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Crítica de Transformers 11 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

El segundo arco de la nueva serie de Transformers se acerca a su climax final, y este número 11 de Daniel Warren Johnson, Jorge Corona y Mike Spicer acierta en lo emocional mientras nos prepara para la mayor batalla vista hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 8/10

Sólo Optimus Prime puede salvar la Tierra y Cybertron. Pero, ¿le apoyarán todos los Autobots?

Una vez más, la trama puede resumirse fácilmente en la continuación del arco argumental actual con un ritmo y una caracterización de personajes consistentemente sólidos. No es mucho lo que puedo decir, ya he dicho casi todos los elogios o críticas leves que puedo reunir con respecto a este comic en las reseñas de los números anteriores. Beachcomber sigue siendo genial, con una conexión con Spike que me parece que tiene que dar mucho juego en el climax final el mes que viene. Optimus sigue siendo lo mejor de cada número, Soundwave se va a poner a asesinar a quien pille por delante si alguien no arregla su «gato» AHORA MISMO, y Carly y Arce siguen siendo geniales. Shockwave se confirma como u villanno genial que estamos todos deseando que muerda el polvo tras todos el dolor y la muerte que ha causado. Todo es tan sólido como lo ha sido hasta ahora. Me gusta la trayectoria que llevan todos, así de simple. Y la sorpresa de este número surge al descubrir que Ultra Magnus sufre de Síndrome de Stress Post-Traumático tras los siglo de torturas de Soundwave. Esto es un detalle muy guapo que nos prepara el climas final del próximo número de forma modélica.

El dibujo de Jorge Corona es otro de los elementos destacados de Transformers. El trabajo de Corona en este número y en el anterior es impresionante, tan lleno de vida y detalle sin sacrificar una estética suelta y cartoon perfecta a la hora de caracterizar a los robots. Los colores de Mike Spicer sólo sirven para elevar el conjunto, como siempre. Pero hemos llegado a un punto aquí donde creo Corona se ha asentado plenamente en esta colección, hasta el punto de que creo que la ha hecho suya al mismo nivel que el ahora guionista Daniel Warren Johnson. No es que el trabajo de Corona en sus dos primeros números fuera malo, ni mucho menos, pero ahora se siente mucho más natural que al principio, como una evolución adecuada del estilo de Johnson sin dejar de ser su propio dibujo y su propio estilo.

El comic de Transformers no tiene elementos menos buenos, todo lo que plantean tiene sentido y el dibujo me parece una maravilla. Me encanta esta colección, y me flipa que sea una sensación que se confirme TODOS los meses, en cuanto leo la siguiente grapa de la colección.

Comparto las primeras páginas del comic:

El disfrute que me da el comic de Transformers cada mes se sale de la escala. No puedo recomendar más este comic, es una maravilla.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Scarlett 3 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

Tercer número de Scarlett, la miniserie protagonizada por la clásica heroína de G.I. Joe en su nueva etapa dentro del Energon Universe del sello Skybound de Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Scarlett se ha abierto camino hasta la prueba final de la Arashikage, una misión que desafía a la muerte y que podría cambiar la suerte del Clan.
Pero, ¿dónde reside realmente la lealtad de Jinx?

Kelly Thompson ha planteado esta miniserie de Scarlett como un blockbuster de acción, y este tercer número transmite un feeling de «Misión Imposible meets Operación Dragón». Para conseguir entrar en el clan Arashikage, Scarlett tiene que llevar a cabo una misión que implica bucear junto a tiburones y atravesar una base secreta llena de enemigos. Pensando en las 20 páginas del comic, creo que la acción está bien planteada y ofrece, además de un cliffhanger estupendo, un montón de ocasiones para que el dibujante se luzca.

En realidad no le puedo poner ningún pero al guion de Thompson. El problema que ya no tiene arreglo es que el dibujante Marco Ferrari no deja de desaprovechar todas las oportunidades que Thompson le da para que su luzca y nos ofrece páginas y páginas sin chispa. Lee Loughridge creo que hace un correcto trabajo con el color, pero cuando veo las diferentes páginas, no dejo de ver composiciones extrañas, viñetas que parecen apenas abocetadas sin terminar y una narrativa tosca que no potencia la historia que tiene que contar en imágens. Para mi, Ferrari es muy muy flojo.

