré hasta el final para leer la historia en su totalidad y poder valorarla en su totalidad. Pero por otro lado este comic me ha recordado a una serie de televisión aburrida que pruebo a ver qué tal y cómo no me gusta no continuo con su visionado. Y no tengo claro porqué al comic le doy más oportunidades de las que le doy por ejemplo a las series de televisión. Supongo que por mi amor al género.

El principal reclamo de D.I.O.S.E.S. es su apartado artístico, con unos Valerio Schiti y Marte Gracia brillando a gran altura. Tiene mérito saber narrar la larga conversación entre Aiko y Mia DiMaria de forma que resulte interesante para el lector. Además, las páginas cuentan con unos fondos maravillosos mientras presentan diferentes mundos, empezando por la casa del Orden Natural de Todo, pero también la Biblioteca de Mundos. En esta grapa el interés y las ganas de seguir leyendo la colección lo genera un dibujo estupendo de dos artistas TOP de la Marvel actual. Junto a Schiti y Gracia, quiero destacar también la portada de Mateus Manhanini, que no parce una portada de un comic de superhéroe «normal».

En realidad tengo que comentar como positivo que le sigo dando la oportunidad a Hickman para que cuente algo que me interese, aunque no haya acertado en sus trabajos previos. Esto no es algo que hago con mucha gente. Pero estamos en un momento de exceso de oferta comiquera de calidad en que no deberiamos aceptar nada que no conecte con nuestro gustos si sentimos que estamos ante un comic que no es para mi.

Comparto las primeras páginas del comic:

Hickman continúa su narrativa descomprimida en D.I.O.S.E.S., y sigo sin tener claro de qué va todo esto. Y lo que es peor, no veo que estas nuevas casas cósmicas mejoren a lo que ya teniamos.

PUNTUACIÓN: 6/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Biblioteca Marvel Nick Furia Agente de SHIELD vol. 1 de Stan Lee, Jack Kirby y vv.aa. (Marvel Comics – Panini)

Dentro de la Biblioteca Marvel de Panini había un comic que tenía muchísima curiosidad por leer, las primeras aventuras de Nick Furia, Agente de SHIELD de Stan Lee, Jack Kirby y un montón de artistas más.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO SESENTERO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Stan Lee y Jack Kirby se meten de lleno en el mundo de los espías, de la mano del mejor de ellos. ¡Nick Furia alcanza la dirección de SHIELD mientras Hydra despliega su sombra sobre el mundo! Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este primer volumen de Nick Furia, Agente de SHIELD incluye los comics Strange Tales 135-144 USA, publicados entres agosto de 1965 y mayo de 1966.

Aparte de un buen guionista, Stan Lee fue sobre todo una gran esponja que supo captar las modas y cambios sociales de la sociedad americana de los años 60 y 70, trasladándolos a los comics de forma casi inmediata. Este comic de Nick Furia, Agente de SHIELD es una muestra estupenda, en la medida en que Lee transformó a un soldado de la 2ª Guerra Mundial en la versión Marvel de James Bond 007, tras darse cuenta de la popularidad que el género de espías estaba cobrando en esos años en cine y televisión. Se dio la circunstancia que durante algunos meses Marvel estuvo publicando 2 colecciones protagonizadas por Nick Furia, estas aventuras publicadas en la colección Strange Tales co-protagonizada junto al Doctor Extraño, y el comic bélico Sargent Fury and his howling commandos, ambientado en la 2ª Guerra Mundial.

Al tratarse de unas historias publicadas en Strange Tales, las aventuras de Nick Furia constaban de sólo 12 páginas por número, lo que obligaba a ir al grano desde la primera página. Es por esto que este primer volumen publicado por Panini incluye 10 números USA. A pesar de esta extensión reducida, la verdad es que las grapas de Nick Furia cumplen de sobra con la dosis de entretenimiento, igual como si fuera una grapa normal.

