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Crítica de Predators: Asesino de asesinos de Dan Trachtenberg (Disney+)

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Disney+ ha estrenado la película de animación Predator: Asesino de asesinos que el director Dan Trachtenberg ha planteado a modo de puente entre Predator: La presa (2022) y Predator: Badlands que se estrenará este próximo mes de noviembre.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tres de los guerreros más feroces de la historia de la humanidad se convierten en presa del asesino supremo de asesinos.

Dan Trachtenberg (1981) es un director de cine y presentador de podcasts estadounidense. Dirigió en 2016 la brillante 10 Cloverfield Lane, que le valió una nominación al Premio del Gremio de Directores de América por Dirección Destacada de un director nobel. Trachtenberg fue uno de los tres presentadores del podcast The Totally Rad Show y fue copresentador del podcast Geekdrome. También dirigió episodios del podcast Ctrl+Alt+Chicken. También el director del cortometraje de 2011 Portal: No Escape, de un episodio de Black Mirror titulado «Playtest» y del episodio piloto de The Boys. En 2021, dirigió el episodio de estreno de la serie de Peacock The Lost Symbol, donde también hace funciones de productor ejecutivo. El éxito volvió a alcanzar a Trachtenberg en 2022 con el estreno en 2022 en Disney+ de la entretenidísima Predator: La presa , que dio un nuevo impulso a la franquicia de Predator.

Tras el éxito de Predator: La presa, Disney / 20th Century Studios dio luz verde a la nueva película Predator: Badlands, que se entrenará en noviembre de este año. Mientras se encargaba de la producción de esta película, Trachtenberg informó en octubre de 2024 que había realizado una película secreta de la franquicia. En abril de 2025, se revelaron el título y la fecha de estreno de la película.

Asesino de asesinos está dirigida por Trachtenberg y codirigida por Joshua Wassung. Su guion es de Micho Robert Rutare a partir de una idea suya y de Trachtenberg. La animación corrió a cargo de Third Floor. Esta película de 90 cuenta con edición de Stefan Grube y música de Benjamin Wallfisch.

En las voces en la versión original encontramos con Lindsay LaVanchy como Ursa, Louis Ozawa como Kenji y Kiyoshi Kamakami, Rick Gonzalez como John J. Torres, Michael Biehn como Vandenberg «Vandy», Doug Cockle como Einar, Damien Haas como Anders y Lauren Holt como Freya.

Cuando me enteré de la existencia de Predator: Asesino de asesinos, la primera gran duda que me preocupó fue si esto iba a ser una película en el sentido tradicional, o en realidad estariamos ante una antología de 3 cortometrajes cada uno de los cuales estaría protagonizado por un personaje diferente, con historias inconexas entre si. En realidad, recordando la antología Love, Death & Robots, si las historias y la animación están bien, tampoco tendría problemas a priori con esta posibilidad. Sin embargo, me alegra que Dan Trachtenberg se las apaña para construir una película en la que estas tres historias están conectadas y todo tiene un sentido cuando se cierra el círculo durante el climax final de la película.

Las 3 historias son:

«The Shield / El Escudo», ambientada en Escandinavia, 841 sigue a la guerrera vikinga Ursa guía a su hijo Anders y a su clan en una expedición de venganza.

«The Sword / La Espada», ambientada en Japón, 1609. Los hermanos Kenji y Kiyoshi, hijos de un caudillo samurái, disputarán sus diferencias con un Predator intentando matarles a ambos.

Por último, «The Bullet / La Bala», situada en el Océano Atlántico durante la 2ª Guerra Mundial, en, 1942, sigue a John Torres, un piloto de cazas americano durante la Batalla del Atlántico, mientras su escuadrón investiga un misterioso avión que destruyó otra unidad.

Hay muchas cosas que me gustan de la película. Empezando porque Dan Trachtenberg rompe con la idea de Predators clónicos como si todos los miembros de la raza Yautja fueran exactamente iguales. Pensando que hay más de 1000 años entre la primera historia y la última, me gusta que los Predators y su tecnología sean diferentes. Al igual que las armas y el vestuario. En The Shield tenemos a un Predator enorme casi como un tanque, en The Sword tenemos una versión más delgada y pequeña que encaja bien con esta historia de samurais, y el Predator de The Bullet está herido y tiene múltiples cicatrices. Dan Trachtenberg comenta en entrevistas que no quería coger lo malo de otras franquicias populares como Star Wars en la que todos los aliens son casi idénticos, prefiriendo que cada individuo de los Yautja fuera diferente y único. Esto me parece una idea genial.

Un problema nuclear de la franquicia de Predator es que en muchos sentidos se siente todo como una copia y/o repetición de la fórmula, con un alien cazando gente a la que pilla desprevenida gracias a la tecnología de camuflaje. En este sentido, me gusta mucho que Trachtenberg plantee historias diferentes entre si, dentro de la premisa de base. Con los vikingos hay mucho despliegue físico y fuerza bruta por parte de todos los guerreros, todo ello con una ambientación invernal. La historia de los samurais – ronin es mucho más fluida y elegante, dentro que también hay matanza. De esta historia, mi favorita de las tres, me flipa que esta historia sea prácticamente toda sin diálogos, casi como si fuera de cine mudo. Y la novedad absoluta está en la tercera historia con una batalla aérea con una nave predator implicada, algo que es completamente nuevo dentro de esta franquicia cinematográfico.

