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Crítica de The Punisher: One Last Kill de Reinaldo Marcus Green (Disney+)

Tras la emisión de la segunda temporada de Daredevil Born Again, Marvel Televisión nos ha preparado una sorpresa con la emisión del especial The Punisher: One last kill dirigido por Reinaldo Marcus Green, por supuesto protagonizado por el incombustible Jon Bernthal.

PUNTUACIÓN: 7/10

Mientras Frank Castle busca un sentido más allá de la venganza, una fuerza inesperada le empuja de nuevo a la lucha.

Reinaldo Marcus Green (Nueva York, 1981) es un director, productor y guionista estadounidense. Entre sus películas se encuentran Monsters and Men (2018), Joe Bell (2020) y Bob Marley: One Love (2024). Su película de 2021, King Richard, fue nominada a Mejor Película en los Oscars. También ejerció de director y productor en la miniserie We Own This City (2022).

Green y Jon Bernthal escriben juntos el guion de este especial televisivo protagonizado por Frank Castle de 50 minutos. 44 minutos cuando quitamos los títulos de crédito. En el reparto, además de Jon Bernthal como Frank Castle (Punisher), tenemos a Jason R. Moore en el papel de Curtis Hoyle, amigo íntimo de Castle y antiguo miembro del equipo de búsqueda y rescate de la Marina de los Estados Unidos (SARC), que se convirtió en líder de un grupo de terapia tras perder la parte inferior de la pierna izquierda en combate; y Judith Light en el papel de Ma Gnucci, una de las líderes de la mafia.

Punisher fue lo mejor de la primera temporada de Daredevil Born again, y que no apareciera en la segunda temporada recién emitida fue un bajón importante. Por suerte, Marvel Televisión tenía guardado el as en la manga de este especial.

Empezando por los elementos positivos, los 20 minutos finales de este especial nos da la acción super bestia que todos esperamos ver cuando vemos una serie / película / especial con Frank Castle como protagonista. Ver a Frank Castle destrozar a sus enemigos sonando I will be heard de Hatebreed es una pasada. Pensando en la estructura de la larga escena de acción en la que decenas de esbirros persiguen a Frank Castle para cobrar una millonaria recompensa, me gusta mucho el detalle de ver a Frank cogiendo las armas que los esbirros a los que mata se van dejando a su paso. Esto es un elemento que en los últimos años popularizó John Wick, y para Punisher funciona de maravilla. Esta larga escena de acción justifica por si misma ver este especial.

En positivo, John Bernthal es muy buen actor, me gusta mucho como trabaja. Y como co-guionista de este especial deja los primeros 25 minutos para que esto quede claro, con una orgía de pornografía emocional acojonante, con Frank sufriendo por sus problemas mentales. Tras la muerte de su familia Frank se convirtió en Punisher, y ahora tras descabezar a la familia Gnucci, de alguna manera siente que su tiempo en la Tierra ha llegado a su final porque no tiene ninguna misión, ningún objetivo. En general me parece genial ver a protagonistas enfrentarse con problemas mentales, y en esta primera mitad Frank se ve acosado con personas de su pasado, su familia y sus compañeros del ejército, mientras se enfrenta a pensamientos de suicidio.

Dentro de la brevedad, me gusta que este especial vaya al grano y no se alargue más de la cuenta. Entiendo que este especial nace para presentar al personaje a los suscriptores de Disney+ que no hayan visto las series de Netflix o las películas antiguas. Dicho esto, ¿en serio hay alguien que no sabe quien es Punisher? De alguna manera este especial supone un nuevo comienzo al personaje, dado que tras los pensamientos de suicidio, Frank encuentra una nueva misión que le mantendrá ocupado en el futuro. En el corto plazo, acabar con Ma Gnucci y los supervivientes de su familia, pero a nivel general, salvar a los niños que sean atacados por los violentos.

Tras One last kill, el futuro de Frank Castle está más abierto que nunca. Y a pesar de entrar a continuación con los elementos menos buenos o negativos, tengo que decir que este especial me gustó sobre todo por la parte de acción super violenta y over-the-top.