Leyendo este comic uno no puede más que sentir nostalgia por estos tiempos más sencillos en los que Stan Lee nos presentó a S.H.I.E.L.D., acrónimo de Supreme Headquarters, International Espionage, Law-Enforcement Division (División internacional para la ejecución y el cumplimiento de la ley). La super organización de espionaje del Universo Marvel fue fundada entre otros por Tony Stark y contaba con la tecnología y los inventos más locos imaginables, enfrentándose en sus primeras páginas a la amenaza de Hydra. Estas primeras aventuras son super locas, pensando que Hydra tiene a cientos de agentes vigilando los pasos de Furia en medio de Nueva York. Pero incluso más si pensamos en los recursos de SHIELD. En estas páginas asistimos a las primeras apariciones del coche volador de Furia, el Helitransporte, la base de SHIELD cuya entrada estaba en una peluquería o los Simulacros Dotados de Vida. Elementos todos ellos claves de la iconografía de la Marvel de esos años.

A pesar de la limitación de páginas, Lee emplea numerosas páginas para mostrar la villanía de Hydra y cómo el más mínimo error se paga con la vida. La frase mítica de «corta una cabeza y dos más ocuparán su lugar» se acuñó también en estas páginas. Dentro de ser unos comics que he encontrado super entretenidos a pesar del elemento añejo que tienen, hay que reconocer que hay varios elementos realmente ridículos de estas historias. Empezando por toda la parte de la hija del Líder Supremo («qué máscara tan horrible»), que da un poco de vergüenza ajena. Aparte de esto, Lee plantea un misterio alrededor de la identidad del Hydra Supremo que resulta también bastante bochornoso.

En realidad me lo he pasado muy bien leyendo estos comics, supongo que porque tenía claro el elemento viejuno y no he dejado que me afectara la experiencia. Dicho esto, me llama la atención lo mal que envejecen las caracterizaciones de Stan Lee. Y es que Nick Furia es un imbécil que no hay quien le aguante, al hacer Lee que cada comentario de un subordinado suyo tenga una contestación absurda de Furia como si se estuviera haciendo el gracioso. ¡Eres el jefe, tienes que tratar bien a tus hombres!!! Estos diálogos si me sacaban de la lectura y son de largo lo peor del comic.

Aparte de Hydra, en estas páginas SHIELD se enfrentará a Mentallo y el Arreglador, que realizan una alianza maligna de esas que tan acostumbrados nos tenían en esta época. Otro villano de estas páginas fue el Druida, Un personaje que no tuvo demasiado recorrido, más que nada porque tiene una mezcla un poco rara entre misticismo y tecnología que diría que incluso con la mentalidad de los 60 no debía funcionar.

Otro elemento destacado de estas aventuras es la construcción del Universo Marvel que se plantea. Aparte de Dum-Dum Dugan, el clásico lugarteniente de Furia, Tony Stark en su faceta de ingeniero inventor millonario tiene una importancia notable en estas aventuras, no sólo por la parte de dotar de recursos a SHIELD, sino por los inventos y cachivaches que se inventa para su arsenal. De hecho, es Stark el que soluciona la amenaza de Hydra desarmando el satélite que han lanzado a órbita. Que sea Stark y no Iron Man el protagonista es un elemento curioso de estos comics. Además de ellos, en estas páginas asistimos a la presentación de Jasper Sitwell, que en ese momento es un joven inexperto lleno de ilusión por trabajar con una leyenda como Furia.

En el apartado artístico asistimos a la compleja producción que tenían los comics Marvel en estos primeros años de 1965-66. Porque incluso pensando que hablamos de 12 páginas por grapa, los otros compromisos de Jack Kirby impedían que pudiera hacerse cargo como artista completo. Curiosamente el Strange Tales 135 si cuenta con dibujo completo de Jack Kirby con entintado de Dick Ayers. Igual Kirby se dio cuenta de la importancia del comic en cuestión y quiso dibujar él la presentación de Nick Furia, Agente de SHIELD. Y si en algo destaca Kirby, aparte de la fuerza y dramatismo que imprimía en sus viñetas, es en la creación de tecnología super loca, algo que le viene perfecto para la creación de esta SHIELD primigenia.

