Debido a la cantidad de estrenos veraniegos de me había quedado colgada Karate Kid: Legends, la nueva película de la saga Karate Kid que reúne a los míticos Jackie Chan y Ralph Macchio, que ha sido dirigida por Jonathan Entwistle.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Tras una tragedia familiar, una joven promesa del kung fu, Li Fong, se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han, pide ayuda al «Karate Kid» original, Daniel LaRusso, y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales. Nueva película de la saga «Karate Kid», conectada al universo de «Cobra Kai».
Jonathan Entwistle (The end of the F***ing Word) es el director de Karate Kid: Legends, que es la sexta película de la franquicia. La película cuenta con un guion de Rob Lieber que sabe ir al grano y presentar acertadamente los hitos principales de la franquicia para conseguir una película que hará las delicias de los fans. La película de 93 minutos de duración y un presupuesto de 40 millones de dólares ha contado con fotografía de Justin Brown, montaje de Dana E. Glauberman y música de Dominic Lewis.
En el reparto tenemos a Jackie Chan como el Sr. Han, un venerado maestro de un wuguan en Pekín y Ralph Macchio como Daniel LaRusso, un sensei de Miyagi-Do Karate en California. El gran descubrimiento de la película es Ben Wang como Li Fong, un joven chino que tiene como mentor a su tío abuelo, el Sr. Han, y viaja a Nueva York para empezar una nueva vida.
Joshua Jackson es Victor Lipani, padre de Mia y antiguo campeón local de boxeo, Sadie Stanley interpreta a Mia Lipani, hija de Victor y amiga de Li Fong, Ming-Na Wen es la Dra. Fong, madre de Li y sobrina del Sr. Han, Aramis Knight hace de Conor Day, el rival de Li, y Wyatt Oleff interpeta a Alan, tutor y amigo de Li.
El principal éxito de Karate Kid: Legends es que NO hace que la película gire alrededor de Mr. Han (Jackie Chan) o Daniel LaRusso (Ralph Macchio), sino que consigue que Li Fong (Ben Wang) sea un protagonista estupendo que nos importe. Li tiene un trauma en su pasado, al no poder ayudar a su hermano, que fue asesinado tras ganar un torneó de Kung-Fu en China por un rival enfurecido. Esta muerte le hizo prometer a su madre que no volvería a practicar Kung-Fu, siendo su viaje a Nueva York la oportunidad de un nuevo comienzo.
Y me gusta mucho que una parte sustancial de la película sea ver a Li respetar esa promesa, intentando no luchar, aunque los líos le busquen, e intentando ayudar al padre de su amiga Mia, Victor, que se ve obligado a volver a boxear debido a unas deudas que tiene que devolver. Que Li no quiera luchar hasta que no tenga más remedio de hacerlo, es un cambio interesante que hace que la película no sea todo escenas esperables de principio a fin. Y lo he agradecido.
Cuando el boxeo no sale bien y Victor acaba herido, Li decidirá ayudar a sus amigos compitiendo en la competición de Karate Torneo de los Cinco Distritos para pagar la deuda de Victor. Para ello su tío Mr. Han acude a ayudarle desde China, y a su vez, Han pide ayuda a Daniel LaRusso, dado que tienen 10 días para transformar los conocimientos de kung-fu de Li en karate.
«Dos ramas. Un sólo árbol». Esa es la idea clave de la aparición de Jackie Chan y Ralph Macchio. Y me gusta que lleguen cuando y llevamos una hora de película. La química de ambos es genial y las escenas en las que cada uno quiere enseñar a Li una cosa son divertidas y cumplen su función más que sobradamente. Pero me parece estupendo que la película acepte y tenga claro que son secundarios en la historia de Li.
En cierto sentido, Karate Kid: Legends puede ser considerada una «hamburguesa con queso», porque en realidad no se desvía demasiado de otras películas de la franquicia. Teniendo todos claro que tras el entrenamiento toca competir en el torneo de Karate. Otra cosa que me gusta es que el torneo en si se despache en 5 minutos, dado que todos tenemos claro que lo que queremos ver es el combate final entre Li y el malo para la ocasión, Conor. Y el combate es genial. De hecho, además del combate final, hay otra pelea en el callejón detrás de la pizzería de Victor, en la que Li le defiende de 3 matones, que me parece una pasada también.