Empezando por los elementos negativos, hay una escena terrible que no entiendo que haya llegado al montaje final. Es la escena de la imagen de arriba. Castle cae de una terraza disparando a uno de sus enemigos, cayendo sobre una estructura metálica de un aparato de aire acondicionado en la terraza contigua. Sobre todo al chocar con el suelo, la escena luce terrible, casi como si fuera una previsualización de un videojuego de los años 2000. Desde Marvel dicen que Bernthal hizo la primera mitad de la escena, saltando de la terraza sujeto con cables. El único CGI fue para poner la cara de Bernthal al especialista que rodó la segunda parte, con el choque contra la estructura metálica. Pero aunque eso sea así, el CGI es terrible y la escena queda cutrísima. Que esto pueda pasar en una película indy sin medios tendría un pase, que pase en un especial de Marvel Televisión no tiene perdón. Y no sólo por la escena en si, sino porque todos los productores la vieron en el montaje y le dieron el visto bueno. Esta última parte es casi peor.

Dentro que decía que Bernthal es un actor que me gusta, ha dado la casualidad que le he visto con días de diferencia en dos especiales estrenados por Disney+. Punisher: One last kill, y Gary, un especial de The Bear. Y en ambas historias me he encontrado el mismo ejercicio actoral automasturbatorio. «Míra lo buen actor que soy. Mira lo bien que quedo en pantalla interpretando a personajes torturados con problemas mentales». Eso es lo que el visionado de estos especiales me sugiere sobre Bernthal. No es algo bueno. Dentro que Bernthal borda este tipo de papeles. Y que el especial debido a su brevedad me gusta. Pero la repetición de escenas viendo sufrir a Castle me parece un ejemplo terrible de pronografía emocional. Así no.

Luego hay otro elemento que me ha dejado un poco mosqueado. ¿Qué tipo de continuidad tiene este especial con Daredevil Born Again? Ninguna. Pensando que han estrenado este especial una semana después del final de la serie de Daredevil, esto me parece un error garrafal. En este especial nos dicen que como Punisher ha matado a los Gnucci que controlaban Little Italy, el vacío de poder ha convertido ese barrio en una orgía de violencia, al aparecer por el barrio todo tipo de grupos violentos. Esto se pega de ostias con el estado policial con toque de queda incluido que Wilson Fisk ordenó en toda la ciudad de Nueva York. Incluso pensando que este episodio sea cronológicamente posterior a la caída de Kingpin, cosa que en realidad no se indica, y que el cambio de alcalde haya provocado un «Defund the police», estamos ante una situación absurda. Por cierto, en un mes y medio de estrena Spider-Man Brand New Day, en el que Castle va a hacer un cameo. Veremos qué tipo de conexión hay si es que la hay.

Incluso aceptando que se plantee este «nuevo comienzo» para Punisher de forma atemporal, que no se tenga en cuenta ninguna continuidad siendo como es Marvel, no se si es un error pero desde luego no ayuda a que el episodio funcione.

Bernthal tiene la potencia física para ser el Punisher que los fans de los comics siempre hemos deseado. Sin embargo, me fastidia que los productores de Disney+ no parece que quieran que este Punisher tenga nada que ver con los comics. Antes del estreno, Bernthal comentó en varias entrevistas que íbamos a ver «la versión más oscura y psicológicamente compleja de The Punisher hasta la fecha». Cuando vi estas declaraciones, lo primero que me pidió el cuerpo fue comentar en Twitter que los fans de los comics de Punisher no queremos ver OTRA VEZ a un héroe torturado psicológicamente, sino verle masacrar criminales sin remordimientos.

Tengo claro que a un actor le interesa poder ser un Frank Castle torturado con problemas mentales. Eso hace que sea un protagonista complejo con el que Bernthal puede sacar oro puro. Eso lo entiendo. Pero recordando Punisher Max de Garth Ennis, sin duda la mejor etapa de toda la historia del personaje, Frank Castle NO es un enfermo mental. Tampoco es un héroe. Es un soldado curtido en el combate que sólo sabe vivir en medio de la violencia. La muerte de su familia pudo ser el detonante, pero en realidad él ya llevaba la oscuridad y hubiera acabado en una senda violenta de una forma u otra. Esto plantea un protagonista más complejo de lo que parece. No lo suficiente para Marvel Studios.

QUIERO VER A UN PUNISHER SIN REMORDIMIENTOS ni disquisiciones morales sobre si lo que hace «está bien». Igual que las películas de Charles Bronson, Clint Estwood o Stallone, que no necesitaban ninguna complejidad actoral ni debate moral para que molaran mil. Lamentablemente, parece que los productores de Marvel no están por la labor. Y es una pena.

