Archivo de la etiqueta: Skybound

Crítica de Fire Power vol. 6 de Robert Kirkman y Chris Samnee (Image Comics)

Fire Power de Robert Kirkman y Chris Samnee termina con un sexto volumen antológico que confirma que estamos ante uno de los mejores comics de los últimos años. Seguro de los más entretenidos y mejor dibujados.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡EL ABRASADOR FINAL DE FIRE POWER!

Primero, Owen Johnson dominó el poder del fuego… después, fueron sus hijos. ¿Será cosa de familia, o podrá Owen impartir sus conocimientos y entrenar a otros para usar el poder del fuego?

Este sexto y último volumen recopila Fire Power nº 25-30 USA.

Fire Power me parece un éxito monumental de Robert Kirkman y Chris Samnee. Tiene muchísimo mérito ofrecer un comic tan entretenido con tanto corazón y con un nivel de espectacularidad pocas veces visto en el mundo mainstream.

Igual el primer elemento a destacar es que Fire Power es un comic 100% para todas las edades. Samnee y Kirkman comentan en los extras de este volumen que una historia de artes marciales luchando contra un dragón y con el poder de lanzar bolas de fuego (y otros poderes que veremos en este tomo) podría haberse convertido en un comic gore con escenas de carne derritiéndose por el fuego lanzado contra ella. Sin embargo, fruto de la colaboración entre ambos, consiguieron crear un equilibrio con escenas de acción super espectaculares que puedan ser disfrutadas por lectores de todas las edades. Esto es algo que me encanta.

Soy un gran fan de Robert Kirkman y verle aportar su característica sensibilidad narrativa a una aventura de artes marciales con un toque sobrenatural ha sido muy divertido. Desde la construcción del mundo hasta su enfoque con las relaciones entre los personajes, a los que pone en el centro de la acción, se puede decir al leerlo que Fire Power es un comic 100% de Kirkman. Me gusta mucho ver como son las acciones los que definen a los personajes y no tanto tener que leer diálogos eternos para que los personajes nos digan cómo se sienten. Dicho esto, Kirkman equilibra perfectamente el ritmo del comic, contrastando las escenas de acción más bestias con otros más íntimos de la familia Johnson.

Y es curioso, porque si Fire Power es un comic 100% de Kirkman, también es una colección definida por el increíble dibujo de Chris Samnee, acompañado de forma perfecta por Matt Wilson en el color. De hecho, si Fire Power es el éxito arrollador que es es sin duda gracias a un Samnee en estado de gracias. El combate final de Owen Johnson, su familia y el resto de maestros de las artes marciales de los clanes Flaming Fist y Scorched Earth contra el maestro Shaw y el dragón que está asolando el mundo está lleno de momentazos visuales y de una emoción increíble gracias a la potencia visual de Samnee, que tiene además la virtud de dibujar las escenas siempre desde el plano perfecto que hace que la acción se vea de la forma más clara y nítida posible.

Estoy un poco cansado de escribir reseñas de comics de Marvel y estarme quejando por el baile de dibujantes dentro de un mismo arco de una colección. Dibujantes de calidades muy diversas que muchas veces no pegan entre si y deslucen las historias de los guionistas. Y que hacen imposible que el comic tenga una personalidad, más allá de que aparezca el protagonista de turno. Y se que con Marvel es una batalla perdida. Pero es que luego leo un comic como Fire Power en el que Samnee ha dibujado los 30 números y la novela gráfica que publicaron a modo de prólogo, y es que no hay comparación posible. Son mundos diferentes, nada de lo que haga Marvel podrá acercarse a lo que estos autores han conseguido. Fire Power es una declaración de amor de dos autores en estado de gracia hacia los géneros de artes marciales y la fantasía asiática, y han volcado todo su corazón y toda su habilidad como narradores a lo largo de los 6 años que han tardado en realizar este comic. Es que nada de lo que haga Marvel podrá acercarse a la satisfacción que me ha dado este comic.

