Crítica de El último viaje del Demeter de André Øvredal (Prime video)

André Øvredal me dejó un gran sabor de boca tras ver La autopsia de Jane Doe (2016). Por ello me animé a ver El último viaje del Demeter, su nueva película utilizando parte de la novela de Bram Stoker de Drácula, aprovechando su estreno en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Basado en un solo capítulo, el Captain’s Log, de la clásica novela Drácula de 1897 de Bram Stoker, la historia se desarrolla a bordo de la goleta rusa Demeter, que fue fletada para transportar carga privada (veinticuatro cajas de madera sin marcar) desde Carpatia a Londres. La película detallará los extraños eventos que acontecieron a la tripulación condenada mientras intentan sobrevivir al viaje por el océano, acechados cada noche por una aterradora presencia a bordo del barco. Cuando finalmente llegó cerca del puerto de Whitby, estaba totalmente derruida. No había rastro de la tripulación. (FILMAFFINITY)

André Øvredal (1973) es un director de cine y guionista noruego. Es conocido sobre todo por dirigir las películas Trollhunter (2010), La autopsia de Jane Doe (2016) e Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019). Además del premio de Sitges, La autopsia de Jane Doe (2016) ganó el año el Premio de Mejor película en el Fantastic Fest y el 2º Premio (Premio del Público – Midnight Madness) en el Festival de Toronto. Tras La autopsia de Jane Doe, realizó Mortal en 2020.

El último viaje del Demeter cuenta con un guion de Bragi Schut Jr. y Zak Olkewicz a partir del diario del Capitán del Demeter escrito por Bram Stoker en Drácula. La idea de ampliar esta historia secundaria de la novela de cómo Drácula llega a gran Bretaña desde Rumanía en barco resulta un concepto un tanto chocante, por motivos que comentaré a continuación. La película de 119 minutos de duración constó con un presupuesto de 45 millones de dólares y fue distribuida por Universal, estrenándose en 2023 en Estados Unidos. La película cuenta con fotografía de Tom Stern, montaje de Patrick Larsgaard y música de Bear McCready.

En el reparto tenemos a Corey Hawkins como Clemens, un médico que se une al Demeter. Aisling Franciosi es Anna, una polizona involuntaria y esclava de Drácula. Liam Cunningham es el capitán Eliot, capitán del Demeter. David Dastmalchian es Wosjchek, el intendente del Demeter. Javier Botet como Drácula, Woody Norman como Toby, el nieto de Eliot, y la tripulación del Demeter formada por Jon Jon Briones como Joseph, el cocinero, Stefan Kapičić como Olgaren, Nikolai Nikolaeff como Petrofsky, Martin Furulund como Larsen y Chris Walley como Abrams, completarían el reparto en sus papeles principales.

El último viaje del Demeter me ha parecido una película de vocación clásica. Empezando con un diseño de producción estupendo sobre todo con la creación del barco y las cubiertas inferiores donde tiene lugar una parte importante de la acción de la película. Leía sobre el presupuesto de la película de 45 millones de dólares, y diría que una parte importante debió invertirse al Demeter, consiguiendo que luzca imponente.

Otro elemento fundamental de la película es la representación de Drácula, y el director André Øvredal opta con acierto con mostrar al Conde con un aspecto bestial cercano al de una gárgola que en algunos momentos me recordó al que Francis Ford Coppola creó en su película. Este Drácula encerrado en una caja que tiene que salir a alimentarse de noche no es el refinado caballero sino una bestia que quiere sobrevivir sea como sea, y lo hará a costa de la tripulación. Una tripulación a la que no puede matar todos a la vez, aunque podría, porque su objetivo es que le lleven a Inglaterra, por lo que sus cacerías se espacian en el tiempo.

Øvredal opta por hacer una película que no se construya a partir del jump-scare sino de la creación de una atmósfera opresiva, al tratarse en el fondo de una película de terror situado en un espacio cerrado del que los personajes no pueden escapar. Aunque no hay sustos fáciles si hay numerosas muertes, algunas muy explícitas, con unos mordiscos de Drácula para desangrar a sus víctimas más parecidos al mordisco de un oso que desgarra medio cuello de forma salvaje. Veo muchas elecciones del director, y creo que la mayoría son acertadas. Entre otras, los efectos especiales para la creación de Drácula, muchos de ellos prácticos mediante el uso de prótesis y maquillaje, que me han gustado bastante. Como también las escenas en las que sale el sol y abrasa a aquellos poseídos por el vampiro.

El reparto creo que está más que correcto y añade el toque justo que necesitaban los personajes. El médico de color Clemens ha sufrido racismo al no encontrar donde poder ejercer su profesión y que sólo confía en la ciencia. Como imagináis, va a darse un duro golpe de realidad El serio capitán Eliot del barco que aspira a que su nieto Toby, que le acompaña en la travesía, pueda tener una vida mejor. Un niño preadolescente que añade un toque de dramatismo a una situación ya de por si complicada al cazar Drácula a la tripulación uno a uno. La sorpresa de Anna, la novia de Drácula a la que encuentran cuando un cajón de la carga se mueve, y a la que salvan gracias a unas transfusiones de sangre realizadas por el doctor. Wosjchek, el segundo de a bordo que es fiel al capitán y tiene que aplacar las habladurías entre la tripulación mientras aspira a convertirse en el nuevo capitán del Demeter una vez se jubile Eliot.