Por supuesto, tengo claro que la televisión y los comics son medios diferentes. Este especial no arruina mis comics, siguen en mi estantería y cada cierto tiempo vuelvo al mundo de Frank Castle. Pero si molesta un poco que los productores no acaben de tratar a Castle como se merece, y no acaben de desatar todo su potencial. Habrá que seguir esperando. Si a esto le sumamos el odio que Marvel Comics ha tenido por uno de sus personajes más populares, sigo quedándome también con la enésima «ocasión perdida».

Comparto el trailer de este especial:

El enorme climax de violencia de The Punisher: One last kill consigue dejar al espectador con buen sabor de boca, pero me está empezando a molestar ver que Marvel no parece tener ninguna intención de hacer que este personaje se parezca al de los comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de The Bear – Gary (Disney+)

Como adelanto de la quinta y última temporada de The Bear prevista para este verano, Disney+ ha estrenado Gary, un episodio especial protagonizado por Richie y Mikey cronológicamente situado antes del comienzo de la serie.

PUNTUACIÓN: 6/10

En este episodio retrospectivo de “The Bear” de FX, los amigos Richard «Richie» Jerimovich y Michael «Mikey» Berzatto se van de viaje de trabajo a Gary, Indiana. La acción transcurre mucho antes de que Carmen «Carmy» Berzatto tuviera que dejar la alta cocina para salvar la bocatería familiar de Chicago tras el trágico suicidio de su hermano y enfrentarse a un personal de fuerte carácter, a unas relaciones familiares tensas y a la abrumadora realidad de tener un pequeño negocio. Este episodio ofrece una mirada íntima a la amistad entre Richie y Mikey y arroja luz sobre una de las aventuras que les cambió la vida.

Gary es un episodio especial de The Bear, escrito y protagonizado por los miembros del reparto Ebon Moss-Bachrach y Jon Bernthal, y dirigido por el creador de la serie Christopher Storer. El episodio es un flashback que se remonta a principios de 2019, cuando Tiff está a punto de dar a luz a Evie, con una trama en torno a un viaje por carretera de Richie y Mikey desde Chicago hasta Gary, Indiana. Este especial tiene una hora de duración.

Jon Bernthal retoma el papel de Michael Berzatto (el hermano fallecido de Carmy) mientras que Ebon Moss-Bachrach hace de Richie Jerimovich, el mejor amigo de Mickey y encargado del restaurante de Carmy tras el fallecimiento de Mickey.

El reparto se completa con Marin Ireland en el papel de Sherri, una mujer de Gary que conocen en un bar, y Gillian Jacobs en el papel de Tiffany Jerimovich, en ese momento esposa de Richie y embarazada de su hija Eva.

Ebon Moss-Bachrach y Jon Bernthal son actores estupendos. Y The Bear es una serie de personajes complejos que están rotos y tienen que intentar recomponerse para seguir adelante. Todos menos, Mikey, el hermano de Carmy interpretado por Bernthal cuyo suicidio fue el desencadenante que inicia la serie. A pesar de su muerte, la serie ha vuelto a Richie en numerosos momentos a lo largo de la serie, como el mítico episodio con la cena de Navidad de la familia Berzatto. Así que tiene todo sentido que los actores que son colegas convenzan al creador de la serie para hacer un especial con sus personajes.

Una cosa curiosa que he descubierto viendo este episodio es que Gary, Indiana, el pueblo natal de la familia de Michael Jackson, se encuentra a apenas 45 kilómetros de Chicago. La excusa de una viaje de Richie y Mikey allí para entregar un paquete de su tío es la excusa para ver a los protagonistas charlar animadamente en el coche, ponerse a jugar a baloncesto e intentar chulear a unos chavales, y pasarse unas horas en un bar haciendose amigos de los lugareños.

Lo más destacado de este especial es ver los problemas mentales que sufre Mikey. A pesar de ser un tío super abierto que hace amigos sin pretenderlo, en realidad tiene muchos problemas entre otros motivos debido a su relación con su madre, interpretada por Jamie Lee Curtis. Es emocionante ver la forma en que Mikey se abre con la desconocida que acaba de conocer. O precisamente por eso. ahora bien, que se abra no impide que luego mienta a la cara a Sherri. Por suerte, ella le tiene calado.