Los números 136-138 cuentan con bocetos de Kirby y dibujo de John Severin. El número 139 tiene bocetos de Kirby y dibujo Joe Sinnot, el número 140 de nuevo bocetos de Kirby pero en este caso el dibujo es de Don Heck, con entintado de Joe Sinnot. El 141 tiene dibujo de Kirby y entintado Frank Ray, el 142 tiene dibujo de Kirby con Mike Demeo en el entintado, el 143 el dibujo es de Kirby con Howard Purcell, con entintado de Mike Demeo. Por último, el número 144 cuenta con bocetos de Kirby, dibujo de Howard Purcell con tinta de Mike Demeo.

Los números de John Severin muestran su estilo de forma más marcada, pero el resto de comics se benefician enormemente de tener a Kirby planteando el diseño de página y los bocetos de las viñetas, resultando unos comics repletos de acción que resultan super dinámicos. En este caso, tenemos un dibujo que consigue que la experiencia de lectura sea satisfactoria.

Aunque se nota el elemento viejuno de estos comics, el encanto de tener en mis manos las primeras aventuras de Nick Furia como líder de SHIELD me han gustado bastante, me alegro de haber comprado este volumen de la Biblioteca Marvel de Panini.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nick Furia, Agente de SHIELD es un comic hijo de su tiempo que en muchos aspectos no ha envejecido demasiado bien. Sin embargo, no se por qué le he encontrado un encanto y una personalidad sorprendentes, dejándome una sensación satisfactoria.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO SESENTERO

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Crítica de James Bond vol. 1: VARGR de Warren Ellis y Jason Masters (Panini)

El inicio en USA de la nueva serie de James Bond 007 guionizada por Garth Ennis me hizo recuperar la primera historia que Warren Ellis escribió del personaje, Vargr, con dibujo de Jason Masters. Y me ha gustado mucho mucho más de lo que recordaba.

PUNTUACIÓN: 8/10

Tras una misión de venganza en Helsinki, James Bond regresa a Londres y asume la carga de trabajo de un agente caído de la Sección 00. Su nueva misión le lleva a Berlín, presumiblemente para desarticular una ágil operación de tráfico de drogas. Pero Bond no tiene ni idea de las fuerzas que se alzan en secreto contra él, todo el alcance de una operación que es mucho más aterradora y letal de lo que podría imaginar. Berlín está a punto de incendiarse… y James Bond está atrapado dentro. Dynamite Entertainment se enorgullece de presentar VARGR, la primera historia de la nueva serie de cómics de James Bond, creada por el magistral escritor Warren Ellis (Transmetropolitan, The Authority) y el artista Jason Masters (Batman Incorporated, Guardianes de la Galaxia).

Vargr es el primer arco de la nueva serie de James Bond publicada por Dynamite en USA, que Panini publicó en España en 2016. Este arco constó de 6 grapas USA, y el equipo creativo de Ellis y Masters se mantuvo en la serie para el segundo arco, pasando a continuación a realizar la colección un arco de equipos variados.

Compré este comic de James Bond cuando Panini lo publicó, allá por el lejano 2016. Y siempre tuve en mi recuerdo que este comic me decepcionó en su momento, entiendo que por ser un comic de acción que se leía en un suspiro. De hecho, no compré los siguientes volúmenes que se fueron publicando. Sin embargo, en esta relectura de 2024 debo tener las neuronas alineadas de otra manera, porque tengo que reconocer que me ha parecido una pasada.

Si, James Bond 007 vol. 1 Vargr es un comic de acción en el que los diálogos están reducidos a la mínima expresión. Pero esto en realidad es un plus, no un problema ni un demérito del comic. Aquí hay que valorar de forma super positiva el trabajo de Warren Ellis, que siendo como era en ese momento un escritor super estrella (antes de ser cancelado años más tarde, en 2020), supo plantear que lo mejor para la historia era que él se quitara de en medio y dejara que la acción contara la historia. En el contexto de la historia de acción que Ellis plantea, cuanto menos diálogo se incluya, mejor. Y sin embargo, estructuralmente el comic destaca porque cada grapa incluye una escena de acción diferente de las anteriores. De esta manera, entiendo que la lectura de la grapa individual resultaba satisfactoria, no sólo el tomo en su conjunto. Queda claro que Ellis siempre piensa en la grapa como unidad de lectura, aunque por supuesto el tomo plantea una historia satisfactoria con un final cerrado, como si fuera una película.