Como comentaba, sin entrar en spoilers, me gusta cómo se plantea el climax final y la sorpresa que implica, ayudando que todo tenga una sensación más redonda que si hubieran sido 3 historias inconexas. En ese sentido, aunque los 3 protagonistas están chulos y son muy diferentes entre si, el principal valor de la película estriba en la forma en que se amplía lo que conocemos de la cultura Yautja.

Dentro de habérmelo pasado muy bien con la película, sobre todo pensando que la vi en casa, tengo algunos reparos con la animación. Para la animación de Predator Killer of killers se usó Unreal Engine, un motor de gráficos por ordenador en 3D desarrollado por Epic Games, usado en multitud de videojuegos pero que casi no se había utilizado para largometrajes. Varios profesionales que trabajaron en Arcane, incluido el animador principal de personajes Steven J. Meyer, han trabajado en este película. Esto a priori era un indicativo que se quería dar mucha importancia a este aspecto.

Y el resultado me parece que tiene luces y sombras. La violencia extrema, la sangre y el gore están guay, pero la película alterna momentos brillantes con otros muy cutres. Me ha gustado como concepto la idea que los diferentes Predators sean físicamente muy diferentes. Pero su diseño no acaba de funcionar. Y peor que el diseño es su animación, planteando unos movimientos muy raros y unas escenas en los que los Predator están casi siempre en sombra y no se les acaba de ver bien. En Arcane la animación añadía un elemento expresivo que no iba en detrimento de la narrativa sino que la complementaba. En la película de Predator no acaba de conseguir ni una cosa ni la otra de forma igual de brillante.

Otro aspecto cuestionable es el no-final de la película. Comentaba la idea de película puente previa al estreno de Predator: Badlands, pero sin querer entrar en spoilers sólo diré que este final abierto no me ha gustado. El detalle que conecta esta película con la anterior Predator: La presa está bien, pero tengo que reconocer que no ofrecer una historia completa con inicio y final no me ha gustado demasiado. Este elemento junto con la animación hace que este Killer of killer NO se sienta como una PELÍCULA sino como un complemento de las películas en imagen real. Algo secundario.

Y es una pena, porque las ideas que plantea Predator: Asesino de asesinos me parecen muy acertadas y pueden ayudar a dar aire fresco a esta franquicia que en varios momentos había dado sensación de estar quemada y parecía que con La Presa cogía un nuevo impulso.

Al no conectar con la animación, me quedo con la idea que si esta misma historia se hubiera rodado en imagen real, lo hubiera flipado el doble o el triple de lo que lo he hecho. Y es una sensación que no me gusta nada, sobre todo porque en realidad la película me gustó, a pesar de los elementos menos buenos. En todo caso, dado que está disponible en Disney+, si estás suscrito a la plataforma no hay ningún motivo para no ver la película. Si te gusta la franquicia de Predator seguro que pasarás un buen rato.

Comparto el trailer de esta película:

Predator: Killer of killers es una curiosidad entretenida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Ballerina de Len Wiseman

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El universo de John Wick crece con Ballerina, primera película spin-of que está dirigida por Len Wiseman y protagonizada por Ana de Armas, con Keanu Reeves haciendo una aparición estelar.

PUNTUACIÓN: 8/10

Eve Macarro es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick. En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

Len Ryan Wiseman (Freemont, California, 1973) es un director de cine, guionista y productor estadounidense. Es conocido por su trabajo en la serie Underworld (2003-2016), Live Free or Die Hard (2007) y el remake de 2012 de Total Recall. Wiseman dirige la productora Sketch Films.

Ballerina cuenta con un guion de Shay Hatten que sitúa la acción entre John Wick Capítulo 3: Parabelum y John Wick 4. Que lo productores de esta franquicia están buscando alargar la rentabilidad de este mundo es algo que ya vimos con el estreno de la serie The Continental en Prime Video. Tras esta serie, Ballerina supone el primer spin-of cinematográfico, una película con la que esperan poder alargar la franquicia mientras deciden como revivir al personaje interpretado por Keanu Reeves.

La película de 125 minutos de duración ha tenido un presupuesto de entre 80-90 millones. Con un rodaje en República Checa, la película cuenta con fotografía de Romain Lacourbas, montaje de Jason Ballantine y música de Tyler Bates. Por cierto, leyendo cosas para escribir esta reseña me encuentro que el productor Chad Stahelski, director de las películas de John Wick, supervisó entre dos y tres meses de reshoots y volvió a filmar la mayor parte de la película, sin la presencia de Wiseman en el plató.

Ana de Armas es la gran protagonista de la película, interpretando a Eve Macarro, una bailarina que empieza a entrenarse en las tradiciones asesinas de los Ruska Roma. Gabriel Byrne como el Canciller, líder de una peligrosa secta de asesinos, Norman Reedus como Daniel Pine, un asesino e hijo del Canciller y Catalina Sandino Moreno como Lena, una asesina que trabaja para el Canciller, completan el reparto en sus papeles principales. Además, destacar que Keanu Reeves, Anjelica Huston, Lance Reddick e Ian McShane repiten sus papeles como John Wick, la Directora de la Ruska Roma, Charon y Winston Scott.