El episodio muestra también una cosa muy interesante. Que seas alguien con problemas mentales no impide que seas un gilipollas. Mikey hace una master-class en este aspecto, maltratando a Richie justo después de su conversación a corazón abierto con Sherri.

Esta escena en la que Mikey le dice a Richie delante de todo el mal que va a ser un mal padre y que va decepcionar a todo el mundo es devastadora para Richie porque se la dice el que se supone es su mejor amigo. Vaya amigo. Parece que Mikey busca ser el mejor en el arroyo, destruyendo la autoestima que pudiera tener. Esta mentalidad anglosajona de creer que puedes decir cualquier cosa porque «estas de broma» me parece terrible. O el creerse que tienen derecho a decir lo primero que se le ocurra.

Dentro de lo dramático de la escena, en realidad este especial me ha parecido un ejercicio actoral automasturbatorio. Teniendo en cuenta que los actores son al mismo tiempo los guionistas del episodio. Lo importante no son los personajes sino demostrar lo buenos actores que son. Me parece algo demasiado evidente.

Otro elemento llamativo es que me gusta mucho The Bear, pero no tengo claro cada pequeño detalle de la serie. Pensando sobre todo que la cuarta temporada se estrenó el año pasado. Digo esto porque el episodio da mucha importancia a que Tiff, la embarazadísima mujer de Richie, le pide que vuelva antes de las 17.15 porque cree que ese día va a romper aguas y dará a lus a su hija. Richie obviamente llega tarde. El episodio podía dar a entender que algo malo podía pasarle a Richie, pero luego leí que Tiff dió a luz al día siguiente y Richie estuvo allí. Entiendo que este viaje a sembrado la semilla de la duda en la mente de Richie, lo que provocará el fracaso de su matrimonio. Pero esto es muy poco para lo que se supone que el episodio nos ha mostrado.

Otro elemento que me deja perplejo es el final, que plantea que todo esto es una reflexión de Richie en el presente, que a continuación sufre un accidente de coche. Momento en que termina el episodio. Aunque The Bear se va a estrenar este verano, me parece un uso muy poco honesto del cliffhanger, que hace que este episodio sea apenas una anécdota ampliada que no se merecía el «highlight» de plantearlo como algo especial de la serie.

Dicho esto, creo que los actores se lo han debido pasar bien, y probablemente esto lo rodaron mientras rodaban la quinta temporada, por lo que han mantenido los costes bajo control. Ahora, ya solo queda que estrenen la quinta temporada el 25 de junio.

Para este especial FX ni siquiera se ha molestado a hacer un trailer, por lo que comparto este video de Today:

Gary es un episodio que más parece planteado para mostrar lo buenos que son los actores más que para mostrar «hechos clave» para la serie. Espero que al menos los actores se lo hayan pasado bien rodándolo.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de El contable 2 de Gavin O´Connor

Vi con mucho retraso El Contable de Gavin O´Connor, la película de 2016 protagonizada por Ben Affleck y Jon Bernthal. El disfrute de la película me convirtió en visionado obligado esta continuación recién estrenada en cines.

PUNTUACIÓN: 8/10

Secuela de la película ‘El contable’ (2016). Christian Wolff tiene talento para resolver problemas complejos. Cuando un viejo conocido es asesinado, dejando tras de sí un críptico mensaje para «encontrar al contable», Wolff se ve obligado a resolver el caso. Al darse cuenta de que son necesarias medidas más extremas, Wolff recluta a su hermano Brax, del que está distanciado, para que le ayude. En colaboración con Marybeth Medina, subdirectora del Tesoro de Estados Unidos, descubren una conspiración criminal y se convierten en objetivo de una despiadada red de asesinos que no se detendrán ante nada para mantener sus secretos ocultos.

Gavin O’Connor (Nueva York, 1963) es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. Es conocido por dirigir las películas Miracle (2004), Warrior (2011), The Accountant (2016) y The Way Back (2020), película que también protagonizó Ben Affleck.