Las películas de Karate Kid tienen un «golpe maestro». Y en Karate Kid: Legends hacen una cosa muy muy chula que refuerza la idea de legado, el del hermano fallecido de Li, pero también de pasar página y construir su propio legado. Como digo el combate final está genial, acertando en la preparación del momento clave. Y sobre el comentario de la «hamburguesa con queso», dentro de lo esperable de muchas situaciones, creo que los creadores consiguen imprimir el corazón justo que la película necesita, con el plus de la habilidad de Ben Wang en artes marciales, y del carisma de las dos veteranos estrellas. Por supuesto, Jackie Chan supera por mucho (muchísimo, son ligas, planetas diferentes) a Ralph Macchio, pero la película sabe mantener un buen equilibrio entre ambos, lo que en cierta forma también es lo que esperamos ver en la película.
Me ha gustado mucho Karate Kid: Legends. Y me sabe mal que una película casi pensada para mi estuviera a punto de no verla por la sensación esperable que tenía. Pues mientras el corazón esté en el sitio adecuado, como es el caso, la película tiene todas las papeletas para que me vaya a gustar.
Comparto el trailer de la película:
Karate Kid: Legends es un éxito absoluto. Y eso es compatible con que siga todos los hitos esperables en una película de la franquicia de Karate Kid. Me ha gustado mucho.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Hoy 20 de agosto estoy de celebración, ya que mi blog stars-my-destination.com cumple 12 años. ¡Qué pasada!!
20 de Agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer para un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el trabajo que me iba a costar, opté por escribir sobre lo que me gusta y empecé a hacer artículos de obras de la cultura friki: comics, cine, series y novelas. Me sigue asombrando como las cosas han cambiado en estos 12 años. En mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado en otras facetas profesionales, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.
Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. Es más, cuando los comics y las películas se me acumulan, muchos días publico 2 posts, sobre todo en fines de semana. El artículo aniversario de hoy marca un record de 1969 días consecutivos publicando posts en mi web / blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad que tengo yo. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta. No me planteo ningún record concreto, aunque alcanzar en septiembre 2000 días publicando va a ser una cifra bonita.
Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog, y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera.Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.
En mi cuenta de Twitter (para mi nunca será X) cuento que en este blog Stars-my-destination «escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis«. Y eso sigue siendo así doce años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado. Estamos en un mundo tan polarizado por la situación política, las cámaras de eco y la demonización del que opina diferente, que expresar que una película comercial tiene cosas positivas y negativas y no es perfecta es tomado como un agravio. Y en el que en virtud a una supuesta «importancia» de dos películas de superhéroes, los true-fans se enfadan porque me atreva a decir que una me gustó más que la otra porque estaba comparándolas.
Estamos en un momento clave en muchos aspectos. Desde luego, pensando en la política y en el convivir de nuestra sociedad, con partidos supuestamente progresistas construyendo muros contra la mitad de la población que no les vota, insultando todos los días a quien opina diferente a ellos. Y lamentablemente esta polarización se ha trasladado a las aficiones frikis. En realidad tampoco es que sea algo de 2025, porque los acosos online y las cancelaciones son realidades desde hace muchos años. Tengo claro desde hace muchos años que los snyderzombies (y en general cualquier extremista que ataque o insulte) son malos. Pero en los últimos tiempos me estoy encontrando con otro tipo de fandom mucho más sutil y casi igual de pernicioso. Del tipo que patrimonializa algo y se cree con la potestad de decidir quien es un buen fan o de qué se puede hablar. Que usa una supuesta actitud positiva hacia un comic / película / personaje como excusa para intentar que no se hagan críticas ponderadas hacia lo que a él le gusta.Que de hecho, le molesta que se publiquen críticas que no digan lo que ellos quieren.
En cierto sentido, ese tipo de gente es mucho más «peligroso» que los snyderzombies, porque los del cultos son tan sutiles como un elefante en una cacharrería y resultan bastante ridículos. Pero estos true-fans son más inteligentes y sutiles, usando técnicas de propaganda que harían feliz a Goebbels. Empezando por el uso de la «Falacia del activista«, según la cual cuando algo (una ley, un contrato, una campaña, lo que sea) se dice que se hace para conseguir un propósito loable, si criticas cualquier aspecto de esa ley, etc… empezando por preguntarte si está produciendo los resultados que dice buscar, te acusan de no querer que ese objetivo loable se realice. Y a partir de ahí, hay barra libre para ser acusado de ser cualquier tipo de los _istas existentes.
