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Reflexiones de Domingo 05/2024: Sobre la cancelación y suicidio de Ed Piskor

Esta semana la noticia del suicidio del creador de comics Ed Piskor (Hip Hop Family Tree, X-Men Grand Design) ha significado un shock por las circunstancias que han provocado este lamentable desenlace. Hoy quiero hablar de esto y de la cultura de la cancelación que según algunos no existe.

Edward R. Piskor Jr. (Homestead, Pensilvania, 1982 – 1 de abril de 2024) fue un creador de cómics dentro del ámbito indy y alternativo de Estados Unido. Piskor era conocido principalmente por su trabajo en Hip Hop Family Tree, X-Men: Grand Design y la trilogía Red Room. Piskor también copresentó el canal de YouTube Cartoonist Kayfabe con su colega Jim Rugg, también dibujante de Pittsburgh.

Hip Hop Family Tree, su comic más conocido con el que consiguió situarse en el mapa cultural, es una serie histórica que documenta el origen de la cultura hip hop. La serie fue creada originariamente en como un comic digital online, y posteriormente fue publicada en papel por Fantagraphics. La primera colección fue un Best Seller del New York Times en 2014 y figuró entre las 10 mejores novelas gráficas de 2013 según The Washington Post. La segunda colección ganó el premio Eisner a la mejor obra basada en la realidad en 2015.

También ganaría popularidad con X-Men Grand Design, comic de Marvel en el que hacía un ejercicio histórico similar al Hip Hop pero aplicado al mundo de la Patrulla X. Su último cómic Red Room, es una obra que homenajea el terror underground con numerosos elementos gores.

Tengo que reconocer que nunca compré nada de Ed Piskor. Su estilo de dibujo conecta completamente con la escena más underground, con una inspiración declarada por Robert Crumb con la que no conecto para nada. Pero siempre tuve claro que era un autor con una voz única, que lamentablemente no apelaba a mis gustos. Una voz que me alegraba que hubiera encontrado la forma de llegar a miles de personas en todo el mundo. Una voz que se ha apagado para siempre.

La polémica surgió hace un par de semanas. Leyendo la noticia publicada en The Beat, la joven dibujante Molly Dwyer compartió capturas de pantalla de DMs con Piskor a través de Instagram Stories. Las numerosas capturas de pantalla, más de las que comparto yo en este post, muestran conversaciones de DM fechadas en mayo de 2020, durante el confinamiento del COVID, cuando la dibujante tenía solo 17 años y Piskor 38. En los textos que acompaña a las capturas de pantalla, algunas de las cuales puedes ver a continuación, la dibujante indica que Piskor la siguió DMando inapropiadamente repetidamente. Y expresiones como «eres una chica mala» de Piskor desde luego tenían una difícil justificación.

Tras esta denuncia, una segunda persona, la dibujante Molly Wright  publicó una publicación acusadora en Instagram y Twitter que Piskor supuestamente le había propuesto sexo oral a cambio del número de teléfono de su agente. Además de expresar que sabía que muchas otras niñas y mujeres habrían sufrido lo mismo. El mensaje, que ya se ha borrado y destila odio por los cuatro costados, decía esto:

Borraré esto eventualmente porque no quiero que esta asquerosa escoria manche mi línea de tiempo para siempre, así que seré breve y conciso: Varias personas se están presentando con sus historias de Ed Piskor. Al principio me encogí de hombros porque sabía que era un asqueroso desde hace mucho tiempo, cosa que algunos de vosotros ya sabéis porque he hablado mucho de ello, pero hace poco me enteré de que una de ellas era una MENOR. Él se estaba insinuando a una MENOR al mismo tiempo (que estaba conmigo). Sé que está recibiendo una tonelada de mierda por lo que pasó así que estoy publicando esto en su apoyo. Además, para la gente rara que dice que estamos haciendo esto por la prensa: el tío es literalmente un puto perdedor que ha tenido que recurrir a hacer un canal de youtube para presionar a las pequeñas tiendas de cómics para que le compren al por mayor un montón de cómics invendibles que ocupan espacio en las estanterías mientras él usa números falsos de pedidos al por mayor para falsificar su éxito. Recuerdo cuando este tipo me conoció por primera vez y trató de impresionarme, antes de que el canal existiera, hablaba mierda de Jim Rugg y lo llamaba mal artista y TAMBIÉN decía que nunca dibujaría gore para llamar la atención. (para aquellos de ustedes que saben por qué eso es una locura, sí ese es el tipo de personalidad con la que estamos trabajando aquí). De todos modos, es tan extraño verlo usar las mismas líneas en mí (llamándome una buena chica y un vago nerd) en un niño literal. Estoy sin palabras. De todos modos, voy a borrar esto como he dicho porque ese tipo no merece más atención nunca más.

Tras esta publicación, una tercera mujer alegó que el año pasado Piskor le ofreció presentarle a «gente importante de la industria» del cómic a cambio de que volviera a su casa y le dejara dibujarla desnuda.

Las acusaciones sobre el comportamiento de Piskor provocaron la rápida condena de «miembros del mundo del cómic» según The Beat y de personas escudadas en el anonimato de las redes sociales. Calificativos como «violador», «pedófilo» o «agresor sexual» se hicieron virales hasta el punto de convertirse en trending-topic en Estados Unidos, y que esta semana pasada, he visto repetidos a numerosos usuarios de Twitter en España incluso a pesar de que Piskor ya había fallecido.

A raíz de esta campaña, el dibujante, que tenía previsto presentar una exposición en la 707 Penn Gallery a partir del 6 de abril, vio como el Pittsburgh Cultural Trust decidía posponer la exposición indefinidamente tras conocer las acusaciones de mala conducta formuladas contra Piskor. El día que se conoció la cancelación de la exposición de Piskor, para añadir más leña al fuego la cadena local de televisión WTAE-TV informaba de este hecho delante de las casas de Piskor y de sus padres, en un reportaje en el que preguntaban al padre de Ed que opinaba de su hijo y que se emitió sin borrar los números de las casas o la calle, mostrando por tanto donde vive Piskor.

Piskor además era además el creador del canal de YouTube ‘Cartoonist Kayfabe’, que contaba con 90.000 suscriptores, donde él y si compañero Jim Rugg entrevistaban a creadores, exploraban la historia de los cómics y compartían ideas sobre el arte de los cómics. El canal había estado activo durante cuatro años. Dentro de la ola de críticas, el supuesto amigo de Piskor Jim Rugg publicó un post en el que tiraba públicamente a los caballos a Piskor, al afirmar que «A la luz de las impactantes revelaciones de la semana pasada, considero necesario reevaluar mis asociaciones profesionales para garantizar que se alineen con mis valores de respeto e integridad . Por lo tanto, he terminado mi relación laboral con Ed Piskor

Y aunque no se supo hasta que Piskor publicó su nota de suicidio, el autor estaba a punto de firmar un acuerdo de 75.000 dólares para publicar Switchblade Shorties con Abrams. Un acuerdo que hubiera supuesto un importante ingreso económico para él que seguro le daría una mayor estabilidad financiera. Y que por supuesto se fue al traste con las primeras denuncias de «conducta inapropiada».

Merece la pena resaltar que en medio de toda la indignación tuitera, Molly Dwyer publicó una nueva publicación que fue completamente ignorada por estos odiadores profesionales y por algunos de los medios de comunicación que se habían hecho eco de la noticia, como The Beat que compartía antes. En esta publicación Dwyer afirmaba encontrarse bien dado que ella y Piskor nunca se vieron físicamente. Además, afirma que Piskor nunca le envió una foto-polla ni la pidió fotos suyas desnudas, que todo se limita a que tuvieron una conversación online que ella considera inapropiada por la diferencia de edad. Dwyer afirma que Piskor «NO es un pedófilo» , calificativo también muy extendido por redes sociales, «pero si un CREEP«.

Ed Piskor se suicidó el lunes 1 de abril, publicando antes una dolorosa nota de suicidio que me impactó muchísimo y que comparto a continuación usando la traducción que realizó Tomos y Grapas. En esta carta Piskor da su versión de los hechos y los motivos que le llevan a tomar esta decisión, además de poner nombre y apellidos a algunas personas que se encargaron de extender el acoso que sufrió:

«Lo siento mucho por ser tan estúpido. Definitivamente nunca debería haber hablado con Molly D. El lenguaje y la óptica parecen, en el mejor de los casos, realmente tontos, pero prometo mi inocencia. Especialmente fuera de contexto parece terrible. Era el apogeo de Covid sin un final a la vista y estuve solo durante la mayor parte. Estaba feliz de tener Internet para hablar con personas con intereses comunes. Me percaté de ella cuando le dio Like a varias de mis fotos a la vez. No estaba troleando Instagram al azar, pero definitivamente no debería haber charlado con ella cuando descubrí lo joven que era. Ver a alguien más joven representando a R crumb y GG Allin me dio esperanza para las próximas generaciones y me hizo sentir curiosidad. La curiosidad mató al caricaturista. No había manera de que una niña de 17 años se quedara en mi casa. Posiblemente ni siquiera de 18. Estaba proyectando hacia un futuro desconocido en el que terminarían los bloqueos de Covid y podríamos ver a la gente nuevamente. Y ni siquiera fue con el sexo en mente, sino simplemente diciendo que aquí hay una cama para dormir como la amabilidad que me dieron muchas veces cuando estaba comenzando. “¿Feria de revistas en la ciudad? Ven y quédate”. Pregúntele a Liana Finck o a cualquier otra persona que haya venido de visita. No significa sexo. Cuando le pregunté si podía guardar un secreto fue porque estaba compartiendo algunas páginas de Red Room antes de anunciar el libro y solo estaba tratando de sonar guay. Tono inadecuado. Cuando dije “niña traviesa” fue sarcástico después de que me contara algún delito leve o infracción que cometió. Toda la pila de mis mensajes directos que recopiló para mostrarlos es simplemente horrible de ver. Lo lamento. No estaba tratando de ofrecer favores profesionales a nadie ni usar mi “posición” (qué broma) para bajarle los pantalones de nadie. Todos estamos en el juego del arte, así que ¿por qué no presentar nuevos amigos a viejos amigos? Cuando hablaba de temas profesionales con alguien, era simplemente una conversación común.

Luego estos mensajes directos aún más sacados de contexto en otros medios de comunicación y noticias. Matt P, del periódico de la ciudad de Pgh (Pittsburg), sabes lo que hiciste para sesgar tu narrativa. Vete a la mierda. Pero seguramente se dieron a sí mismos su propia negación plausible al pedirme comentarios justo cuando estoy tratando de no saltar de un puente o algo así.