El contable fue un inesperado éxito en 2016 debido a lo inusual de tener a una persona autista protagonizando una película de acción. La taquilla de la película en seguida invitó a realizar una secuela, que ha tardado 8 años en estrenarse. El guionista de la primera película Bill Dubuque es el autor del guion de esta continuación. La película de 132 minutos de duración cuenta con la producción de Affleck a través de su empresa Artists Equity, y ha contado con fotografía de Seamus McGarvey, montaje de Richard Pearson y música de Bryce Dessner. Lamentablemente, tengo que comentar que la película ha pinchado en taquilla, lo cual me parece una pena.

Ben Affleck es Christian Wolff / El Contable, un contable autista que blanquea dinero para algunos de los criminales más peligrosos del mundo y que es un experto en armas y lucha cuerpo a cuerpo. Jon Bernthal es Braxton, el hermano de Christian, un asesino a sueldo de élite. Cynthia Addai-Robinson interpreta a Marybeth Medina, Subdirectora de la Agencia Anti Fraude del Departamento del Tesoro (FinCEN). J. K. Simmons hace de Raymond King, el antiguo Director de la FinCEN, Daniella Pineda como Anaïs y Allison Robertson como Justine, con Alison Wright como la Voz de Justine (también interpretó a Justine en la película anterior).

Vi con mucho retraso El contable. En su momento no recuerdo cual fue el motivo, pero no me llamó la atención lo suficiente como para pagar por verla en el cine. Dentro que estoy bastante seguro que no sabía el giro de que el personaje protagonizado por Affleck fuera autista. De hecho, vi la película tras ver el trailer de esta segunda parte que se acaba de estrenar en cines. Hasta ahí llegaba mi despiste con esta película. Pensando en el hecho de hacer una secuela de un blockbuster palomitero 8 años después de la primera parte, esto suele significar dos cosas: Que han esperado el tiempo que ha hecho falta hasta que el guionista encontró la mejor historia posible, o que hubieron problemas de todo tipo entre productores, estudios, etc… que impidieron que la película se hiciera antes. Me alegra decir que el retraso parece ser del primer tipo.

Y es que me alegra decir que El contable 2 me ha gustado mucho. Posiblemente, más de lo que pensaba que me iba a gustar a priori. Porque obviamente si pago por ver en el cine una película espero que me guste, pero hay películas (te miro a ti, Jason Statham) que uno ya sabe a lo que va y entraría en la categoría de «hamburguesa con queso». Y de alguna manera esperaba que este El contable 2 fuera también igual, una película telegrafiada de principio a fin. Y El contable 2 no lo es en absoluto.

El principal hecho distintivo de la primera película fue la forma en que representaba el día a día de Christian, una persona con autismo, y como eso afectaba a desempeño profesional, convertido en un profesional super valorado precisamente por sus habilidades nada convencionales. Un elemento muy chulo de la película es cómo aprendíamos que un autista no es un enfermo ni un apestado, sino simplemente alguien cuyas sinapsis cerebrales no funcionan como las de los demás, que tiene que aprender a usar su propia mente. La representación que la película hacía de los autistas creo que fue muy positiva. Y es algo que esta continuación sabe aprovechar en varios aspectos claves de la trama. De hecho, en esta película descubrimos que aparte de Christian, hay un grupo de autistas liderado por Justine que ayudan a Christian en sus investigaciones, un grupo que nos da un par de momentos estupendos en la película. Además, no siendo autista, el personaje de Anaïs también sufre un cambio radical a partir de un accidente de tráfico que la provocó heridas graves en la cabeza. De forma que el tema del funcionamiento del cerebro es algo que está en el ADN de la historia.

Por supuesto, la película triunfa gracias al carisma de Ben Affleck y Jon Bernthal, y a la estupenda química que tienen ambos en pantalla. La forma en que el impredecible Braxton rompe la ordenada vida de Christian nos da varios momentos muy divertidos. Como también conecté con el dolor que tiene Braxton al no saber por qué su hermano no quiere saber nada de él. No es que sea un dramón de lágrima viva, pero el equilibrio entre drama y comedia está super bien conseguido. Affleck y Bernthal se salen.

El contable 2 es una película de más de 2 horas que nunca se hace larga. Por supuesto debido al carisma de los protagonistas, pero también gracias a una historia que no deja de sorprender al presentar tramas que se salen de lo trillado. Empezando por los motivos de la muerte de Raymond King (J.K. Simmons) al principio de la película que provoca la nueva investigación de Christian. En este sentido, el personaje de Anaïs me ha parecido el descubrimiento de la película, con un drama tremendo y unas posibilidades enormes en caso que la película hubiera sido un éxito y se planteara hacer una tercera parte. Cosa que no se ha producido.