Fire Power termina además con un final perfecto super satisfactorio. Pero es llamativo que Kirkman y Samnee plantean varios desafíos narrativos en este último arco que implican duplicar la extensión de varios números para poder contar la historia de la mejor manera posible sin verse limitados por la extensión de las grapas americanas «normales» de 20-22 páginas por número. Además, la forma en que plantea el inicio de la guerra contra el maestro Shaw y el dragón en el número 28 me ha parecido super interesante. Porque la narración mediante splash-pages amplifica la sensación de acción más gran que la vida con el destino del mundo en juego. Y a la vez, la voz del narrador sirve para plantear que lo que vemos en este número es una guerra abierta que tiene lugar a lo largo de muchas semanas o meses, planteando elegantes elipsis entre viñetas. Si es que todo lo han hecho bien.

Chris Samnee va a estar el próximo año ocupado en DC Comics dibujando Batman and Robin Year One. Pero me encantaría que en un par años pudiera volver a reunirse con el fuera de serie de Kirkman para hacer juntos una nueva colección. Yo la compraría con los ojos cerrados, no necesito saber su temática o sus protagonistas para saber que lo disfrutaría enormemente. Porque el final de Fire Power ha sido perfecto, y estos autores sólo saben hacer buenos comics.

El final de Fire Power ha sido una de las lectoras más entretenidas de este 2024. Comicazo que debería leer todo el mundo.

Comparto las primeras páginas del número 25 USA:

Fire Power ha sido una colección maravillosa, el ejemplo perfecto de por qué me aficioné a los comics y a la lectura periódica de sus aventuras. Super recomendable no, lo siguiente.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Scarlett 4 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

El cuarto número de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari, con color de Lee Loughridge, sufre más que nunca el problema de tener a un dibujante mediocre encargándose del dibujo de esta serie ambientada en el Universo Energon del sello Skybound de Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 5/10

Scarlett se ha infiltrado en el clan Arashikage con un único propósito: localizar y extraer a Jinx… ¡pero el verdadero propósito de la misión de su mejor amiga se hace evidente, y supone un enorme cambio para todo el Universo Energon!

Scarlett es la miniserie más decepcionante de lo que llevamos de Universo Energon. La miniserie sufre por el dibujo de Marco Ferrari, que me parece terrible. Ya no es sólo que muchas viñetas las deje en meros esbozos con figuras a las que no dibuja ojos, narices o bocas. O que los fondos brillen por su ausencia. Eso de por si ya es malo. Pero es que la forma en que NO sabe dibujar una coreografía de acción de forma que resulte medianamente fluida debería estar penada con cárcel en un comic mainstream como este. Skybound siempre se ha caracterizado por un gran ojo a la hora de contratar artistas para sus colecciones. O al menos, para las que he comprado hasta ahora. Sin embargo, Ferrari me parece de largo el peor dibujante que he visto en Skybound en todos estos años. Y cuando un comic se hace desagradable a la vista por culpa de un dibujo inadecuado, la experiencia no es agradable y el comic no puede más fallido.

En lo relativo a la historia, hay una de cal y otra de arena. En positivo, el planteamiento del comic era que Scarlett se infiltraba en el Clan Arashikage buscando a su hermana perdida Jinx. En este comic tenemos la reunión que llevábamos esperando todo este tiempo, y queda claro el cariño que se tienen y como las dos harían lo que fuera por su hermana. Narrativamente, esa parte está bien. Además, la aparición de miembros de Cobra en esta grapa, una Cobra que Jinx ya avisa a Scarlett que puede ser (es) una amenaza cierta para toda la humanidad, sirve para afianzar la conexión de este comics con el Energon Universe. Una conexión que de momento se limitaba a que fuera Stalker (que apareció en Duke) quien mandara a la protagonista a esta misión.

La otra parte de la misión, que en realidad era la misión de Jinx, era descubrir el arma que buscaba el Clan Arashikage y, a ser posible, evitar que cayera en malas manos. En este número por fin descubrimos de qué se trata, y es la espada Soul Of The Arashnikage, un arma que tiene un brillo que indica que está imbuida con algún tipo de energía. ¿Es Energon? En este momento, cualquier suposición es tan buena como la mía, porque el dibujo lo deja todo ambiguo. Quien se quedará con esta espada será la clave del climax final que nos llegará el mes que viene.