Molly Wright es un enigma para mí y sus acciones rayan en lo criminal. Nunca queda bien entrar en “él dijo / ella dijo”, pero nada de lo que ella dijo sucedió y no puedo creer que sea tan maliciosa y exagere de esa forma. Ahora que me han dado de baja oficialmente, creo que mi familia tiene una demanda civil y ella debería rendir cuentas. Llevó esto más allá del límite entrando en territorio de “múltiples mujeres”. Es tan cursi. Nunca pedí una mamada a cambio de nada. Ella logró hacerme parecer estúpido y todos aceptaron su palabra como un hecho. Los ciudadanos de Internet están jugando juegos muy peligrosos con la vida de las personas. Nunca tuve una cola de gente para tener una relación abierta con ella. Nunca estuve interesado en una relación con ella. Tuvimos relaciones sexuales dos ocasiones y ella las inició ambas veces. La primera vez fue una sorpresa. Cuando terminamos de ver una película o simplemente pasar el rato (no recuerdo exactamente las circunstancias hace 4 años), ella saltó sobre mí y comenzó a besarme, diciéndome lo cómoda que la hacía sentir. Dejamos de salir durante el encierro de Covid, pero nos mantuvimos en contacto aquí y allá y pensé que las cosas terminaron naturalmente. Afortunadamente, su publicación, que incluye el artículo sobre mí criticando a Jim Rugg, un lenguaje súper emotivo tipo «joder a Ed Piskor» y el material de ventas de Red Room, retratan que es una mujer mezquina despechada. Punitiva y falsa. Mi casa se estaba quemando y ella le echó gasolina. Es necesario que haya un recurso para mis seres queridos. Estoy muerto. No tengo motivos para mentir. Haga responsable a Molly Wright, por favor. La destrucción de la reputación es su forma de agresión y tuvo consecuencias muy reales. Mi abogado es Harris Miller. ¿Es posible citar todos los mensajes de texto y mensajes directos que tuve con ella?

¿Galesa tetona? Sí, te dibujaría desnuda todo el día y nunca me disculparía por querer hacerlo. Me gusta dibujar tetas y tatuajes cuando no estoy dibujando cómics.

Soy un tipo solitario y he dedicado cada gramo de mi tiempo y mi vida a mi trabajo durante los últimos 20 años. Nunca me sentí satisfecho con mi habilidad, así que trabajé muy duro constantemente y lo vinculé todo a mi identidad y autoestima. Pasaba cada momento de vigilia trabajando e idealmente pensé que sería mejor que todos mis amigos compartieran la misma pasión. Por eso ofrecía presentar a mis amigos. Es como mis queridos viajes a Japón presentando a Koenji Shawn a Bryan Moss y a Moss a Skeme y a Skeme a Danika. Yo era la única persona que conocía a todos en el viaje y al final, todos éramos amigos. Las redes sociales fueron la forma en que conocí gente. Mi mayor relación comenzó al terminar el Covid gracias a conocerme en Instagram. Una relación difícil pero sorprendente de 3 años con alguien que me enseñó el amor verdadero. Dicho esto, me alegro mucho de que rompiéramos las cosas cuando lo hicimos para que ella no se relajara. Ella está mucho mejor. Espero que estés bien, «Clam». Nunca dejé de amarte. Todo esto sucedió antes de que te conociera.

Ahora todo se ha ido. La exposición de arte se evaporó. Estaba a punto de firmar un acuerdo de 75.000 dólares para Switchblade Shorties con Abrams, el dibujante Kayfabe termina con la declaración de «revelaciones impactantes» de Jimmy (esas palabras duelen). Ya no tengo amigos en esta vida. Soy una decepción para todos los que me agradaron. Soy un paria. Organizaciones de noticias en mi puerta y molestando a mis padres ancianos. Es demasiado. Poner nuestras direcciones en la televisión y en Internet. ¿Cómo podría volver a mi pequeño pueblo donde todos me conocen? Algunas buenas personas se acercaron y trataron de ayudarme a superar todo este asunto, pero simplemente no soy lo suficientemente fuerte. La parte instintiva de mi cerebro sabe que ya no soy parte de la tribu. Estoy exiliado y desterrado. Estoy cediendo a mis instintos y luchando contra ellos al mismo tiempo. La autoconservación ha salido perdiendo. Por el sonido de la voz de todos, creo que todos sabíamos que esta era la conclusión. Jim Rugg vino a mi casa sin ser solicitado, me dio un abrazo y me dijo que me ama. ¡Si conoces a Jimmy, sabrás lo enorme que es eso! Lo siento por mi familia por haber causado tal desastre (sin juego de palabras) y por crear esta molestia. No estaba tratando de ser un canalla. También lo siento por todos los que recibieron esta nota y lo que pueda acarrear dependiendo de qué tan bien nos conozcamos.

Sabía que no iba a poder sobrevivir a esto. Para mí el cómic está más allá de una profesión. Es todo. Puede que esto suene triste y patético para algunos, pero esta cultura y este medio me dieron la mayor alegría de la vida. Ninguna declaración pública serviría. Nadie contra mí estaría convencido. ¿Quizás esta medida drástica convenza a algunos? ¿Tal vez consiga que un par de personas más consideren no unirse a linchamientos en línea por rumores? Dudo que tenga un gran problema. Sin embargo, no estoy haciendo esto por culpa, una vez más, fue súper tonto charlar con Molly D. Mis intenciones nunca fueron perversas con ella ni con nadie. Lo hago por una intensa vergüenza. No estamos hechos para tener cientos (¿tal vez unos miles?) de personas juzgándonos y/o acosándonos a la vez. Una mente privada y solitaria no puede soportarlo. Había muchos por ahí esperando entre bastidores a que surgiera algo como esto. Daryl Ayo Braithwait lo llamó un tiro mortal. Todos consiguieron su deseo. Estabais esperando que algo saliera desproporcionado y te lo sirvieron en bandeja de plata. Ramon Villalobos, Cam Del Rosario, JB Roe, Molly Wright, felicidades. Tenéis vuestra libra de carne. Evan Dorkin, espero que algún día se revelen los esqueletos de tu armario. Alex DeCampi, que sigas teniendo cero éxito sin importar cuánto aproveches continuamente los negocios de otras personas desde tu púlpito de matones.

A la mañana siguiente, después de que Molly D publicara las capturas de pantalla, preparé mi último testamento. testamentogratuito.com. Gran servicio en caso de apuro. Estos son los papeles que intentaba ocultarte, Jimmy, cuando viniste con sopa. De hecho, encontré una señora amable y testigos que lo certificaron ante notario y lo hicieron oficial un domingo por la mañana. ¿No es eso eficiente? Está sobre mi escritorio marrón en la esquina. Mamá, papá, Bob, JP y Bri, lo siento. Mamá, papá, cobrad mi testamento y mudaos a una bonita casa que no tenga muchas escaleras. Dejad todo lo que no useis el resto de vuestra vida a mis hermanos. Papá me llamó esta mañana y quería que volviera a casa, pero ya estaba demasiado lejos. También fue genial escuchar tu voz hoy, mamá. La vergüenza nunca desaparecerá. Por favor, haced buen uso de lo que he acumulado y estad tranquilos el resto de vuestros días. Esto le dará a mi vida y a esta tragedia de acontecimientos un significado positivo.

Estos son los archivos de Switchblade Shorties. Por favor, descargadlo y tal vez se pueda llegar a un acuerdo para un libro para mis herederos. Bob Mecoy era mi agente y se suponía que íbamos a firmar un contrato de 75.000 dólares con Abrams. Tal vez en la muerte, después de que me explique, será algo a lo que no se opondrán. Por otra parte, la cultura está lo suficientemente enferma como para que tal vez una guerra de ofertas entre editores haga subir el precio aún más. Bob, ¿puedes intentar conseguirles un buen trato a mis padres? A mi familia le irá bien el dinero. Descarga estos archivos lo antes posible mientras exista mi disco de Google, aunque también están en el disco duro portátil de mi mochila que llevaba conmigo durante mi acto final. No dejes que la policía se lo quede para siempre. Traje mis datos conmigo para que fuera fácil de encontrar. (Contenido borrado)

Hay un cuaderno de bocetos de tapa dura negro lleno de cómics autobiográficos en mi escritorio marrón, de pie, en el armario junto a las tabletas de dibujo, que tenía la intención de ver impreso cuando falleciera. No puse nada en mi testamento al respecto, pero espero que pueda encontrar un editor y ser publicado. Era lo que íbamos a hacer con Fantagraphics bajo el título “Mudfish”. No firmé ningún documento al respecto con Fanta, así que Bob, ¿tal vez puedas ayudar a mis padres en eso también?

Me doy cuenta de que no hice ninguna nota en el testamento sobre los libros de mi autoría y mis propiedades intelectuales. Jim Rugg, ¿podrías ayudarnos a asegurarnos de que los editores no se aprovechen de mi gente? No he recibido mis regalías generales de HHFT, por lo que mi familia debería recibir un buen cheque pronto. ¿Puede alguien asegurarse de responsabilizar a Fantagraphics sobre mis regalías? Y tal vez también sea necesaria una auditoría de sus libros de contabilidad para ver si obtuve todo lo que me esperaba. Eric Reynolds no me dio el beneficio de la duda y no sé si Fanta será peleona con mis cosas cuando muera. Sus sospechas sobre mí me hacen sospechar de ellos. Eso es lo que apesta de pasar por esto. No sabes quiénes son tus amigos.

Jimmy, ¿puedes también publicar nuestros videos no listados y hacer nuestras transmisiones privadas en Patreon en vivo para el público? Esa es la percepción que quiero dejar. Un tipo que se divierte hablando de cómics con su hermano. Mantén al dibujante Kayfabe activo y monetizado y comparte la mitad del botín con mi familia cada año. Podrías programar videos todos los días como lo hicimos durante años hasta que nuestra lista esté completa. No disuelvas la LLC, divide el beneficio con mis herederos.

Ah, sí, estaba evitando Internet lo máximo posible, confiando principalmente en algunos amigos que me transmitían información aquí y allá. No estaba creando/usando cuentas falsas para tratar de defenderme o atacar. Con suerte, esas cuentas seguirán twitteando un poco para que ustedes crean eso, al menos. Quizás alguien pueda buscar direcciones IP para confirmarlas. Qué semana. No le desearía esta mierda ni a mi peor enemigo. Dejadme a mí meterme en problemas sin salir de casa. No tengo direcciones de correo electrónico de nadie de mi familia. Por favor, hacedles llegar este mensaje. Mi teléfono está completamente cargado y encendido, así que estoy seguro de que los socorristas pueden hacer ping y rastrearlo. Tengo una funda con batería, por lo que el teléfono debería estar encendido durante al menos unas horas. Mi número de teléfono: 412-915-4501, matrícula: JFA8859

Llevo una sudadera con capucha negra. Tal vez un chaquetón negro, calcetines negros, botas continentales Terrex.

Ey mamá y papá. El alquiler de Liz es de $675 y acaba de pagar hasta abril. Que se mude su chico con ella si dan ese paso. Quedáos la casa. No está nada mal y generará unos ingresos cada mes.

Anastasia James, por favor, haz llegar a mis padres el arte del programa. No vi las noticias, pero supongo que puedes obtener su dirección directamente en el video. Estas representan algunas de mis mejores piezas para el árbol genealógico del hip hop y, si rescato mi nombre, valdrán un buen botín en el mercado. No vendas la portada del volumen 1 por menos de $25,000.

Una vez más, soy culpable de ser estúpido. No hay duda. Pero eso es todo. Nunca pensé en un millón de años que daría este paso, pero tampoco pensé nunca en un millón de años que algo tan orwelliano me sucedería. Nunca se sabe en esta vida.