André Øvredal toma muchas decisiones interesantes en El último viaje del Demeter. Sin embargo, quizá el problema principal que no sabe solucionar el de base, al contar una historia cuyo desarrollo y final está marcado de inicio, al ser testigos al viaje de Drácula en barco hasta Inglaterra. Un viaje que todos sabemos que realiza, porque todos hemos visto Drácula, con un barco que acaba encallando en la costa. Es muy difícil por lo no decir imposible que el espectador se implique emocionalmente con una tripulación que claramente carne de matadero. Y en películas de este tipo está claro que hay muchos personajes que están simplemente para morir. Pero en este caso es imposible crear nada parecido a tensión ante un final que está marcado para toda la tripulación. Hay algún momento dramático, sobre todo lo relativo a Toby funciona por ser un niño, pero al final todo el conjunto me parece muy plano, no consiguiendo imprimir la fuerza que necesitaba un final de una película de Drácula.

El climax final para mi es lo más flojo (o menos bueno) de la película, con la situación que provoca que el barco encalle bastante cogida por los pelos. Øvredal plantea un final que no sea totalmente negativo, aunque la llegada de Drácula ya es bastante malo, dejando un resquicio a la esperanza. Pero tener las cartas marcadas de inicio resulta una losa demasiado pesada para que el director noruego consiga una película que al final no consiga ser más que correcta. Comentaba la correcta creación de tensión, pero diría que en este caso El último viaje del Demeter si se hubiera beneficiado por tener una atmósfera más terrorífica de la que al final acaba teniendo.

En realidad me película me parece que está bien, y resulta perfecta para ver en casa aprovechando su estreno en Prime Video. Pero me quedo con la sensación que podría haber estado mejor.

El último viaje del Demeter es una película perfecta para ver en casa aprovechando su estreno en Prime Video, pero tenía ganas de que me hubiera gustado más de lo que lo ha hecho.

Comparto el trailer de esta película:

El último viaje del Demeter es una buena película para ver en casa, pero que dentro de sus buenas intenciones queda lastrada por la propia premisa de partida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de X-Men 1 de Jed MacKay y Ryan Stegman (Marvel Comics)

No suelo leer comics de Marvel en inglés porque me espero a la edición española de Panini. Pero no pude evitar leer el primer número del relanzamiento de la franquicia mutante tras el final de la Era de Krakoa. Hoy comparto mis impresiones de X-Men 1 de Jed MacKay, Ryan Stegman (Veneno), J.P. Mayer y Marte Gracia.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Empieza FROM THE ASHES!

Krakoa ya no está, ORCHIS ha caído… pero los X-Men permanecen, siempre. Cíclope lidera, porque eso es lo que hace. Bestia construye, porque eso es lo que hace. Y desde su nuevo hogar en Alaska, los X-Men levantan una bandera de desafío. El negocio mutante es su negocio. Únete a CYCLOPS, BEAST, MAGNETO, PSYLOCKE, KID OMEGA, TEMPER, MAGIK y JUGGERNAUT mientras las nuevas fuerzas del mundo toman posiciones, luchando por el destino y la filosofía de la especie mutante.

No he leído el final de la Era de Krakoa porque sigo el ritmo de lectura de Panini. Este mes de Julio ha publicado los terceros números de Ascensión de Potencias de X y Caída de Dinastía de X, así que aún quedan 2/3 meses para saber como termina la Caída de X y si los editores mutantes habrán acertado con el final o es un epic-fail. Sin embargo, tengo que decir que el primer número del relanzamiento de X-Men me ha parecido bastante accesible para nuevos lectores que quieran subirse al carro de los mutantes siempre que ya tengan cierta experiencia con los mutantes. Y digo esto porque en la parte reader-friendly para lectores que NO conozcan de nada a los mutantes, igual la cosa se complica un poco, pensando que por ejemplo no se explica quien es cada mutante y qué poderes tiene. En mi caso Temper no me suena de nada, pero con su nombre y viendo sus habilidades ya imagino que tiene poder sobre el clima. Pero pensando en el resto de héroes, creo que hubiera sido necesario que Marvel planteara una página de inicio con una mayor información de cada personaje, dado que tener únicamente una imagen de cada uno con su nombre lo considero totalmente insuficiente si hablamos de un comic para nuevos lectores.

