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Crítica de Duke 2 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

El segundo número de Duke de Joshua Williamson y Tom Reilly, junto al color de Jordie Bellaire mantiene las buenas sensaciones y el estupendo entretenimiento de la nueva serie de Skybound ambientada en el Energon Universe de Transformers y G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Nombre en clave: G.I. JOE continúa! Conrad Hauser, alias Duke, está huyendo del mismo gobierno en el que confiaba, investigando secretos que pueden ser más de lo que se ve a simple vista. Ahora, está a punto de conocer a la última persona que cualquier fan de G.I. Joe esperaba. ¿Es amigo, enemigo o simplemente mira por su propio interés?

Me encantó el primer número de Duke. La forma en que Skybound está planteando una historia de origen de los G.I. Joe que se aleja del canon anterior y consigue ser fresca con un aire de familiaridad me está volando la cabeza. Tras el giro del final del número anterior, Conrad Hauser es ahora el hombre más buscado de los Estados Unidos. Y aunque las cosas no pintan bien, Hauser acudirá a su mejor amigo de juventud: Clutch, un G.I. Joe conocido por su habilidad con los vehículos a motor. La caracterización de estos amigos me parece estupenda, con unos diálogos geniales y momentos divertidos.

Por desgracia, como vimos en el número anterior, el general Hawk ha encargado la detención de Duke a dos operativos que puede que sean mejores que él. Los clásicos Joes Stalker y Rock’n’Roll. El tiroteo y persecución posterior me parece estupenda, y si a esto le sumamos la aparición sorpresa de la última página, tenemos un éxito total.

Una parte fundamental del éxito de este comic es su apartado artístico, con el dibujo de Tom Reilly con color de Jordie Bellaire. El comic luce maravilloso de principio a fin, las escenas de acción son espectaculares con una fluidez narrativa notable, los personajes tienen su propia personalidad y hasta diferente expresividad no verbal. Por ejemplo, me encanta como el estilo de combate de Staker se ve diferente al de Duke. El dibujo ante todo debe contar la historia de la forma más clara posible, y el lápiz de Reilly cumple de forma notable, apoyado por un color de Jordie Bellaire que está perfecto como siempre. No tenía a Reilly tan bien situado cuando dibujó la miniserie Ant-Man de Al Ewing, pero el feeling a Chris Samnee que me dejan estas grapas me parece una pasada. No le pido más a un comic de superhéroes, el trabajo de Reilly y Bellaire es modélico, y ayuda a que el comic te deje con ganas de saber cómo continúa la historia.

Por comentar un elemento menos bueno, aunque me gusta mucho la personalidad que esta grapa establece para todos los personajes, en lo referido a la trama conspiranoica del comic, la verdad es que no avanza demasiado. De hecho, en realidad la grapa plantea dos escenas y media, estableciendo la relación entre Duke y Clutch para a continuación plantear la persecución, dejando para las últimas páginas la sorpresa que pondrá en marcha el tercer número. Visto lo visto, entiendo que Williamson cerrará alguna trama, supongo que la parte de «Most Wanted», pero todo lo relativo a Industrias Mars y sobre todo, la creación de los G.I. Joes, quedará para más adelante.

En todo caso, cuando un comic de un universo compartido es tan bueno y con tanta personalidad, no tiene sentido preocuparse por el futuro cuando el presente es tan interesante. La forma en que Skybound ha conseguido que me interese G.I. Joe y los Transformers cuando hacían fácil 30 desde la última vez que compré un comic de ambos, me parece una pasada.

