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Crítica de Ahsoka episodio 4 (Disney+)

Cuarto episodio de Ahsoka en Disney+ que marca el ecuador de la serie y con él ya llegó el giro que rompe la serie y la manda a una senda inédita en el universo de Star Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Parte Cuatro: Jedis Caídos

Hera se juega su carrera por sus amigas mientras Ahsoka y Sabine plantan cara a sus enemigos.

Episodio dirigido por Peter Ramsey, director de El origen de los Guardianes y Spiderman: Cruzando el multiverso, y que dirigió un episodio de The Mandalorian. Dave Filloni vuelve a escribir el guion además de mantenerse como creador y productor de la serie. El episodiotiene una duración de 41 minutos (35 sin los títulos de crédito finales). Y como en episodios anteriores, destacaría la música de Kevin Kiner que me flipa.

En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla. Junto a ellas encontramos a David Tennant como la voz de Huang, el droide que acompaña a Ahsoka con cientos de años al servicio de los Jedi. Por el lado de los villanos, Ray Stevenson es Baylan Skoll, un antiguo Jedi que sobrevivió a la Orden 66 huyendo a las Regiones Desconocidas y que ahora es un mercenario en busca de poder. Skoll es el maestro de Shin Hati, interpretada por Ivanna Sakhno, y trabaja con Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), la Bruja de Dathomir a la que conocimos en el quinto episodio de la segunda temporada de The Mandalorian.

Tras llegar Ahsoka, Sabine y Huang al planeta Seatos y ser derribados, el episodio de hoy que marca con el ecuador de la serie se ha movido por los territorios esperables dentro de otro episodio super entretenido centrado de nuevo en la acción. Tras descubrir la semana pasada que los imperiales habían construido Ojo de Sion, una nave con potencia suficiente para viajar a otras galaxias, la misión de Ahoska y Sabine era impedir por todos los medios que Elsbeth consiguiera las coordenadas de Thrawn para evitar que pudieran llegar hasta él. Y dado que si lo consiguen la serie se acaba aquí, las apuestas estaban contra ellas como así se ha confirmado hoy.

Si tengo que comentar algo menos bueno, da la sensación que los personajes no dejan de tomas las peores decisiones posibles casi a sabiendas, empezando por Sabine. De hecho, el diálogo previo entre ella y Ahsoka sobre la necesidad de destruir el plano aunque eso suponga perder a Ezra para siempre, ya dejó entrever el giro inevitable del episodio. Y es que Sabine en el momento clave no puede hacerlo y permite que Morgan Elsbeth y los jedis renegados puedan viajar a otra galaxia a encontrarse con Thrawn. Y con Ezra, que es lo que desea Sabine al rendirse ante Skoll para unirse al viaje a la nueva galaxia como prisionera.

Como comentaba, las cosas tienen que ser así porque si no no hay serie. Pero es una pena las conveniencias y un poco tonterías que tenemos en el episodio, como que Ahsoka coja el orbe que contiene el plano con la mano resultando herida en lugar de destruirlo directamente con su sable de luz. O que los imperiales descubran la localización de la nave de Ahsoka y en lugar de enviar cazas y bombarderos para destruirles manden a tropa de tierra que son carne de cañón a sabiendas que no les van a parar.

Estas pequeñas conveniencias no empañan que estemos ante un episodio super entretenido centrado en la acción en sus apenas 35 minutos. Shin Hati, la aprendiz de Skoll, se está confirmando con una buena villana que no deja de superar a Sabine en combate, aunque luego la mandaloriana muestre su habilidad con las armas convencionales. El combate de Ahsoka contra Skoll anticipado desde el trailer tengo que decir que está correcto sin más, con unos actores entrados en años que no están para muchas florituras. Aunque no destaque por sus dotes de espadachín, Ray Stevenson tiene una presencia brutal en pantalla, a pesar que no acabe de tener claro sus motivaciones al fallar Filloni en su empeño en convertirle en un personaje ambiguo. Por cierto, probablemente lo que más me ha gustado de este episodio es ver a Ahoska ser derrotada por Skoll. Hasta el momento la jedi resultaba un poco repelente en su perfección y frialdad, y el golpe de la traición de Sabine unido a su derrota y caída por el acantilado la pone en una situación muy interesante de cara al futuro.

Hera tiene un papel pequeño en este episodio, con la incomprensible decisión de llevarse a su hijo Jacen a una situación de combate. En esta escena asistimos al retorno de Paul Sun-Hyung Lee como el piloto Carson Teva, Capitán de una unidad de X-Wings, retomando su papel de The Mandalorian y The Book of Boba Fett. Ver a Teva es un granito que refuerza la interconexión de las diferentes series de Star Wars, pero en este caso no tiene ningún sentido que justo sea él cuando en The Mandalorian ya indicaba que se encuentra casi sin recursos en el Borde exterior. En este caso, creo que forzar este guiño va en contra de la lógica. Y hablando de malas decisiones, ¿en qué está pensando Hera cuando ve una nave con capacidad de viajar entre galaxias y no intenta destruirla inmediatamente? Hablando de malas decisiones inevitables…

Por cierto, especulé en las reseñas de los episodios anteriores que el Jedi Oscuro enmascarado pudiera ser alguien conocido y Filloni estuviera planteando una sorpresón. Hoy se ha confirmado que no, era carne de cañón sin más. Esto es una pequeña decepción pero al menos no llega a los niveles de los Caballeros de Ren. En otro orden de cosas, es una pena que en un mundo sin redes sociales la aparición sorpresa en el final del episodio hubiera sido un puntazo histórico. Sin embargo, dado que Disney incluso confirmó su aparición en la serie, la sorpresa queda bastante amortiguada, dado que sólo podía ser ese personaje.