Dicho esto, en mi caso de lector veterano ya curtido en el Universo Marvel y sobre todo, en la complejidad de la franquicia mutante, creo que Ked MacKay acierta completamente en la parte de plantear un nuevo comienzo fácil de seguir que se construye a partir de lo que vino antes. Nos presenta la nueva ubicación en Alaska y es muy hábil a la hora de mostrar a la población local su pecado original de trabajar sin reparos en la factoría de Centinelas que ayudó a masacrar mutantes y que el grupo de Cíclope utiliza ahora de base de operaciones. Esta grapa cuenta con 30 páginas de historia más un código QR sobre el que comentaré más tarde. Y como buen comic de pijameo, plantea una correcta exposición del nuevo status-quo con la Bestia mientras en paralelo el resto del grupo se enfrenta a una misión de combate que implica el rescate de Lobezno y de 6 nuevos mutantes que han aparecido de improviso. La misión se plantea con buenas coreografías de acción en las que todos los miembros del grupo tienen ocasión para lucirse, mostrando de alguna manera por qué todos merecen pertenecer al grupo y ser los nuevos X-Men. Los diálogos de MacKay también me parece que están bien y muestran que MacKay entiende a los personajes y realiza unas caracterizaciones acertadas con lo que se espera de estos héroes.

La parte de los villanos de momento es un elemento que queda en la parte de los elementos misteriosos que tendrán que ser desarrollados más adelante. Que los esbirros sean «residuos» provenientes de Orchis creo que es algo que tiene sentido, y la novedad de los 6 nuevos mutantes que se presentan en esta grapa plantea un nuevo tipo de peligro que está a la altura del nivel de poder de estos nuevos y renovados X-Men.

Dentro que me gusta Ryan Stegman, con entintado de J.P. Mayer y color de Marte Gracia y me parece un dibujante super espectacular, hay algo en su dibujo que no me acaba de cuadrar. El nuevo traje de Cíclope me gusta, pero Stegman le dibuja en algunas viñetas de forma que su cara parece la de un adolescente, cosa que me distraía y evitaba que disfrutara de unas escenas planteadas por MacKay para que el dibujante se luciera. Esto de las caras también le pasa con la agente de la policía de Alaska Paula Robbins o con la Bestia. En todo caso, dado que estamos en el primer número imagino que Stegman necesita un tiempo en hacerse con los personajes, así que esto no creo que sea un problema grave. Stegman sobre todo se luce en los momentos de acción, planteando páginas de gran dinamismo que me parece que están guays.

Sin embargo, en lo referido al apartado gráfico noto que no es adecuado con la historia que está planteando MacKay. Siendo Stegman un estupendo dibujante, hay algo que creo que no me cuadra. Y a lo mejor no es el dibujo y resulta que el super luminoso y brillante color de Marte Gracia es lo que no cuadra con este reinicio de la franquicia mutante y esta situación peligrosa en la que se encuentran. Tengo tan asumido a Stegman en historias oscuras en callejones como en Venom que tanto colorido igual me «deslumbra» de alguna manera. No lo se. Tendré que leer un par de veces más este comic para intentar descubrir que es lo que no me cuadra, pero esta sensación me ha resultado curiosa.

Una de las cosas que no he entendido es que tras el teórico final del comic se incluye un página con un QR ocupando todo el espacio que te lleva a la web de Marvel para mostrar una teórica página extra, que he añadido arriba para que la veáis. Pero es una página que debería haberse incluido en el comic, al mostrar en la sombra al grupo de villanos que está manejando los hilos y se supone serán los grandes enemigos de esta primera tanda de historias de los X-Men. Y esta decisión es incomprensible porque a) A la hora de leer un comic no todo el mundo puede tener su móvil cerca ni tienen por qué tener lector de QRS o conexión a internet. Y más importante b) Dentro de 5 años, ¿seguirá existiendo esta página web?¿O se perderá esta página en el futuro? Me parece tremendo que estén «birlando» a los lectores esta página pensando en los precios nada económicos de las grapas. Esto ha sido una ocurrencia pésima que me asombra que nadie en Marvel haya caído que es una mala idea. Y me parece un borrón un poco feo, aunque no es algo que empañe gravemente el comic.

En general, creo que estamos ante un buen número uno que deja los suficientes elementos abiertos (todos en realidad), como para provocar que quieras leer el siguiente número. Decía al principio que MacKay acierta con la presentación de este status-quo, pero lo hace señalando que existen un montón de cuestiones abiertas sin resolver. Por ejemplo el ver a Magneto en la silla de ruedas de Charles Xavier, que en realidad no se si es algo que viene de su resurrección en la Caída de X o es un misterio de esta etapa. Además, la aparición de Lobezno para marcharse justo al finalizar esta grapa me parece un buen elemento de continuidad dado que Lobezno va a ser uno de los protagonistas de la nueva encarnación de Uncanny X-Men que se estrena en agosto y que estará realizado por Gail Simone y David Marquez.

Quizá el gran problema de este comic es que estando bien, no me ha generado un WHOA!!!! En este punto, entiendo que yo mismo lo comparo con el anterior relanzamiento, que fue la revolucionaria Dinastía de X. Y esta comparación es muy injusta, aunque sea lógico que la comparación se haga con lo anterior. Esta grapa de X-Men creo que está hecha con oficio por autores que transmiten que les importan los personajes y que tienen una historia que contar con ellos, pero no es el comic rompedor que fue el inicio de Jonathan Hickman, empezando porque creo que MacKay en realidad NO BUSCA SER ESO. Creo que desde que empeazo a trabajar en Marvel, MacKay, simplemente quiere contar buenas historias que se sientan correctas con la esencia de los personajes. Me encanta MacKay en Doctor Extraño y Caballero Luna, y uno de los motivos es precisamente que no intenta ser rompedor o trasgresor, simplemente contar buenas historias dentro del Universo Marvel. Y me parece curioso que lo que le servía de sobra para estos personajes y comics, de alguna manera se quiera decir como ya estoy leyendo en redes sociales que no es suficiente para los X-Men.