Comparto las primeras páginas del comic:

Duke está siendo un comic super super entretenido que me está encantando leer mes a mes. Ni un sólo pero le puedo poner.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Duke 1 (de 5) de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Tras el fantástico inicio de la franquicia de Transformers en Skybound, el sello de Robert Kirkman que publica a través de Image Comics, me entraron unas ganas tremendas de leer el primer comic de los G.I. Joe. Y la verdad es que el primer número de DUKE, miniserie de 5 números a cargo de Joshua Williamson, Tom Reilly y color de Jordie Bellaire, no decepciona.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El nuevo Universo Energon se expande en diciembre con Duke #1, una serie limitada de Joshua Williamson (DC’s Superman, Dark Ride), Tom Reilly (The Thing, Ant-Man) y Jordie Bellaire (W0rldtr33), que cuenta la historia que nunca antes habías leído: los orígenes de G.I. Joe y Cobra en un mundo que se enfrenta a la llegada de los Autobots y los Decepticons. Cuando Conrad S. Hauser (nombre en clave DUKE) investiga los misterios que se esconden tras Los Transformers, las respuestas conducirán al nacimiento de fuerzas para el bien y el mal que el mundo nunca imaginó. Duke será la primera de las cuatro series limitadas de G.I. Joe que publicará Skybound, preparando el terreno para una nueva y fresca visión de G.I. Joe, Cobra y los icónicos personajes que sólo crees conocer.

Conocí a los G.I. Joe gracias a los comics de Forum, y cuando se pusieron a la venta los muñecos en España me volaron la cabeza porque aunque eran más pequeños, estaban mucho más articulados que los muñecos de Star Wars. Poder crear en casa aventuras con los personajes que conocí en los comics era una pasada. Con el paso de los años, mi interés en este mundo descendió, y nunca compré los comics que IDW publicó durante muchísimos años una vez Marvel perdió la licencia (o no la renovó, no se cual fue el caso).

Mi interés por los G.I. Joe ha tenido un camino en paralelo a Transformers desde que Skybound de Robert Kirkman adquirió la licencia. Una cosa que nos pasa a los lectores de comics es que cuando lees un comic que está super bien, te deja con ganas de leer más de ese mismo tema, autor, editorial o universo compartido. Y Void Rivals y Transformers me parecen comics fantásticos. Normal que la lectura de esta miniserie de Duke fuera obligada.

Empezando por la historia, dentro de no inventar ninguna rueda, me ha gustado mucho la forma en que Williamson con el equipo de Skybound han planteado el reinicio / reboot de la franquicia de G.I. Joe. Antes de leer este comic se me hacía raro que Skybound no empezara desde el comienzo con una serie de G.I. Joe ambientada en el universo Energon como si han hecho con los Transformers, planteando unos orígenes en varias miniseries que nos lleven a la nueva colección durante 2024. Sin embargo, una vez leí el comic, entiendo la decisión y la encuentro super acertada.

El comienzo de esta miniserie conecta con los sucesos de Transformers 2, de forma que lo que parecía un cameo super alucinante pero sin más trascendencia es en realidad el desencadenante de los sucesos que acabarán formando los G.I. Joe. Esto me parece un acierto total y la muestra de unas ideas muy clara de cómo hacer que un universo compartido enganche. Otro elemento fundamental es que para que un comic funcione tienes que conectar con los personajes, y tener una miniserie centrada en Duke estoy seguro que nos va a mostrar cómo cuando llegue el momento es el hombre indicado para liderar a los Joes. Y lo mismo para el resto de personajes que van a contar con miniserie propia, empezando por el Comandante Cobra que empezará este mes. Muchas series de grupos (y los Joe son un montón) tienen el problema de ser demasiado melés que impiden centrarse en nadie en concreto. Parece que eso no va a pasar en la etapa de Skybound, y cuando se vayan presentando a los diferentes personajes, estos nos importarán y se sentirán importantes dentro de la historia.

La historia de Williamson introduce a Duke no tanto con una aventura militar sino en un thriller conspiranoico que provocará que se convierta en el hombre más buscado de los Estados Unidos. Esto que no esperaba ver a priori creo que funciona perfectamente, y ayudará a presentar también a futuros enemigos de los Joes. Comentaba al comienzo que el guionista no es especialmente novedoso con esta historia, pero todo lo que plantea en esta primera grapa funciona y te deja con ganas de más. No le puedo pedir más a un comic de presentación de un protagonista renovado como este Duke.