En este contexto de hombre de pocas palabras, el James Bond de Warren tiene un toque de ironía como se espera de un 007, con unas frases lapidarias que son también marca de la casa del escritor británico. Pero Ellis añade momentos de humor a su costa, como el no poder volar en avión con su pistola Walter PPK, sintiéndose desnudo por ello. De hecho, más allá de la broma, este detalle tiene su importancia en la escena de acción posterior, lo cual me parece un detalle de la buena escritura de Ellis. Estando en el siglo XXI como estamos, Moneypenny es una mujer de armas tomar que no se deja intimidar por Bond, más bien al contrario. Globalmente, esta historia de Bond me parece pensada para ser un blockbuster de acción, y creo que funciona perfectamente.

El apartado artístico corre a cargo del dibujante Jason Masters y el colorista Guy Major. Y creo que realizan un trabajo estupendo, sobre todo teniendo en cuenta la historia que plantea Ellis. Depende de Masters el plantear a un Bond reconocible e icónico, aunque no use la cara de ningún actor como referencia directa. Y el resultado es super satisfactorio. Además, lo que más me ha gustado es la habilidad de Masters como narrador en las escenas de acción, consiguiendo que todas estén super chulas. Ellis da cancha para que el dibujante se luzca al plantear en grapas de 20-22 páginas escenas de acción de 5-6 páginas (o más), lo que sea necesario para que flipen al lector. Además, sobre todo en el climax final del último número hay algunas soluciones narrativas de Masters (probablemente por indicación de Ellis) en lo referido a la distribución de viñetas en la páginas que me parecen brillantes y ayudaron a que este final fuera super satisfactorio.

Pensando en elementos menos buenos, la historia de Ellis no plantea ningún misterio sobre la identidad del villano, tan sólo sobre su plan. Pero esto en realidad también pasa en el 99% de películas del personaje. Igual en su momento esto me pareció un problema, pero ahora agradezco que el comic vaya al grano y prácticamente no deje un segundo de respiro. El comic es verdad que se sigue leyendo en un suspiro, pero ahora creo que lo valoro por lo que es, y para valorar un comic de acción los minutos de lectura no deberían ser un factor.

He terminado tan satisfecho de la lectura de este volumen de James Bond que me estoy planteando muy seriamente comprar el segundo, Eilodon, que fue publicado por Panini en 2017. Tomo que sigue estando disponible en las webs de referencia y que me apetece comprar y leer. Como cuelo comentar, un buen comic provoca la compra de otro comic. Y este James Bond justifica la próxima compra.

Comparto las primeras páginas del comic con la misión antes de los títulos de crédito:

James Bond 007: Vargr es un comic estupendo que captura a la perfección el feeling de los blockbusters cinematográficos. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Biblioteca Marvel Patrulla X vol. 3 de Stan Lee, Jack Kirby y Jay Gavin (Marvel Comics – Panini)

Tercer volumen de la Biblioteca Marvel: La Patrulla-X con muchas novedades tanto en lo referido en la historia de Stan Lee, con importantes presentaciones de personajes, como en el dibujo, al limitarse Jack Kirby a realizar el diseño de página que era terminado por Alex Toth primero y Jay Gavin después.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Presenta la llegada de dos de los más significativos elementos de la cosmogonía mutante: Juggernaut, la imparable amenaza detrás de la que se oculta el origen del Profesor-X, y Los Centinelas, gigantescos robots diseñados para acabar con todos los mutantes. Contiene los correos de lectores de la edición original. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este tercer volumen contiene The X-Men 12-17 USA, publicados entre 1965-66. Destacar que a partir del número 14 USA la colección pasó a publicarse mensualmente, abandonando la periodicidad bimensual con la que comenzó. Algo que indicaba que las ventas de Marvel no dejaban de crecer.