Sin embargo, las cosas buenas de la historia quedan empeñadas por las decisiones narrativas de Kelly Thompson. La reunión de las hermanas no se ve en la página, quedando limitada durante un montón de páginas a un diálogo en voz en off mientras vemos el combate en paralelo de Storm Shadow contra varios esbirros. Y la escena no funciona, no puede funcionar, por el deficiente dibujo de Ferrari. Pero también porque es una pelea vacía al no habernos dado ocasión de conectar emocionalmente con el ninja. Y esto nos priva de ver a los personajes con los que SI tenemos, o queremos tener, conexión emocional, lo cual puede hace que el comic falle por el lado emocional.

Aparte de este elemento, que ya es problemático de por si, hay un tema de fondo. Scarlett es ante todo un comic mainstream que debe mostrar una escena de acción en cada grapa. Pero narrativamente el ritmo de este comic es bastante fallido, al pretender que la parte emocional funcione no viéndose a los personajes y mostrarnos un combate de un Storm Shadow que no podría importarnos menos.

Pero además, me estoy dando cuenta que hay muchas posibilidades que el comic termine sin que Scarlett consiga los objetivos que planteaba la misión. Porque es muy posible que Jinx no abandone el Clan Arashikage. Y además, ante la disyuntiva que Cobra adquiera el Soul Of The Arashnikage o que se lo queden los Arashikage, igual hay que aplicar el viejo dicho de «más vale lo malo conocido…», incluso sin saber si este clan japonés se unirá a los futuros Joes en su lucha contra Cobra. Y si esto se confirmara, sería extraño que el comic presentación de la principal heroína de los G.I. Joe terminara con ella fracasando en su misión. Veremos a ver qué sorpresa se guardan para el último número.

En todo caso, Scarlett está resultando el primer gran fracaso del Universo Energon. Qué pena.

Me da pena que el dibujo de Scarlett sea tan mediocre, porque con otro dibujante este comic sería disfrutona.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Void Rivals 7-12 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

El segundo arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici, con color de Matheus Lopes y Patricio Delpeche, mantiene el ritmo frenético y un montón de sorpresas de este comic perteneciente al Universo Energon del sello Skybound, al que pertenecen Transformers y G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO ARGUMENTAL

Darak y Solila atraviesan el páramo del norte. El peligro acecha en cada esquina. El rincón de los Rivales del Vacío en el Universo Energon sigue creciendo y PROXIMUS está a la caza.

El segundo arco de Void Rivals plantea una larga persecución a lo largo de los planos desolados que separan los reinos de Zertonia y Agorria, tras escapar Solila y Darak de los soldados zertonios al final del arco anterior. Robert Kirkman imprime un ritmo frenético mientras va dejando momentos impactantes en cada grapa. La identidad de Proximus, el cazador activado por Zertonia para cazar a la pareja de huidos es impactante, y promete que dará mucho juego a partir de ahora. Y la nueva aparición de un autobot en este arco ofrece momentos espectaculares, con unos combates super chulos y una personalidad desbordante.

En la parte de las sorpresas, la conexión de esta comic con el mundo de los Transformers parece cada vez más clara (si cabe), viendo como en este arco uno de los protagonistas es curado gracias a una «infusión» de ENERGON. Un tema importante de la serie es que los líderes de ambas razas enfrentadas en realidad se mostraron colaborando para evitar un suceso indeterminado llamado la «Unidad». Para ello, mantener la guerra que ha separado ambos reinos durante siglos parece que es la única opción. Sobre todo viendo la potente sorpresa final, que muestra qué pasaría si los agorrianos y los zertonios se unieran. Me gusta leer un comic que consigue ser entretenido TODAS sus grapas mientras desarrolla un gran plan a largo plazo en el que queda claro que aún quedan muchas sorpresas por resolver. En esto, Kirkman es el mejor narrador del medio.