Esta Falacia del activista mayoritariamente usada por la izquierda política lleva años siendo usada en todos los ámbitos. Y ha llegado hasta el fandom. James Gunn afirmó que quería que Superman fuera una película comiquera que devolviera el espíritu positivo de los comics. El propósito era loable y yo comulgaba al 100% con esta idea. Pero, ¿La ejecución cumplió con lo que prometía? Yo creo que no, y lo justifiqué en una crítica mucho más positiva de lo que debería haber sido. Que Superman sea mostrado como un pringado, o que Hawkgirl asesine a sangre fría a un detenido que no suponía ninguna amenaza como si fuera una villana de Kingdom Come, mostrado además como si eso fuera guay y sin que reciba ningún reproche, son dos ejemplos que resaltan algunos de los problemas de la película. Y que para mi no cumple con lo que prometía. Desde luego no muestra valores que yo quiero que mi hijo aprenda, son lo contrario a «positivos».
Por decir que no me gustaron varias cosas de Superman provocó que automáticamente en Twitter me dijeran que la crítica era porque no quería al Superman boy-scout. Si lo quiero, lo que pasa es que no lo he visto en la película de Gunn como debería haber sido mostrado. Pero es más, decir que Superman NO es una película perfecta ha servido para que me calificaran de Snyderzombie. Da igual mi larga reseña del blog y todos los matices que expresara en ella. Es el conmigo o contra mi, blanco o negro absoluto. Y me niego a apoyar la mentalidad de rebaño que se quiere imponer a ambos lados del espectro. El Snyder-cut es lo peor y rechazo cualquier tipo de acoso en redes sociales. Pero que me intenten marcar sobre qué puedo opinar denota sectarismo y una vena autoritaria muy grave. No creo eso de que «como una cosa es mala lo contrario es bueno». En el caso de estos tipos de fandoms, ambos son tóxicos.
Así que en este duodécimo cumpleaños del blog quiero expresar que ante tanto extremismo, lo único que puedo hacer es seguir expresando mis opiniones de la forma más educada y respetuosa posible, intentando siempre justificar mi punto de vista. No soy de decir «esto es una mierda», pero si creo que Marvel Comics se encuentra en el peor momento creativo de toda su vida, lo voy a decir. Explicando por qué lo creo. Buscar las cosas positivas y negativas de las cosas, porque nada es perfecto, es la forma de huir de los extremismos que saturan las redes sociales. La educación y el respeto fueron las primeras cosas que se perdieron en las redes sociales. Y creo que sólo entre todos pueden recuperarse. En ese frente si me encontraréis siempre, incluso para reconocerte el derecho a opinar algo en lo que yo no estoy de acuerdo.
Unido a esto, creo firmemente que mi opinión no es ningún ley bíblica, no creo que sea mejor que la de nadie. Y por supuesto, no creo que nadie esté equivocado por no opinar como yo, o que es «mal fan». Desde luego, no me enfado si alguien dice que no le gusta Transformers que a mi me encanta. Mientras se haga de forma educada, me chifla comentar con gente cuando no estamos necesariamente de acuerdo en algo. De hecho, mientras se haga con respeto, esas charlas realmente pueden mostrarnos matices o puntos de vista que a lo mejor no había visto, o que no había interpretado igual. Sin embargo, tengo que decir que asusta un poco la forma en que numerosos lectores y fans de los comics de repente adquieren cualidades mesiánicas y se creen líderes de opinión que nos van a mostrar lo que es ser un buen fan. Por mucho que tengas un podcast, un canal de youtube o lo que sea, tu opinión no es mejor que la de nadie. Que se tomen como un ataque personal una opinión sobre un producto mainstream de entretenimiento americano denota hasta qué punto esas personas han perdido el norte y a lo mejor sería bueno que reevaluaran sus prioridades.
Alguna vez pienso si el problema no seré yo, que me he convertido en un abuelo cebolleta que me quejo por todo. Pero luego leo un comic de Mark Waid y Dan Mora y me emociono como si fuera de nuevo el niño que compró Crisis en Tierras Infinitas 1 y Marv Wolfman y George Pérez me volaron la cabeza. Y cuando un comic me parece bueno, no es por un elemento nostálgico de recuerdo de mi niñez, sino porque tiene una buena historia y un dibujo TOP que conecta con mis gustos actuales. Unos gustos que posiblemente no hayan cambiado tanto. Me doy cuenta que el problema no soy yo. Y volviendo a Marvel Comics, la triste realidad es que lleva años sin producir de media comics con el mínimo de calidad exigible. Editados por editores lamentables que enlazan y solapan eventos continuos, escritos por gente mediocre y dibujados por artistas intercambiables sin personalidad cuya única cualidad es que cumplen los plazos de entrega. Por eso actualmente disfruto montones de comics de DC, Image y de otras editoriales antes que cualquier cosa que saque Marvel. Soy feliz leyendo Transformers, G.I. Joe, Void rivals, Green Lantern, Superman, Justice League Unlimited y muchas más. Lo bueno para mi es que he descubierto que puedo pasar sin los comics Marvel. Algo que es malo para ellos. Ya cambiarán. O no, vete tú a saber.