Tengo una relación de amor-odio con la franquicia de John Wick. Me gustó mucho la cuarta y de momento última película, pero la tercera parte me dejó una sensación de estafa con una historia lamentable que dejaba al personaje en el mismo sitio en el que estaba al final de la segunda, y unas escenas de acción repetitivas hasta ser redundantes, que llegaban a aburrir. Por ejemplo, ver la décima vez que los perros mordían en los cojones de un esbirro.

Esto hacía que tuviera ganas de ver el estreno de Ana de Armas en la franquicia, pero al mismo tiempo no tenía unas expectativas demasiado altas, sumando a esto el hecho que no me han gustado algunas películas previas del director Len Wiseman. Por esto me alegra tanto poder decir que la película me ha flipado.

Por la parte de los actores, Ana de Armas creo que hace un trabajo estupendo como protagonista. Lo más importante y principal es que resulta creíble como asesina y artista marcial. Es una obviedad, pero ha pasado en otras ocasiones que una película fracasa porque los espectadores no nos creemos al actor protagonista como un héroe de acción. Ana de Armas lo hace muy bien. Muy bien en la parte dramática, muy bien en las escenas de acción.

Además de Armas, el resto de actores de reparto consiguen transmitir su carisma a la pantalla los escasos minutos en que aparecen. Es el caso del villano Gabriel Byrne, de Anjelica Huston, Norman Reedus, de Lance Reddick y de Ian McShane. Ver a los personajes que ya habían aparecido en anteriores películas de John Wick está chulo, y las nuevas incorporaciones cumplen con lo que la película pide de ellos.

Luego está la vuelta de Keanu Reeves como el fucking Baba-Yaga, el mismísimo John Wick. Como comentaba antes, cronológicamente Ballerina se sitúa entre John Wick 3 y 4, lo que explica (spoiler) que Wick esté vivo. Pero dentro su aparición, me gusta que sean lógicos con ellos mismos y hagan que Wick sea el puto año, lo que significa que Ana de Armas NO lo sea y muerda el polvo ante él. Si, de nuevo es un chorrada super obvia, pero en estos momentos que vivimos de reafirmación feminista, la posibilidad de un girl-power imposible llegó a revolotear la platea. Me alegro que no se atrevieran a una locura de eses calibre y veamos como las cosas caen por su propio peso. Keanu aparece poco, pero marca la película, como no podía ser de otra manera. Todo bien.

El gran problema de algunas películas de John Wick es la saturación de escenas de acción que muestran el mismo combo. Por ejemplo, el uso de los perros en John Wick 3 que comentaba antes. Me alegra que esa sensación NO aparece nunca en esta película. Es más, terminé extremadamente contento tras ver a Ana de Armas (Eve) hacer un uso super bárbaro de dos armas (tres en realidad) diferentes a todo lo que hemos visto hasta ahora. Esas dos escenas visualmente son de lo mejor y lo más bestia que hemos visto en toda la serie de películas. Me han flipado.

Además, el prólogo situado en la infancia de Eve en la que su padre lucha contra unos esbirros que quieren secuestrarla me parece excelente. Como también el hecho que la Eve ya adulta y convertida en una asesina de la Ruska Roma no sea la puta ama (ese es John Wick), y reciba palizas e incluso pierda combates. Esa posibilidad de derrota era algo que John Wick había perdido, y es un añadido muy chulo de esta película.

Además, la idea de una secta de asesinos en la montaña nos regala un montón de momentazos brutales, en los que destaca sobre todo el uso imaginativo que Eve hace de todo lo que encuentra a su alrededor para defenderse. Mi hijo Carlos me decía «¿Por qué no coge más armas?» Pero claro, eso no entra en el ADN de esta serie de películas. En el mundo de John Wick, todos los asesinos convierten cualquier cosa en un arma mortal, así que me gusta que Ballerina siga con esa tradición.

En cuanto a la historia, me parece funcional y adecuada a lo que la película necesitaba para llevar la acción donde debe llegar. Algo muy similar a lo que Tom Cruise y Christopher McQuarrie hace en Misión Imposible, sin ir más lejos. Como digo en muchas ocasiones, el problema no es la herramienta, sino el uso que se quiere hacer con ella. Y en este caso Ballerina consigue que haya una buena conexión emocional con Eve y con los sorprendentes descubrimientos que hará sobre su pasado y su verdadera familia.

Se ha comentado mucho el tema de los reshoots y la posibilidad que la película estrenada no tenga nada que ver con su primer montaje. Como era ese primer montaje creo que nunca lo sabremos. Pero lo que si se es que Len Wiseman ha sido en el pasado un director demasiado «videoclipero» en lo relativo a las escenas de acción. Así que tengo que aplaudir que Chad Stahelski tomara cartas en el asunto si vio que las escenas de Ballerina no transmitían el mismo feeling que las de las película de John Wick. Que es lo mínimo exigible si queremos que haya algo de coherencia entre esta películas y la franquicia de la que sale. Como lo que cuenta es el resultado final, en este momento solo puedo decir que me alegro que hicieran los cambios que tuvieran que hacer.