SIGUEN SPOILERS

Hablo por supuesto de Anakin Skywalker, que se encuentra con Ahsoka por primera vez en imagen real, entiendo que para alegría de muchos fans de The Clone Wars. Hayden Christensen está viviendo una segunda juventud gracias a su renacimiento en las series de televisión de Disney+, y frente al Anakin / Darth Vader malvado de Obi-Wan Kenobi, en Ahsoka tendremos a su espíritu renacido para el bien tras El retorno del jedi, por lo que podemos estar en el preludio de unas escenas super emocionantes la semana que viene.

Esta escena en el plano astral entre una Ahoka al borde la muerte y Anakin puede ser un momento histórico de Star Wars o una cagada máxima al no haber visto nunca estas escenas oníricas en imagen real. De hecho, Luke siempre vio a Yoda, Obi-Wan, etc… mientras estaba despierto e interactuaban en el mundo real. Esto me genera una gran duda, pero de momento habrá que darle a Filloni el beneficio de la duda.

Por cierto, dentro de la traición de Sabine, quiero pensar que la mandaloriana ha hecho algo para que puedan seguirla, de forma que se mitigue la traición a su maestra. Para tener a Ahsoka en el centro de la historia, lo único lógico es que ella y Hera puedan perseguir a la nave de Elsbeth, veremos si acierto en la predicción. Y ojo que esto en si mismo no tiene ningún sentido porque las naves rebeldes no tienen la potencia suficiente para viajar entre galaxias, así que habrá que ver cómo lo resuelven de forma que sea satisfactorio y no rompa la suspensión de credulidad. Aunque, de nuevo, de momento tengo confianza total en Dave Filloni.

Otro elemento derivado de este episodio que me gusta mucho es que prácticamente todo lo que hemos visto en los trailers e imágenes promocionales se ha emitido ya, de forma que excepto por la llegada del propio Thrawn, todo lo demás va a resultar novedoso e inesperado. Ahsoka se va a adentrar en territorios inexplorados en el mejor momento, y tengo plena confianza que el final del viaje valdrá mucho la pena.

Comparto el trailer de esta serie:

Ahsoka está resultando una serie super disfrutable que me está encantando. Ojalá todos los contenidos consigan este nivel de entretenimiento y diversión.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Ahsoka episodio 3 (Disney+)

Tercer episodio de Ahsoka y nueva dosis de aventura y diversión gracias a la nueva serie de Star Wars creada por Dave Filloni.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Parte tres. Tiempo de volar.

Hera lidia con la política de la Nueva República mientras Ahsoka y Sabine van a un planeta lejano.

La serie creada y escrita por Dave Filloni tiene en este tercer episodio a Steph Green como directora, que ya dirigió el segundo. El episodio tiene 37 minutos de duración (32 sin los títulos de crédito finales), siendo una duración bastante inferior a los dos primeros. De esta nueva producción de Lucasfilm destacaría la música de Kevin Kiner y la escala que el virtual StageCraft aporta a la serie.

En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla. Junto a ellas encontramos a David Tennant como la voz de Huang, un droide que acompaña a Ahsoka con cientos de años al servicio de los Jedi. Por el lado de los villanos, Ray Stevenson es Baylan Skoll, un antiguo Jedi que sobrevivió a la Orden 66 huyendo a las Regiones Desconocidas y que ahora es un mercenario en busca de poder. Skoll es el maestro de Shin Hati, interpretada por Ivanna Sakhno, y trabaja con Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), a la que conocimos en el quinto episodio de la segunda temporada de The Mandalorian.

¡Buen episodio el de esta semana! Esta semana hemos tenido entrenamiento Jedi, reuniones con burócratas que ponen palos en las ruedas en lugar de ayudar contra el Imperio y sobre todo, una aventura en la que las heroínas Ahsoka, Sabine y Huang empiezan a descubrir el alcance de los plantes de Morgan Elsbeth en medio de un combate entre naves estelares. Todos esos elementos me parecen PURO STAR WARS, por lo que no les puedo poner ni un sólo pero. El disfrute es absoluto, si bien nada lo vi sobresaliente y de ahí la nota que puse al comienzo de la reseña.

Hubo cierto revuelo la semana pasada ante el descubrimiento que Thrawn se encontraría en otra galaxia, en caso de estar vivo. He leído a gente opinar que esto de alguna rompe Star Wars o que no tiene sentido. Sin embargo, recuerdo que en los títulos de crédito de las películas se indica desde el principio «A long time ago, in A galaxy far, far away… // Hace mucho tiempo, en UNA galaxia lejana, muy lejana…» Se sobreentiende, para quien lo quiera entender, que en el universo existe más de una galaxia. De hecho, recordando los libros, aunque no sean canon, los yuuzhan vong ya llegaron de otra galaxia buscando apoderarse de esta. Y nuestra Vía Lactea se encuentra también en otra galaxia diferente a la de Star Wars.