En manos de otro dibujante, me acuerdo por ejemplo de Chris Samnee, este comic sería un placer para la vista y estaría muy arriba en mi pila de lectura mensual. Pero cuando el dibujo es mediocre, la experiencia queda empañada, siendo imposible su disfrute. Y me parece una pena, porque Skybound siempre había cuidado mucho el apartado gráfico de sus comics, cosa que no ha sucedido con Scarlett. Terminaré esta colección por completismo, pero me parece una oportunidad perdida.

Comparto las primeras páginas del comic:

Qué pena que el dibujo no esté a la altura del personaje de Scarlett!

PUNTUACIÓN:6.5/10

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Crítica de Transformers 10 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Décimo número de Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con color de Mike Spicer, un número de transición que nos prepara para el Big-Bang del final de este segundo arco pero que está lleno de momentos super potentes.

PUNTUACIÓN: 8/10

Revelado el plan de Shockwave. ¿Podrán los Autobots recuperarse de su última derrota a tiempo para salvar a todos?

Una de las cosas que me gustan mucho de los comics de Transformers de Daniel Warren Johnson es que consigue con todas las grapas que termine con la sensación que han pasado muchas cosas en este número, a pesar de estar ante una grapa de 20 páginas. Este número 10 puede considerarse de transición porque revela el plan de Shockwave, que era nada más y nada menos que traer a CYBERTRON a la Tierra para que pueda consumir los recursos naturales de la Tierra. El comic nos deja con uno de los cliffhangers más bestias que hemos tenido en la colección, y la verdad es que hemos tenido varios de categoría astronómica. Y lo mejor es que tengo claro que el comic va a mejorar en los dos números que restan de este segundo arco de la colección.

La presentación de Beachcomber sin diálogos me parece magistral, aunque hay que reconocer que su llegada en el número pasado para salvar a Spike fue un poco porque si. Junto a esto, me gusta mucho la escena de Optimus Prime y Elita con el reproche que ella le lanza al considerar (con razón) que Optimus abandonó a los Autobots que se quedaron a combatir a los Decepticons cuando él se subió en el Arca. Por el lado de los villanos, Shockwave y Soundwave se están mostrando como unos Decepticons fantásticos, y nos dan grandes momentos cada vez que aparecen.

La revelación de Cybertron me parece una pasada porque como en los grandes comics de Robert Kirkman, me parece un acierto que Transformers NO se guarde nada y vaya a tope siempre con la mayor amenaza posible. En otros comics o editoriales, la posible amenaza de Cybertron sería algo que se sugeriría durante meses y casi años hasta que llegue a concretarse, en Skybound, acaba de llegar a la órbita de la Tierra en apenas 10 números. La capacidad de síntesis de Daniel Warren Johnson, refinando lo más importante de cada situación pero conservando los personajes todo su carisma, me parece uno de los grandes aciertos del autor afincado en Chicago. La fuerza y la personalidad del dibujo de DWJ siempre fue su fuerte y lo más reconocible que tiene, pero queda claro en cada grapa que también es un escritor y un narrador sobresaliente.

El dibujo de Jorge Corona con color de Mike Spicer es una pasada, y confirma que parte clave del éxito del comic es gracias a su arte. El arranque del comic con el origen de Beachcomber (un Autobot que creo que no conocía de nada) y la forma en que está contada su llegada a la Tierra con varias páginas sin diálogo me parecen magistrales. Corona resulta espectacular cuando tiene que serlo, pero me asombra su capacidad de generar emoción con unos seres metálicos es digna de alabanza.

Y si la parte de Beachcomber maravillándose con la vida animal de la Tierra es super emocionante, ver lo que significa el sense-of-wonder de Shockwave ante la vida marina de la Tierra nos ofrece otro momento aterrador que confirma la villanía de este Decepticon. El climax con la llegada de CYBERTRON a la Tierra es otro momentazo de WHOOOA! que me ha dejado flipado. Y todo es gracias a un dibujo increíble.

Otra cosa que me gusta mucho de Corona es su distribución de página, que podéis ver a continuación en las páginas de preview. Como en números anteriores, Corona alterna páginas con 5/6 viñetas con otras muchas con 9 y 10 viñetas, que alternan la narración vertical y horizontal. La forma en que transmite el paso del tiempo simplemente alargando las viñetas me parece extraordinario, y lo hace de una forma super elegante. Además de dibujar imágenes potentes, un buen dibujante de comics debe saber NARRAR una historia, y lo que está haciendo Corona cada mes me parece que le coloca a la altura de los artistas super top de Marvel o DC. Me declaro muy fan.