Gracias por acompañarme en este duodécimo cumpleaños de mi blog. Espero poder compartir frikerío contigo durante muchos años. Porque como decía antes, escribir se ha convertido en una necesidad y no voy a parar ahora. Pero la verdad es que compartir gustos y celebrar lo que nos gusta es una forma muy chula de vivir la vida. ¡Gracias a todos!
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Tener a Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren en una serie de mafiosos británicos es algo demasiado bueno como para dejarlo pasar. Hoy analizo la primera temporada de Tierra de mafiosos (Mob Land) disponible en SkyShowtime.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
El poder está en juego cuando los Harrigans y los Stevensons, dos familias del crimen londinense enfrentadas, chocan en una batalla a vida o muerte que amenaza con derribar imperios y arruinar vidas. Atrapado en el fuego cruzado se encuentra Harry Da Souza, un «arreglador» callejero tan peligroso como apuesto, que sabe muy bien dónde están las lealtades cuando chocan fuerzas opuestas. Cuando el reino se enfrenta al reino, las líneas se cruzan y la única salvación es una garantía de vida o muerte: la familia por encima de todo.
MobLand ha sido creada por Ronald Bennet, un novelista y guionista irlandés. Guy Ritchie es productor ejecutivo de la serie y ha dirigido los dos primeros episodios de esta temporada de 10 capítulos. El resto de directores de la serie han sido Anthony Byrne (4 episodios), Daniel Syrkin (2) y Lawrence Gough (2). Bennett ha escrito toda la temporada junto a Jez Butterworth. Destacar que la serie ha sido confirmada para una segunda temporada.
En el reparto encontramos a Tom Hardy como Harry Da Souza, un intermediario de la infame familia criminal Harrigan, Pierce Brosnan como Conrad Harrigan, patriarca de la familia Harrigan. Helen Mirren como Maeve Harrigan, matriarca de la familia Harrigan, Paddy Considine como Kevin Harrigan, el segundo hijo de Conrad y Maeve. Joanne Froggatt como Jan Da Souza, la esposa de Harry y madre de Gina, Lara Pulver como Isabella «Bella» Harrigan, la esposa de Kevin y madre de Eddie, Anson Boon como Eddie Harrigan, el hijo rebelde de Kevin e Isabella.
Mandeep Dhillon como Seraphina Harrigan, hija de Conrad, hijastra de Maeve y hermanastra de Kevin y Brendan, Daniel Betts como Brendan Harrigan, hijo mayor de Conrad y Maeve, Geoff Bell como Richie Stevenson, el líder de la banda Stevenson del sur de Londres, Janet McTeer como Kat McAllister, una agente de un cártel internacional relacionada con Harry, Jasmine Jobson como Zosia, una amiga y estrecha colaboradora de Harry, Jordi Mollà como Jaime López, el líder de un cártel mexicano implicado en la producción de fentanilo, Toby Jones como Colin Tattersall, un detective retirado encargado de acabar con los Harrigan, completan el reparto.
El concepto de Mob Land no es especialmente original, al seguir los pasos de un arreglador de una familia criminal (Tom Hardy) que tiene que enfrentarse a los problemas habituales y otros imprevistos provocados por sus cada vez más irracionales jefes, el patriarca Conrad Harrigan (Brosnan) y sobre todo la loca de su mujer, Maeve (Mirren).
La familia Harrigan es una familia rota por los manejos y excesos de Conrad y Maeve, que llevan décadas dejando marcados a todos a su alrededor, empezando por sus hijos y por supuesto sus nueras y nietos. Puestos en la balanza de personajes ostiables que merecen la muerte, Conrad y Maeve se llevan la palma. Y junto a ellos tenemos a Harry de Souza (Hardy) que es el remanso de lógica unido a una actitud de mirar de cara a los problemas para poder solucionarlos. Al mundo criminal de los Harrigan se une su difícil relación con su mujer Jan, que lleva décadas beneficiándose de los negocios criminales de su marido pero la molesta estar en segundo plano, al tener las prioridad las necesidades de los Harrigan.