Dentro de la investigación, me gusta como la película empieza de una manera y te lleva por caminos extraños y sorprendentes. El contraste entre la agente Marybeth Medina que lo hace todo siguiendo el reglamento y unos hermanos que se saltan todas las reglas también crea situaciones cómicas que le vienen muy bien a la película, pensando en las cosas chungas que nos esperar en el armario.

Contrario a lo que podría parecer, El contable 2 tiene mucha menos acción de lo que hubiera creído a priori. Pero las que hay son super potentes y están genialmente rodadas. Sin ir más lejos, hay que quitarse el sombrero por la forma en que consiguen que J.K. Simmons parezca el puto-amo luchando contra dos asesinos en el baño de un bar. La acción está perfectamente colocada a lo largo de la película para romper la «monotonía» de la investigación, de manera que el interés se mantiene a lo largo de su visionado. Y tanto al escena de Affleck contra 4/5 machacas o el tiroteo final me parece que son geniales.

Que haya poca acción no hace que la película sea aburrida, todo lo contrario. Aparte del carisma de los actores y una estupenda puesta en escena, lo cierto es que la historia resulta sorprendente y me enganchó desde el primer momento. No me esperaba que El contable 2 fuera tan buena, pero lo ha sido.

El contable 2 es una película estupenda que recomiendo completamente. No sólo a los fans del cine de acción, sino a todo tipo de público. Espero que os guste.

Comparto el trailer de la película:

El contable 2 es una película estupenda que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Daredevil Born Again 1×09 (Disney+)

La primera temporada de Daredevil Born Again termina con un noveno episodio repleto de acción que nos da lo que llevábamos pidiendo casi desde el primer episodio. Pero también confirma los problemas de la serie.

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 9. Directo al infierno.

Fisk se convierte en el alcalde Kingpin y Daredevil se desata en medio del caos en la ciudad.

El último episodio de esta primera temporada de Daredevil Born Again tiene una duración de 60 minutos y ha sido escrito por el showrunner de la serie Dario Scardapane junto a Heather Bellson, siendo dirigido por Justin Benson y Aaron Moorhead, que dirigieron el primer y el octavo episodio de la serie.

En este final de temporada tenemos a todos los personajes importantes de la serie, incluida alguna sorpresa inesperada. Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. Y junto a los habituales, el potente regreso de Jon Bernthal como Frank Castle / Punisher y Deborah Ann Woll como Karen Page.

Empezando por los elementos positivos, la semana pasada me quejaba de la falta de acción que tenía Daredevil Born Again y de que Matt apenas había llevado el traje de Daredevil en toda la serie. Este episodio que plantea el climax de la primera temporada arregla ambos problemas, con dos escenas de acción tremendas que tienen como protagonista a Frank Castle / Punisher. Si, lo has leído bien. Tras su cameo del cuarto episodio, Jon Bernthal regresa a la serie y lo hace por todo lo alto. Matt fue herido por Bullseye al evitar que asesinara a Wilson Fisk y acude al rescate de Matt cuando las fuerzas de Kingpin intentan asesinarle. La escena que Daredevil y Punisher comparten en este episodio probablemente sea lo mejor de toda la serie. Y luego la serie tiene tiempo para darnos otra escena de acción, en este caso con Punisher en solitario.

El plan de Wilson Fisk para hacerse con el control de Nueva York por fin se descubre, un plan que provoca la activación de la Ley Marcial y la prohibición de todos los vigilantes, creándose una barra libre para que sean detenidos y/o disparados en cuanto sean vistos. La serie plantea un cliffhanger impactante en el que pone al héroe en la peor de las situaciones, algo ante lo cual Matt / Daredevil sólo puede levantarse una vez más para enfrentarse a la tiranía.

Dentro de unos potentes protagonistas, con Charlie Cox, Vincent D´Onofrio y Jon Bernthal en su salsa haciendo aquello que les sale tan bien, reconozco que la mayor alegría de la serie ha sido ver el retorno de Deborah Ann Woll como Karen Page. Una aparición con vocación de perdurar y no convertirse en apenas un cameo como en el primer episodio. Me gusta el personaje de Heather Glenn, pero la química que tienen Matt y Karen es irremplazable.