Transformers es el mejor comic mainstream actual. Y esta es una opinión que se renueva cada mes, con cada grapa. Esto es también otra cosa que merece ser celebrada. Si a esto le sumamos que los dos números que quedan de arco pueden ser acojonantes, se confirma que estamos en un buen momento para hacerse fan de los Transformers.

Comparto las primeras páginas del comic:

Este mes Transformers nos plantea un número de transición que nos prepara para el gran climax final de los próximos dos números. El entretenimiento es máximo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Destro 2 de Dan Watters y Andrei Bressan (Image Comics)

Segundo número de Destro de Dan Watters y Andrei Bressan, con color de Adriano Lucas, en el que seguimos los pasos de este clásico villano de los G.I. Joe en su versión renovada dentro del Universo Energon de Skybound.

PUNTUACIÓN: 7/10

El mundo está cambiando y Destro quiere salir victorioso. Pero con el Comandante Cobra respirándole en la nuca y los mercenarios Xamot y Tomax intentando destronarlo como principal fabricante de armas del mundo, tendrá que sobrevivir al futuro para poder construirlo.

El aclamado escritor DAN WATTERS (UNIVERSAL MONSTERS: CREATURE FROM THE BLACK LAGOON LIVES!, Loki) y el artista ANDREI BRESSAN (DARK RIDE, BIRTHRIGHT) cambian el equilibrio de poder en el Universo Energon para siempre.

Como pasó con la miniserie de Cobra Commander, la idea de Skybound de crear comics protagonizados por los villanos me parece super interesante, porque para cuando se estrene la colección de G.I. Joe en noviembre, los héroes y villanos del Universo Energon ya estarán establecidos, de forma que el nivel de amenaza estará claro desde el minuto cero.

En el primer número de Destro el guionista Dan Watters planteó una buena historia de una persona amoral acostumbrado a salirse con la suya, como lo ha hecho su familia a lo largo de los siglos. El giro fue que este empresario de éxito sufre el ataque de unos gemelos igual de exitosos, igual de amorales y con el mismo plan de dominación empresarial a nivel mundial, lo que asegura el conflicto de esta miniserie. Como en Cobra Commander, me gusta que Destro se enfrente a otros «villanos», y no sea una típica historia de buenos y malos.

No, Destro plantea el escenario de «Guatemala o Guatepeor», y me gusta especialmente que este segundo número está desdoblado y nos muestre las acciones simultáneas de Destro por un lado y de los gemelos Xamot y Tomax. Unas acciones que son exactamente iguales y que se resumen en intentar destruir al oponente. Hay un elemento que no creo que suceda y es que tal y como están contadas las primeras páginas de este número, podría sugerirse que hubiera un tercer jugador que hubiera puesto a unos contra otros- Si esto fuera así sería sin duda un puntazo de Watters. En realidad diría que es la típica excusa de Xamot y Tomax para hacerse pasar por víctimas, por la parte agraviada por Destro cuando fueron ellos los que lanzaron la primera piedra.

No conocía a Watters, pero me está pareciendo un escritor muy interesante que sabe contar historias desde puntos de vista originales y con mucha personalidad. Ya pensaba leer toda la miniserie, pero este Destro me está dejando satisfecho.

En mi reseña del primer comic ya comenté que el problema de este comic es el mismo que el de Scarlett: No he conectado con el dibujo de Andrei Bressan, me parece un artista normalito siendo muuuuuy generoso. Me parece que tiene un dibujo correcto con un toque «feista» que narra la historia de Watters sin llegar a sacarle todo el partido. El color de Adriano Lucas me parece adecuado para lo que necesita el comic, sobre todo en esta grapa en la que el color cambia en función de si estamos viendo la acción desde el punto de vista de Destro o de los gemelos. Si tengo que decir que al menos en este segundo número ya estaba acostumbrado al estilo de Bressan y el choque no ha sido como con la primera grapa. Pero ver algunos combates aéreos en los que parece que las naves están apenas abocetadas por su falta de detalle, unido a unas figuras que me parecen super estáticas, hacen que no disfrute de este comic como me gustaría.