Con sus cosas buenas y sus menos buenas, confirmo que yo al menos SI seguiré leyendo esta colección de MacKay y Stegman, no tengo problema en que sea «sólo» entretenido.

Comparto las primeras páginas del comic:

X-Men 1 me parece un buen comic que intenta iniciar un nuevo camino para la franquicia mutante, aunque el dibujo de Ryan Stegman y posiblemente el color de Marte Gracia tengan algo que no me acaba de cuadrar.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Reflexiones de Domingo 16/2024: Prohibido publicar críticas negativas de comics españoles y los trailers de la semana

¡Feliz Domingo! Quedan menos de dos semanas para la San Diego Comc-Con 2024, el principal evento para el entretenimiento mainstream de los Estados Unidos, y parece que todas las empresas se están poniendo las pilas con los anuncios de sus principales contenidos para los próximos meses.

Antes de entrar a comentar los últimos trailers y noticias, quiero hacer una reflexión sobre algo que descubrí en X hace unos días gracias a Megatron, y que conecta con una tendencia que llevo viendo ya tiempo en todo lo que tenga que ver con las redes sociales.

PROHIBIDO PUBLICAR CRÍTICAS NEGATIVAS DE COMICS ESPAÑOLES EN REDES SOCIALES Y EN WHAKOOM

Megatron comentaba hace unos días: «El motivo por el que es muy raro encontrar reseñas negativas de tebeos españoles es hoy un poquito mas claro.» Cuando varias personas le preguntaron a qué se refería, compartió esta conversación entre un autor de comics español y la persona que lleva la cuenta de Twitter de Whakoom:

Y vaya por delante que no se quien es Adrián Bonilla. No he leído ningún comic suyo y no se si me gustarían en caso de leerlos. O no lo harían. Por supuesto, no se qué comic está valorando raton_de_tebeoteca , y no se si es un buen o mal comic. Esto no es un comentario contra Adrián Bonilla, sino a lo que significa este intercambio. Porque Whakoom afirma que va a quitar de su web una valoración de un usuario porque es negativa, al estar expresado de esta forma tan coloquial y vehemente.

En mi caso, tengo claro que si este comic desconocido lo hubiera leído y no me hubiera gustado, mi reseña en el blog no sería en los mismos términos en los que se expresa este usuario de Whakoom. Pero al mismo tiempo, cuando hablo con amigos sobre un comic, claro que digo cosas como «este comic es una mierda» cuando estoy en un ambiente distendido y en confianza. Yo tengo clara la diferencia entre el ámbito privado y el público de las redes sociales, pero otra gente no tiene por qué actuar igual que yo. Lo que si pienso es que la persona que ha hecho esta reseña NO ha insultado al autor por decir que su comic no le gusta y lo considera «malo». Aunque lo exprese en términos poco educados. No es un ataque personal contra él, sino que expresa su opinión sobre un comic que no le ha gustado. ¿Tan malo es? Parece que si.

En los últimos meses no dejo de leer esta falacia sobre que como algo «está hecho con amor» no puede ser criticada, lo que me parece tremenda. Como lo es suponer que este amor del autor por su obra impide la posibilidad de que el comic SEA MALO. Porque por mucho esfuerzo que le pongas, igual tu historia no tiene sentido, o los dibujos son mediocres (siendo generoso). O las dos cosas, que también pasa en muchos comics españoles y extranjeros. Esto mismo es algo que también vemos en muchos productos mainstream que se venden como que tienen mensajes «importante» y parece que esto impide que se pueda criticar la película o serie o comic, al ser ese aspecto el único importante.

Por otro lado, reconozco que no uso Whakoom y no tengo controlada esta web, (aunque alguna vez entré). No se como funcionan estas reseñas, pero diría que publicar un comentario negativo de un comic no implica una mención automática al autor como cuando a un autor lo mencionas con su @ en Twitter o Facebook. Jamás se me ocurriría nombrar a un autor con su @ para decirle que no me ha gustado algo hecho por él. Tengo claro que esta opinión mía puede interesarle entre nada y absolutamente nada al creador. Pero que no mencione al autor no significa que si algo no me ha gustado lo exprese de la forma más respetuosa que pueda. Y sin embargo, dentro de las cámaras de resonancia en las que se han convertido las redes sociales vemos que cada vez más gente expresa que NO dirá cosas negativas de comics, series o películas que si ha visto, si estima que no quiere criticar algo que considera de «su cuerda». Y ojo que no digo que a mi no me gusta algo y a otra persona si. Hablo que a esa persona no le ha gustado esa película pero elige no decirlo para no dar «munición a los haters».