Fui asesinado por matones de Internet. Cantidades masivas de ellos. Algunos de ustedes contribuyeron absolutamente a mi muerte mientras se entretenían con chismes. Yo no era una IA. Yo era un ser humano real. Me quitasteis pedacitos de autoestima durante toda la semana hasta vaporizarme. Tal vez pueda perseguiros, idiotas, como un fantasma. Vengo de ascendencia gitana y definitivamente os maldigo a muchos de vosotros.

Esto es lo más tranquilo que me he sentido en toda la semana. Se acabó para mí. Lamento el daño que esto causará a mi familia y a mis amigos más cercanos. Espero que esto haga que la gente se lo piense dos veces antes de unirse al frenesí de alimentación en Internet. Ahí tienes. Fanático del control hasta el final. Tranquilízate.

PD. Hay $852 en mi billetera, en efectivo, en caso de que Jake tenga las manos largas y me robe mi mierda.

Eddie P.

1982-2024″

Estos son los hechos.

Y ahora la valoración que hago yo. Empezando por dos cosas obvias, que les han dado igual a los acosadores de internet. La primera, Piskor no ha cometido ningún delito. Lo máximo que puede decirse de él es que se equivocó tirando la caña en dirección a una joven de 17 años, y que se equivocó doblemente al mantener la conversación una vez que supo su edad. Algo que el propio Piskor reconoce que fue un error, aunque mantiene que nunca hubieron intenciones sexuales. Hablar en internet con alguien NO es delito. Sobre todo cuando la víctima expresa que nunca recibió fotos o fue invitada a enviar fotos sexuales o a realizar actos sexuales o de cualquier índole que ella no quisiera. Y sin embargo, es vergonzoso seguir leyendo a gente obtusa seguir calificando a Piskor de cosas terribles cuando él no realizó ningún acto delictivo.

La segunda cosa obvia es que Molly Dwyer, la joven que publicó el primer texto contra Piskor, hace bien en expresar que algo que le pasó hace años le parece inadecuado, aunque no sea delito. De hecho, yo creo que tiene razón y que un adulto de 38 años entable conversación una joven de 17 puede ser problemático. De hecho, Piskor se disculpa en su nota de suicidio, lamentando lo sucedido con ella. Sin embargo, mi yo malpensado no deja de darle vueltas a que Dwyer estuviera silenciosa cuatro años, y decida publicar este «virtue-signaling» justo dos semanas antes que Piskor fuera a inaugurar su primera exposición en su ciudad. Que coincida con este hecho da que pensar que su intención no era únicamente «avisar a otras jóvenes» cómo dice, sino dañar la reputación de Piskor, cosa que obviamente sucedió.

Luego está Molly Wright, cuyas acciones según Piskor «rayan en lo criminal«. Leyendo a Piskor, no cabe duda que su publicación fue la que lo lanzó esta polémica, al afirmar que conocía a «muchas mujeres que habían sufrido lo mismo». Afirmación que fue dado por buena por los odiadores sin verificar, para qué, y convirtió un hecho aislado en las maquinaciones casi de un «serial-rapist«. Leyendo la publicación de Wright y de Piskor, si tengo que fiarme de alguien sería de Piskor «no tengo por qué mentir, me voy a suicidar». De forma que veo a una mujer despechada hacia un hombre que no quiso mantener una relación sentimental con ella y que ha aprovechado la primera oportunidad para echar mierda sobre él. Y ha tenido éxito, visto lo visto.

Incluso si creyéramos las palabras de Wright, «le había propuesto sexo oral a cambio del número de teléfono de su agente«, lo primero que pensé fue: ¿Y tú aceptaste o te negaste? Y en caso de negarse, como imagino que fue así, puede afirmarse que Piskor no pasó de ahí y la dejó en paz, porque de lo contrario Wright lo hubiera denunciado también. Luego de nuevo, la denuncia es porque Wright habló con ella y le propuso algo que ella no hizo. Difícilmente es algo ilegal. Pero claro, cuando lees la publicación de Wright y ves que ataca a Piskor por todo, su arte, las ventas de sus obras e incluso sus amistades, en realidad te das cuenta que es una persona muy resentida, bordeando lo patológico Y la gente que odia así puede inventarse cualquier cosa.

El problema lo crean los medios de comunicación sensacionalistas que dan por bueno cosas sin contrastar, y las decenas, cientos, miles de personas que se lanzan a opinar sin saber nada de nada, llamados al linchamiento por gente como Daryl Ayo Braithwait o Alex De Campi. Una De Campi que resulta ser una habitual de los linchamientos mediáticos, y a la que recuerdo que estuvo también implicada en el acoso a Jae Lee de hace varios años. Que importante es saber lo que significan las palabras. Inadecuado no es lo mismo que ilegal o que amoral o que inmoral o que “merecedor de linchamiento”. (Esta frase se la he copiado a mi amigo @elTigreHobbes , porque me parece que da en el clavo). La presunción de inocencia es algo del pasado, viendo como «la gente» reclama una pena de muerte social y laboral por actos que son una ridiculez. La nueva versión de los Juicios de Salem hace años que está entre nosotros y existe en el medio online y en el medio de profesionales, empresas y organismos temerosos de ser asociados con un «apestado».

Queda feo decirlo, pero en momentos como este casi te dan ganas que existiera el ojo por ojo o la justicia poética, y lo mismo que ha sufrido Piskor lo vivieran en sus carnes los Ramon Villalobos, Cam Del Rosario, JB Roe, Molly Wright, Evan Dorkin (espero que algún día se revelen los esqueletos de tu armario, decía de él Piskor) y Alex DeCampi de turno.

Pero por supuesto hay más. Empezando por la actitud miserable de mucha gente, empezando por Heidi MacDonald, responsable de The Beat. Un medio super tendencioso que no publicó el segundo post de Dwyer y tiene la cara dura de afirmar que aunque Piskor seguro no cometió ningún delito, la edad permitida para tener relaciones sexuales en Pittsburg es de 16 años y la chica tenía 17 (aparte que ¡no llegaron a verse en persona nunca!), afirma como si de los juicios de Salem se tratara que Piskor «violó los estándares de la comunidad», y la comunidad le juzgó.» Sin responsabilizarse que ella y muchos/as otras como ella lanzaron la bola que bajó la montaña y arrasó con la vida de Piskor.

Por supuesto, el artículo de The Beat incluye numerosos juicios de valor o directamente barbaridades, como que «Las capturas de pantalla compartidas son de mayo de 2020, justo un mes antes de que se hiciera pública una oleada de acusaciones de conducta sexual inapropiada contra creadores de cómics como Cameron Stewart, Jason Latour y Warren Ellis. Si pensabas que eso podría haber hecho que Piskor se lo pensara dos veces sobre su propio comportamiento, sin embargo, parece que no ha sido así.» Este comentario es acojonante porque asocia a Piskor que únicamente tuvo conversaciones online sin mayor trascendencia con gente como Cameron stewart que (supuestamente ) si tuvieron relaciones sexuales consentidas con fans durante convenciones, algunas de ellas muy jóvenes. Y se quedan tan anchos, qué poca vergüenza. (Lo de Warren Ellis es otra acusación completamente diferente). Además, en ese artículo sugería que la declaración sobre que Piskor había abandonado las redes sociales era falsa, ya que ante la aparición de una cuenta de Twitter que defendía a Piskor, este medio pensaba que era el propio Piskor usando una cuenta anónima. Una afirmación que obviamente se ha demostrado falsa, obligando a The Beat a añadir una anotación final al artículo. Vomitivo.

Otra de las cosas más asquerosas de estas semanas es que algunas personas intentaron asociar a Piskor con el comicsgate aunque era absolutamente falso y no había ninguna evidencia de ello. De hecho, el propio Ethan Van Sciver afirmó que Piskor les detestaba y jamás se habían visto en persona con él ni habían colaborado de ninguna manera. Nadie con el más mínimo espíritu crítico y capacidad para analizar la realidad podría dar este salto de fe de afirmar que Piskor era un comicsgater, pero como se trataba de denigrarle para que nadie se atreviera a defenderle, lo normal es asociarle con este grupo. Y nadie de los que extendió ese bulo se ha retractado de ello. Por supuesto.

Suicidarse es el acto supremo de desesperación. Y es una decisión de Piskor. Pero si pensamos en lo que vivió esos últimos días, me parece tremendo. Porque cuando te tachan de «violador», «pedófilo» o «agresor sexual», el estigma es demasiado grande para cualquier persona. Da igual lo que digas, va a ser difícil (imposible) que te crean y es una ofensa que te acompañará toda la vida. Que te cancelen una exposición a días de inaugurarse y que uno de tus mejores amigos y socio del canal de YouTube te de la espalda públicamente debieron ser puñaladas en el corazón. Porque el fuego amigo es casi peor, porque un desconocido seguro no puede ofenderme, pero si eso mismo lo dice alguien que considero amigo, la herida no se cerraría nada. Y aunque mi opinión no sirva de nada, por mucho que Piskor agradeciera a Jim Rugg que fuera a su casa a darle un abrazo en privado, lo cierto es que en público le repudió y ayudó a transmitir la idea que Piskor no era de fiar y probablemente culpable no se sabe bien de qué.

A esto hay que sumar que Piskor no era ni mucho menos millonario, aunque debía tener un buen colchón económico. Ver como un contrato muy importante se va al traste seguro fue un mazazo. Sobre todo porque igual AHORA Piskor no tenía problemas económicos, pero ¿Y dentro de 5 años? ¿Y de 10? Porque recuerdo que Warren Ellis, en su momento uno de los principales escritores del mainstream americano, fue cancelado en 2020. Y cuatro años después aún no ha podido publicar nada en el medio comiquero. De hecho, cuando en 2021/22 se filtró que Image Comics iba a publicar su siguiente comic con Ben Templesmith, por culpa de una mini indignación online Image se echó atrás acojonada y renunció a publicar esa obra, que hasta donde yo se sigue inédita. Ellis si ha seguido trabajando en otros medios que no son comics, pero Piskor no es ni la décima parte de importante, conocido o influyente de lo que era Ellis. Viendo la actual cultura de la cancelación, no es exagerado pensar que ninguna editorial querría volver a trabajar con él en muchos muchos años, y esta idea seguro que fue otro clavo en el corazón de una persona que amaba el comic y amaba crear comics. La idea de quitarse de en medio ahora antes de ser un lastre para su familia cuando aún puede darles la capacidad de tener una vida mejor supongo que fue la única salida viable que vio Piskor. Qué pena que no pidiera ayuda o que alguien le hubiera ayudado a quitarse estas ideas de la cabeza.

Ahora que Piskor ya no está, nadie de los acusadores se responsabiliza de sus actos. Esta imagen que retuiteó La Guía del Comic me parece perfecta. Porque si se puede acosar y despedir a gente de sus trabajos por conversaciones de hace 4 años, ¿Qué habría que hacerle a todos los que llamaron a Piskor «violador», «pedófilo» o «agresor sexual» sin ninguna prueba? Y POR SUPUESTO, SIN SERLO. Porque eso si es un delito, es una calumnia clarísima.