Dentro de las cosas positivas con que me quedo tras la lectura de este tercer volumen de la Biblioteca Marvel: La Patrulla-X, lo primero y principal es que me ha dejado buen sabor de boca. Gracias sobre todo a la personalidad de los jóvenes héroes y a la presentación de personajes míticos de la historia mutante como son los mencionados Juggernaut, los Centinelas y Mente Maestra, y su creador, el antropólogo Bolivar Trask. Y esto tan obvio que es confiar que un comic te deje buen sabor de boca es algo que no conseguí con el último volumen de la Biblioteca Marvel: Los Vengadores.

En lo referido al guion, Stan Lee plantea un arco de dos números (números 12-13 USA) para la presentación de Juggernaut y sobre todo, para contarnos una parte importante del origen del profesor Xavier que conecta con su hermanastro Cain Marko. Tras esto, el origen de los Centinelas es una historia en tres partes (14-16 USA), una extensión poco habitual en la Marvel de esos años. Una Marvel (y un Stan Lee) que ya empezaba a plantear numerosas historias de 2 partes pero sólo en Los 4 Fantásticos tuvimos una historia de mayor extensión durante la presentación de los Inhumanos. Por último, un enemigo sorpresa se cuela en la mansión de Xavier en el último número de este volumen (17 USA) mientras los héroes se enfrentan a las consecuencias del combate contra los Centinelas, siendo el principal el que Bobby Drake tenga que ser trasladado al hospital por sus ideas durante la batalla.

Una de las cosas que peor llevo de estos comics clásicos son los poderes cambiantes de Charles Xavier, que le sirven para lo que sea necesario en cada momento. Que analice mentalmente los circuitos robóticos de un Centinela visto con ojos de 2024 es sinceramente ridículo, algo que se repite con la idea de bombero torero que se inventa Lee para que la Patrulla-X pueda vencer a los Centinelas (porque si ya era cuestionable que un cristal interfiriera con la señal enviada por Mente Maestra, que estando el cristal fuera de la base de Mente Maestra interfiera con la señal de los Centinelas de dentro es de traca). En estos números, la importancia de Xavier por encima de sus alumnos es algo que desequilibra la narración. Empezando por emplear dos números para contar su origen, utilizando un elemento folletinesco al unirlo al de Cain Marko. En estos números se plantea una idea clave sobre Juggernaut que ha llegado hasta nuestros días, que la única forma de vencerle es quitarle el casco, al hacerle susceptible a un ataque psíquico.

Dentro de ser Xavier demasiado poderoso, el comic para mi triunfa gracias a Scott, Jean, Warren, Bobby y Hank. Los chavales tienen una personalidad super chula que nos muestra claves que (casi) han llegado hasta nuestros días. Volviendo al volumen de la B.M. Los Vengadores en la que los héroes se comportaban como imbéciles (iba a poner algo más fuerte, pero me he refrenado), la joven Patrulla-X son héroes que se lanzan puyas pero tienen claro que su objetivo es ayudar a la humanidad, poniendo la seguridad de sus compañeros por encima de la suya propia. Una cualidad digna de elogio que explica por qué son verdaderos héroes de corazón. Además, Lee da también margen para que los chavales crezcan, al ver el origen de Hank McCoy mientras está prisionero de Mente Maestra, o cuando conocemos a la familia de Warren Worthington III. Aparte de las heridas de Bobby Drake que la han llevado al hospital. Aunque con la filosofía de los años 60 y alguna chorradilla, la construcción de la personalidad y el aprendizaje en el uso de los poderes de los jóvenes me parece lo mejor del comic. Para mi esto justifica la compra de esta Biblioteca Marvel de la Patrulla-X y me deja con buen sabor de boca.