Creo que todos los actores realizan un trabajo estupendo, empezando con los protagonistas Hardy, Brosnan y Mirren. Creo que los dos últimos se lo han tenido que pasar cañón con unos personajes que son super over-the-top. En realidad, si tengo que comentar algo menos bueno de una series que sabes lo que es desde el minuto uno, sería que en muchos momentos estamos ante el clásico «gente tonta haciendo tonterías» para justificar los numerosos giros de la temporada.
Como entretenimiento criminal creo que Tierra de mafiosos cumple más que de sobra lo que se espera de ella. Son 10 episodios llenos de giros, sorpresas, macarradas y traiciones. Desde ese punto de vista todo bien. En realidad, tras ver Gangs of London y ahora Mob Land, creo que me estoy cansando un poco de ver estas historias de gente mala haciendo cosas terribles. Algo en lo que Mob Land no tiene ninguna culpa, dado que es super honesta en el tipo de entretenimiento que va a ofrecer. En este caso soy yo al 100%. Pero tengo que cambiar de temática. Por suerte, tengo Poker face, Alien: Planeta Tierra y en breve una temporada de Sólo asesinatos en el edificio. a ve si así me voy limpiando la cabeza.
Volviendo a Mob Land, en realidad ver a Tom Hardy tomar el control de la serie y convertirse (una vez más) en el puto amo me encanta. Su conexión con Harry, el segundo hijo de Conrad y Maeve interpretado por Paddy Considine me parece genial, así como la complicada relación con Jan y su hija Gina, que añaden la dimensión humana que le sienta genial a la serie.
Si a eso unimos la aparición de la policía, que no está claro que quiera acabar con los mafiosos, y de la familia Steve son, la otra familia criminal de Londres, que sufre las locuras de la familia Harrigan, tenemos un cocktail explosivo que nos lleva de forma perfecta hasta el explosivo clímax final. Un final que rompe el status-quo y nos deja en un momento apasionante de cara a la segunda temporada.
Estoy empezando a cansarme de este tipo de series criminales, pero en realidad no es un problema de Mob Land, porque la serie tiene claro qué tipo de entretenimiento quiere ofrecer y lo hace de forma modélica.
Comparto el trailer de esta serie:
Tierra de mafiosos es una buena serie criminal, pero me estoy empezando a cansar de ver a gente mala haciendo cosas malas.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tercer número de Un mundo bajo Muerte de Ryan North, R.B. Silva y David Curiel en el que descubrimos la verdad sobre la forma en que Muerte se hizo con el control del planeta Tierra.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Los Vengadores se han enfrentado contra Muerte… y han perdido. Ahora, héroes y villanos se unen contra el nuevo monarca mundial. Al mismo tiempo, un ataque mágico descubre la verdad sobre cómo Muerte consiguió conquistar el planeta, con terribles implicaciones para él.
El tercer número de Un mundo bajo muerte puede decirse que es otro número de transición. En él descubriremos que Muerte en realidad no hizo nada ilegal para hacerse con el control político de la Tierra, sino simplemente negoció con los presidentes de los países ofreciendo a cada uno justo lo que quería. Eso es lo principal de este comic, Muerte en realidad no es ningún dictador sino un presidente elegido correctamente, lo que provoca un gran dilema moral para Los Vengadores, dado que son ellos los villanos que intentan derrocara un presidente legítimo. El otro debate moral está en el uso que hacen Los Vengadores de 6 villanos para que les ayuden. Porque ¿puedes ser un héroe empleando a villanos que se comportan como tales?
Y quizá ese es el problema de un comic que no está mal pero tampoco es genial. La trama principal es algo que se cuenta en medio párrafo de esta reseña y que ocupa un par de páginas del comic. El resto, todo lo demás, el combate de Los Vengadores y sus aliados villanos contra Muerte, se siente como una excusa para ocupar páginas con unos combates bonitos de ver (aunque no tanto) pero que resultan vacíos de interés. De hecho, que la pelea termine a mitad con la excusa de la fuga de la Balsa, lo que resalta la naturaleza secundaria del 90% de lo que pasa en esta grapa.
Y esto me lleva al buen dibujo de R.B. Silva, con color de David Curiel. Un dibujo que no es genial, y que es algo parte de la insatisfacción del comic. Hay una pagina super chula de Muerte cabalgando su Dinomuerte, pero veo un exceso de importancia del color de David Curiel, que es ciertamente resultón, que hace que la narrativa no sea todo lo buena o fluida que debería. Estando en el tercer número que marca el primer tercio de esta historia, se confirma que Un mundo bajo muerte no está consiguiendo hacer click. Teniendo a Muerte como villano protagonista, la historia no llega a enganchar en ningún momento, algo que me parece representativo del estado de los comics Marvel actuales.