Por ponerle un pero a una película que me ha gustado, el final de la película es un poco anticlimático y no está a la altura del festival de violencia visto hasta ese momento. Está claro que no era razonable pensar que Gabriel Byrne iba a ponerse a pelear con Ana de armas, pero la sensación es de «tenemos que terminar esto, este final es tan bueno como cualquier otro». Digo esto porque se transmite la idea que más que un final potente, lo importante para los productores era sentar las bases de lo que podría ser otra nueva franquicia de película en caso que esta tuviera éxito en taquilla. De hecho, la sensación de que todo queda abierto, con muchas similitudes a John Wick 2, es una evidencia demasiado clara como para no comentarlo.

Me gusta mucho que Ballerina sea una película de acción de más de dos horas de duración centrada en las escenas de acción, y nunca se haga larga. Podría haber esta otra hora entera viendo las ostias como panes que se meten unos a otros. Como fan del cine de acción, no podría haber terminado más satisfecho de mi visionado de Ballerina.

Me gustaría que Ballerina fuera un éxito y pudieran hacer al menos otra película protagonizada por Ana de armas. Lamentablemente, viendo la recaudación en USA en su fin de semana de estreno, apenas 25 millones sobre un presupuesto de 85-90, parece complicado que la película vaya a ser el éxito que necesitaría para que se creara una nueva franquicia cinematográfica. Llegado el caso, si confía que Ana de Armas apareciera en una posible John Wick 5 una vez decidan cómo resucitarle.

Comparto el trailer de la película:

Ballerina ha sido un sorpresón super entretenido. Mucho mejor de lo que esperaba, es de visionado obligado para todos los fans del cine de acción.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de La trama fenicia de Wes Anderson

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Wes Anderson es un director único que me gusta mucho. Así que resutó obligado ver su última película La trama fenicia, protagonizada por Benicio Del Toro y un montón de artistas invitados.

PUNTUACIÓN: 8/10

El magnate Zsa-zsa Korda es un rico empresario europeo que se ve envuelto en una trama de espionaje junto a su hija Liesl, una monja con la que mantiene una relación difícil y a la quiere dejar el negocio familiar.

Si hablamos de cine de autor que muestra una visión única de la vida, Wes Anderson (Texas, 1969) es uno de los nombres que automáticamente vienen a la cabeza. Director, guionista, productor y actor estadounidense, es conocido por sus películas Ladrón que roba a un ladrón (1996), Academia Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001), Vida acuática (2004), Viaje a Darjeeling (2007), Fantástico Sr. Fox (2009), Moonrise Kingdom (2012), El Gran Hotel Budapest (2014), Isla de Perros (2018), La crónica francesa (2021) y Asteroid City (2023).

Fue nominado al Premio Oscar en las categorías de mejor guion original por The Royal Tenenbaums, Moonrise Kingdom y The Grand Budapest Hotel. Además, tanto Fantastic Mr. Fox como Isle of Dogs fueron nominadas en la categoría de Mejor película animada. Durante su carrera ha ganados un Globo de Oro, el Oso de Plata de la Berlinale o un Premio Bafta a Mejor guión original.

Anderson dirige y produce la película, que también ha escrito junto a Roman Coppola. La película de 105 minutos de duración cuenta con fotografía de Bruno Delbonnel, sustituyendo al habitual Robert Yeoman, montaje de Barney Pilling y música de Alexandre Desplat. Con un presupuesto de 30 millones de dólares, ha sido rodada en el Estudio Babelsberg en Alemania.

La película está protagonizado por Benicio Del Toro como el protagonista como Zsa-zsa Korda, un despiadado y carismático magnate de los negocios europeo en el punto de mira de asesinos, gobiernos y el comercio internacional. Mia Threapleton interpreta a la hermana Liesl, hija de Korda y monja. Michael Cera es Bjørn Lund, un entomólogo noruego y tutor de los nueve hijos de Korda. Junto a ellos, tenemos en papeles secundarios a Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Rupert Friend, Hope Davis, F. Murray Abraham, Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe y Bill Murray.

Wes Anderson es un autor tan particular y diferente a todo que me sale a cuenta ver en pantalla grande todas sus películas. De hecho, es uno de los pocos directores cuyas películas veré seguro intentando saber lo menos posible de su trama o posibles particularidades.

La trama fenicia me ha sorprendido porque rompe con la idea de historias corales entrecruzándose que hemos tenido en sus últimas películas. En este caso, seguimos el viaje de un despreciable hombre de negocios que intenta convencer a sus socios capitalistas para que no abandonen un proyecto super complejo que puede hacerles extremadamente ricos. Un proyecto que las naciones occidentales quieren detener a cualquier precio. Sobre la historia, me sorprende que Anderson plantee un protagonista tan amoral y antipático, aunque en realidad eso es parte de la gracia.

Me encanta ver siempre que puedo las películas en versión original. Y en el caso de La trama Fenicia la verdad es que es un elemento chulísimo. No sólo por disfrutar del frío y calculador Benicio del Toro, sino por su contraste con su hija Liesl, interpretada por Mia Threapleton. Además, escuchar a Michael Cera con acento sueco como el profesor Bjørn Lund ofrece un elemento cómico que a mi me ha funcionado. Y por supuesto, escuchar al larguísimo electo de actores super estrellas es siempre un placer.