El problema del «standard de la comunidad» que comenta Heidi MacDonald es que en el momento en que ese standard cambie y deje de ser el de MacDonald es posible que se lamenten (con razón) de sufrir ataques injustos y de pedir castigos desproporcionados por actos que no eran ilegales. Pero, claro, se recoge lo que se siembra. De momento parece que gente como Heidi MacDonald son los poderosos de las redes sociales ya que tienen la capacidad de acabar con la vida social y laboral de una persona, pero esto debería cambiar porque ya está bien.

No puedo dejar de comentar la actitud lamentable de algunas personas en twitter España. Empezando por muchos tuiteros que demuestran ser malas personas cuando afirman cosas como que «si, bueno. Es una pena, pero qué mal que se aproveche este hecho para lanzar proclamas». Es decir, que acosen a alguien hasta que forzar su suicidio da igual, lo malo es que se hable de ello para indicar que eso está mal PORQUE APARENTEMENTE LO HICIERON LOS MÍOS. O incluso aunque se busque alguna motivación política, EL ACOSO ESTÁ MAL, lo haga quién lo haga. Me parece penoso también que haya gente que no se atreva a dar su opinión y lo máximo que se le ocurra ante un hecho complejo es que «no me alinearía con lo que opina Juan Soto Ivars». Es decir, que más allá de ser «anti-algo» no sabes tener tu propio criterio y estás esperando que alguien te marque lo que es correcto para seguir la corriente. Porque si algo es lamentable y rechazable, lo es aunque Pablo Iglesias o Díaz Ayuso diga que lo es y yo no comulgue con esas personas. Pero entiendo que no es posible, lo importante es no significarse ante la opinión de la masa, no sea que te pueda salpicar. No se puede ser equidistante ante un acoso que debería ser inadmisible en cualquier caso, y no sólo cuando James Gunn (o quien sea que sea percibido como «de mi cuerda») sufre una cancelación injusta. En palabras de Guía del Cómic, gente «cuya prioridad es «evitar alinearse» con personas de la trinchera de enfrente. Que no puede ni conceder que incluso un reloj parado acierta la hora dos veces al día.»

Y los americanos desde hace años se han vuelto unos locos radicales en ambos sentidos del espectro político. Pero me apena ver que esto se ha copiado en España, con descerebrados que después del suicidio seguían repitiendo los insultos y los calificativos de «violador», «pedófilo» o «agresor sexual» sin ninguna prueba.

En muchos aspectos, siendo muchísimo más grave esto de Piskor, esto me ha recordado el intento de cancelación de Jae Lee por parte de Tom King de hace cuatro años tras acusarle falsamente de ser un comicgater, pidiendo a DC que le despidiera. «Si de mi dependiera, Lee no haría una portada en un comic mío, pero no depende de mi.» Y como incluso tras disculparse públicamente King afirmando que se ha había equivocado, muchos tuiteros españoles seguían insistiendo que igual Jae Lee si era un comicgater o que algo habría hecho. Han pasado los años, pero parece que no han aprendido nada.

Y leyendo a estas personas, no dejo de leer expresiones como, «el suicidio es malo, pero ¿Quién se acuerda de la víctima?» ¡PERO DE QUÉ VÍCTIMA ME HABLAS!!! ¿De la joven que tuvo conversaciones en redes sociales que no fueron más allá? ¿O de la supuesta mentirosa despechada que acusó a Piskor de no se sabe qué y se la creyó sin analizar mínimamente si lo que decía tenía sentido o mostraba una enemistad manifiesta?

Por cierto, no lo he comentado, pero la tercera acusación, incluso dándola como cierta, es tan ridícula que se califica sola:

– ¿Quieres venir a mi estudio a que te pinte desnuda?

– No.

– Ah, vale. Hasta luego.

– Hasta luego.

Y meses más tarde… «¡Mira lo que me dijo! ¡CANCELACIÓN!!»

¿Qué delito ha cometido Piskor entonces? Claro, es que lo que la conducta inapropiada es tan ambiguo (y tan franquista por otro lado), que cabe cualquier cosa en función de lo que a cada uno le interese en cada momento.

Poner al mismo nivel el acoso y la cancelación de una persona que lleva a su suicidio con una conversación inapropiada en redes sociales es una locura. Empezando porque una cosa es un delito de injurias y lo otro no tiene acomodo penal porque no es delito. Pero aquí estamos.

Y esto obviamente viene por la absurdez de intentar que creamos que todo es violencia y cualquier cosa puede y deber ser punible. Es una obviedad, pero no es lo mismo agredir físicamente a alguien que insultar a esa persona o que hablar de forma educada con alguien. Y sin embargo, quieren que pensemos que todo es violencia incluso sin haber un acto violento de por medio, simplemente porque alguien se siente incómodo, y que cualquier cosa debe implicar un reproche de algún tipo, incluso penal. Pero cada vez más gente repite esta absurdez.

Quiero terminar con esta tira cómica del noruego Flu Hartberg que es muy seria y que resume el momento de histeria colectiva que estamos viviendo en redes sociales, que espero que en algún momento pierda intensidad. Porque que desaparezca tengo claro que es imposible, no soy tan ingenuo. Lo que si me gustaría es que al menos ante unos hechos tan injustos, cada vez más gente se atreva a expresar que lo son. Y a ser posible, que los descerebrados de redes sociales se lo pienses dos veces antes de ponerse a insultar a una persona que en realidad no conocen de nada sobre unos hechos que no saben si son ciertos. Igual un poco ingenuo si soy.

Gracias por leer este post, que ha sido uno de los más difíciles de escribir desde que tengo el blog. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Fuentes para redactar este artículo: Guía del Comic , The Wrap , The Beat , Tomos y Grapas, Trib Live, X.

Reflexiones de Domingo 04/2024

Vuelvo al formato de Reflexiones de Domingo para comentar algunas noticias que me han llamado la atención en los últimos días, entre las que destaca la presentación de la nueva etapa mutante tras el final de la Era de Krakoa.

TERMINA LA ERA DE KRAKOA EN JUNIO

Este mes de junio, creadores del pasado, presente y futuro de los X-Men se reúnen para dar el último adiós a la Era Krakoana en X-MEN #35, ¡el número 700 de Uncanny X-Men!

La Era de Krakoa empezó en Julio de 2019, y cinco años después llegará a su final en Junio de 2024, con un especial que servirá de epílogo de esta etapa tras el final de las dos miniseries Caída de Dinastía de X y Ascensión de Potencias de X. La portada de este número corre a cargo de Pepe Larraz y Marte Gracia, y como siempre es una pasada. Pero este detalle no puede ocultar la sensación de decepción extrema que me ha transmitido toda esta etapa. Al principio valoraba como positivo que Marvel intentara hacer algo diferente con los mutantes, pero con el paso de los meses se fue viendo que «diferente» NO es «mejor», con un gran problema de encontrar personajes que no reconocía al comportarse en muchos momentos como los matones que normalmente combaten.

Mi yo lector de comics Marvel desde hace más de 40 años tiene curiosidad por saber como plantean este final y la vuelta al status-quo con la escuela de Xavier en Westchester. Pero mi yo descreído no puede dejar de ver lo peor de la Marvel sacacuartos con todas estas miniseries sucesivas supuestamente «importantes» que culminan en esta grapa que busca apelar al público coleccionista al intentar convencernos que esta grapa de X-Men en realidad es el Uncanny X-Men 700, cuando la cuenta no cuadra en absoluto. Esto me parece penoso, la verdad. Incluso cuando luego resulte que Marvel nos diga que sumando series como Inmortal X-Men y miniseries o especiales de todo tipo la suma si da 700, es un gimmick comercial ridículo.

Por cierto, ahora que se acaba la Era de Krakoa, estaba temiéndome que el reinicio de la franquicia no será mucho mejor si los nuevos equipos creativos no son de calidad. Si tenemos más de lo mismo, el resultado sólo va a poder ser correcto, por no decir «mediocre». Y mientras seguía esperando anuncios potentes, esta misma semana se ha presentado X-Men From the ashes en la SXSW 2024 celebrada en Austin Texas.

X-MEN, FROM THE ASHES, EL REINICIO MUTANTE EMPIEZA EN JULIO DE 2024

En la convención SXSW South by Southwest que se está celebrando en Austin Texas Tom Brevoort ha dado ha conocer los planes para el reinicio mutante a partir del mes de Julio. De momento , los anuncios se han centrado en las tres ¡tres! colecciones que tendrán X-MEN en el título, que son las siguientes:

X-MEN DE JED MACKAY Y RYAN STEGMAN (Julio)

Krakoa ya no existe… ¡pero los X-Men siguen luchando! Desde su nueva base en Alaska, los X-Men levantan una bandera de desafío. Únete a Cíclope, Bestia, Magneto, Psylocke, Kid Omega, Temper (antes Oya), Magik y Juggernaut mientras se reúnen contra nuevas fuerzas, luchando por el destino y la filosofía de la especie mutante. Los asuntos mutantes son cosa suya.

«No son sólo esos tres títulos en este relanzamiento, ¡hay muchos!». compartió MacKay en el panel. «[Mi título X-Men] es donde veremos los primeros indicios de cómo serán los X-Men en 2024. Estoy deseando que lo veáis cuando salga». Si nos fijamos en esa alineación, son un grupo de personas que no están bien preparadas para integrarse en el mundo. Y en estos libros veremos lo que eso significa y cómo será en el futuro».

X-Men protagonizada por Scott Summers volviendo a su hogar en Alaska con la misión de salvar mutantes en peligro es a priori es la colección más potente de estos anuncios, tanto por premisa, por alineación y sobre todo, pensando en el potente equipo creativo. Viendo este anuncio, este comic me interesa y lo compraré seguro, a priori es la que más feeling a X-Men me da.

THE UNCANNY X-MEN DE GAIL SIMONE Y DAVID MARQUEZ (Agosto)

Los X-Men vuelven a ser unos héroes fuera de la ley, y se embarcan en una nueva misión. Con una nueva base de operaciones en Luisiana, los X-Men protegen a un mundo que les odia y les teme. Únete a Rogue, Gambit, Nightcrawler, Jubilee y Wolverine en explosivas aventuras de superhéroes. Tan misteriosos como siempre, los X-Men vuelven a salvar el día al estilo mutante.

«Creo que los X-Fans somos especiales porque nos identificamos con tener algo diferente… y eso es lo que vais a sentir en este libro, lo que significa tener algo diferente o excepcional. Nos adentramos en la parte emocional de eso», dijo Simone al público. «David Márquez es el artista perfecto para este libro», continuó. «Hace una acción increíble, un trabajo de personajes increíble, y está realmente entusiasmado con meterse en los personajes que aparecen en este libro. Desde el primer panel supe que este libro iba a ser muy emocionante y magnífico. Sabe cómo hacerlo a las mil maravillas».

Sobre The Uncanny X-Men, Gail Simone me parece una escritora cumplidora sin más, hace más de 10 años desde sus tiempos en Villains United y Secret Six y ahora mismo me genera una gran duda. Es verdad que tener a David Marquez en el dibujo es un plus, aunque todos sabemos que aguantará máximo 4/5 meses en la colección antes que sea sustituido por artistas fillineros de calidad cuestionable. En realidad, entre la duda que me suscita Simone y tener un comic protagonizado por Gambito y Pícara hacen que este comic no resulte especialmente atractivo para mi a priori. Aunque el combo Lobezno + Rondador Nocturno puede dar momentos geniales. Ahora mismo, no tengo claro que lo vaya a comprar, pero no pasa nada, porque tengo hasta diciembre para decidirme, que será cuando Panini publicará este comic en España.