Aplicado al mundo de los comics, es estadísticamente imposible que todo lo que se publica y se reseñe sea notable o sobresaliente. No puede ser. Y sin embargo, cuando todas las reseñas tienen estas puntuaciones significa que se está robando al público una parte fundamental del concepto básico de la CRÍTICA, que es el análisis de los aspectos positivos y negativos de una obra, sea la que sea. Es por esto que cada vez menos gente se fía de las críticas «profesionales» y confía en la recomendación de amigos que conecten con sus gustos, y les sugieran comics que descubrir, pero también comics a los que mejor ni acercarse ni aunque se los regalen.

Por cierto, no he podido evitarlo y entré en la web (no en la app) de Whakoom, y cuando veo la explicación de lo que es la web, qué objetivos tiene y lo que se puede hacer en la web, y la hipocresía no puede ser mayor. Porque por un lado te invitan a valorar los comics que lees y a compartir tus opiniones con otros lectores de Whakoom, pero no cabe duda que en realidad sólo quieren las opiniones positivas. Supongo que de lo que se trata es que la gente compre comics, aunque sean una castaña…

Una vez me he sacado esto de encima, ya puedo entrar a compartir los trailers chulos de la semana, que hay muchos y muy variados.

TEASER TRAILER DE CAPTAIN AMERICA BRAVE NEW WORLD

Tras una semana en la que se anticipó el estreno el teaser de la cuarta película de Capitán América y la primera protagonizada por Sam Wilson (Anthony Mackey), el viernes por fin tuvimos las primera imágenes en las que el presidente de los Estados Unidos Thaddeus Ross (HARRISON FORD) tiene una gran importancia. Justo la semana pasada comentaba sobre los reshoots que ha tenido la película, y otra de las cosas que más llama la atención de este teaser es la importancia que le da al personaje interpretado por Giancarlo Esposito, que si las crónicas no mienten, es un personaje añadido en dichos reshoots que no estaba en el guion original de Malcolm Spellman.

La película dirigida por Julius Onah se estrena el 14 de febrero de 2025.

TRAILER DE GLADIATOR 2 DE RIDLEY SCOTT

Ridley Scott vuelve al cine de romanos, en un blockbuster protagonizado por Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington, Connie Nielsen, Joseph Quinn, y Fred Hechinger pensado para romper la taquilla en los días antes de la navidades. La película se estrena el 22 de Noviembre, y de esto sólo puede salir una genialidad y un desastre. No creo que vaya a ser lo segundo, así que creo que tendré que ir al cine para ver si el bueno de Scott consigue entretenerme.

TRAILER DE AGATHA ALL ALONG (DISNEY+)

El 19 de Septiembre se estrenará en Disney+ la serie secuela spin-of de Wandavision, Agatha ¿Quién sin no?, que ha sido creada por Jac Schaeffer, la creadora de Wandavision. Kathryn Hahn retoma su papel de Agatha Harkness. con Aubrey Plaza como la actriz más destacada para dentro de los secundarios.

Reconozco que no tengo demasiadas ganas de verla, pero si en septiembre estoy suscrito a Disney+ es posible que la vea. También cabe la posibilidad que no lo esté, porque sólo esta serie no es suficiente para que se justifique mi suscripción a Disney+. Ya os diré si llego a verla o no.

TRAILER DE APOCALIPSIS Z (PRIME VIDEO)

Amazon Prime Video anuncia el estreno de ‘Apocalipsis Z’ con su primer tráiler. La adaptación del mítico blog de Manel Loureiro de una invasión zombie en Galicia podría convertirse en una trilogía de películas de muertos vivientes. Yo leí Apocalipsis Z cuando fue publicada como novela, y me ha hecho mucha ilusión este anuncio y la posibilidad que esta serie me flipe. La veré seguro cuando se estrene el 31 de octubre.

APPLE TV ESTRENARÁ LA 2ª TEMPORADA DE SEVERANCE EL 17 DE ENERO DE 2025

La primera temporada de Severance me voló la cabeza cuando la vi en 2022, así que tengo unas ganas enormes de ver cómo continúa la historia. Aunque reconozco que igual tengo que volver a ver la primera temporada. En contraste con lo que decía de la serie de Agatha Harkness en Disney+, por Severance SI merece la pena pagar la suscripción a Apple TV un mes, dos o los que sea.

La esperada segunda temporada de Severance ha sido producida por el director y productor ejecutivo Ben Stiller, siendo Dan Erickson el creador, guionista y productor ejecutivo. Está protagonizada por Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman, Zach Cherry, Jen Tullock, Michael Chernus, Dichen Lachman, John Turturro, Christopher Walken y Patricia Arquette.

TRAILER DE F1 PROTAGONIZADA POR BRAD PITT

Brad Pitt se ha juntado con Joseph Kosinski (Top Gun Maverick) para esta película sobre el mundo de la Fórmula 1, que tendrá cameos de muchos pilotos actuales. Aunque este película no se va a estrenar hasta Junio de 2025, hace pinta a que técnicamente va a ser una pasada.