Aunque la historia de La trama fenicia es lineal, Anderson la divide en capítulos cuando el trío protagonista viaja a reunirse con cada uno de los socios inversores de Zsa-zsa Korda. Junto a la trama de negocios tenemos la construcción de la relación de un padre atípico con una hija a la que hacía años que no veía. Además, la identidad del asesino de la madre de Liesl es otra de las subtramas que se resolverán de forma super divertida durante el climax final.

La películas de Anderson son siempre inesperadas, pero en concreto La trama fenicia me ha parecido especialmente divertida y satisfactoria. Descubrir a cada uno de los grandes actores y actrices que aparecen en la película en papeles secundarios, algunos casi sin diálogos, es también parte de la gracia de la película. Por cierto, aunque es algo que igual no he destacado como se merecía en anteriores películas, tengo que decir que me encantan los diálogos de la película. Son directos y ofrecen un montón de información sobre quien los dice, lo que obliga a estar muy atento a todo lo que pasa y se dice a lo largo de la película.

En lo estético, cada plano parece un cuadro colgado de una galería de arte. Individualmente, cada imagen debe tener su propia belleza y perfección, como si fuera un elemento único e irrepetible. Un uso de una gama cromática diferente a todo que aleja la historia de la realidad, una cuidada selección de los elementos y un elegante gusto por la geometría y la composición marcan cada una de las escenas. 

Anderson ubica la historia en algún momento del pasado en los años ¿50-60?, lo que ayuda a la sensación de cuento que tiene toda la narración. Esta elección cronológica conecta perfectamente con la inquietud estética del director, consiguiendo que el resultado final esté perfectamente conjuntado y funcione de maravilla.

Destacar además el uso de miniaturas y fondos pintados, ofreciendo en algunos momentos una sensación teatral que rompe con el «widescreen» que esperamos ver en pantalla grande. De hecho, la película empieza con una imagen 4:3 que recuerda a la televisión, algo que consiguió sorprenderme. Lo mejor es que no acabas de saber qué elementos ha usado Anderson en cada escena, sólo que funcionan perfectamente en el contexto de lo que Anderson propone.

Me encanta Anderson. Y aunque sus películas son lo menos mainstream que puedo encontrar, espero y confío que pueda seguir encontrando financiación para sus futuros proyectos. Porque nadie más que él imagina este tipo de historia con una estética tan particular y sobresaliente.

Comparto el trailer de la película que casi te invito a que NO veas si te estás planteando ver la película:

La trama fenicia es una película 100% Anderson, y eso es algo muy bueno.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Misión Imposible: Sentencia final de Christopher McQuarrie en 4DX

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Misión Imposible: Sentencia Final es junto a Avatar: Fire & Ash las dos películas que más ganas tenía de ver este 2025. Comento mis impresiones de la última película de Tom Cruise como Ethan Hunt dirigida por Christpher McQuarrie, que vi en el espectacular formato 4DX de Kinépolis Valencia.

PUNTACIÓN: 9/10

El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de IA conocido como «la Entidad».

Tom Cruise es posiblemente una de las últimas grandes estrellas de Hollywood. No sólo en su faceta de actor, sino como productor y abogado defensor de la experiencia de ver cine en pantalla grande. Con esta Sentencia Final han sido 8 las veces que se ha convertido en Ethan Hunt en la gran pantalla. Quien sabe si por última vez. Me flipa que cuatro de esas ocho película hayan sido dirigidas por Christopher McQuarrie.

Christopher McQuarrie (New Jersey, 1968) se ha convertido en un seguro de vida para Tom Cruise. La relación entre ambos nació a partir de Valkiria (Brian Singer, 2008), película con guion de McQuarrie, y ha continuado con Misión Imposible: Protocolo Fantasma de Brad Bird (2011), en la que McQuarrie participó reescribiendo el guion, y ya como director en Jack Reacher (2012), Misión Imposible: Nación secreta (2015), Fallout (2018) la anterior película Sentencia mortal (2023).

La película de 170 minutos de duración, la más larga de toda la franquicia de Misión Imposible, ha contado con un guion de McQuarrie y Erik Jendresen, que ya participó en la película anterior. La película cuenta con fotografía de Fraser Taggart, montaje de Eddie Hamilton y música de Max Aruj y Alfie Godfrey. Y se dice que el presupuesto puede ser superior a los 300 millones de dólares. Una barbaridad.

En el reparto encontramos un montón de caras conocidas. Empezando por Tom Cruise como Ethan Hun, Hayley Atwell como Grace, Ving Rhames como Luther Stickell, Simon Pegg como Benji Dunn, Esai Morales como Gabriel, Pom Klementieff como Paris, Henry Czerny como Eugene Kittridge, el director de la CIA desde Dead Reckoning, Angela Bassett como Erika Sloane, ahora convertida en Presidenta de los Estados Unidos. Shea Whigham como Jasper Briggs, el agente de Inteligencia de EE.UU. asignado para localizar a Ethan y su equipo y Greg Tarzan Davis como Theo Degas, antiguo compañero de Briggs.

Los nuevos personajes son interpretados por Hannah Waddingham como la contralmirante Neely, y Tramell Tillman como el capitán Bledsoe, comandante de un submarino de rescate.

Tom Cruise y Christopher McQuarrie son los reyes del entretenimiento de calidad. Tenía muchas ganas de ver Misión Imposible: Sentencia Final, y la película ha estado a la altura, ofreciendo un broche de oro a esta serie de Misión Imposible que ya es historia del cine.