En la parte del dibujo, Como vimos en Los Vengadores, Jack Kirby empezó a notar la presión de los plazos de entrega, lo que le llevó a abandonar colecciones al dar prioridad a Los 4 Fantásticos y Journey into MIstery (Thor). En estos números Kirby se mantiene como portadista de la colección, realizando un diseño básico de página para que el dibujante tuviera una guía para su trabajo. A pesar de esta ayuda, hay que reconocer que me doy cuenta de lo bueno que era Kirby cuando vemos el desempeño de otros artistas menos dotados que él para el género de los superhéroes. Y no cabe duda que la falta de Kirby hace que el dibujo se resienta en estas grapas.

En estos números nos encontramos a Alex Toth con entintado de Vince Colletta en el número 12 USA. Toth es uno de los grandes nombres del comic de los años 50, además de tener una destacadísima etapa en animación en los años 60 y 70 en Hannah-Barbera. Leyendo el artículo que acompaña esta volumen descubro que este comic de La Patrulla-X fue la única colaboración de Toth en Marvel, y no siendo un mal dibujo si siento que tiene una sensibilidad quizá demasiado clásica. Aunque, claro, al lado de Kirby cualquier artista palidecería.

Jay Gavin (pseudónimo de Werner Roth, otro artista muy prolífico en los años 50) se convirtió en el artista oficioso de La Patrulla-X a partir del número 13 USA, que contó con entintado de Joe Sinnot. Vince Colletta en el número 14 y Dick Ayers en las tres grapas restantes (números 15-17) serán los entintadores de estos comics. Gavin (Roth) por supuesto carece de la fuerza de Kirby, pero en estas grapas he agradecido el intento de hacer que los jóvenes mutantes luzcan como jóvenes, además de mostrarles con rasgos diferentes entre ellos.

Por cierto, no se de quien fue el diseño de los Centinelas, si de Kirby o de Gavin, pero la idea de hacerles cabezones les ha quitado toda la sensación de amenaza. Si a esto le sumamos el menor dinamismo de Gavin a la hora de dibujar las coreografías de acción, nos quedan unos comics en los que el dibujo me parece que está sólo correcto.

Estos comics de La Patrulla-X son claramente hijos de su tiempo. Pero dentro de encontrar elementos cuestionables en las historias de Stan Lee, en realidad me parecen los comics en los que mejor están los protagonistas sobre todo si lo comparamos con unos Los Cuatro Fantásticos con un Reed super chulesco y unos Vengadores en los que Capitán América, Ojo de Halcón y Mercurio son directamente gilipollas.

Tener en este comic a unos héroes puros que se empeñan en hacer lo correcto a pesar de tener a una sociedad que empieza a temerles me parece un punto muy positivo de estas historias. Por cierto, la presentación que Bolivar Trask hace de la amenaza mutante será la semilla para todas las que vinieron detrás sobre las que se asienta la franquicia mutante y tan buen partido supo sacar Chris Claremont años más tarde. Elementos como este o la primera aparición de Cerebro justifican el calificativo de histórico de estos comics y que me merezca la pena comprar y poseer por fin estos comics clásico de Marvel.

Si estos comics de Patrulla-X hubieran tenido dibujo de Kirby serían la bomba, pero he encontrado muchas cosas que merecen la pena de estos comics. Los he disfrutado, no me importa reconocerlo.

Comparto las primeras páginas del número 12 USA con el que arranca este volumen:

La Biblioteca Marvel de la Patrulla-X sigue ofreciendo buenos comics aunque con el problema de no tener a Jack Kirby ya en el dibujo. Sin embargo, leer las primeras apariciones de Juggernaut, Los Centinelas y Molde Maestro compensan cualquier elemento menos bueno en los dibujos.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

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Crítica de X-Force 38-41 de Benjamin Percy y Robert Gill (Marvel Comics – Panini)

Analizo el último arco de X-Force de Benjamin Percy y Robert Gill, con color de Guru-eFX, en el que conoceremos el punto de vista del grupo de los sucesos de la Gala Fuego Infernal 2023 y asistiremos a la debacle posterior englobada en la Caída de X.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Sigue «Caída de X»! Coloso conduce a X-Force a una nueva era. Pero Mikhaili Rasputin ha estado controlando en secreto a su hermano Piotr y nadie del grupo está preparado para una misión construida para fracturar su confianza y su trabajo en equipo para siempre. Además, no te pierdas las portadas del legendario Daniel Acuña para la serie.