EXCEPTIONAL X-MEN DE EVE L. EWING Y CARMEN CARNERO (Septiembre)

Las dos grandes maestras de la sociedad mutante moldean a la próxima generación de X-Men. Kate Pryde ha regresado a Chicago tras la guerra con Orchis. Tras alejarse del mundo mutante, vuelve a la acción al cruzarse con un trío de jóvenes mutantes, Bronze, Axo y Melee, que necesitan entrenamiento y orientación. Por desgracia para Kate, Emma Frost también piensa lo mismo.

«Los fans más veteranos de Kitty Pryde pueden contar con el tipo de aventuras que esperan de ella como fan-favourite que es desde hace muchos años, mientras que espero que tanto los nuevos como los viejos lectores se enamoren de este nuevo equipo de jóvenes mutantes», dijo Ewing. «Kitty, la otrora hermana pequeña de los X-Men, tiene que enfrentarse a sus propios recuerdos -buenos y malos- de cuando era hija de Xavier, mientras desempeña el papel de líder y mentora de una nueva generación de mutantes que intentan abrirse camino en tiempos de crisis. Siempre intento encontrar un equilibrio entre los fans veteranos de los cómics y los nuevos lectores. Como mucha gente se enamoró de los X-Men cuando eran adolescentes y este libro trata de un equipo de gente joven, eso me parece especialmente importante», continúa. «Espero que para algunos lectores de 13 o 14 años, éste sea el primer cómic que cojan. Trabajar en esta serie ya ha sido muy divertido, ya que el arte de Carmen Carnero está aportando mucho dinamismo a estas páginas y todo el equipo X de guionistas está en plena ebullición compartiendo guiones, comentarios e ideas», añadió.

Pensando en esta nueva cabecera Exceptional X-Men, creo que no he leído nada de Eve L. Ewing en solitario, aunque creo que algún comic de Al Ewing la tenía a ella de co-escritora. Por cierto, Eve y Al Ewing no tienen ningún parentesco, simplemente comparten apellido por casualidad. Ewing es una socióloga, autora, poeta y artista visual afroamericana que vive en Chicago, y ha escrito para Marvel Ironheart y algunos comics de Champions, que no he leído. Y aunque Carmen Carnero me parece una dibujante estupenda, el concepto no me llama tampoco la atención lo bastante como para invertir mi dinero en este comic. Una colección que creo se vende a partir de la buddy-movie de tener a dos profesoras de mentalidades opuestas como son Kate Pryde y Emma Frost. Y en este sentido, aún no entiendo porqué Emma Frost le gusta a tanta gente, pero es un personaje que a mi me cae antipático. A priori, este es el comic que menos me llama la atención de estos anuncios, seguro no voy a comprar.

Tom Brevoort quiere que cada uno de estos títulos X ofrezca algo diferente, y con estas sinopsis no hay duda que lo van a intentar. Aunque afirman que habrá cohesión, su objetivo es que cada uno destaque con su propia personalidad. Según él «Los guionistas también están escarbando en el extenso pasado para mantener la continuidad y complacer a todos los niveles de fans de X. El objetivo es intentar servir a todos los públicos y dar una oportunidad de brillar a los numerosísimos mutantes«.

Otro de los hechos destacados de este anuncio es la confirmación que la primera ola de este relanzamiento de la franquicia mutante va a contar con un total de 9 colecciones. A las 3 colecciones con X-Men en la cabecera hay que sumar las series de grupos X-Factor y X-Force, más comics para Wolverine, Phoenix y Storm, a lo que hay que sumar la sorpresa de la recuperación de la cabecera NYX. Tom Brevoort no iba a levantar el pie del acelerador, y la maquinaria de Marvel necesita múltiples colecciones, y a ser posible que vendan bien. Esperar que Marvel iba a limitar estas colecciones era engañarse a uno mismo, y reconozco que lo pensé. Fallo mío.

Y esto es bueno y malo a la vez. Positivo es que a priori las 3 colecciones de X-Men vayan a ir cada una a su aire, aunque todos sabemos que no tardarán en cruzarse. Porque hablamos de la franquicia mutante. También es buena idea que salgan a lo largo de julio, agosto y septiembre. Aunque diría que las otras 6 colecciones saldrán a lo largo de estos meses, no las demorarán hasta octubre ni creo que vayan a sacar un comic nuevo al mes. Negativo es que incluso los lectores veteranos guerreados en los mutantes (como ya) que sabemos a lo que venimos cuando entramos en la franquicia, podemos vernos un poco saturados con tantos comics de golpe. Incluso aunque no vayamos a comprarlos todos. Porque hablamos de los mutantes, y por supuesto que estas series se van a cruzar antes de la primera decena de números. ¿Voy a entrar a sabiendas que eso va a suceder? Dependerá de las ganas que cada uno tengamos, pero imagino que habrá gente que dirá NO. Sobre todo porque no diría que los escritores contratados distan mucho de ser potentes.

Lo bueno para los lectores españoles es que para cuando Panini saque los comics tendremos 3/4 meses para ver críticas americanas y tener opción de saber si estos comics se van a ajustar a los gustos particulares de cada uno. No iremos a ciegas, como sí va a pasar en USA. Aunque mucho tiene que cambiar para que compre The Uncanny X-Men y Exceptional X-Men, me veo comprando X-Force, X-Factor o Lobezno si los equipos creativos me encajan.

JASON AARON, MÁS OCUPADO QUE NUNCA

Tras terminar su contrato en exclusiva con Marvel, Jason Aaron ha decidido ampliar y diversificar su trabajo en múltiples editoriales. Hasta el punto que el propio Aaron en su Newsletter afirma estar trabajando para ¡7 editoriales diferentes!!

Aparte de Action Comics y Batman: Off-World para DC Comics, su comic de creación propia Once upon a time at the end of the world que está publicando en Boom Studios y el relanzamiento de las TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES en IDW, en las últimas fechas se han anunciado los siguientes proyectos:

UNCLE SCROOGE & THE INFINITY DIME para Marvel, un especial de gran tamaño con varias historias protagonizadas por el mítico Tío Gilito. Este especial en el que Aaron escribe una historia está dibujado por un grupo de artistas italianos y cuenta con una fantástica portada de Alex Ross.

BRZRKR: A FACEFUL OF BULLETS para BOOM Studios, es un especial que representa el primer capítulo del Salvaje Oeste de la saga BRZRKR de Keanu Reeves, con el espíritu descarnado y plagado de balas de Leone, Corbucci y Peckinpah. El arte interior es de Francesco Manna, que recientemente ha trabajado en PREDATOR.

EPITAPHS FROM THE ABYSS. También se acaba de anunciar el regreso de EC Comics. Oni Press lanzará nuevos títulos bajo el estandarte de la legendaria EC, entre ellos a partir de Julio EPITAPHS FROM THE ABYSS, que luce con la portada de Lee Bermejo. Aaron escribirá al menos una historia de esta antología de terror, que vendrá acompañada por otras series como  Cruel Universe en Agosto.

Aaron afirma que está trabajando en algunas cosas más, qué aún no se pueden anunciar, entre otras al menos una nueva serie de creación propia sobre la que lleva teaserando desde hace bastante tiempo. También tiene pendiente un proyecto importante en Marvel, según sus propias palabras. Y el rumor de la creación en DC Comics de un nuevo universo tipo el Ultimate en Marvel junto a Scott Snyder, algo de lo que también se lleva hablando desde hace semanas. Además, dado que la mayoría de estos proyectos son one-shots y minis, no se ha vuelto loco y ha podido compaginar los diferentes plazos y trabajos para cada una de las editoriales con las que está trabajando.

Y a pesar que seguro Aaron estará cobrando muy bien por estos trabajos, diría que una parte importante de aceptarlos viene que realmente le apetecía hacer estos comics tan diferentes entre si. Y yo que me alegro de ello.

Dune Parte Dos ganará dinero, pero no va a ser un taquillazo.

Dune Parte Dos de Denis Villeneuve costó alrededor de 200 millones de producir, por lo que necesita recaudar 500 millones para empezar a ganar dinero. A fecha de hoy viernes 15 de marzo que escribo estas líneas la película ha recaudado tras 14 días en pantalla 176 en USA mas 212 en el resto del mundo, haciendo un total de 386 millones. No dudo que la película superará estos 500 millones y acabará siendo rentable para Warner, a través de la productora Legendary. Desde luego, no creo que vayan a perder dinero con ella. Entre otros motivos porque la película se va a beneficiar de no tener competencia en el ámbito del blockbusters hasta el estreno de Cazafantasmas el 22 de marzo, de forma que ha tenido 3 semanas enteras para dominar la cartelera.

Pero al mismo tiempo, tengo que comentar sobre la super exagerada campaña que se ha organizado para vender que la película es un gran éxito de taquilla cuando las cifras exactas no dicen eso. Y sí, seguro que Dune Parte Dos va a recaudar más que los 433 millones que recaudó la primera, que se estrenó en 2021 durante la pandemia y con estreno simultáneo en HBO Max. Pero qué menos que una productora gane dinero con su película. La idea que al ser una película de «prestigio» la recaudación no importa, como he leído en algunas cuentas, es sencillamente ridícula. Sobre todo cuando hablamos de un blockbuster de gran presupuesto que tiene que ser rentable si Villeneuve quiere que le produzcan la tercera parte. Una película puede ser rentable y dar beneficios a sus productores, pero no ser un TAQUILLAZO. Los dos conceptos pueden ser compatibles y creo que este es un ejemplo claro de ello.

Por cierto, por si te interesa, puedes leer mi reseña de Dune Parte Dos pinchando en el link.

EN EL COLMO PODCAST ANALIZAMOS LAS 10 PELÍCULAS NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA EN LOS OSCARS 2024

En El Colmo Podcast nos reunimos como todos los años para hablar de las películas de los Oscars. Y debido a tener que valorar 10 películas decidimos grabar dos podcasts en lugar de uno.

En el primer podcast hablamos de American Fiction, Anatomía de una caída, Los que se quedan, Los asesinos de la luna y Vidas pasadas.

Y en el segundo nos centramos en los platos fuertes, Oppenheimer, Pobres criaturas, Barbie, Maestro y La zona de interés.

Os invito a escucharlos.

EN TOMANDO UN CHIRIFLÚS HABLAMOS DE HÉROES DE ALQUILER DE JOHN OSTRANDER Y PASQUAL FERRY

Además del podcast de El Colmo, este mes me lo pasé genial participando en el último podcast de Tomando un chiriflús en el que me junté con comiqueros de pro como Marcos, Alberto y Enrique para reivindicar Héroes de Alquiler, el genial comic de 1997-98 obra de John Ostrander y nuestro Pasqual Ferry. Te invito a que escuches este podcast pinchando en este link.