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Crítica de Absolute Power 1 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

No ha podido empezar mejor Absolute Power, el nuevo evento veraniego de DC Comics realizado por el equipo creativo super estrella formado por Mark Waid y Dan Mora, con color de Alejandro Sánchez. Hoy comento mis impresiones de su fantástico primer número.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

RESEÑA SIN SPOILERS

¡LOS HÉROES DEL UNIVERSO DC HAN PERDIDO SUS PODERES! ¡LA TRINIDAD DEL MAL HA GANADO! ¡LA RESISTENCIA DEBE ALZARSE!

El épico evento veraniego de DC arranca con fuerza, ya que el poder combinado de FAILSAFE y la QUEEN BRAINIAC ha dado por fin a Amanda Waller la capacidad de robar las habilidades metahumanas de todos los héroes y villanos del planeta Tierra. Mientras el caos estalla en las calles y una campaña masiva de desinformación inclina a la opinión pública de su lado, la fundadora del Escuadrón Suicida ataca metódicamente a cada dinastía de superhéroes, empezando por SUPERMAN. Pero incluso en las horas más oscuras, se está formando una resistencia… y BATMAN busca venganza. Se trata de una impactante guerra relámpago por todo el mundo que lleva décadas gestándose y que marcará el curso del Universo DC en los años venideros. De la mano de las superestrellas MARK WAID y DAN MORA, ¡todo empieza aquí!

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: World´s Finest supuso su retorno a DC Comics, donde ha realizado el evento Lazarus Planet, la miniserie Batman vs Robin y el relanzamiento de Shazam! Waid está on-fire y este comic le coloca en lo más alto del escalafón de escritores de la editorial.

Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costaricense Dan Mora entró por la puerta grande en DC Comics Batman/Superman: World´s Finest, trabajo que ha simultaneado con Shazam!, comic que ya ha abandonado. El estilo de Mora nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con las que nos aficionamos al medio comiquero.

El evento Absolute Power fue presentado hace unos meses gracias al ejemplar editado por DC Comics para el Free Comic-Book Day 2024 (Día del Comic Gratis). Y ya en ese comic especial quedaba claro que las apuestas del juego no podían estar más altas para los héroes del Universo DC. Esto se ha confirmado con un primer número de este evento de cuatro números que se desarrollará entre julio y octubre, que me ha parecido modélico y me ha dejado con muchísimas ganas de saber como continúa y, sobre todo, cómo van a ser capaces los héroes de escapar de esta.

Un primer elemento que me gusta de Absolute Power es que este evento se construye a partir de las repercusiones del anterior, Beast World de Tom Taylor, Ivan Reis y varios autores, que significó la ascensión a un puesto de aún mayor poder de Amanda Waller la jefa del Escuadrón Suicida. Waller odia a todos los super-humanos, diría que por un trauma de momento no aclarado que yo sepa, y aspira a eliminarlos a todos y que los únicos que sigan operando tras llevar a cabo su plan sean los que estén a sus órdenes. No a las órdenes de los Estados Unidos, lo cual ya implica un matiz para nada pequeño. En el especial del Comic del Día Gratis 2024 preparó un check-list de los hechos principales que afectan y explican que los personajes (héroes y villanos) se encuentren en la situación actual, lo cual es algo que agradecí muchísimo. Porque casi no compro nada de la DC en continuidad, así que tener esta opción de ponerme al día lo agradezco un montón. La idea de Evento DC que plantea un nuevo status-quo que será desarrollado en el siguiente evento para mi es un uso estupendo de la continuidad que yo disfruto enormemente y que me recuerda la última gran etapa de DC hace casi ¿20 años? con Grant Morrison, Greg Rucka, Geoff Johns o el propio Waid.

Y entrando a comentar mis impresiones SIN SPOILERS de este Absolute Power 1, lo primero a destacar es que es una gozada leer un comic de super héroes PURO, en el que la caracterización de los héroes es perfecta y los villanos se muestran como super inteligentes, atacando cuando más daño saben que pueden hacer. El primer ataque es devastador para los héroes del Universo DC, pero sabes que los que aguanten el golpe volverán a por más, lo que plantea el campo de juego perfecto para un comic destinado a darnos grandes alegrías. Una de las sorpresas del comic es la identidad del traidor entre los héroes. Pero de alguna manera cuando ves quien es sientes que tiene sentido dentro de la historia del personaje y su aversión por el stablishment.

El plan de Amanda Waller es super comiquero e implica además de los nuevos villanos de Batman y Superman Failsafe y Queen Brainiac, el uso de una versión renovada de un villano clásico que por cierto vimos en uno de los arcos de Batman – Superman: World´s Finest. El nivel de amenaza no puede ser mayor, y este número nos deja a los héroes en su peor momento al sufrir un ataque devastador. Pero esta es la base del comic de superhéroes, el protagonista no puede levantarse si antes no cayó al suelo. Y en lo referido a los clichés del género, hay pocos escritores mejores que Waid a la hora de desarrollar una historia que nos enganchen de principio a fin. Otro elemento que me encanta de este comic es el uso que hace de las decenas de personajes en el arranque de este evento, algo que confirma la idea de EVENTO clave para el futuro del universo DC.