En el apartado artístico, me han gustado Tom Reilly con el color de Jordie Bellaire. El comic luce estupendo de principio a fin, las escenas de acción son espectaculares y me parecen super bien contadas y los personajes se muestran reconocibles en todo momento. En ese sentido, me gusta como Reilly refleja el paso del tiempo en Duke, mostrándole inicialmente en su versión militar pu%$-amo para pasar a ser casi un homeless cuando todos creen que ha perdido la cabeza. Pero en todo momento es reconocible, lo cual es un acierto total por parte del artista. El dibujo ante todo debe contar la historia de la forma más clara posible, y el lápiz de Reilly cumple de forma notable, apoyado por un color de Jordie Bellaire que está perfecto como siempre en ella. Me gusta como en los flashbacks usa una paleta de naranjas y rojos para crear un tono sepia, mientras que el presenta está salpicado de fríos negros y azules, consiguiendo que ambos periodos se diferencien perfectamente. No le pido más a un comic de superhéroes, el trabajo de Reilly y Bellaire es modélico, y ayuda a que el comic te deje con ganas de saber cómo continúa la historia.

Tras el buen sabor de boca de este arranque de Duke, ya confirmo que tendré que comprar y leer Cobra Commander, la segunda miniserie del mundo de G.I. Joe que Image empezará a publicar este mes de enero. Como digo, un buen comic siempre te lleva a otro. Como lector, estoy muy contento con la calidad de los comics de Skybound, y entiendo que Skybound estará contento conmigo como cliente.

Comparto las primeras páginas del comic:

Duke ha empezado de forma impecable, dejándome con muchas ganas de leer toda la miniserie. No se le puede pedir más a un arranque de este tipo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Void Rivals 1-6 de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici (Image Comics)

El primer arco de Void Rivals, en nuevo comic de Robert Kirkman y Roberto de Felici (Oblivion Song, Kroma), con color de Matheus Lopes, marca el comienzo del Energon Universe en su nueva casa de Skybound Entertainment, la empresa de Kirkman que publica dentro de Image Comics. Pero más allá de eso es un estupendo comic de ciencia ficción que merece todo el reconocimiento del mundo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

ROBERT KIRKMAN Y LORENZO DE FELICI, el exitoso equipo de OBLIVION SONG, estrenan la nueva serie de cómics más importante de 2023 con el lanzamiento de UN UNIVERSO COMPARTIDO INÉDITO y una SORPRESA que no verás venir.

La guerra hace estragos alrededor del Anillo Sagrado, donde los últimos restos de dos mundos han colapsado alrededor de un agujero negro en una guerra interminable. Sin embargo, cuando el piloto Darak y su rival Solila se estrellan en un planeta desolado, estos dos enemigos deben encontrar una forma de escapar juntos. Pero, ¿están solos en este extraño planeta? ¿Y qué fuerzas oscuras aguardan que amenacen a todo el universo?

El primer arco de Voir Rivals se ha desarrollado en los seis primeros números de la colección.

«Con cada proyecto que hago, siempre intento desafiarme a mí mismo. Una cosa que siempre me ha gustado hacer es empezar poco a poco con una historia y ampliar la profundidad, el alcance y las apuestas a medida que avanzamos», dijo Robert Kirkman. «Con Void Rivals iremos más lejos que nunca y a un ritmo mucho más rápido. Este proyecto va a ser monumental. No puedo esperar a que la gente vea lo que Lorenzo y yo hemos cocinado.»

«¿Robert y un naufragio de ciencia ficción? Rápido, dame palomitas porque tengo las manos ocupadas dibujando», añadió Lorenzo De Felici.