Volviendo al episodio, Ahsoka y Sabine descubren que el motor robado en Corellia en el episodio anterior va a forma parte del Ojo de Sión, la nave de Elsbeth con capacidad para viajar a otras galaxias siguiendo las rutas de los purrgil, las ballenas estelares vistas en Star Wars Rebels. La sensación de secuela de Rebels que transmite Ahsoka me gusta y creo que es uno de los puntos fuertes de la serie, no es un demérito en absoluto. En esta parte de la aventura, el papel de villana de Shin Hati, la aprendiz de Baylan Skoll me parece que cumple muy bien su cometido, aunque hay alguna chorradita en la historia de Filloin como pasó la semana pasada, al intentar Hati disparar a Ahsoka en lugar de destruir la nave, lo que al final acabaría igual con su muerte. En todo caso, a pesar de la absurdez siendo exigente, el momentazo de ver a Ahsoka combatir naves estelares con sus sables laser es una locura, dicho en el buen sentido.

Aunque Hera confirma que va a tener un papel secundario en la historia, a falta que acuda al rescate en el final de la serie como si fuera el Séptimo de Caballería, su historia sugiere una trama recurrente que empezamos a ver en la tercera temporada de The Mandalorian y que vimos la semana pasada, que es la conspiración imperial que crece en medio de la burocracia de la Nueva República. En este episodio queda la duda si los Senadores no creen a Hera y no la permiten ayudar a Ahsoka por inútiles o si en realidad esconden planes más siniestros. Por cierto, conocer en imagen real a Jacen, el hijo de Hera y Kanan es otro plus para los seguidores de Rebels.

Otro elemento que me ha gustado es la parte del entrenamiento jedi y cómo Sabine aún tiene que aprender a encontrar su conexión con la fuerza. En cierto sentido se ha alabado a The Mandalorian por alejarse del lore jedi, algo que por supuesto le ha venido muy bien a la franquicia, pero en este caso yo agradezco que volvamos a las esencias de Star Wars. Por cierto, en la reseña de la semana pasada comentaba la excesiva frialdad de Ahsoka, pero gracias a este entrenamiento recordé que ella es una jedi entrenada para reprimir las emociones extremas, por lo que tiene sentido que su personalidad de adulta solitaria sea esa.

No se me ocurre nada malo que comentar de este episodio. Entre otros elementos positivos hemos visto una aventura espacial que se siente completa aunque deje en una situación complicada a nuestras chicas en la superficie del planeta Seatos controlado por las fuerzas de Elsbeth y Skoll. Las ganas de seguir viendo la serie son máximas, así que muy satisfecho por lo que hemos visto hasta ahora, incluso con las «chorraditas» que a veces añade Filloni a la historia.

Comparto el trailer de la serie:

Ahsoka es PURO STAR WARS. Por eso me está encantando. Y ahora, a esperar a que se estrene el siguiente episodio.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Ahsoka episodios 1-2 (Disney+)

Los dos primeros episodios de Ahsoka estrenados en Disney+ me llenan de optimismo con la nueva serie de Star Wars creada por Dave Filloni. Por lo visto esta semana, nos esperan unas semanas geniales.

PUNTUACIÓN: 8/10

La antigua jedi Ahsoka Tano investiga una nueva amenaza para una galaxia vulnerable. Nueva serie original de 8 episodios protagonizada por el personaje Ahsoka Tano (Rosario Dawson) y ambientada dentro de la línea de tiempo de The Mandalorian.

Ahsoka Tano fue creada por Dave Filloni en Star Wars The Clone Wars, y la seguimos viendo en Star Wars Rebels, serie creada por él que contó con cuatro temporadas, dando el salto a la imagen real en The Mandalorian. La niña tonta y caprichosa creció hasta convertirse en uno de los mejores personajes de Star Wars, adorado por una generación de fans de la franquicia. Podría decirse que junto a Din Djarin (Mando) son los dos mejores personajes de Star Wars no creados en las películas clásicas.

Ahsoka es la niña bonita de Filloni, por lo que tiene todo el sentido que quisiera encargarse él de esta serie de 8 episodios recién estrenada. Además de creador, Filloni ha escrito toda la serie y ha dirigido el primer episodio que marca el tono y el estilo que va a tener la serie. El segundo episodio está dirigido por Steph Green, una veterana directora que ha trabajado en series como American Gothic, Scandal y The Americans, Billions, American Crime, Preacher, Bates Motel, You’re the Worst,The Man in the High Castle, For the People, Luke Cage, The Deuce, Strange Angel y Watchmen. Green entró en la franquicia de Star Wars dirigiendo el segundo episodio de The Book of Boba Fett, y va a dirigir también el tercer episodio.

De este arranque querría destacar la potentísima música creada por Kevin Kiner, creador de las bandas sonoras de The Clone Wars, Rebels o The Bad Batch. La serie se rodó usando la tecnología de producción virtual StageCraft, con Eric Steelberg y Quyen Tran como directores de fotografía. La serie empezó a rodarse en mayo de 2022 y su rodaje se alargó durante 6 meses.