Por comentar algún elemento menos bueno, yo compro Void Rivals en grapa USA, y tengo que reconocer que dentro de lo entretenido que es, hemos tenido en esta arco alguna grapa en la que únicamente había una pelea. Muy bien coreografiadas, por cierto. Y el comic es super entretenido como digo, pero lo cierto es que la trama ha avanzado poco en esos momentos. Dicho esto, un comic no sólo va de trama, también resulta clave presentar a personajes y conseguir que le importen al lector. Y en eso también Kirkman es un maestro. La llegada del autobot que comentaba le convirtió de forma automática en uno de los mejores personajes de la serie. De hecho, me alegra comprobar viendo el final que este autobot seguirá apareciendo en el próximo arco junto a Darak.

El elemento con el que no he conectado es el cazador de recompensas Skuxxoid, que sigue teniendo su arco en estos comics y no acabo de ver cómo va a conectar con la trama general de la colección. Se que en su momento el fandom flipó con este personaje, porque viene del lore clásico de Transformers. Pero en mi caso, no le conocía de nada y no acabo de verle el interés a sus peripecias. Sobre todo cuando las grapas tienen 20 páginas y se leen en un suspiro. En todo caso, tengo confianza máxima en Kirkman, porque si está es porque le tiene algo bueno preparado.

Lorenzo de Felici mantiene una calidad bestial en el dibujo. Me encantan cómo dibuja a los protagonistas, su personalidad y carisma se sale de la página. También me flipa toda la tecnología de este comic, entre otros elementos la aparición de los autobots que tenemos en este arco, que lucen imponentes y poderosos. Pero quizá lo más destacado y lo que más me gusta de él es su fluidez narrativa, lo bien que muestra en imágenes lo que estaba pasando por la cabeza de Kirkman. Si la historia está muy chula, De Felici ayuda a que el comic sea aún más atractivo y estimulante.

Comentar a modo de curiosidad que Void Rivals ha cambiado al colorista sin que lo haya notado (para bien y para mal). Y es que Matheus Lopes colores los tres primeros números, pasando a continuación a trabajar en la serie Patricio Delpeche. Y esto resulta interesante, porque De Felici es un dibujante que guarda margen para que el colorista se luzca, como vemos en el número 7 en el que Darak y Solila quedan deslumbrados junto a los lectores por el cielo estrellado que puede verse en el páramo. El color en Void Rivals siempre ayuda a que la lectura sea más fácil y las viñetas luzcan espectaculares.

Frente a los desmanes y faltas de respeto de Marvel a sus dibujantes, me parece una pasada poder disfrutar de un comic que sabes que mantendrá la coherencia artística a lo largo de toda la serie (salvo catástrofe). Como pasó con Oblivion Song, tener la posibilidad de leer una historia completa con el mismo dibujante es algo que no tiene precio.

Este segundo arco ha terminado en un punto super interesante. Por la sorpresa final pero también por lo que parece que Kirkman ha preparado para los protagonistas. Void Rivals para mi sigue manteniendo todo su atractivo, y me quedo con muchísimas ganas de saber cómo va a continuar la historia. En todo caso, hay tantas cosas abiertas que tengo claro que Kirkman ha planteado esta colección como una serie regular a largo plazo, no creo que vaya a cerrarla en el número 25, si acaso ya veremos si en el 50. Y esta tranquilidad de tener una colección con esta vocación a largo plazo es otra cosa que me flipa y separa este comic de la actualidad de Marvel, en la que muy pocas series «normales» parecen poder superar los 25 números debido a las ventas menguantes.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA que da inicio a este segundo arco:

Void Rivals

PUNTUACIÓN: XX/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Transformers 11 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

El segundo arco de la nueva serie de Transformers se acerca a su climax final, y este número 11 de Daniel Warren Johnson, Jorge Corona y Mike Spicer acierta en lo emocional mientras nos prepara para la mayor batalla vista hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8/10

Sólo Optimus Prime puede salvar la Tierra y Cybertron. Pero, ¿le apoyarán todos los Autobots?