Void Rivals nº 1 tiene una premisa de ciencia ficción que recuerda a Enemigo Mío, el clásico de ciencia-ficción de los 80 en el que dos seres pertenecientes a bandos enfrentados en una guerra cósmica que han quedado atrapados en un planetoide se verán obligados a trabajar juntos para sobrevivir. Aunque esta premisa puede no ser del todo original, Kirkman lo plantea únicamente como el principio de un viaje repleto de sorpresas y cambios de ubicación. Y es lo bastante bueno como para sacar el máximo partido al medio comiquero consiguiendo un comic que te atrapa desde la primera página y no te suelta hasta su satisfactorio final. Siguiendo la premisa de Invencible, leyendo la primera grapa llegué a pensar que el primer arco se desarrollaría en el planetoide hasta que pudieran escapar. Sin embargo, eso se produce ya en la segunda grapa, porque como digo Kirkman no deja un segundo de respiro. Lo que iremos descubriendo en las grapas posteriores es más y más apasionante si cabe, con un giro al final del tercer número que me parece antológico.

La historia empieza in media-res a partir de la caída de los protagonistas al planetoide, de forma que iremos descubriendo las sorpresas que esconde este mundo y en general la guerra entre estas dos razas enfrentadas al mismo tiempo que los personajes. Además, el arranque se construye desde la acción, evitando engorrosos textos sobre expositivos. Dicho esto, los diálogos son ingeniosos y dan mucha información sin que parezca que lo hace, sugiriendo algunas diferencias culturales entre las razas enfrentadas, los zertonianos y los agorianos, pero sin entrar en el motivo de la guerra, lo cual me sugiere que será también una de las grandes sorpresas y giros del comic. Esto me muestra una vez más lo buen escritor que es Kirkman. La experiencia de leer este comic resulta super satisfactoria al ser una grapa interesante con mucha acción en la que los detalles resultan novedosos y sorprendentes, además de sembrar multitud de semillas que seguro veremos en el futuro. A todo esto hay que sumar un ritmo perfecto que permite que las sorpresas impacten y cada uno de los cliffhanger al final de cada grapa me parecen maravillosos, provocando que fuera imposible seguir leyendo el comic de Kirkman y De Felici.

Porque hablando del dibujo de De Felici con color de Matheus Lopes, la verdad es que lo encuentro el otro gran triunfo del comic. De Felici tiene un estilo con líneas finas pero con personalidad que sumado al color incluyen en la página muchísimos detalles y sombreados que añaden una estupenda sensación de textura y profundidad. En un comic con pocos diálogos es fundamental tener un narrador perfecto que te lleve a lo largo de la narración, y De Felici se sale en este aspecto. Sus páginas son super dinámicas, sus escenas de acción ofrecen coreografías creíbles y en general hay una palpable sensación de peligro cuando tiene que haberla. Además, capta el espíritu de los cómics de la ciencia ficción clásica actualizándola, jugando con unos chulísimos diseños de las naves y las armaduras a la vez que sorprende con la creación de este mundo alienígena. Me gusta además el uso de las splash-pages para marcar hitos de la historia pero también para ayudar a marcar el ritmo perfecto que necesita la historia. La forma es que plantea el contraste entre los dos enemigos protagonistas es también otro de los aciertos de De Felici.

Me ha encantado leer Void Rivals. Da gusto leer un comic tan bien estructurado con un dibujo tan satisfactorio para el tipo de historia que nos están contando Kirkman y De Felici. Además, Void Rivals marca el comienzo del UNIVERSO ENERGON, un universo compartido por Void Rivals con TRANSFORMERS y G.I. JOE, las nuevas licencias que Skybound ha conseguido tras cerrar un acuerdo con Hasbro. Las apariciones especiales que tenemos en el comic me parecen super chulas, y lo mejor es que creo que van a tener una influencia en la trama, no creo que vayan a quedarse en cameos sin importancia.

Comparto las primera páginas del comic:

Void rivals es un comic increíble con grandes ideas, personajes maravillosos y una historia que te deja con ganas de más. No se le puede pedir más. Me declaro super fan de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 3 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

El tercer número de la nueva colección de Transformers de Daniel Warren Johnson, con Mike Spicer en el color, nos da combinación perfecta de acción increíble y personajes emocionantes que me hicieron enamorarme del medio cuando era niño.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡EL MAYOR LANZAMIENTO DEL AÑO CONTINÚA AQUÍ!