Rosario Dawson es Ahsoka Tano, la antigua padawan Jedi y aprendiz de Anakin Skywalker que se ha convertido en una feroz guerrera al servicio de la Nueva República, aunque vive una vida nómada y solitaria en su nave, con la única compañía de Huyang, un droide que fabrica sables láser y que fue utilizado por los Jedi durante miles de años, al que pone voz David Tennant. Natasha Liu Bordizzo interpreta a Sabine Wren, la guerrera mandaloriana y grafitera protagonista de Star Wars Rebels, que fue aprendiz de Ahsoka y que tiene grandes conocimientos de armas y explosivos. Mary Elizabeth Winstead es Hera Syndulla, otra de las protagonistas de Rebels y que ahora es una general Twi’lek de la Nueva República, además de la piloto de la nave Fantasma. Aunque se desconoce su paradero o si está vivo o muerto, Eman Esfandi ha puesto la voz de Ezra Bridger, otro de los protagonistas de Rebels.

Ray Stevenson es Baylan Skoll, un antiguo Jedi que sobrevivió a la Orden 66 huyendo a las Regiones Desconocidas y que ahora es un mercenario en busca de poder. Es el maestro de Shin Hati (interpretada por Ivanna Sakhno) y trabaja con Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), a la que conocimos en el quinto episodio de la segunda temporada de The Mandalorian que presentó a Ahsoka en imagen real. Y aunque no se le ha visto en estos dos episodios, Lars Mikkelsen interpretará al Gran Almirante Thrawn.

Me ha gustado mucho el arranque de Ahsoka, creo que nos esperan 6 semanas estupendas gracias a la nueva serie de Star Wars. Hay mucho y bueno que comentar, y también algún elemento menos bueno, pero la sensación inicial es super satisfactoria. El primer elemento a destacar es que la Ahsoka Tano en imagen real interpretada por Rosario Dawson que hemos visto desde The Mandalorian es una Jedi, una persona, fría. Y esta frialdad se traslada a esta serie, lo que de momento provoca que no puedas empatizar con ella al ser demasiado perfecta y exigente con la gente a su alrededor. Esta es una característica de Ahsoka, no es en absoluto un problema derivado de la interpretación de Rosario Dawson. Estoy seguro que siendo la niña de Filloni éste la va a dar multitud de oportunidades para brillar y que se convierta en la gran protagonista de la serie que es.

Pero mientras eso llega, la verdad es que Sabine Wren y Hera Syndulla se han convertido en el corazón de la serie y las grandes protagonistas de estos episodios. Entiendo que en parte esto es por las ganas que tenía de ver a las protagonistas de Rebels en imagen real aunque sea en papeles secundarios como estos, pero lo cierto es que con sus diferentes personalidades, estas rebeldes son todo corazón y hacen imposible que no se apropien de un lugar en mi corazoncito de fan. Natasha Liu Bordizzo y Mary Elizabeth Winstead son unos castings espectaculares. Bordizzo clava la Sabine testaruda pero muy capaz de llevar a cabo lo que se proponga, que sigue dolida porque Ahsoka la abandonara sin explicación y dejara de entrenarla como jedi, a pesar que sus habilidades parecen ser escasas. Mientras, mi amada Mary Elizabeth Winstead está increíble como Hera y su actitud maternal y cómo hará lo que sea por sus amigos, pero intentando que todos entren en razón y tomen las decisiones correctas por ellas mismas sin tener que imponerlas ella. Hera es además una general de la Nueva República y sigue siendo una consumada piloto.

La aparición de Sabine, Hera, Chopper y Ezra (en holograma) provocan lógicamente que esta serie se sienta como la continuación sobre todo emocional de Star Wars Rebels. Aparte de Thrawn también salió en esa serie. Y entiendo que algún espectador que no haya visto esta serie de animación pueda sentirse un poco perdido con la familiaridad que tienen todos los personajes. Sin embargo, en general creo que la serie hace un buen trabajo consiguiendo que Ahsoka sea «espectador-friendly», consiguiendo con los títulos de crédito iniciales y unas excesas expositivas bien planteadas que no aburren en absoluto, que nos situemos y conozcamos lo fundamental. Dicho esto, reconozco que la serie me provocó unas ganas tremendas de ver la cuarta temporada de Rebels a la que tanto se alude sobre todo en el primer episodio.

También me gustaron mucho los villanos, los Jedis renegados Baylan Skoll, interpretado por el tristemente fallecido Ray Stevenson, y su aprendiz Shin Hati, Su presentación con el ataque a la nave de la Nueva República que libera a Morgan Elsbeth me parece una pasada, y a lo largo de los episodios me han dado una tremenda sensación de peligro, quedando claro que Ahsoka lo va a tener difícil contra ellos. Stevenson tiene una presencia tremenda en pantalla sin necesidad de realizar ninguna escena que implique fisicidad, imponiendo tan sólo estando allí. Y Shin Hati es una jedi oscura (no se si este término es correcto, ya nos enteraremos, pero no tengo claro claro que sith sea adecuado en este caso) con muchísima habilidad en el manejo del sable laser, como bien comprueba Sabine en el primer episodio. Skoll y Hati, junto con los droides asesinos y el jedi/sith enmascarado que les acompaña nos van a dar momentos geniales hasta que asistamos a la llegada de Thrawn. Por cierto, en relación al guerrero enmascarado que les acompaña, ¿pudiera ser Ezra al que han lavado el cerebro? Sería un puntazo muy guay en caso de confirmarse, aunque realmente lo veo difícil, porque de estar vivo Ezra estará con Thrawn.