Estos números de Panini incluyen X-Force 43-46 USA.

X-Force es la única serie mutante que sigo comprando desde el comienzo de la actual etapa krakoana a finales de 2019. Merodeadores, Nuevos Mutantes, incluso la Patrulla-X han ido cayendo por un motivo y otro. Y de momento este comic me sigue dando el suficiente entretenimiento para que me plantee comprarla hasta el final del actual volumen, que creo está previsto para el número 50 USA. Con sus cosas buenas y las no tan buenas, el global de estos casi 4 años debe ser bueno si sigo comprándola tras todo este tiempo.

Recuerdo que cuando leí en inglés la Gala Fuego Infernal 2023 no podía entender qué había fallado para que todas las medidas de seguridad mutantes fallaran de forma catastrófica para que ORCHIS pudiera atacarles con tanta facilidad. En estos números tenemos la respuesta, al sufrir X-Force otro ataque al mismo tiempo. Y no precisamente de humanos sino de otro mutante que aspira a hacerse con el control total: Mikhaili Rasputin, el hermano de Coloso. Leyendo este arco te das cuenta que Benjamin Percy está cerrando las tramas abiertas en esta etapa. Hace unos meses se resolvió la amenaza de Xeno que venía del nº1 USA, ahora morderá el polvo Mikhaili Rasputin y tras este arco ya sólo quedará saldar cuentas con Bestia (Hank McCoy). Que será el tema del último arco.

Una cosa curiosa que muestra los cambios que se producen en estos comics está en el hecho que Daniel Acuña deja un papel principal para Masacre en las primeras portadas, (como la que podéis disfrutar a continuación) cuando en realidad su importancia es nula debido a su fichaje para la miniserie Imposibles Vengadores de Gerry Duggan y Javier Garrón. Hecha esta apreciación, en realidad las portadas de Acuña me encantan, son una muestra más de lo artistazo que es y cómo sabe crear imágenes super potentes.

Percy plantea la historia de forma interesante para llevarnos a un enfrentamiento que estaba telegrafiado, el de Peter contra su hermano una vez consigue liberarse del control del Cronista, el mutante al servicio de Mikhaili con el poder de controlar a quien él desea, escribiendo la historia que quiere que ejecute su víctima. El combate es el típico «dos entran, uno sale» que nos da un buen climax a una trama que nos ha acompañado varios años. En alguna ocasión me he quejado de los finales anticlimáticos de Percy, pero este no es uno de esos casos.

La parte más floja de X-Force es el dibujo de Robert Gill con color de Guru-eFX. El caso es que ya me he acostumbrado al dibujo mediocre de Gill y no me chirria demasiado, dentro que estamos ante unos comics que hubieran podido fliparme de haber tenido un dibujante mejor, y con este dibujo de Gill me parecen que están bien. Sin más.

Dicho esto, en realidad las macarradas de la historia de Percy y la química de Dominó, Quentin Quire, Sabia y Rojo Omega ofrecen un estupendo entretenimiento. El fichaje de Laura / Lobezna consigue además que no echemos de menos a Logan en ningún momento, lo cual me parece un buen trabajo por parte de Percy. Ahora queda por ver cómo reaccionará Coloso a su recién adquirida libertad y si será capaz de borrar todos los crímenes que cometió mientras estaba cautivo de Cronista.

A pesar de encontrarse en la plataforma de salida, X-Force se encuentra en un buen momento. En realidad, creo que ha sido el comic mutante más consistente de los últimos años.

Comparto las primeras páginas del número 38 de Panini:

X-Force me sigue dando el suficiente entretenimiento para que siga comprándola durante casi 4 años. Y no voy a parar ahora que le quedan apenas 4 números para terminar este volumen.

PUNTUACIÓN: 7/10

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