Superados en número y poder, es hora de que los Autobots se mantengan firmes y Optimus Prime se enfrente a Skywarp.

¡Oh, boy!!! Menudo comicazo está siendo Transformers de Daniel Warren Johnson, y eso que estamos apenas en la mitad del primer arco del reinicio de la franquicia. Me ha gustado todo de este número, y en general de la aproximación de DWJ a estos personajes. Porque aunque luego entraré en la acción y el dibujo, que es increíble, lo fundamental era que los lectores conectáramos con los chavales humanos tanto como con los autobots, y el éxito es monumental. Aunque la acción va a toda pastilla, el drama de Carly me resulta doloroso y entendible, empatizando con ella completamente. De este número me gusta también que los vecinos humanos intenten luchar contra los robots asesinas, aunque de momentos hayan equivocado su punto de mira.

Y qué decir de la dupla formada por Optimus Prime y Spike Witwicky. Aunque nacidos en planetas diferentes, los héroes verdaderos son aquellos que buscan ayudar al que lo necesita incluso cuando eso puede costarle la vida. Y eso es justo lo que tenemos en este comic, con otro momentazo que me cortó la respiración y que hace que la lectura de la próxima grapa sea obligatoria. Los valores morales de Prime y Spike se demuestran como universales, y van a tener una difícil travesía si quieren triunfar frente a los malvados decepticons.

La emoción está más que asegurada en esta grapa, y ahora hay que destacar el TREMENDO dibujo de Daniel Warren Johnson. La sensación de potencia en los puñetazos, y la espectacularidad de ver titanes gigantes chocando no tiene precio. Algunos combos de este número me recordaron lo mucho que le gusta a DWJ el wrestling, como vimos en la maravillosa Do a powerbomb! En este número vemos a Optimus luchar en su forma de camión y nos da un momento super chulo, pero el premio gordo nos lo da ver cómo Prime usa partes dañadas de su cuerpo como arma contra sus enemigos. Con unas splash-pages alucinantes y los habituales efectos de sonido de la rotulación hacen que este comic sea un éxito de principio a fin.

Aunque creo que lo digo con cada nueva grapa, Daniel Warren Johnson me recuerda cada mes por qué me enamoré del mundo del comic gracias a acción más grande que la vida y personajes inolvidables que se convierten en mis amigos. Todo eso y mucho más es Transformers.

Comparto páginas de este número:

Transformers lleva paso de convertirse en una de mis series favoritas gracias al tremendo trabajo de Daniel Warren Johnson. ¡Comicazo!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Transformers 2 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Segundo número de Transformers de Daniel Warren Johnson, con color de Mike Spicer, y la historia se toma un respiro mientras se establecen relaciones y tenemos una nueva muestra de la crueldad de los Decepticons.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LA EXITOSA SERIE CONTINÚA!

Los Decepticons se han desatado. Mientras Optimus Prime y los Autobots se reagrupan, Starscream aterroriza a la humanidad.

Además, ¡este número incluye una sorprendente primera aparición en el Universo Energon de un personaje que no te vas a creer!

Tras el brillante arranque de la nueva colección de Transformers, parece mentira lo bien que Daniel Warren Johnson consigue en apenas 20 páginas establecer un vínculo emocional creíble entre los Autobots recién despertados y los jóvenes Spike y Carly. El primer elemento que me ha encantado es la forma en que Optimus Prime entiende la fragilidad de los seres que vivimos en el planeta Tierra, en contraste con la dureza de todo en Cybertron, y como su obligación es defendernos frente a la villanía de los Decepticons.