Una vez más, la trama puede resumirse fácilmente en la continuación del arco argumental actual con un ritmo y una caracterización de personajes consistentemente sólidos. No es mucho lo que puedo decir, ya he dicho casi todos los elogios o críticas leves que puedo reunir con respecto a este comic en las reseñas de los números anteriores. Beachcomber sigue siendo genial, con una conexión con Spike que me parece que tiene que dar mucho juego en el climax final el mes que viene. Optimus sigue siendo lo mejor de cada número, Soundwave se va a poner a asesinar a quien pille por delante si alguien no arregla su «gato» AHORA MISMO, y Carly y Arce siguen siendo geniales. Shockwave se confirma como u villanno genial que estamos todos deseando que muerda el polvo tras todos el dolor y la muerte que ha causado. Todo es tan sólido como lo ha sido hasta ahora. Me gusta la trayectoria que llevan todos, así de simple. Y la sorpresa de este número surge al descubrir que Ultra Magnus sufre de Síndrome de Stress Post-Traumático tras los siglo de torturas de Soundwave. Esto es un detalle muy guapo que nos prepara el climas final del próximo número de forma modélica.

El dibujo de Jorge Corona es otro de los elementos destacados de Transformers. El trabajo de Corona en este número y en el anterior es impresionante, tan lleno de vida y detalle sin sacrificar una estética suelta y cartoon perfecta a la hora de caracterizar a los robots. Los colores de Mike Spicer sólo sirven para elevar el conjunto, como siempre. Pero hemos llegado a un punto aquí donde creo Corona se ha asentado plenamente en esta colección, hasta el punto de que creo que la ha hecho suya al mismo nivel que el ahora guionista Daniel Warren Johnson. No es que el trabajo de Corona en sus dos primeros números fuera malo, ni mucho menos, pero ahora se siente mucho más natural que al principio, como una evolución adecuada del estilo de Johnson sin dejar de ser su propio dibujo y su propio estilo.

El comic de Transformers no tiene elementos menos buenos, todo lo que plantean tiene sentido y el dibujo me parece una maravilla. Me encanta esta colección, y me flipa que sea una sensación que se confirme TODOS los meses, en cuanto leo la siguiente grapa de la colección.

Comparto las primeras páginas del comic:

El disfrute que me da el comic de Transformers cada mes se sale de la escala. No puedo recomendar más este comic, es una maravilla.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Scarlett 3 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

Tercer número de Scarlett, la miniserie protagonizada por la clásica heroína de G.I. Joe en su nueva etapa dentro del Energon Universe del sello Skybound de Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Scarlett se ha abierto camino hasta la prueba final de la Arashikage, una misión que desafía a la muerte y que podría cambiar la suerte del Clan.
Pero, ¿dónde reside realmente la lealtad de Jinx?

Kelly Thompson ha planteado esta miniserie de Scarlett como un blockbuster de acción, y este tercer número transmite un feeling de «Misión Imposible meets Operación Dragón». Para conseguir entrar en el clan Arashikage, Scarlett tiene que llevar a cabo una misión que implica bucear junto a tiburones y atravesar una base secreta llena de enemigos. Pensando en las 20 páginas del comic, creo que la acción está bien planteada y ofrece, además de un cliffhanger estupendo, un montón de ocasiones para que el dibujante se luzca.

En realidad no le puedo poner ningún pero al guion de Thompson. El problema que ya no tiene arreglo es que el dibujante Marco Ferrari no deja de desaprovechar todas las oportunidades que Thompson le da para que su luzca y nos ofrece páginas y páginas sin chispa. Lee Loughridge creo que hace un correcto trabajo con el color, pero cuando veo las diferentes páginas, no dejo de ver composiciones extrañas, viñetas que parecen apenas abocetadas sin terminar y una narrativa tosca que no potencia la historia que tiene que contar en imágens. Para mi, Ferrari es muy muy flojo.

En manos de otro dibujante, me acuerdo por ejemplo de Chris Samnee, este comic sería un placer para la vista y estaría muy arriba en mi pila de lectura mensual. Pero cuando el dibujo es mediocre, la experiencia queda empañada, siendo imposible su disfrute. Y me parece una pena, porque Skybound siempre había cuidado mucho el apartado gráfico de sus comics, cosa que no ha sucedido con Scarlett. Terminaré esta colección por completismo, pero me parece una oportunidad perdida.

Comparto las primeras páginas del comic:

Qué pena que el dibujo no esté a la altura del personaje de Scarlett!

PUNTUACIÓN:6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!