ME DI DE BAJA DE NETFLIX Y DISNEY+

A principio de año comenté en mis primeras reflexiones de Domingo de 2024 que me ponía como propósito no pagar plataformas de streaming por costumbre o como si tuviera alguna obligación con ellas. En Febrero me di de baja de Nertflix, y de momento no echo de menos los contenidos mediocres con los que nos inundan cada fin de semana. Y esta semana me di de baja de Disney+. En su día me suscribí con una suscripción anual que fui renovando año a año. Y como vencía a final de Marzo, me informaron que me subían la tarifa de 89.90 €uros a 119.90 €uros, una locura.

Así que a partir de ahora Disney+ es igual que todas las demás plataformas de streaming, el reclamo de Marvel o Star Wars dejó de funcionar cuando el resultado es tan mediocre como el de Echo. Y por cierto, desde Enero que se estrenó Echo, estamos por saber cuando se va a estrenar la siguiente serie de Marvel, que en realidad parece que va a ser Agatha y tampoco me interesa.

Actualmente tengo Prime Video, SkyShowtime y Apple TV. En cuanto termine Masters of the Air me daré de baja de Apple y ya veré si me suscribo un mes en Disney+ para ver el final de Shogun o a Netflix para ver el Misterio de los 3 cuerpos. Pero en cuando acaben me vuelvo a dar de baja. Tanto Netflix como Disney+ se han ganado a pulso que me diera de baja. Los tiempos de ser un suscriptor «cautivo» a una plataforma por simpatía o afinidad hacia determinados contenidos se han terminado.

¿Qué os parecen estas noticias? Espero vuestros comentarios.

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 03/2024: Mi quiniela para los Oscars 2024

Como todos los años, publico mi quiniela para los Oscars 2024.

Hago todos los años la aclaración de que esta quiniela va a reflejar las películas y profesionales que más me han gustado en cada una de las categorías, no las que piense que van a ganar. Todo apunta a que este es el año de Oppenheimer, pero como en otras ocasiones conecto poco con el engranaje que siempre prepara Christopher Nolan.

Otra aclaración es que en su momento decidí no ver Barbie al no creer que era el público objetivo de esa película. Aunque diría que las nominaciones son ya premio más que suficiente para este blockbuster, por motivos obvios no voy a incluirla en mi quiniela de ganadores, al no poder valorarla.

Oppenheimer es la gran favorita de este año, de eso no hay duda. La película de Christopher Nolan se ha hecho con 13 nominaciones. La sigue muy de cerca Pobres criaturas con 11 y Los asesinos de la luna con 10. Algo menos de lo esperado ha obtenido Barbie que, con 8 nominaciones, con la polémica por la NO nominación a Mejor Actriz para Margot Robbie o a Greta Gerwig en la dirección. Le siguen Maestro de Bradley Cooper con 7 nominaciones y después las tres que podríamos catalogar como revelaciones. Las indies American Fiction y Los que se quedan, así como la francesa Anatomía de una caída y la inglesa La zona de interés se han hecho con 5 nominaciones. Napoleón solo ha tenido 3 nominaciones poco importantes, mientras que Vidas pasadas o Nyad, pese a contar solo con dos nominaciones, lucharán por premios de primer nivel.

Sin más, empiezo con la quiniela:

MEJOR PELÍCULA

  • American Fiction
  • Anatomía de una caída
  • Barbie
  • Los que se quedan
  • Los asesinos de la luna
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Vidas pasadas
  • Pobres criaturas
  • La zona de interés

Pobres criaturas me ha parecido de largo la mejor película del año. La más potente, la más imaginativa y la más brillante en todos los aspectos. pero igual que pienso esto creo que no va a ganar, ya que Oppenheimer y Nolan tienen telegrafiado el premio de este año.

MEJOR DIRECTOR

  • Justine Triet, por Anatomía de una caída
  • Martin Scorsese, por Los asesinos de la luna
  • Yorgos Lanthimos, por Pobres criaturas
  • Christopher Nolan, por Oppenheimer
  • Jonathan Glazer, por La zona de interés

Yorgos Lanthimos debería ganar por lo mismo que creo que pobres criaturas es la mejor película del año. Sin embargo, no creo que lo vaya a hacer.

MEJOR ACTRIZ

  • Lily Gladstone, por Los asesinos de la luna
  • Carey Mulligan, por Maestro
  • Sandra Hüller, por Anatomía de una caída
  • Annette Bening, por Nyad
  • Emma Stone, por Pobres criaturas

Aquí creo que no debería haber debate, porque la interpretación de Emma Stone es histórica.

MEJOR ACTOR

  • Bradley Cooper, por Maestro
  • Colman Domingo, por Rustin
  • Paul Giamatti, por Los que se quedan
  • Cillian Murphy, por Oppenheimer
  • Jeffrey Wright, por American Fiction

Me cae bien Bradley Cooper y me gustaría que ganara por su transformación en Leonard Bernstein. Pero entre que no se por qué pero parece que está mal visto por una parte de la crítica, creo que Cillian Murphy, que por otra parte lo hizo muy bien como Oppenheimer va a ganar este año

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Emily Blunt, por Oppenheimer
  • Da’Vine Joy Randolph, por Los que se quedan
  • Danielle Brooks, por El color púrpura
  • Jodie Foster, por Nyad
  • America Ferrera, por Barbie

Da´Vine Joy Randolph me parece que realiza una interpretación asombrosa llena de emoción. Mi favorita sin duda.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Sterling K. Brown, por American Fiction
  • Robert De Niro, por Los asesinos de la luna
  • Robert Downey Jr., por Oppenheimer
  • Ryan Gosling, por Barbie
  • Mark Ruffalo, por Pobres criaturas

Robert Downey Jr. la verdad es que lo hace muy bien y creo que lo tiene todo a favor para ganar el Oscar de este año.

MEJOR GUION ORIGINAL

  • Arthur Harari y Justine Triet, por Anatomía de una caída
  • David Hemingson, por Los que se quedan
  • Samy Burch, por Secretos de un escándalo
  • Celine Song, por Vidas pasadas
  • Josh Singer y Bradley Cooper, por Maestro

Me gustó mucho Los que se quedan, y también Maestro. Sin embargo, he apostado por Justine Triet y su marido Arthur Haari como ganadores de Anatomía de una caída y su compleja disección de las relaciones de pareja. Peor me parecería que ganara Celine Song el Oscars a modo de premio de consolación por no ganar la mejor película por jugar la baza de la diversidad racial.

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Cord Jefferson, por American Fiction
  • Greta Gerwig y Noah Baumbach, por Barbie
  • Christopher Nolan, por Oppenheimer
  • Tony McNamara, por Pobres criaturas
  • Jonathan Glazer, por La zona de interés

Tony McNamara debería ganar por Pobres criaturas, pero no descarto que Greta Gerwig y Noah Baumbach ganen por Barbie de nuevo a modo de premio de consolación porque Oppenheimer gane los premios principales de mejor película y mejor director.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION

  • Barbie
  • Los asesinos de la luna
  • Napoleón
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

De nuevo, el sorprendente e imaginativo diseño de Pobres criaturas creo que debería ser premiado, pero mucho me tempo que Los Alamos de Oppenheimer puede ser la afortunada.

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

  • Reino Unido, La zona de interés
  • Japón, Perfect Days
  • España, La sociedad de la nieve
  • Italia, Yo capitán
  • Alemania, Sala de profesores

Me gustaría mucho que ganara Bayona con La sociedad de la nieve, pero no sería descartable que la potente premisa de La zona de interés se lleve el premio. A ver si hay suerte.

MEJOR MONTAJE

  • Anatomía de una caída
  • Los que se quedan
  • Los asesinos de la luna
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Aquí hay pocas dudas, porque el montaje en color y blanco y negro con varios momentos temporales de Oppenheimer la sitúan por delante de las demás.

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • El Conde
  • Los asesinos de la luna
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

Excepto El Conde que no la he visto, la verdad es que cualquiera de las otras cuatro películas podría ganar el premio. Opto por Pobres criaturas, pero estaré feliz por cualquiera de los otros ganadores.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • El chico y la garza
  • Elemental
  • Nimona
  • Robot Dreams
  • Spider-Man: Cruzando el Multiverso

Me gustaría que ganara Robot dreams del español Pable Berger, pero creo que Hayao Miyazaki va a ganar, aunque no conectara con la ultima película del estudio Ghibli.

MEJOR VESTUARIO

  • Barbie
  • Los asesinos de la luna
  • Napoleón
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas

El vestuario de Pobres criaturas me parece espectacular. Aunque la verdad es que todos son buenísimos.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas
  • La sociedad de la nieve

La forma en que convirtieron a Bradley Cooper en Leonard Bernstein me parece espectacular, pensando que es el protagonista principal y está la mayor parte del tiempo en pantalla. Sin embargo, el maquillaje y peluquería de Pobres criaturas también es una pasada.

MEJOR SONIDO

  • Oppenheimer (Christopher Nolan)
  • Maestro (Bradley Cooper)
  • La zona de interés (Jonathan Glazer)
  • The Creator (Gareth Edwards)
  • Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1 (Christopher McQuarrie)

El perturbador sonido de La zona de interés creo que merece el premio de este año, siendo el sonido de todas excepcional.

MEJOR BANDA SONORA

  • Laura Karpman por American Fiction
  • John Williams por Indiana Jones y el dial del destino
  • Robbie Robertson por Los asesinos de la luna
  • Ludwig Göransson por Oppenheimer
  • Jerskin Fendrix por Pobres criaturas

Me sabe mal decir que John Williams no se merece el Oscar, pero su nominación parece por obligación por una banda sonora que es como la última película de Indiana Jones, descafeinada. Ludwig Göransson por Oppenheimer creo que puede ganar.

MEJOR CANCIÓN

  • «It Never Went Away” de American Symphony
  • “I’m Just Ken” de Barbie
  • «The Fire Inside» de Flamin’ Hot: La historia de los Cheetos picantes
  • “What Was I Made For?” de Barbie
  • “Wahzhazhe (A Song For My People)” de Killers of the Flower Moon

Comentaba que no vi Barbie, pero con el nivel de viralización de I´m just Ken me parecería imposible que no ganara esta canción, pensando además que Ryan Gosling va a actuar en la ceremonia.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • The Creator (Gareth Edwards)
  • Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki)
  • Guardianes de la galaxia Vol. 3 (James Gunn)
  • Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1 (Christopher McQuarrie)
  • Napoleón (Ridley Scott)

Todo lo que no sea que gane Guardianes de la Galaxia sería una injusticia total pensando en las emociones que nos transmitieron unos seres creados con CGI.

En resumen, según mi quiniela Pobres criaturas sería la gran triunfadora de la noche con 7 premios, seguida por Oppenheimer con 4. Luego ya estarían el resto de premios más repartidos. Sinceramente, no creo que vaya a acertar, pero prefiero ser honesto conmigo mismo.

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 2/2024

¡Feliz Domingo! Tras unas semanas en las que no encontraba tema para comentar, hoy aprovecho el formato de Reflexiones de Domingo para comentar varios temas que han ido surgiendo en las últimas semana y que conectan con mi comiquera y cinéfila. Ya veréis que el titular explica el contenido.