Además, el comic tiene claro que ante todo es entretenimiento, y nos ofrece un momento super divertido con Cliffjumper y el repelús que le da conocer a los extraños humanos, la reacción que nosotros tendriamos si nos encontráramos un cangrejo gigante (u otro animal) que viene hacia nosotros y nos saludara. Que sea Carly la que le recuerde que ÉL es el alien en su mundo está super chulo. Y junto a la comedia y los momentos ligeros, DWJ plantea también un momento super dramático. Frente a las historias en otros comics en las que parece que nunca hay repercusiones, Carly va a sufrir un shock que cambiará su vida para siempre tras conocer que algo que pasó en el primer número. La forma de alternar comedia y drama de este comic me parece brillante, algo que por otro lado es una de las cualidades más brillante de DWJ a la hora de contar historias. Y uno de los motivos, junto a su espectacular dibujo, que hizo que sea uno de mis autores favoritos.

Por la parte de los Decepticons, Starscream vuelve a mostrar su crueldad. Frente a la naturaleza compasiva de Optimus Prime, en cierto sentido Starscream me recuerda a un niño cruel que se dedica a torturar animales o insectos en su jardín simplemente porque puede. Porque para él, los humanos no somos más que eso, hormigas que pisotear. Aunque no haya combates entre robots en este números, DWJ desarrolla la historia de forma emocional e impactante, como el momento super chungo de ver a Starscream enfrentarse a un caza de combate americano con unos pilotos que no tienen suficiente potencia de fuego y pagarán el precio.

Por cierto, la guinda de este comic la pone la presentación de un personaje viejo conocido de los lectores veteranos. Simplemente mostrando su nombre en un uniforme, hizo que me levantara y gritara ¡HELL YEAH!!!! mientras leía este comic. Aunque puede decirse que este comic únicamente plantea el desarrollo de la trama sin grandes cliffhangers ni batallas alucinantes, está todo tan bien contado que la compra y la lectura del tercer número, y en realidad todo el arco, es una obligación.

En lo referido al apartado gráfico, Daniel Warren Johnson con la colaboración de Mike Spicer en el color, ha creado un comic que ante todo es agradable de leer. La fluidez de DWJ y la sensación de velocidad y frenesí de los momentos de acción es algo ya conocido, pero me encanta la forma en que consigue transmitir los sentimientos de Optimus Prime incluso cuando su rostro robótico no lo permite en teoría. Aunque Spike y Carly son secundarios en la inminente guerra robótica, el dibujo los ha hecho tridimensionales y complejos, y no puedes más que preocuparte y empatizar con ellos. Sobre todos, porque ya hemos visto que los frágiles humanos pueden morir en cualquier momento.

En esta grapa me ha llamado mucho la atención la narrativa que DWJ plantea en muchas de las páginas. Aunque en general las páginas tienen entre 5-8 viñetas, hay varios momentos clave en los que incluye dentro de viñetas de gran tamaño otras pequeñitas que ofrezcan información sobre detalles clave de momento. Esto aumenta la cuenta hasta 13-14 viñetas, algo muy poco habitual en los comics mainstream actuales. De alguna manera, esto me recordó a lo que Paul Azaceta creó en Outcast junto a Robert Kirkman, o algunos comics de Frank Quitely como We3 con Grant Morrison. Y aunque puede ser una tontería, me parece un recurso super interesante y ayuda a que la experiencia lectora sea aún más satisfactoria y no te leas el tebeo en 3 minutos literalmente, como a veces me pasa con algunas grapas de Marvel.

Daniel Warren Johnson ofrece la perfecta fusión de una buena historia con un dibujo alucinante para destacar a unos personajes robóticos que merecían tener un comic a su altura. Estoy super dentro de este relanzamiento planteado por Skybound, el sello de Robert Kirkman dentro de Image Comics. No puedo recomendaros más claramente este comic, Transformers es un must-read absoluto.

Comparto páginas del comic:

Transformers es un comicazo, mientras se mantenga Daniel Warren Johnson se que lo voy a disfrutar un montón. Ya lo estoy haciendo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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