Estos dos episodios me parece que transmiten la escala arquitectónica que se espera de una serie de Star Wars, con un uso estupendo del Stagecraft digital de Disney. En algunos momentos intuyes qué escenas incluyen estos fondos digitales, el 99% en realidad, pero es más por la imposibilidad de que determinados elementos sean reales que porque haya algún problema visual, ya que creo que la integración de los personajes en el set digital me parece perfecta. En general, todo el diseño de producción me parece de 10, lo que se espera de una serie de Star Wars con un acabado que provoca vergüenza a películas estrenadas en cine (te miro a ti, Flash o Fast X).

La búsqueda de Thrawn es el hilo conductor de esta serie, y con suerte, la confirmación de si Ezra podría seguir con vida junto al Gran Admirante Chiss. Para ello, la serie plantea una estructura televisiva en la que entiendo que los protagonistas tendrán que realizar diferentes etapas en cada capítulo hasta llegar hasta él, con un feeling de aventura y búsqueda del tesoro (por decirlo de alguna manera, estupendo. Sin ir más lejos, en el primer episodio Ahsoka encuentra el plano encriptado con la localización de Thrawn en un planeta remoto para viajar luego a Lothal para encontrarse con Sabine, mientras que en el segundo episodio viajarán a Corellia siguiendo los pasos de Morgan Elsbeth, conociendo allí su siguiente etapa del viaje. Me gusta que la serie luzca como una serie de TV con una historia pensada para este formato, y Lucasfilm y Disney desechen la idea de la «película ampliada» que vimos (y sufrimos) por ejemplo en Obi-Wan Kenobi.

En positivo también hay que destacar la música de Kevin Kiner que me ha parecido espectacular y con un punto oscuro muy chulo. También diré que igual que me pasaba en Rebels, la historia de Filloni utiliza alguna chorradita conveniente para hacer avanzar la acción, que no es que sean algo problemático, pero si me conectó esta serie de otras maneras con la serie de animación además de con los personajes.

Ahsoka es una serie de 8 episodios. Los dos primeros han sido geniales y nos han dejado con ganas de más tras los estupendos finales de los episodios. Para mi el momento temporal post-Retorno del Jedi en que se ubican The Mandalorian, El libro de Boba Fett y ahora Ahsoka me están dando el disfrute y la maravilla que no consiguieron transmitir en la desastrosa tercera trilogía. Estas series son para mi la fórmula más refinada de Star Wars, y visto lo visto la diversión está más que asegurada en las próximas semanas.

Y aunque yo mismo me digo que es un poco injusta la comparación, el primer episodio de Invasión Secreta me dejó frío con la sensación que algo no acababa de cuadrar, como así terminó siendo. Digo esto porque el problema de algunas series no es tanto de presupuesto, sino de calidad de los profesionales contratados. Y de momento, Favreau, Filloni o Tony Gilroy le están pegando mil patadas a las personas elegidas por Marvel Studios para sus series.

Lo mejor de Ahsoka aparte de todo son las ganas que tengo de que llegue el miércoles que viene para ver el nuevo episodio. ¡Qué guay!

Comparto el trailer de esta serie:

Ahsoka ha empezado de forma modélica y nos promete un entretenimiento de primer nivel. Parece que Star Wars está en las manos correctas con Filloni y Favreau encargándose de este momento temporal post Retorno del Jedi.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Bear temporada 2 (Disney+)

The Bear ha vuelto con una brillante segunda temporada diferente de la inicial pero con todo el carisma y el corazón que han convertido esta serie en una de las mejores de la televisión.

PUNTUACIÓN: 8/10

The Bear sufre una transformación en su segunda temporada, y no sólo porque el restaurante pase de ser un local de bocadillos de la vieja escuela a un establecimiento de alta cocina. A lo largo de los 10 episodios -que siguen a Carmy (Jeremy Allen White), Sydney (Ayo Edebiri) y la misión del equipo de reabrir el antiguo Original Beef de Chicago en un plazo de tres meses-, la serie se centra en la transformación del restaurante pero también e las personas que trabajan en él.

The Bear ha sido creado por Christopher Storer, un productor, director y guionista de cine estadounidense conocido antes de The Bear por Ramy, Eighth Grade y el especial de Netflix ganador del premio Peabody Hasan Minhaj: Homecoming King. La primera temporada de la serie ganó 3 premios Emmy, y en esta segunda temporada Storer dirige 7 de los 10 episodios. Joanna Calo, la showrunner de la serie junto a Storer, dirige 2 episodios además de escribir varios episodios en solitario y junto a Storer.