Disfruto mucho más las grapas de DC Comics que las de Marvel

En 2015 aproveché el evento Convergencia para dejar de comprar la continuidad de DC Comics, cansado y asqueado del estado del universo DC. Lo peor que pudo pasar sucedió, y me encontré que no echaba de menos estos comics porque las grapas de Marvel y las colecciones indys me daban más entretenimiento del que podía consumir. En estos años he comprado alguna cosa puntual, sobre todo fuera de continuidad, como DCsos de Tom Taylor y Trevor Hairsine o Wonder Woman: Dead Earth de Daniel Warren Johnson. También proyectos especiales como Batman: Tres Jokers o El reloj del juicio final, ambos comics de Geoff Johns con Jason Fabok y Gary Frank, respectivamente.

En los últimos años me he encontrado con algunos comics en continuidad que superan el disfrute de una Marvel que se encuentra de capa caída. Empezando por Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo. (Aunque este comic baja muchísimo cuando Redondo no lo dibuja). Más recientemente, el retorno de Mark Waid a DC nos ha dado el mejor tebeo de superhéroes de los últimos 5 años (o incluso más): Batman – Superman: World´s Finest junto al fuera de serie que es Dan Mora.

Sigo comprando apenas un puñado de grapas de DC. Pero igual por el tiempo transcurrido sin leer a la Distinguida Competencia, la verdad es que estoy disfrutando muchísimo de Batman: Off-World de Jason Aaron y Doug Mahnke, JSA de Geoff Johns y Mikel Janin (entre otros) o Shazam! de Waid y Mora. De hecho, el último evento Titans: Beast World de Taylor e Ivan Reis me ha parecido modélico, a pesar del bajón porque Reis no dibujó toda la miniserie del evento.

Frente a una Marvel que no cuida sus colecciones, en algunos casos con unos bailes de dibujantes terribles y en otros unos guiones que se quedan sólo correctos, en los últimos tiempos me estoy encontrando unos comics perfectos en DC, con la combinación de un gran guion con un dibujo espectacular. No le puedo pedir más a estas colecciones. Dicho esto, no planteo volverme loco y empezar a comprar DC masivamente, porque viendo las solicitaciones, la situación creativa de DC tampoco es que sea para tirar cohetes. Pero prefiero quedarme con lo bueno a medida que llega. Espero que Marvel mejore durante 2024, pero los próximos meses no parece que vayan a ser mucho mejores que lo que tenemos en la actualidad.

Dicho esto, cuando leo rumores sobre que DC está planteando la creación de un «Universo Ultimate» en DC con Scott Snyder de arquitecto dando a Jason Aaron el guion de algunas de sus series principales, me veo comprando encantado esas colecciones, entrando sin duda en este nuevo sello. Tener ganas de comprar DC es el primer paso para volver a hacerlo, y es un paso que yo ya he realizado. A ver cual es el siguiente.

Que una película o serie sea «fiel a los comics» no garantiza que sea buena…

… Y es exactamente lo mismo con la «diversidad», no es un valor que por si mismo garantice nada. Una serie puede tener unos valores de diversidad positivos y al mismo tiempo ser mala y/o aburrida. Al ejemplo de Willow, Ms. Marvel o Echo me remito. Estoy bastante seguro que todo el mundo acepta la primera afirmación como cierta, pero no tanto la segunda.

Si una película o serie es BUENA y además es «diversa», para mi mucho mejor. Pero el objetivo debería ser hacer la mejor película posible, no la más diversa a costa de todo lo demás. Matiz clave. Y sin embargo, en el mundo del entretenimiento americano, parece que la «diversidad» es el único criterio por el que se valora un producto audiovisual, siendo todo lo demás totalmente secundario. Es normal la desconexión que existe entre el público «normal» que sólo quiere que le entretengan sin que le cuelen panfletos ideológicos y los estudios y los medios de comunicación sobre todo americanos.

Esta reflexión vino a partir de un twit de Mark Millar que generó bastante polémica hace unos días, al compartir un video de creadores recientes de Marvel que reconocen en entrevistas no tener ni idea de los comics en que teóricamente se inspiran sus películas y/o series, lamentando que hace unos años el «respeto a los comics» y a sus fans se vendía como la principal prioridad, cosa que ya no se lleva:

Ante esto realicé un largo hilo en Twitter en el que una cosa me llevó a la otra hasta llegar a la conclusión inicial. Un hilo en el que en cierta manera refutaba el argumento de Millar, al no ser el argumento de la «fidelidad» el principal que explica que una película sea buena, sino el de la calidad de los creativos contratados. Aquí os lo dejo:

Hay una diferencia tremenda entre ser un fan de los comics y conociendo a los personajes tomar decisiones creativas que alejen una película de los comics, a escuchar a escritores y showrunners afirmar que no son fan de los comics ni conocen a los personajes, y van a su aire. Ser fan de los comics no garantiza que una película sea «buena». Pero si que tendrá el corazón en el sitio correcto. Y al mismo tiempo, que Ms. Marvel o Secret Invasion no fueran buenas series no tiene que ver con la no fidelidad a los comics, sino a su falta de CALIDAD.

Y el video me genera dudas, porque puede sacar de contexto declaraciones de estas personas. Pero al mismo tiempo, recuerdo leer las declaraciones de las directoras de Echo en las que afirmaban que los poderes de los comics eran «¿chorras?» y ellas pensaron en darle unos mejores. De nuevo, el problema de Echo no son los poderes de la protagonista, (aunque me revienta leer a gente que se cree más lista que los creadores de los personajes), sino un guion pobre, una puesta en escena mediocre y unas interpretaciones flojas. O qué decir de Secret Invasion. Luego es un tema que va mucho más allá de la fidelidad a los comics.

Los creativos contratados por Marvel Studios para sus últimos proyectos televisivos no tienen la calidad de los Gunn, Markus y McFeeley. Algo que no tiene que ver con su conocimiento de los comics. Esto es una evidencia que parece no se puede decir, sobre todo si estos showrunners son escritores afroamericanos, o directoras mujeres. Y reconozco que fui el primero que no quise ver que era imposible que Marvel mantuviera la calidad pasando de 2/3 películas al año a 5/6/7 proyectos anuales cuando se anunciaron las series de TV. La calidad de los nuevos creativos contratados ha sido muy inferior, por eso las series no aciertan. No es un tema de recursos, las series de Disney+ han contado con presupuestos de blockbusters de cine, sino de falta de calidad general. Y si al menos estas series fueran «fieles a los comics», al menos los aficionados tendriamos algo a lo que aferrarnos, pero ya no siquiera es el caso.

Y volviendo a las declaraciones de Millar, si los creativos de películas y series afirman que NO conocen los comics en los que deberían inspirarse, ¿por qué deberían interesarnos sus productos a los fans de esos mismos comics? Es más, si los lectores de comics NO somos su público objetivo, ¿a quién dirige Marvel sus series? Y tengo claro que para que una película o serie sea un éxito no es suficiente con los lectores de comics, hay que apelar a un público mainstream. Pero enfadar a una parte del fandom para acceder a ese público generalista no parece la mejor forma de vender tu proyecto.

Es indudable que en el periodo 2008-2018 la promoción de Marvel Studios primero apelaba a los fans de los comics, ampliando luego al público mainstream y buscando contentar a ambos. Eso ha cambiado ahora mismo, y el foco ya no está en los comics o sus compradores, cosa que diría que es la queja de Millar. Y en realidad nadie puede decir que esté equivocado, porque obviamente esto es así. A no seas un hooligan que se niega a ver la realidad y cree que todo lo que hace Marvel es oro en paño. Y lamentablemente de esos hay un montón también.

Y volviendo al principio, que una película o serie sea fiel a los comics no garantiza que sea «buena». Pero es exactamente lo mismo con la tan buscada «diversidad», no es un valor que por si mismo garantice nada, desde luego no «calidad». Una serie puede tener unos valores de «diversidad» positivos y al mismo tiempo ser mala y/o aburrida.

Y hablando de eso…

Ser «fan» no implica tener que consumir todo lo que venda una editorial o estudio

Los lectores de comics tenemos claro que se puede ser super fan de los comics Marvel (o DC) sin comprar todo lo que publican. De hecho, aparte del coste económico, es imposible incluso sacar el tiempo para leer todos los comics que publica Marvel cada mes, ya sea a través del Marvel Unlimited quien lo tenga, o usando medios piratas. Esto que es tan evidente para los comics parece que se ha convertido en poco menos que una apostasía cuando se habla del entretenimiento audiovisual.

El caso es que las redes sociales son capaces de lo mejor y de lo peor. Y aunque no debería ni perder tiempo en estas polémicas, estoy detectando una tendencia cada vez extendida según la cual cuando una persona normal no fanatizada comenta no haber visto The Marvels o Secret Invasion, por poner un ejemplo de una película y una serie del MCU, siempre aparece alguien descalificando a esa persona como si fuera un hater contra Marvel. A veces, este comentario viene de gente a priori comedida que jamás me esperaría. Da pena que los talibanes no entiendan la diferencia entre un fan y un consumidor. Y que la forma para mostrar a los estudios de cine que no nos gusta lo que hacen no es quejarse en redes sociales sino no darles tu dinero para que sigan haciendo lo mismo.

A lo mejor es justo porque eres un buen fan no quieres perder tu tiempo ni tu dinero en algo que claramente no es para ti. Que lo disfrute su público objetivo. Eso si, cuando fracase esa película que no vengan a echarme en cara nada a mi, que le pidan explicaciones quien dirigían la película.

Y hablando de comprar…

Panini ofrece ventas en su web con portes gratuitos a partir de 20 €uros

La semana pasada vi este anuncio de Panini en Twitter. Viendo el vaso medio lleno, las ventas online y por correo ponen la cultura a disposición de lectores que viven en pueblos pequeños y no disponen de una librería cercana, lo cual en este caso amplía las posibilidades para que cualquiera pueda aficionarse a leer comics Marvel. Esta democratización de la afición comiquera y que no dependa de si vives en una ciudad grande con librería o no me parece algo bueno. Pensando además que con apenas 6 grapas normales (o 4 grapas dobles) ya superas los 20 €uros de compra y por tanto puedes recibir sin gastos de envío los comics, me parece una pasada. (Dicho esto, un amigo tuitero me comentó que los envíos de Panini no es demasiado bueno ya que los comic van bastante desprotegidos).

Viendo el vaso medio vacío, esto me parece una competencia terrible a las librerías especializadas que durante años han sostenido las ventas de Panini y de Marvel en España. Y ya me parecía mal que la editorial tenedora de los derechos de DC Comics en España abra tiendas por toda España haciendo competencia a estos mismos libreros, pero que ahora la licenciataria de Marvel se convierte competencia y casi hasta en enemiga de las tiendas me parece terrible.

Trailer de Deadpool & Wolverine

No he sido demasiado fan de las películas de Deadpool, a pesar del entusiasmo que transmite Ryan Reynolds. La primera nos pilló a todos con ganas de que nos gustara, pensando en que estaba hecha con cuatro duros y su primera escena de acción fue super chula, aunque las bromas de caca, pedo, pis no van conmigo. Luego, aparte de la broma relativa a X-Force y la sorpresa del villano final de Deadpool 2, la verdad es que esta secuela me pareció bastante floja.

Sin embargo, la sequía que vamos a tener de estrenos este 2024 hace que el estreno de Deadpool & Wolverine vaya a ser todo un acontecimiento comiquero. Además, que después de sufrir el robado de imágenes del rodaje, Marvel estrene el primer teaser y no saque bien a Lobezno me parece una jugada maestra. Está claro que de aquí a su estreno en Julio habrá tiempo para verle, pero de momento, quien quiera verle tendrá que esperar.