Me sabe mal que que esta segunda tanda de miniseries de G.I. Joe hayan bajado el nivel respecto el estupendo nivel mostrado en Duke y Cobra Commander por sus dibujantes Tom Reilly y Andrea Milana. Pero en realidad creo que las historias que tenemos en Scarlett y Destro si son las que necesita el Universo Energon ahora mismo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Destro es un buen comic de un villano enfrentado a otros villanos igual de malos que él, y me da un tipo de entretenimiento que se sale de lo habitual.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Scarlett 2 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

Segundo número de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari, con color de Lee Loughridge, en el que la protagonista continúa con su infiltración en el clan Arashikage.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Para encontrar a su amiga Jinx, Scarlett se adentra en las entrañas del Clan Arashikage para descubrir la verdad. Pero el hombre conocido como Storm Shadow podría tener otras ideas…

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; por el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y por el cómic Captain Marvel, que protagoniza Carol Danvers, en el que colaboran la dibujante Carmen Carnero y la colorista Tamra Bonvillain, o la última etapa de Black Widow con la dibujante Elena Casagrande. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Actualmente en DC Comics está escribiendo el relanzamiento de Birds of Prey con el artista Leonardo Romero entre otros.

Marco Ferrari es un dibujante de cómics italiano de Milán. Entre sus créditos figuran la realización de PHANTOM RED (2016) y KILLBOX: CHICAGO (2017). Con el co-creador/guionista Patrick Kindlon, Marco es el co-creador/artista detrás de ¡PACIENCIA! ¡VENGANZA POR CONVICCIÓN! (2018) y la serie de Image FRONTIERSMAN (2021) y su secuela ANTIOCH (2022).

Las sensaciones tras leer este segundo número de Scarlett son un poco las misma que cuando leí el primero. Empezando por la historia, Kelly Thompson sigue con su historia en la que la protagonista continúa con su infiltración en el clan Arashikage de Japón, mientras intenta completar dos misiones complementarias: Infiltrarse en el clan y ganarse su confianza para hacerse con el control de un arma super poderosa que se dice que está en su poder, y encontrar a su hermana perdida Jinx, que desapareció hace años cuando se infiltró en el clan. Thompson plantea un comic con una buena escena de acción mientras nos muestra otro flashback del pasado de Scarlett y Jinx para que los lectores sintamos la conexión que hubo entre ambas. Porque estamos en el universo Energon, y todo está empezando de cero, de forma que todas las relaciones y conexiones que los lectores veteranos de G.I. Joe recuerdan no tienen por qué recrearse en esta nueva continuidad.

La presencia de Storm Shadow, que fue la sorpresa final del pasado número, plantea el giro del comic que nos deja un buen cliffhanger de cara al próximo número. Si Scarlett quiere mostrar su honor y lealtad al clan Arashikage, tendrá que realizar una misión aparentemente suicida que mira de tu a tu a cualquier cosa que haga Ethan Hunt. De esta forma, creo que Thompson plantea una buena historia que toca todos los elementos necesarios para conseguir que la historia y su protagonista enganche.

Lo malo es que esta colección está lastrada por la fallida elección de Marco Ferrari como dibujante. Ferrari vuelve a plantear viñetas en las que elige no dibujar caras, de forma que parecen a medio terminar. Además, su narrativa la veo acartonada y muy estática, consiguiendo que una historia que considero buena de Thompson no luzca como debería. En positivo, en la escena de acción Ferrari no falla como lo hizo en el primer número, un error de concepto narrativo que indica que no entiende lo que tiene entre manos. Esta escena es correcta como todo lo que plantea, algo que resulta a todas luces insuficiente.

Lo flojo que me parece el dibujo de Ferrari marca el resultado final del comic. Y me sirve para resaltar la importancia del dibujante, una profesión que Marvel y DC no dejan de ningunear cuando plantean cambios constantes de dibujantes en la creencia que los lectores compran los comics por los personajes y los artistas son intercambiables y desde luego sustituibles. Y en realidad lo son, pero deberían respetarlos y permitirles que dibujen el menos el arco completo, para que la experiencia lectora sea satisfactoria. Si DUKE me gustó seguro es por la historia de Joshua Williamson, pero el salto de calidad me lo dio el espectacular dibujo de Tom Reilly. Tengo claro que si marco Ferrari hubiera dibujado a Duke, no sería ni la mitad de entusiasma con ese comic de lo que lo soy.

En todo caso, el elemento de entretenimiento si que lo han conseguido en este segundo número de Scarlett, por lo que volveré el mes que viene a leer el tercero. Toda la miniserie, en realidad. Porque el camino que Slybound ha planteado para la publicación de G.I. Joe a partir de noviembre me parece modélico. Dicho esto, ¡qué pena de dibujo!

Comparto las primeras páginas del comic:

Scarlett de momento parece un comic en el que el dibujo no está al nivel del carisma de la protagonista. A ver cómo sigue la historia, pero esta sensación va a ser difícil que me la quite el resto de la lectura.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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