A pesar de los problemas que a continuación voy a comentar, globalmente Daredevil Born Again me ha entretenido y me ha dejado con ganas de ver la segunda temporada, que no se estrenará hasta 2026.

Como digo, este último episodio de Daredevil Born Again arregla el déficit de acción que tenía la serie. Es un placer ver a Jon Bernthal como Punisher porque Bernthal es una bestia en pantalla. Su fuerza y su visceralidad me parecen algo loquísimo, y me parece perfecto que tras verle en esta serie, Marvel Televisión haya decidido dar luz ver a un especial televisivo de Punisher. Sin embargo, la serie tiene un problema cuando lo mejor de Daredevil Born Again ha sido la aparición de Punisher. Si, entiendo que al estar herido de bala, Matt se encuentra disminuido y no tiene otra opción que dejarse ayudar por Castle. Pero globalmente el fogonazo de Punisher no oculta la realidad que el desempeño de los guionistas en lo que a Daredevil se refiere ha dejado bastante que desear.

El gran problema de la serie en realidad no está en las escenas de acción, sino en un guion que deja bastante que desear. En reseñas de episodios anteriores ya comenté que las historias estaban bordeando el peligroso territorio de «no pienses demasiado en lo que ha pasado porque igual te das cuenta que nada tiene sentido». Esa frontera es rebasada a todos los niveles en este episodio. Empezando por el plan de Wilson y Vanessa Fisk para la zona del puerto, una subtrama que parecía que no iba a ningún sitio a lo largo de la temporada, que resulta un poco bastante ridícula. Pero sobre todo con todo lo referido a la fuerza policial de Fisk, que acaban convertidos en un escuadrón de la muerte asesino y sanguinario.

En todo entretenimiento hay una parte de suspensión de credulidad, de tenerte que creer la mentira que te están contando para poder disfrutar de la serie. No se me escapa que tener una serie mostrando a la policía de Nueva York como el ENEMIGO, convertidos en unos asesinos sanguinarios sin moral ni escrúpulos, es de las cosas más WOKE que he visto en mucho tiempo. No hace tanto del «Defund the police». Y es un tema que está contado con un trazo super grueso que lo convierte en super ridículo. De forma que lo que era un pequeño grupo anti-vigilantes formado por 6-8 policías violentos de repente ha abducido y lavado el cerebro a decenas y cientos de policías, hasta el punto de ver como Kingpin asesina con sus manos a un inocente sin que nadie haga nada. Lamentable me parece poco.

El final de temporada ha servido para que conociéramos la identidad del asesino de Tigre Blanco. Un asesino que jamás pisará la cárcel. También para ver que Frank Castle no tiene demasiado cerebro, metiéndose en una situación imposible ante la que solo cabían dos finales posible, su muerte o su detención. Como digo, las escenas de acción del episodio me han flipado y me han dado lo que buscaba, pero lo que hace que lleguemos a esas escenas son situaciones que no tienen sentido.

Y aunque vaya a ver la segunda temporada de Daredevil Born Again, me parece super lamentable que Disney haya convertido a Daredevil en una serie de encefalograma plano, de no pensar mucho en ella porque todo es absurdo. Como la decisión de Heather o la forma en que Fisk se hace con el control de la ciudad. Una pena todo.

Comparto el trailer de la serie:

Dentro que Daredevil Born Again me ha entretenido, me sabe mal que se haya convertido en una serie que hay que ver con el encefalograma plano o sin poder pensar demasiado en ella porque lo que nos cuentan no tiene demasiado sentido.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Daredevil Born Again 1×04 (Disney+)

El cuarto episodio de Daredevil Born Again emitido en Disney+ aumenta la tensión y el drama gracias al retorno de Jon Bernthal a su papel de Frank Castle.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 4- Sic Semper Systema

Las mitades oscuras de Matt Murdock y Wilson Fisk pugnan por liberarse.

Cuarto episodio de esta primera temporada de 9 capítulos con Dario Scardapane como showrunner. El episodio de 55 minutos ha sido dirigido por Jeffrey Nachmanoff con un guion de David Feige (sin relación familiar con Kevin) y Jesse Wigutow.