Misión Imposible: Sentencia Final me ha encantado. Pensando en las casi 3 horas de película, tengo que decir que se me ha hecho super corta. Por lo que el problema no es por tanto la duración de la pelicula sino si lo que nos cuenta resulta interesante. Y todo en Misión Imposible lo es.

El presupuesto que la película de 300 millones de dólares me parece una locura que difícilmente va a ser recuperado por los productores en su paso por las salas comerciales. Pero al menos hay que decir que el dinero luce en pantalla. Aparte de las múltiples localizaciones por todo el mundo, Londres por ejemplo, tenemos unos sets increíbles. El submarino hundido Sebastopol nos regala una de las escenas de acción más alucinantes de toda la serie de Misión Imposible. Y lo mismo para el loquísimo climax final con la persecución de aviones a través de cañones en Sudáfrica. La película luce impresionantemente bien en pantalla, con el añadido además de haber ido a verla en el alucinante formato 4DX de Kinépolis Valencia.

Por decir lo menos bueno de una película sobresaliente, en la primera media hora hay quizá un exceso de exposición al contar lo que había pasado previamente a los espectadores que no hubieran visto la anterior. El título de esta película ya indica que NO es la parte 2 de Sentencia mortal, aunque su trama continúa donde se quedó la anterior. Estamos ante la Sentencia Final, y Cruise aspira a llevar a las salas al máximo número de espectadores. Podrían haber planteado una continuación tipo Las Dos Torres o Matrix Revolutions, en la que la trama continúa y se espera que hayas visto la película previa para entender lo que está pasando. No es esa la elección que Cruise y McQuarrie han tomado para esta película. Y tengo que decir que fui al cine con la hermana de un amigo que NO había visto ninguna película de Misión Imposible, y entendió la película sin problemas.

Además, hay un intento muy loco de conectar esta película prácticamente con todas las películas de la serie, excepto quizá con M:I 2, generando una conexiones argumentales y la presencia de unos actores de varias películas previas. Para un fan de la saga como yo eso es un plus, pero no sé si otros espectadores han podido sentir que la trama se recreaba un poco demasiado en el pasado de la serie de películas en lugar de hacer avanzar la trama.

Hay un elemento emocional muy fuerte al principio de la película con un personaje amigo de Ethan en la que Cruise y McQuarrie se recrean demasiado. Incluso reconociendo la importancia que tiene ese personaje, hay dos escenas muy seguidas que son un poco redundantes. A las que hay que añadir otra al final. Son escenas que están bien y conecté con ellas, pero que contando con cierta economía narrativa se podía haber quitado seguro una.

Dichos estos pequeños peros situados en la primera hora de película, Misión Imposible Sentencia Final es un peliculón. El sentido del ritmo que tiene me parece brillante, con una sensación de más difícil todavía que me ha funcionado desde el minuto uno. Como en Fallout, tenemos varias acciones en paralelo que tienen que ser coordinadas a la décima de segundo para evitar un holocausto nuclear cuando la Entidad lance los arsenales nucleares de todos los países. Junto a la trama de Ethan en el avión y el equipo de Benji en el silo, tenemos unos momentos muy potentes de Angela Bassett interpretando a la Presidenta de los Estados Unidos. La sensación de cuenta atrás es brillante es el clímax de la película.

Antes tenemos la escena del submarino, con un Ethan Hunt realizando su acrobacia más loca y peligrosa. Y de la que no sale con vida, todo hay que decirlo. Aunque hasta eso entraba dentro del plan de Ethan. Hay que decir que comparada con otras películas, Sentencia Final tiene menos escenas de acción que por ejemplo Fallout o Rogue Nation, probablemente mis películas favoritas de la serie, pero las que tenemos son de levantarse del asiento a aplaudir la brillantez con lo que todo está planteado y resuelto.

Aunque hay menos escenas de acción, hay un par de combates cuerpo a cuerpo super guapos también. El primero de Ehan y Grace, el combate de Ethan en el submarino americano y la pelea de Benji, Paris y su equipo contra las fuerzas especiales rusas están también super bien ejecutadas. Hablaba antes del ritmo de la película, y es una máster-class de generar interés y mantener al espectador anclado al asiento con situaciones que siempre me atrapan. El cine de entretenimiento está denigrado y subvalorado por una parte de la crítica, pero hay que ser muy bueno para acertar a todos los niveles como lo consigue está película.

Además, está el plus de ver la película en el alucinante formato 4DX de Kinépolis Valencia. En este caso vimos la película en 2D, no 3D como Fallout, y la experiencia a sido alucinante. Aparte de los asientos móviles que reaccionan a los golpes y las luchas que estamos viendo el pantalla, hay efectos como agua, el aire comprimido simulando disparos, los golpes en los riñones cuando hay un puñetazo, los chispazos de luz en la sala e incluso nieve en la sala que realmente potencia la experiencia de ver Misión Imposible en pantalla grande. Este formato NO es adecuado para todas las películas, pero creo que merece la pena ver al menos una vez en la vida una película en este formato. Como os decía, organicé una «excursión» a Valencia con varios amigos que nunca habían visto una película con el 4DX, y salieron super flipados de la experiencia. Estoy seguro que repetirán.