YA TENEMOS A LOS 4 FANTÁSTICOS

Y se confirma que los rumores de las últimas semanas han acertado:

Pedro Pascal es Reed Richards

Vanessa Kirby es Sue Storm

Ebon Moss-Bachrach es Ben Grimm

Joseph Quinn es Johnny Storm

El diseño retro sugiere una trama que dará comienzo en 1961, momento en que saldrán al espacio (o a la Zona Negativa), perdiéndose durante 60 años. Una trama que permitirá todo tipo de pseudo-ciencia e inventos a cual más loco y estrambótico. Todo esto es suposición, pero viendo a H.E.R.B.I.E. en la imagen no creo ir desencaminado.

Respecto al casting, dentro de ser un grupo de buenísimos actores, me temo que Pedro Pascal sea demasiado conocido para poder llevar a buen puerto a Reed Richards, aunque es tan buen actor que seguro merece el beneficio de la duda. Por cierto, me gusta que los actores sean adultos y Marvel Studios abandone la ridícula idea de los jóvenes FF que sufrimos en el bodrio de Josh Trank.

THE FANTASTIC FOUR se estrenará el 25 de Julio de 2025. Esto ha provocado que The Thunderbolts adelante su estreno al 2 de Mayo. Captain America Brave New World mantiene su estreno el 14 de Febrero, mientras que Blade ahora mismo sigue con fecha de 7 de Noviembre, confiando que resuelvan los problemas del guion que ha sufrido hasta ahora.

Teniendo en cuenta la falta de estrenos del MCU en 2024, creo que habrá ganas de ver estas películas cuando se estrenen.

Y por último…

NO ESPERÉIS UNA RESEÑA DE MADAME WEB, QUE LA DISFRUTE SU PÚBLICO OBJETIVO QUE NO SOY YO.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios sobre cualquiera de estos asuntos. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 1/2024: Propósitos de año nuevo

¡Feliz Domingo y Feliz Año 2024! Me doy cuenta que un 7 de enero igual es un poco tarde para desearte Feliz Año Nuevo, y los Reyes Magos ya pasaron a dejar sus regalos. Sin embargo, es el día perfecto para compartir con vosotros algunos propósitos para el 2024 desde el punto del frikerío comiquero.

INTENTAR SER MÁS FELIZ

¡WHOA! Seguro que habéis pensado «qué original». Cuando digo que tengo que intentar ser más feliz en mis aficiones me refiero a que debo centrarme en las cosas que me gustan y dejar de lado lo que no me satisface o claramente no está creado para mi. Resulta muchísimo más satisfactorio recomendar un comic, etc… que me gusta que entrar en la última polémica tuitera, cosa que no siempre consigo evitar.

En ese sentido, no se si os lo habéis preguntado, pero NO he visto Rebel Moon de Zack Snyder. Y si puedo evitarlo no lo haré. ¿Para qué perder mi tiempo en algo que se que no me va a gustar? Ya dejé que Snyder me tomara el pelo con esa ridiculez que fue Army of the dead, y como parece por los comentarios que nadie le ha dicho a la cara que no sabe escribir y que es un director de fotografía nefasto, creo que lo mejor en este caso es dejar que cada cual disfrute lo que prefiera.

A veces me auto-impongo unas obligaciones absurdas en lo referido a la publicación de este blog. Hoy se cumplen 1378 días publicando un artículo diario sin interrupción, una cifra que es alucinante. Pero reconozco que a veces resulta agotador pensar ver una película o una serie no para disfrutarla, sino para poder publicar la reseña correspondiente y cubrir un día del planning. Y es una mentalidad que no es sana ni a la larga creo que sea saludable para seguir disfrutando de mis aficiones, y del placer de escribir sobre cosas que me gustan. E implícito en esta afición es la obviedad que no todo me tiene que gustar, pero cuando analice algo, buscaré expresar mis opiniones de la forma más respetuosa posible. Pero también de la forma más clara, porque si algo no me gustó lo tengo que decir, no soy de los que creen que todo que hace X es bueno y por tanto no puedo publicar nada malo de ellos. Si algo me gusta lo diré, y lo mismo si no lo hizo.

Y eso no significa entrar en una espiral endogámica en la que solo leeré comics de Jed Mackay o Mark Waid. Por ejemplo, me apetecía ver Saltburn de Emerald Fennell, la nueva película de la directora de una joven prometedora que está disponible en Prime. Y aunque su opera prima me dejó frío, quise dar una oportunidad a la película, y me animé a verla con mentalidad de dejarme entretener. La semana que viene podréis leer mi reseña. Pero entiendo que una cosa es probar cosas diferentes aún a sabiendas que no todo me puede funcionar, y otra es pagar por ver o leer algo que sabes que no te va a gustar. No tiene nada que ver.

Dicho esto, la situación económica no está precisamente boyante, y hay muchísimas más cosas que querría leer que se que disfrutaría que presupuesto para hacerlo. O tiempo, que van de la mano. Y soy mucho más feliz con mis comics de Robert Kirkman, Ed Brubaker, Mark Millar o Daniel Warren Johnson que lamentándome porque el último comic de Tini Howard es una castaña ilegible. Es por ello que espero que las Tini Howard de la vida sean disfrutadas por su público, sea cual sea, pero no quiero pagar por algo que no me gusta. Lo que nos lleva al segundo punto.

SEGUIR PONIENDO MI CARTERA DONDE PONGO MIS OPINIONES

Respeto a todo el mundo y se que la situación económica de mucha gente es muchísimo peor que la mía. Dicho esto, en mi caso creo que si algo te gusta debes apoyarlo con tu dinero. No con tus opiniones online, (que daño no van a hacer), sino con pasta que haga que a ese autor le sea rentable seguir trabajando en lo suyo. Eso es aplicable a todo, desde Transformers de DWJ, la nueva película de Matthew Vaughn o la nueva novela de Brandon Sanderson.

Me encanta gastar mi dinero en cosas que me hacen feliz. (Dentro de un orden, que no estamos para volvernos locos). Por eso mismo pagaré religiosamente por la Biblioteca Marvel a pesar de la subida de casi 2 €uros con que Panini nos ha castigado en este 2024. Porque me apetece tener estos comics y en muchos casos leerlos por primera vez. A pesar de todas las cosas que no han envejecido especialmente bien.

Dicho esto, no me gusta la política saca-cuartos de Panini que se refleja en duplicar grapas con contenidos ajenos a esa colección. Siempre que pueda, voy a intentar NO apoyar estas prácticas con las que me parece que se están riendo de los lectores. No compro Inmortal X-Men y tampoco Patrulla-X, y me plantearé dejar de comprar Los Vengadores si tras Avengers Inc. Panini pensara seguir publicando miniseries de segunda y tercera fila en esta grapa.

Otro tema es ECC. La verdad es que compro muy pocos comics de DC. Pero resulta que los que compra mi hermano Fernando lo hace en inglés. Empezando por Nightwing, hasta que la dejamos por el bajón de calidad sin Bruno Redondo. Actualmente compramos World´s Finest y Shazam! de Mark Waid y Dan Mora, y la JSA de Geoff Johns y varios artistas. Comprar grapas USA es complejo, y daría para un artículo, pero al menos cuando compras en americano no te encuentras sacacuartos como los de Panini o ECC. Dentro del ámbito indy, sigo buscando nuevos autores para ver si me gustan. Y creo que sale a cuenta probar cosas nuevas en el ámbito del comic, sobre todo pensando en la facilidad que Amazon me ofrece para comprar tomos USA.

Pero en otros ámbitos, me parece curioso que igual por la parte de «poner mi cartera donde pongo mis opiniones», últimamente no he conectado con Taika Waititi, por un lado con su trabajo como guionista y director de Thor Love & Thunder, y por otro por algunas opiniones expresadas en los pasados meses. Y quizá por eso, NO me apetece ver en el cine Next gols wins, su última película. Desde luego, ni se me ocurriría pagar por verla en el cine. Cuando una película no gusta, el resultado es no querer ver lo siguiente que haga ese director.

NO MANTENER SUSCRIPCIONES «CAUTIVAS» POR OBLIGACIÓN

Llevo tiempo planteándome darme de baja de Netflix y de Disney+.

Netflix siempre tiene alguna joya que está super chula, estas navidades vi la nueva película de Chicken Run y la 3ª temporada de Hilda, y ambas me gustaron mucho. Pero junto a esto todos sabemos lo de los contenidos mediocres con que nos inunda todas las semanas. ¿Para qué ver la última serie mediocre cuando estoy viendo Para toda la humanidad en Apple TV? La clave debería ser no estar suscrito siempre, sino sólo los meses en que estrenen cosas que me llamen la atención. Y desde luego, no ver el último estreno de Netflix que no pinta bien cuando hay tantas cosas mejores que ver en otras plataformas.

Esto mismo sería para aplicación para Disney+ en cuanto acabe mi suscripción anual en marzo. Aparte de la calidad cuestionable de muchos contenidos (Invasión secreta), está el hecho que tampoco estrenan tantas cosas interesantes todos los meses. O al menos, que me interesen a mi. La opción de suscribirme unos meses a una plataforma concreta y aprovechar esos meses para «quemar» los últimos estrenos de esa cadena es algo que me está funcionando para HBO Max y Apple TV, y no veo por qué no aplicarlo también a estas plataformas. De hecho, creo que este 2024 dejaré de suscribirme por sistema o por un concepto mal entendido de obligación como fan de Marvel y Star Wars.

LEER MÁS LIBROS

Cada vez me cuesta encontrar el tiempo para leer libros, actualidad que en realidad me encanta. Pero en mi caso no puedo sentarme 30 minutos para leer un capítulo de una novela y dejarlo. Mi cabeza no funciona así. Cuando me pongo, necesito al menos un par de horas para leer tranquilo al menos 100 páginas y me quede con sensación que la lectura me ha cundido.

En 2023 solo leí 15 novelas, muchas menos que años anteriores. Y me encantan Sanderson, Abercrombie, Terry Pratchett o Adrian Tchaikovsky, pero cada vez me cuesta más. Espero poder corregir esto y poder leer al menos 18 novelas este año. Y, de nuevo, no hacerlo como una obligación que «tengo que hacer», sino para disfrutar de una actividad que realmente me gusta y me ofrece cosas que ningún otro medio me da.

Seguro que me he dejado alguna cosa que quería comentar. Pero creo que como propósitos de 2024 con esto ya tengo más que suficiente para empezar el año. Otra cosa que me gustaría hacer es mantener viva este formato de «Reflexiones de Domingo». Y dentro de no forzar una periodicidad obligatoria si no encuentro temas interesantes que tratar, creo que plantear un objetivo de un artículo cada dos semanas es algo que puedo hacer y espero, me permita hablar de temas que encuentres interesantes.

Por cierto, ¿Hay algún tema que te gustaría que comentara? Hablo de temas de actualidad, pero también algún comic que igual no he leído y que me recomiendas. Si me queréis comentar, estaré encantado de contestaros, en la medida de mis posibilidades.

Gracias por leer este post. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

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