En los papeles principales encontramos a Jeremy Allen White interpretando a Carmen «Carmy» Berzatto, una galardonado chef de alta cocina de Nueva York que regresa a su ciudad natal, Chicago, para dirigir el restaurante en decadencia de su difunto hermano Michael. Ebon Moss-Bachrach es Richard «Richie» Jerimovich, el gerente de facto del restaurante y antiguo mejor amigo de Michael, considera a Carmy su «primo» aunque no tienen relación familiar. Ayo Edebiri es Sydney Adamu, una talentosa pero inexperta chef que se une a The Beef como su nuevo sous chef a las órdenes de Carmy. Lionel Boyce es Marcus, el panadero de The Beef convertido en pastelero gracias al impulso de Carmy. Liza Colón-Zayas como Tina, una veterana y obstinada cocinera del restaurante y Matty Matheson como Neil Fak, un amigo de la infancia de los Berzatto, y a veces manitas del restaurante también tendrá su importancia en esta temporada. Por último, Abby Elliott como Natalie «Sugar» Berzatto, la hermana menor de Carmy y Michael y copropietaria de The Beef que dará un paso adelante durante durante la reforma del restaurante, mientras que Oliver Platt como Jimmy Cicero, tío de los hermanos Berzatto y principal inversor en el restaurante al que se le debe un montón de dinero, completan este reparto coral.

En esta segunda temporada hemos conocido a Molly Gordon como Claire, una amiga de la infancia de los Berzatto, de la que Carmy estaba enamorada cuando era adolescente. Y también a un montón de invitados de excepción como Jamie Lee Curtis como  Donna Berzatto, la madre de Carmen y Nat, Gillian Jacobs como Tiffany Jerimovich, ex-mujer de Richie, Bob Odenkirk como el «tío» Lee Lane, el intrigante novio de Donna y socio de Cicero y del difunto padre de los Berzatto. Sarah Paulson como Michelle Berzatto, prima de Michael, Carmy y Natalie. John Mulaney como Stevie, el novio de Michelle, Robert Townsend como Emmanuel Adamu, el cariñoso y comprensivo padre de Sydney, Olivia Colman como Chef Terry, la chef ejecutiva de Ever, el restaurante de alta cocina donde Richie va a aprender, Will Poulter como Luca, un chef de postres de Copenhague que entrena a Marcus. Y, por supuesto, el regreso de Jon Bernthal como Michael «Mikey» Berzatto, el difunto hermano de Carmy y Nat, que luchó contra la adicción a las drogas antes de suicidarse cuatro meses antes de los acontecimientos de la serie.

The Bear ha cambiado de forma super interesante en esta temporada. Frente al frenetismo de la cocina de la primera temporada ahora los Berzatto se enfrentan al mundo de las reformas integrales de un local que se cae a pedazos. Carmie se debate por su obsesión con que todo sea perfecto con la necesidad de confiar en sus socios del restaurante, y a esto se sumará su inesperado reencuentro con su amiga de la infancia Claire. La posibilidad de ser feliz en una vida privada hasta ahora inexistente para Carmie será un tema importante también de la temporada, algo que se ha negado toda su vida.

The Bear ha aumentado de 8 a 10 episodios en esta temporada, y es una duración super ajustada teniendo en cuenta la naturaleza coral de la serie y como todos los personajes tendrán ocasión de brillar. El episodio de Marcus en Copenhagen aprendiendo a hacer postres de un chef conocido de Carmie, interpretado por Will Poulter me encanta. Tina va a escuela de cocina con jóvenes que podrían ser sus hijos. El protagonismo de Sydney mientras decide cual será el menú que va a preparar el restaurante es fundamental, ya que descubrimos el complejo mundo de la restauración en Chicago (y en general en todos lados), con negocios abriendo y cerrando por todos lados. Ver a Natalie embarazada hacerse cargo de la reforma del restaurante. Todo el reparto se sale en estos episodios, con unos actores en estado de gracia que sudan verdad en todo momento y son el pegamento que mantiene unida a la serie.

De los momentos de los secundarios destacaría el séptimo episodio, en el que Richie va a trabajar como pinche una semana en Ever, uno de los mejores restaurantes del mundo, que me parece una maravilla. Con el plus de tener a Olivia Colman en una escena tremenda. La forma en que este chulo que nunca supo en qué era bueno aprende la importancia del servicio y de darlo todo por los clientes y por el restaurante, poniéndolos a ambos delante de tus necesidades, es un momento definitorio del personaje y de la fuerza de la serie. Porque la idea de las segundas posibilidades y que todos podemos mejorar es un concepto muy potente en The Bear y que deja una impronta de positivismo que me encanta.

Pero ante todo The Bear es un drama familiar, y el sexto episodio «Peces» en el que vemos una cena de navidad de la familia Berzatto antes de la muerte de Mickey es uno de los grandes momentos televisivos del año. Un episodio de más de una hora de duración, el doble de lo habitual, que explica una parte de la locura que vive la familia Berzatto. La sorpresa de todos los cameos me flipa, pero la interpretación de Jamie Lee Curtis como la matriarca de los Berzatto es uno de esos personajes que se recuerdan mucho tiempo.

La primera noche del restaurante dedicado a la familia y amigos que vemos en el último episodio ofrece el nivel de adrenalina y frenetismo que se espera de la serie, con muchos momentazos que se esperan en el climax de la temporada. Ver a Richie tomar el mando demostrando su valía a partir de lo que aprendió es un gran momento que me ha flipado. También ver a la familia y amigos del grupo disfrutar de la cena es super emocionante, con el doloroso plus de la visita de la madre de Carmie y Nat. Además, la serie también se encarga de resaltar la dureza del mundo de la restauración, con muchos buenos restaurantes que acaban cerrando al cabo de unos pocos meses y años por la dificultad de ser rentable. El futuro de The Bear es complejo, y más con el dramático final de la temporada, que ha sido como un puñetazo en el estómago.