Hay demasiadas cosas buenas que comentar, y no quiero dejar de alabar el trabajo de un reparto entregado. Tom Cruise está claro que es el alma de Misión Imposible, pero sus compañeros me encantan aceptando los roles que tienen y transmitiendo una química y un carisma que se sale de la escala. Por supuesto están los clásicos Simon Pegg y Ving Rhames, pero las nuevas incorporaciones como Haley Atwell como Grace y Pom Klementieff como Paris me han enamorado. Esai Morales como Gabriel es el perfecto villano demasiado listo que resulta super ostiable, y cuya muerte provocó el aplauso entre el entregado público de mi sala. El resto de secundarios entre los que tememos a Henry Czerny, Angela Bassett, Shea Whigham y Greg Tarzan Davis están increíbles y ayudan a transmitir la idea de mecanismo complejo perfectamente engrasado que tiene la película.

Hablando de esto, me vuela la cabeza leer como Cruise y McQuarrie han mantenido en esta película su estructura de trabajo de las otras películas empezando a rodar la película sin tener claro todas las claves de la historia, que han ido resolviendo sobre la marcha. Con lo difícil que es hacer una película, y más una película BUENA, me flipa que ambos profesionales confíen en que las soluciones aparecerán durante el rodaje y también durante el proceso de montaje, cuando ven las cosas que pueden mejorarse o contarse de otra forma mejor. Que el resultado seas tan satisfactorio es otro pequeño milagro de esta Sentencia Final.

Además del elemento cinematográfico, teníamos el morbo de saber cómo iban a terminar esta película que se supone que es la ultima de Tom Cruise interpretando a Ethan Hunt. Aunque en realidad habría que decir que Ethan Hunt ES Tom Cruise. Y el final me parece magistral. Por supuesto el equipo de Misión Imposible sigue teniendo otros miembros que pueden seguir realizando misiones, si deciden aceptarlas. Pero Tom con 62 años ya tiene que dar un paso al lado. Y la película plantea un trabajo para Ethan que solo él puede hacer, dejando una cierta ambigüedad en ello, lo que justificaría su retirada. En este momento, hay que pararse un momento y para aplaudir lo que han conseguido Cruise y McQuarrie en estas últimas 4 películas.

Misión Imposible Sentencia Final no es la mejor película de la saga, y quizá al comienzo le cuesta arrancar, pero como final de la serie me parece perfecto. Ahora mismo, se me hace muy difícil imaginar una película de Misión Imposible sin Tom Cruise, aunque entiendo que de aquí a 10 años, seguro tendremos una nueva película de una de las franquicias más conocidas de Hollywood. Aunque ese sea el caso en un futuro próximo, estas películas son ya historia del cine.

Cuando le pregunté a mi hijo (por supuesto también vino al 4DX) si le había gustado, su respuesta fue «papá, esta la compras en blue-ray» Y tiene razón, los peliculones hay que tenemos en casa y no depender de que una plataforma de streaming la tenga o no. Sentencia Final me ha dado una de las experiencias cinematográficas de este 2025. Vaya peliculón.

Comparto el trailer de la película:

Misión Imposible: Sentencia Final es un broche de oro a una etapa que ya es historia del cine. Tom Cruise y Christopher McQuarrie son los reyes del entretenimiento de calidad.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Películas

Crítica de El contable 2 de Gavin O´Connor

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Vi con mucho retraso El Contable de Gavin O´Connor, la película de 2016 protagonizada por Ben Affleck y Jon Bernthal. El disfrute de la película me convirtió en visionado obligado esta continuación recién estrenada en cines.

PUNTUACIÓN: 8/10

Secuela de la película ‘El contable’ (2016). Christian Wolff tiene talento para resolver problemas complejos. Cuando un viejo conocido es asesinado, dejando tras de sí un críptico mensaje para «encontrar al contable», Wolff se ve obligado a resolver el caso. Al darse cuenta de que son necesarias medidas más extremas, Wolff recluta a su hermano Brax, del que está distanciado, para que le ayude. En colaboración con Marybeth Medina, subdirectora del Tesoro de Estados Unidos, descubren una conspiración criminal y se convierten en objetivo de una despiadada red de asesinos que no se detendrán ante nada para mantener sus secretos ocultos.

Gavin O’Connor (Nueva York, 1963) es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. Es conocido por dirigir las películas Miracle (2004), Warrior (2011), The Accountant (2016) y The Way Back (2020), película que también protagonizó Ben Affleck.

El contable fue un inesperado éxito en 2016 debido a lo inusual de tener a una persona autista protagonizando una película de acción. La taquilla de la película en seguida invitó a realizar una secuela, que ha tardado 8 años en estrenarse. El guionista de la primera película Bill Dubuque es el autor del guion de esta continuación. La película de 132 minutos de duración cuenta con la producción de Affleck a través de su empresa Artists Equity, y ha contado con fotografía de Seamus McGarvey, montaje de Richard Pearson y música de Bryce Dessner. Lamentablemente, tengo que comentar que la película ha pinchado en taquilla, lo cual me parece una pena.