Waid está en plena forma, pero el verdadero salto de calidad lo tenemos gracias al dibujo de Dan Mora con color de Alejandro Sánchez. Mora nos muestra que no da igual un dibujante que otro, lo que es la actitud de Marvel. En lo referido a comics de superhéroes que no se avergüenzan de serlo, creo que Mora es el mejor artista actual junto a Daniel Warren Johnson o Pepe Larraz. Pero Mora está dibujando 2 colecciones a la vez sin que el resultado final se resiente, lo cual le sitúa muy por encima de los otros dos fueras de serie. No es lo mismo que dibuje Mora a que lo haga C.F. Villa. Y tener al costarricense hace que un comic seguro notable de Mark Waid se convierta en uno de los imprescindibles del mes. La fuerza, dinamismo y narrativa sobresaliente de Mora consiguen que el comic sea una maravilla para la vista, haciendo además un excelente uso de la página para resaltar los momentos más espectaculares y dramáticos. De momento, este Absolute Power confirma que Mora se encuentra en un nivel de super estrella que hace que cada comic que dibuje tenga que ser compra segura.

Absolute Power es un evento que va a tener una miniserie principal de tan sólo cuatro números. Aunque este primer número se ha publicado a principio de Julio, el evento contó con un prólogo en junio y terminará en Octubre. Junto a esta miniserie DC ha planteado dos miniseries que complementan la historia: Absolute Power – Task Force VII de 7 números y Absolute Power – Origins de 3. Además, los tie-ins se publicarán en las colecciones de Batman, Green Lantern, Superman, Green Arrow y Wonder Woman a lo largo de los meses de Julio, Agosto y Septiembre. En total, contando el prólogo, son 30 números los que se nos venden como «imprescindibles». O al menos, como pertenecientes a este evento.

Y dentro que este inicio de evento me ha encantado, lo único menos bueno que se me ocurre de este Absolute Power es la costumbre que tiene DC de plantear eventos cuya historia principal NO se cuenta únicamente en la miniserie principal. DC te obliga a comprar numerosas colecciones satélites para no perderte aspectos principales de la trama que dejan colgada en la miniserie principal. Esta fue una de las principales quejas, pero no la única, de la miniserie Crisis oscuras en tierras infinitas de Joshua Williamson y Daniel Sempere que se publicó el año pasado. Y viendo la extensión de esta miniserie, veo imposible que Waid pueda contar algo completo y coherente en las páginas de que dispone en esta miniserie. Y me encantan Waid y Mora y compro encantado esta miniserie en la confianza total que este equipo super estrella ofrezca el genial espectáculo y entretenimiento que espero de un comic de esta naturaleza. Y como digo este primer número no puede ser mejor. Pero en el momento en que ya no esté Waid, y sobre todo, ya no esté Mora y tengamos a artistas fillineros mucho menos dotados, no tengo duda que estas grapas van a perder una gran parte de su interés. Aparte del elemento sacacuartos que supone no tener la historia principal contenida en la miniserie que da nombre al evento, que ya es algo bastante malo.

En los últimos meses estoy criticando mucho a Marvel porque no conecto con muchas cosas que hacen, empezando por el vengonzoso baile de dibujantes. Pero en lo referido a los eventos hay que reconocer que Marvel lo está haciendo bien al dar tiempo a los artistas para que dibujen toda la serie. (No siempre sucede, por ejemplo en VXE: EL día del juicio, Iván Fiorelli dibuja algunas páginas del último número porque entiendo que Valerio Schiti no llegó a todo). Y en lo referido a la historia, la miniserie principal ofrece la historia central y entendible. Por ejemplo en el evento de Vengadores – Eternos – mutantes, aunque la historia iba de más a menos, en la serie de Gillen se disfrutaba la historia básica. Luego, si querías podías comprar el Fill-in de Eternos y saber qué hacía Ikaris en concreto, o Jean Grey en el caso de los mutantes, pero eso sólo ampliaba la historia con aspectos no esenciales que en realidad no necesitabas para disfrutar del comic.

Se que de alguna manera me estoy poniendo la venda antes de la herida, porque como digo este arranque de Absolute Power lo he disfrutado mucho. Pero pensar que voy a comprar estas 4 grapas y me voy a quedar a medias porque hay que leer la colección X o Y que no he comprado me revienta bastante, la verdad. En fin, habrá que confiar en la pericia de Waid, que es uno de los escritores de pijameo más en forma de la DC actual, para entregarnos una historia satisfactoria.