Otro de los elementos destacados de la serie es su increíble selección de canciones, empezando por New Noise de Refused, el tema que añadía la sensación de urgencia en la cocina que conocimos desde el primer episodio de la serie. Pearl Jam, Wilco, R.E.M., Counting Crows, Fine Young Cannibals, Otis Redding, Smashing Pumpkins, The Replacements, Ramones, Weezer, Taylor Swift, Pretenders, Nine Inch Nails, AC/DC forman entre otros muchos temas la fantástica banda sonora de la temporada.

Si tengo que comentar algo menos bueno de The Bear es que el final de la temporada no me ha dado sensación de terminar ningún capítulo. Si, la obra del restaurante ha terminado y The Bear ha abierto sus puertas, ya veremos por cuanto tiempo, pero el drama que plantean a costa de Carmie me parece un momento muy cruel. Y es que hay un elemento que para mi es clave que es que una persona puede ser un chef brillante pero eso no significa que deba ser un buen manager o un director de obra competente. Esto es puesto de relevancia una y otra vez en la temporada a costa de Carmie con la excusa de la puerta del frigorífico rota que hay que reparar y él dice que va a llamar en seguida para que se repare. Una y otra vez hasta llegar al momento clave de este episodio.

Otro elemento recurrente de la cultura anglosajona es la idea que una persona NO puede ser feliz en su vida personal y al mismo tiempo tener una profesión exitosa, en este caso aplicado a Carmie y el exigente mundo de la restauración. Pero al mismo tiempo Claire es doctora de urgencias y también tiene unos horarios loquísimos y sin embargo puede y quiere tener una vida personal. Esta idea me parece super perniciosa, y la forma en que han hecho sufrir a Carmie, dentro del obvio elemento de drama televisivo, me parece tremendo.

Por cierto, que se me escapó en el primer visionado, pero lo de Carmie me ha vuelto loco, pero la escena de Marcus contento por haber sacado el servicio que no ha visto las numerosas llamadas de la cuidadora de su madre me parece también otro momento super cruel que refuerza la idea que si quieres tener una profesión exitosa no puedes tener vida privada, una idea con la que no puedo estar de acuerdo.

The Bear fue renovada para una tercera temporada. Es posible soñar con un final feliz, porque estos personajes sin duda lo merecen. Los Berzatto son raros y disfuncionales, pero son todo corazón y me parece que este drama profundamente humano se ha mantenido como uno de los tops televisivos de este 2023.

Comparto el trailer de este segunda temporada de The Bear:

The Bear me ha gustado mucho mucho excepto el final. Espero que estrenen pronto la tercera temporada, porque las cosas no pueden acabar así para el disfuncional Carmen Berzatto y su familia y amigos, todos merecen un final feliz.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El Elegido temporada 1 (Netflix)

Tenía curiosidad en ver El Elegido, la adaptación televisiva de Netflix de American Jesus, el comic de Mark Millar y Peter Gross, cuya primera temporada acaba de estrenarse.

PUNTUACIÓN: 6/10

6 episodios. Jodie, un niño de 12 años de Baja California, México, descubre que tiene poderes parecidos a los de Jesuscristo: puede convertir el agua en vino, hacer caminar a los lisiados y, tal vez, ¡hasta resucitar a los muertos! Mientras los líderes evangélicos del pueblo intentan que use sus poderes para salvar a la humanidad, todo lo que Jodie quiere es impresionar a la chica que le gusta y enfrentarse a los matones. A medida que Jodie lucha y acaba aceptando su destino, todo se descontrola cuando descubre la verdad en torno a su identidad… Adaptación del cómic «American Jesus».

The Chosen One (El Elegido) está basada en American Jesus de Mark Millar y Peter Gross, y sigue a un niño que descubre que tiene las habilidades de Jesucristo. A diferencia del material original, la serie decide ambientar la historia en México y no en los Estados Unidos, siendo desarrollada por Everado y Leopoldo Gout, y Jorge Dorantes, con los dos primeros sirviendo como showrunners, y con Everado Gout dirigiendo los 6 episodios de esta temporada.

La serie está protagonizada por Bobby Luhnow como Jodie, el niño de 12 años que empieza a tener habilidades milagrosas. Dianna Agron interpreta a su madre Sarah, una joven norteamericana que se llevó a Jodie a México huyendo de gente poderosa que querían quedarse con el niño milagro. Los amigos de Jodie son Lilith Amelie Siordia Mejia como Magda, Juan Fernando González Anguamea como Tuka, Jorge Javier Arballo Osornio como Hipólito y Alberto Pérez-Jácome Kenna como Wagner. Entre el resto de secundarios adultos encontramos a Carlos Bardem, Alfonso Dosal, Sofía Sisniega y Tenoch Huerta.