En el reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía,  Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. La gran novedad del episodio reside en disfrutar del retorno de Jon Bernthal como Frank Castle / Punisher.

Para analizar este episodio es inevitable hablar del dramático final del episodio anterior, lo que puede ser spoiler si no vas al día con la serie. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Matt Murdock dejó su identidad de Daredevil debido al trauma provocado por la muerte de Foggy Nelson. Y en los meses posteriores Matt parecía que intentaba confiar en el sistema, cumpliendo con su papel de abogado. Todo eso ha saltado por los aires debido al asesinato de Héctor Ayala al final de episodio anterior. Lo que Matt ganó en el juzgado lo ha perdido en la calle. Esta pérdida sirve para plantear unas escenas super dramáticas en el comienzo del episodio. Y significa que la bomba a presión que era su ira reprimida vaya a liberarse sin remisión, probablemente en el próximo episodio. La forma en que construido el retorno de Daredevil me está gustando mucho.

Cuando los personajes están bien construidos y consiguen que conectemos con ellos, empieza a cimentarse el éxito de cualquier serie, de cualquier comic o libro. Y creo que los creadores de Daredevil Born Again lo están haciendo muy bien. Por cierto, me resulta curioso tener un segundo episodio consecutivo sin ninguna escena de acción, y que hayan conseguido que el drama me resulte tan interesante que no me importe. Bueno, en realidad, no me importa demasiado, porque Daredevil es sinónimo a escenas de acción. Si toda la tensión acumulada explota la semana que viene con un episodio lleno de acción que me vuele la cabeza, creo que la espera merecerá la pena.

Otro de los grandes hitos del episodio es el retorno de Jon Bernthal. Matt comparte con Frank Castle apenas una escena de 3 minutos de duración, pero probablemente va a ser de lo mejor que veremos en esta serie. Bernthal transmite una fuerza acojonante en pantalla, y la lucha de filosofías entre ambos sería para aguantar una temporada entera. Bernthal es una fuerza de la naturaleza, pero Charlie Cox en esta escena consigue mirarle de tu a tú, con un momento super dramático en el parece que está pidiendo perdón a Foggy porque va a volver al combate. Menudo escenón. Sólo por ella casi se justifica el visionado.

Sin embargo, todo lo buena que me ha parecido esta escena reconozco que también me ha dejado un poco escamado, porque tal y como la han planteado casi se sugiere que va a ser la única vez que veamos a Frank Castle en esta temporada. Ojalá me equivoque, pero pinta a la clásica escena-cameo en la que los dos actores tienen la oportunidad de lucirse. Este posts de hoy es para valorar este cuarto episodio, y la verdad es que me ha gustado mucho. Pero si se confirmara que Punisher NO va a salir en esta temporada, me parecería un fallo tremendo. Espero equivocarme, claro.

Hablaba antes de lo importante que es crear a personajes potentes, cosa que la serie ha conseguido. Pero por la parte de Wilson Fisk, dentro que me gusta mucho la interpretación de Vincent D´Onofrio, estoy empezando a sentir que toda su trama es un bajón redundante. Y es que no me interesa nada conocer los problemas de la alcaldía con los sindicatos, ni sus reuniones presupuestarias o sobre los procedimientos para aprobar planes urbanísticos. Tener a KINGPIN y tenerlo para esto me está empezando a parecer un poco un bajón. Y puedo entender que narrativamente están construyendo una tensión que también acabe estallando como le va a pasar con Matt en el próximo episodio. Pero que la mitad de la serie sea para una trama que no avanza puede llegar a convertirse en un problema.

Por cierto, en este episodio hemos conocido a Muse, un asesino en serie enmascarado que ha raptado a una persona para drenarle la sangre. De momento no sabemos nada más de él, pero aporta el nivel de amenaza freak que necesita una historia de superhéroes. Igual que la parte de Fisk me está dejando frío, Muse apunta maneras y puede darnos momentos de gloria.

Aunque empiezo a tener algún reparo en las dos historias de Daredevil Born Again, en realidad la serie me está gustando y me deja con ganas de ver el siguiente episodio el mismo miércoles que se estrene. Algo bueno seguro que tiene.

Comparto el trailer de la serie:

Daredevil Born Again nos ha dado un gran episodio que se ha beneficiado de la presencia de Jon Bernthal. Esperemos que no sea la última vez que le vemos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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