Comparto las primeras páginas del comic:
Un mundo bajo muerte no está funcionando como debería. Todo es correcto pero no alcanza el carisma y el interés que debería.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Aunque Rick Remender es uno de mis guionistas favoritos, en su momento NO compré su etapa en El Castigador, aunque si pude leerla gracias a nuestro amigo Enrique. Gracias al omnibus editado por SD Ediciones me hice con toda la etapa, que cuenta con dibujos de Jerome Opeña, Tan Eng Huat, Jason Pearson, John Romita Jr., Tony Moore, Dan Brereton, Roland Boschi y Jefte Palo. Y he disfrutado un montón de estos comics.
PUNTUACIÓN: DISFRUTE ABSOLUTO
¡El aclamado autor Rick Remender ofrece una de las más salvajes etapas de El Castigador de todos los tiempos! Frank Castle ha dedicado su vida a matar hombres malvados. ¿Cuál será su respuesta, después de que Norman Osborn se convierte en el jefe de seguridad de Estados Unidos? En los tiempos del Reinado Oscuro, ni siquiera la muerte podrá detener a El Castigador. Bienvenidos a la era de Franken-Castle. Por Rick Remender, Jerome Opeña, Tan Eng Huat, John Romita Jr., Tony Moore, Dan Brereton, Jason Pearson, Roland Boschi, Jefte Palo, Daniel Way, Marjorie Liu, Stephen Segovia, Paco Díaz y John Lucas
Este volumen incluye Punisher vol. 8 1-17 y Annual 1, Dark Reign: The List – Punisher, Franken-Castle 18-21, Dark Wolverine 88 y 89 y Punisher: In the Blood 1-5 USA, publicados entre Enero de 2009 y Mayo de 2011.
La Marvel Comics entre 2006 (Civil War) y 2015 (Secret Wars) es uno de los mejores momentos creativos de toda la historia de la Casa de las Ideas. La calidad de los profesionales que trabajaban en esa época unido a la conexión y sensación de continuidad y de cambios continuos en el status-quo QUE IMPORTABAN hicieron que fuera un momento emocionante para ser lector de comics de superhéroes. En esos años Ed Brubaker, Mark Millar, Brian Michael Bendis, Jason Aaron, Matt Fraction, Dan Abnett, Andy Lanning, Dan Slott y más escribieron algunos de sus mejores trabajos en Marvel. Y en esos años llegó Rick Remender a Marvel, siendo este Castigador su primer trabajo regular y uno de los que le catapultó a la fama.
Me encanta el Castigador. Y creo que Punisher Max de Garth Ennis es el mejor comic del personaje jamás escrito. La etapa Max de Ennis es uno de mis comics favoritos, no sólo de Punisher sino comparado con cualquier obra de cualquier editorial. Por cierto, participé en un podcast increíble sobre esta etapa con los amigos que La Tierra Salvaje, que os animo a escuchar. Pero creo que hay un encanto especial ver a Punisher en el Universo Marvel tradicional enfrentarse a supervillanos que tienen una potencia de fuego muy superior a la de Frank. Esta es la premisa principal de este comic junto a ver a Frank reaccionar a los sucesos principales que sucedían en el Universo Marvel.
En realidad, Matt Fraction empezó esta idea de ver a Frank Castle involucrado en los sucesos del Universo Marvel en Punisher War Journal, el comic nacido a partir de Civil War que contó con dibujantes como Ariel Olivetti y que precedió al volumen 8 del personaje guionizado por Remender. Aunque hace muchos años que no los he vuelto a leer, los comics de Fraction eran también super disfrutones. Y fue la marcha de Fraction a encargos más importantes lo que abrió la puerta a Remender para empezar a trabajar con el personaje. Primero cerrando el volumen de Punisher War Journal junto a Fraction, y luego ya en solitario en este octavo volumen de Punisher.
Remender mantiene la idea de hacer a Frank reaccionar a los eventos del Universo Marvel y al status-quo de ese momento. De modo que este volumen situado en medio del Reinado Oscuro de Normal Osborn empieza con Castle intentando asesinarle y fallar por la actuación de Sentry, lo que hace que Punisher se convierta en el objetivo número 1 de HAMMER.
El primer arco Living in darknessdibujado por Jerome Opeña puede ser uno de los arcos más guapos del personaje. Remender es un maestro creando persecuciones y escenas de acción, y que lo dibuje todo Opeña fue magnífico. En este arco, para sobrevivir al asedio de las fuerzas de Norman Osborn que superan a Frank en potencia de fuego y recursos, Castle tiene que buscar armas de otros héroes como un casco de Ant-Man con partículas Pym que le permite cambiar de tamaño, un arco con flechas de Ojo de Halcón y muchas armas más. Castigador contará con la ayuda de Henry, el hijo de Puzzle (villano clásico de castigador) que es un hacker super capaz que le dirigirá a los objetivos que puedan derribar el imperio de Osborn.