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Power 1 es todo lo que espero del inicio de un evento superheroico que no ha podido empezar mejor. Nos esperan 3 meses estupendos gracias al principal equipo creativo de DC Comics actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de En tierra de santos y pecadores de Robert Lorenz

Tener a Liam Neeson de protagonista me ha animado a ver En tierra de santos y pecadores, la película de Robert Lorenz ambientada en la Irlanda rural de los años 70.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, el antiguo asesino a sueldo Finbar Murphy lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país. Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann, Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos. (FILMAFFINITY)

Robert Lorenz es un productor y director de cine estadounidense, conocido sobre todo por sus colaboraciones con Clint Eastwood. Ha sido nominado tres veces al Oscar a la mejor película como productor de Mystic River (2003), Cartas desde Iwo Jima (2006) y American Sniper (2014). También ha dirigido Trouble with the Curve (2012) y The Marksman (2021), que fue su primera colaboración con Liam Neeson. Lorenz dirige esta película que cuenta con un guion de Mark Michael McNally y Terry Loane. La película de 106 minutos de duración cuenta con fotografía de Tom Stern, montaje de Jeremiah O’Driscoll y música de Diego Baldenweg con Nora & Lionel Baldenweg

Liam Neeson interpreta a Finbar Murphy, un asesino a sueldo que desea dejar atrás su sangriento trabajo tras décadas asesinando a cualquiera que tuviera un contrato contra él. Kerry Condon es Doireann McCann, una miembro del IRA que se esconde con su comando en la comarca donde vive Finbar tras cometer un atentado con muertos inocentes. Los veteranos actores Ciarán Hinds y Colm Meaney aportan su carisma e interpretan a Robert McQue, el policía local amigo de Finar y a Vinnie O’Shea, el jefe de Finbar que le da los encargos de los asesinatos, respectivamente.

Jack Gleeson es Kevin, un joven que quiere imitar a Finbar en su carrera exitosa como asesino. Niamh Cusack como Rita, la amable vecina de Finbar cuyo marido está postrado en una cama. Sarah Greene es Sinead, la dueña (o trabajadora) del pub local, Michelle Gleeson es Moya, su hija que pasa mucho tiempo sola, mientras que Desmond Eastwood como Curtis June, Conor MacNeill como Conan McGrath y Seamus O’Hara como Séamus McKenna completarían el reparto en sus papeles principales.

En tierra de santos y pecadores es una correcta película. Quizá demasiado. Y diría que desaprovecha a un reparto excelente con una historia que empieza de forma impactante con un atentado del IRA pero que se va diluyendo y termina transitando muchos lugares comunes. Y es una pena, porque Liam Neeson está genial alejado de los típicos papeles de tipo duro «puto-amo» en los que le hemos visto en los últimos años. Su personaje Finbar Murphy es un asesino metódico que tiene un atisbo de consciencia al pensar que él mismo puede morir en cualquier momento y debería hacer algo bueno en el tiempo que le queda. La interpretación de Neeson es minimalista, pero transmite muchísima emoción, al ser un personaje hecho a la medida de sus puntos fuertes. Películas de este tipo dependen completamente que el protagonista llene la pantalla, por así decirlo, y Neeson lo hace. Ni un pero le pongo.

La película tiene un elemento terrible cuando ves que Finbar secuestra a sus víctimas para asesinarlas y enterrarlas en medio de un bosque muy alejado de la residencia de las víctimas. Y no puedo imaginarme nada más terrible para las familias de los asesinados. Porque si ya es malo que maten a un familiar, que no sepas qué ha pasado con él o donde se encuentran sus restos es una tortura eterna. No se me ocurre nada peor, y tengo claro que esta forma de proceder era habitual en la Irlanda de esos años. Desde el punto de vista del asesino, si no hay cuerpo no hay delito, por lo que tiene sentido que actúen así, dentro de la crueldad extrema que eso supone. Como crónica de aspectos de esos años, tengo claro que los guionistas han usado muchos elementos de la vida real de esos años.

Además de Neeson, creo que el resto del reparto está muy bien, dentro que sus papeles están rozando el cliché demasiado tiempo. Tener a clásicos como Ciarán Hinds y Colm Meaney añade el toque que consigue que todo parezca «irlandés», la verosimilitud es total. Y también me ha gustado Kerry Condon como la líder del comando del IRA Doireann McCann que no tiene miedo de mancharse las manos de sangre para conseguir salirse con la suya. No se trata de hacer una lista completa, porque como decía antes todos los actores creo que cumplen de maravilla, pero si creo que el reparto está mejor que los personajes que interpretan.

El elemento «irlandés» se consigue por supuesto gracias a las localizaciones donde se ha rodado, que ofrece unas estupendas estampas de postal, y la música tradicional, que incluye temas de pub tocados con violín. En general todo el apartado técnico me parece super acertado y ayuda a que el visionado de la película pasara volando. La duración de 106 minutos también creo que es super adecuada para lo que nos cuentan,

Quizá mi principal queja, o al menos lo que menos me ha gustado fue un guion sólo correcto, que no consigue que el climax sea lo impactante que debería haber sido y que no saca partido al estupendo reparto de la película. En este sentido, la película parece dirigir al personaje de Finbar hacia su muerte intentando hacer lo correcto por primera vez en muchos años. Que esto no llegue a ser así me parece una pequeña locura que desluce este final y lo lleva al cliché.

En todo caso, no puedo decir que En tierra de santos y pecadores sea una mala película porque no lo creo. Pero si tengo claro que lo tenía todo para poder haber sido notable y se me ha quedado en un bien sin más.

Comparto el trailer de la película:

Me quedo con la sensación que En tierra de santos y pecadores podría haber estado mejor, quedándose en una película correcta a pesar del estupendo reparto.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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