Ben Affleck es Christian Wolff / El Contable, un contable autista que blanquea dinero para algunos de los criminales más peligrosos del mundo y que es un experto en armas y lucha cuerpo a cuerpo. Jon Bernthal es Braxton, el hermano de Christian, un asesino a sueldo de élite. Cynthia Addai-Robinson interpreta a Marybeth Medina, Subdirectora de la Agencia Anti Fraude del Departamento del Tesoro (FinCEN). J. K. Simmons hace de Raymond King, el antiguo Director de la FinCEN, Daniella Pineda como Anaïs y Allison Robertson como Justine, con Alison Wright como la Voz de Justine (también interpretó a Justine en la película anterior).

Vi con mucho retraso El contable. En su momento no recuerdo cual fue el motivo, pero no me llamó la atención lo suficiente como para pagar por verla en el cine. Dentro que estoy bastante seguro que no sabía el giro de que el personaje protagonizado por Affleck fuera autista. De hecho, vi la película tras ver el trailer de esta segunda parte que se acaba de estrenar en cines. Hasta ahí llegaba mi despiste con esta película. Pensando en el hecho de hacer una secuela de un blockbuster palomitero 8 años después de la primera parte, esto suele significar dos cosas: Que han esperado el tiempo que ha hecho falta hasta que el guionista encontró la mejor historia posible, o que hubieron problemas de todo tipo entre productores, estudios, etc… que impidieron que la película se hiciera antes. Me alegra decir que el retraso parece ser del primer tipo.

Y es que me alegra decir que El contable 2 me ha gustado mucho. Posiblemente, más de lo que pensaba que me iba a gustar a priori. Porque obviamente si pago por ver en el cine una película espero que me guste, pero hay películas (te miro a ti, Jason Statham) que uno ya sabe a lo que va y entraría en la categoría de «hamburguesa con queso». Y de alguna manera esperaba que este El contable 2 fuera también igual, una película telegrafiada de principio a fin. Y El contable 2 no lo es en absoluto.

El principal hecho distintivo de la primera película fue la forma en que representaba el día a día de Christian, una persona con autismo, y como eso afectaba a desempeño profesional, convertido en un profesional super valorado precisamente por sus habilidades nada convencionales. Un elemento muy chulo de la película es cómo aprendíamos que un autista no es un enfermo ni un apestado, sino simplemente alguien cuyas sinapsis cerebrales no funcionan como las de los demás, que tiene que aprender a usar su propia mente. La representación que la película hacía de los autistas creo que fue muy positiva. Y es algo que esta continuación sabe aprovechar en varios aspectos claves de la trama. De hecho, en esta película descubrimos que aparte de Christian, hay un grupo de autistas liderado por Justine que ayudan a Christian en sus investigaciones, un grupo que nos da un par de momentos estupendos en la película. Además, no siendo autista, el personaje de Anaïs también sufre un cambio radical a partir de un accidente de tráfico que la provocó heridas graves en la cabeza. De forma que el tema del funcionamiento del cerebro es algo que está en el ADN de la historia.

Por supuesto, la película triunfa gracias al carisma de Ben Affleck y Jon Bernthal, y a la estupenda química que tienen ambos en pantalla. La forma en que el impredecible Braxton rompe la ordenada vida de Christian nos da varios momentos muy divertidos. Como también conecté con el dolor que tiene Braxton al no saber por qué su hermano no quiere saber nada de él. No es que sea un dramón de lágrima viva, pero el equilibrio entre drama y comedia está super bien conseguido. Affleck y Bernthal se salen.

El contable 2 es una película de más de 2 horas que nunca se hace larga. Por supuesto debido al carisma de los protagonistas, pero también gracias a una historia que no deja de sorprender al presentar tramas que se salen de lo trillado. Empezando por los motivos de la muerte de Raymond King (J.K. Simmons) al principio de la película que provoca la nueva investigación de Christian. En este sentido, el personaje de Anaïs me ha parecido el descubrimiento de la película, con un drama tremendo y unas posibilidades enormes en caso que la película hubiera sido un éxito y se planteara hacer una tercera parte. Cosa que no se ha producido.

Dentro de la investigación, me gusta como la película empieza de una manera y te lleva por caminos extraños y sorprendentes. El contraste entre la agente Marybeth Medina que lo hace todo siguiendo el reglamento y unos hermanos que se saltan todas las reglas también crea situaciones cómicas que le vienen muy bien a la película, pensando en las cosas chungas que nos esperar en el armario.

Contrario a lo que podría parecer, El contable 2 tiene mucha menos acción de lo que hubiera creído a priori. Pero las que hay son super potentes y están genialmente rodadas. Sin ir más lejos, hay que quitarse el sombrero por la forma en que consiguen que J.K. Simmons parezca el puto-amo luchando contra dos asesinos en el baño de un bar. La acción está perfectamente colocada a lo largo de la película para romper la «monotonía» de la investigación, de manera que el interés se mantiene a lo largo de su visionado. Y tanto al escena de Affleck contra 4/5 machacas o el tiroteo final me parece que son geniales.

Que haya poca acción no hace que la película sea aburrida, todo lo contrario. Aparte del carisma de los actores y una estupenda puesta en escena, lo cierto es que la historia resulta sorprendente y me enganchó desde el primer momento. No me esperaba que El contable 2 fuera tan buena, pero lo ha sido.

El contable 2 es una película estupenda que recomiendo completamente. No sólo a los fans del cine de acción, sino a todo tipo de público. Espero que os guste.

Comparto el trailer de la película:

El contable 2 es una película estupenda que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

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