Osborn encargará la muerte de Frank a Capucha Roja, que será el gran villano del primer año de la colección. Capucha Roja a su vez resucitará a Microchip, que llevaba años muerto, para que le ayude a matar a Frank. Y para ello empezará un juego del gato y el ratón con la aparición de múltiples super villanos como Mister Hyde. Gracias al espectacular dibujo de Opeña y las sorpresas y giros de la historia de Remender, estos primeros 5 números de la colección son espectaculares.
El segundo arco Dead-End tiene lugar en los números 6-10, con dibujo de Tan Eng Huat. El no tener a Opeña fue un poco un bajón, partiendo que Huat es un dibujante mucho más flojo y sin el dominio visual del artista nacido en Filipinas afincado en Estados Unidos. En este arco, Capucha Roja ha resucitado a decenas de super villanos para que maten a Castigador, lo que provoca un nuevo montón de momentazos de acción super guapas.
Aunque no lo he comentado antes, la versión de Remender de Punisher es la de un psicópata obsesionado con su misión que trata fatal a Henry y que no tiene el menor rastro de humanidad. En este arco tenemos además uno de los momentos más chungos en toda la historia de Castigador, cuando Capucha Roja resucita a la familia de Frank como moneda de cambio para que se rinda y deje de perseguirles, y Frank les asesina a sangre fría, para que nada ni nadie le impida realizar su misión. Esto es un momento super chungo, en el que además mata al también resucitado hijo de Microchip al quemarlo todo con un lanzallamas. Si el propósito de Remender era mostrar a Castle como un psicópata peligroso y desequilibrado, el éxito fue total. A pesar de un final anticlimático en el que Capucha Roja y Punisher llegar a un punto muerto, la sensación nihista de este arco fue bestial. Para enfatizar esto, Henry se marcha o Frank le invita a que se vaya, lo que prefieras, de forma que Castle se encuentra, una vez más, solo.
Antes del hito que fue Dark Reign – The List: Punisher, este volumen incluye Punisher Annual 2, una divertida historia con Spiderman de invitado especial dibujado de forma estupenda por Jason Pearson.
Comentaba al principio que no compré los comics de Remender de Punisher. Como comentaba al principio, Marvel estaba en una edad de oro con muchísimas colecciones cojonudas que hacía imposible poder comprarlas todas. Pero SI compré los especiales Dark Reign – The List, entre los cuales se encuentra este comic de Punisher. Un comic que me dio uno de los shocks más bestias que he leído nunca leyendo un comic Marvel, al ver a Daken (el hijo de Lobezno), destrozar a Frank y literalmente hacerle pedazos. El dibujo de John Romita Jr. para este especial transmitió todo el salvajismo y la ultra violencia que el comic necesitaba, siendo uno de sus trabajos más bestial de los últimos años.
En los últimos años el concepto de muerte en el universo Marvel está completamente devaluado y ha perdido todo su interés. Porque sabes que en nada Marvel va a resucitar a ese personaje. Y en realidad eso mismo pasó con Castigador, al servir este especial de puente entre la etapa standard que teniamos en ese momento a la enorme novedad que supuso el giro de Franken-Castle. Pero aún me acuerdo del shock de leer este comic y que su final me volara la cabeza. Y que durante unos momentos llegara a creer que Marvel a lo mejor si había planeado matar a Frank Castle de forma duradera.
En este sentido, lo que más me flipa de este especial Dark Reign – The List es que debido a la fuerte planificación de Marvel de esos años, posiblemente Remender empezó la colección sabiendo que sus historias tenían que dirigir al personaje a ese momento en que a Norman Osborn se le hincharon las pelotas y encargó la muerte de Castle al asesino sanguinario que podía cumplirlo: Daken. De hecho, ¿fue la opción de matar a Castle y convertirle en Franken-Castle la novedad bestial que buscaban los editores y por eso dieron luz verde a la etapa de Remender en la colección? No he leido entrevistas de Remender al respecto, pero es una posibilidad bastante importante.
En todo caso, este especial Dark Reign – The List: Punisher es sin duda uno de los comics más importantes en la historia del personaje. Un comic brillante en el que unos perfectos dibujos y guion ayudaban a trasladar la idea a los lectores de que cualquier cosa podía pasar en el Universo Marvel de la época. Y nadie estaba a salvo.