American Jesus fue uno de los primeros comics de creación propia de Mark Millar, colaborando con el artista Peter Gross. La primera miniserie que es adaptada en esta temporada se publicó en 2004, y en total Millar y Gross han realizado tres miniseries de tres episodios para contar esta historia. En cierto sentido, el primer problema de la serie sería precisamente que utilicen seis episodios de 40 minutos para contar una historia que Millar y Gross contaron mejor en tres grapas y apenas 67 páginas. De hecho, el primer gran puntazo del comic que tuvo lugar en la página 5 del comic en la serie es el cliffhanger del final del primer episodio. Y así todo.

Tengo claro que soy uno de los pocos que habré leído el comic original y que por tanto conocía el giro final. Pero una de las principales virtudes de Millar es ir siempre al grano mostrando los hitos fundamentales de la historia de forma impactante en el comic con muy pocas páginas. Aunque en lo fundamental la serie hace una correcta adaptación del comic y presenta la mayoría de elementos del comic, a esta adaptación de Netflix le falta la mala leche, las punkarradas que Millar añadía a su comic y que era lo que precisamente lo que hacía que llamara tanto la atención en primer lugar. Por ejemplo, el cura del comic no es un verdadero creyente, mientras que en la serie hay, no se sabe muy bien por qué, dos curas diferentes en lugar de uno. La madre de la serie es una madre perfecta y abnegada que hará lo que sea para proteger a su hijo, mientras que el comic los padres eran una pareja falsa con un padre que no pintaba nada porque nada era del niño.

Puestos a elegir, me quedo con el comic, no tengo ninguna duda.

Una vez hecha esta aclaración que supongo no sorprenderá a nadie, la verdad es que El Elegido no es una mala serie. Tampoco diría que es una serie excelente, pero al menos tiene la virtud de contar la historia en unos ajustados seis episodios que impide que hayan demasiados momentos sin interés, como seguro hubiera sucedido en caso de haberla alargado uno o dos episodios.

El principal cambio de la serie es su ubicación en México, dando además un mayor protagonismo al grupo de amigos de Jodie, que forman una especie de pandilla de Stand by me mexicana que ofrece momentos de amistad infantil/adolescente que están bien, si bien en realidad no aportan demasiado a la trama principal, empezando por ese largo viaje por la salina que se hace un poco largo en el primer episodio. La serie fue rodada con voces originales mexicanas (además de tener un doblaje en inglés), y los jóvenes actores protagonistas creo que cumplen con lo que la historia les pedía. Bobby Luhnow como Jodie me ha dejado con sentimientos encontrados. Tiene unos tremendos ojazos y tiene cierta presencia dentro del grupo de chavales, pero le veo uy limitado en su interpretación de un adolescente que habla poco y no tener claro nunca si se encuentra confundido o apesadumbrado, al estar casi siempre con la misma cara neutra.

Lo que si hace mejor la serie que el comic es plantear un climax más potente de lo que fue el comic, con un Mark Millar confiando en el shock final que añadió a la historia que resignificaba todo. En la serie esa revelación está contada de forma bastante cutre, pero viene precedida con un momentazo muy potente de Jodie que es lo mejor de la serie.

Visualmente la serie me ha parecido bastante mediocre, una serie más de la parrilla montonera de Netflix. Comentaba antes que el climax de esta serie es mejor que el del comic, pero eso no quita con que la forma en que está todo rodado y contado sea super montonero y falto de imaginación y talento. Por cierto, aunque puede ser para resaltar que es una historia del pasado de Jodie, la serie hace una elección un tanto extraña que no acaba de funcionar, que es mostrar la imagen en un formato más cuadrado de lo normal, generando unos laterales negros como si las imágenes se hubieran rodado en la cámara de V8 que lleva siempre encima uno de los amigos de Jodie. Pero esto, si es este el motivo, cosa que no tengo claro, no ayuda a que la historia sea más atractiva o interesante. Más bien al contrario.

Los actores adultos creo que lo hacen bien teniendo en cuenta el material con el que cuentan. Me ha sorprendido ver a Tenoch Huerta recién salido de ser Namor en World of Wakanda en un pequeño papel. Y veo a Carlos Bardem super cómodo en su papel de cura que verá la luz tras conocer las habilidades de Jadie. Dianna Agron como la madre de Jodie creo que también funciona. Como toda la serie, nadie hace nada deficiente, pero tampoco hay nada increíblemente bueno, sobre todo teniendo en cuenta que ya conocía LA SORPRESA final que planteó Millar, así como el resto de elemento de la trama que son utilizados en la serie.

La parte de Jodie conociendo y cometiendo si él darse cuenta los 7 pecados capitales, y la forma en que se construye un culto a su persona son elementos que me parecen interesantes y que van más allá y mejoran la historia de Millar. Esos elementos me gustaron. Sin embargo, los elementos positivos no consiguen que la nota de esta serie sea mejor que un «bien sin más».

Dicho esto, si Netflix renovara la serie, cosa que no veo por qué no va a hacer dado que esta temporada seguro ha resultado super barata de producir, me produce curiosidad ver cómo van a adaptar las otras dos miniseries de Millar y Gross. Otras series montoneras de Netflix no me dejan con ganas de ver la siguiente temporada, pero en este caso creo que sí la vería. Sobre todo si no coincide con otros grandes estrenos televisivos como ha sido el caso.

Comparto el trailer de esta serie:

El elegido no está mal pero no está especialmente bien. La siguiente serie montonera de Netflix ya está aquí.

PUNTUACIÓN: 6/10

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