Franken-Castle marca la segunda mitad de la etapa de Rick Remender en la colección. Remender saltó de las historias a pie de calle de Castigador en Nueva York a una locura super divertida que mezclaba terror y fantasía. El primer arco se desarrolló en los números 11 a 16 de la colección, y estuvo dibujado principalmente por Tony Moore, co-creador de The Walking Dead, un dibujante especialmente adecuado para dibujar esta historia de monstruos sobrenaturales.
Frank Castle acababa de morir descuartizado. Pero esto es el universo Marvel, así que un grupo de monstruos entre los que encontramos a Morbius, el Hombre Lobo, el Hombre Cosa, Momia Viviente y Manfibio resucitan a Frank convirtiéndole en la versión marvelita del monstruo de Frankenstein. El objetivo, proteger a los monstruos del universo Marvel de unos cazadores de monstruos liderados por Robert Hellsgaard. Además de Tony Moore, en este arco tendremos los dibujos del genial Dan Brereton, otro dibujante siempre asociado al mundo de los monstruos, y Roland Boschi, que se convertirá en un colaborador habitual de Remender.
Nunca entré en foros comiqueros online, pero recuerdo el odio que sufrió esta etapa en internet por desnaturalizar al personaje. Y aunque es cierto que este no es el Castigador que estamos acostumbrados a leer, lo cierto es que estos comics son cojonudos, pura diversión. De hecho, cuanto más loco son, más me gustan. Es tan difícil leer algo que sea diferente en los universos de Marvel y DC, que ha sido un placer leer este arco de Franken-Castle. Incluso pensando en el lector de 2010 que se encontró con estos comics, entiendo que era evidente que estábamos ante una historia con fecha de caducidad, y que antes o después vendría el retorno al status-quo previo. La gracia como con todo, era descubrir lo que Remender tenía preparado.
Quizá en momento más flojo de esta etapa vino tras el final de Franken-Castle, cuando Frank busca vengarse de Daken, que en ese momento contaba con colección propia. El crossover Punishment tuvo lugar en los números 88 y 89 de Dark Wolverine, obra de Daniel Way, Marjolie Liu, Stephen Segovia y Paco Díaz, y en Franken-Castle 19 y 20 de Remender con Tony Moore, Paco Díaz y John Lucas.
El previo a este evento tuvo lugar en los números 17 y 18 de la colección, dibujados por Roland Boschi y Jefte Palo, en la que Frank viaja a Japón para saldar algunas cuentas pendientes, tras ser curado de sus heridas en el arco anterior gracias a la Gema de Sangre. Estas grapas son super chulas y me gustan mucho más que el crossover siguiente. Punishment son unos comics super salvajes al tener el segundo round de Castle contra Daken, con un Frank más poderoso de lo que era cuando fue despedazado. El cruce tiene además de invitado especial a Logan que no va a permitir que Castle mate a su hijo, por mucho que se lo merezca. Y dentro del factor entretenimiento debido al salvajismo de unos comics que son 100% escenas de acción, el final resulta super decepcionantes debido a que nada cambia y Frank se marcha dejando vivo a Daken, fallando en su misión.
Y como todo lo bueno llega a su fin, Franken-Castle finalizó en el número 21 de la colección, tras tan sólo 11 números. Un número especial dibujado por Dan Brereton ambientado en la Isla de los Monstruos en la que Frank volverá a ser humano gracias al poder de la Gema de Sangre.
Este epílogo nos trae de vuelta a todos los monstruos a los que vimos durante Franken-Castle, para una última aparición a modo de despedida que tendrá la aparición especial de Elsa Bloodstone, Con un epílogo con Frank de vuelta en Nueva York dibujado por Andrea Mutti.
Si pensamos en ventas de grapas, Franken-Castle fue un fracaso. Pero creativamente hablando para mi es un éxito absoluto que destaca que no hay idea demasiado loca siempre que los creadores crean en ella y pongan todo lo que tienen para ofrecer un entretenimiento estupendo para los lectores. Que es lo que Remender siempre tuvo claro que era lo primero y lo principal que tenía que conseguir. A pesar del cambio de estos comics frente al canon habitual, Franken-Castle seguía teniendo la esencia a Frank Castle, de forma que era reconocible aunque su forma fuera la de un monstruo. Soy muy fan de Punisher, pero estos comics me han gustado muchísimo.
Aunque la colección de Punisher cerró por bajas ventas, Remender aún pudo hacer una última miniserie Punisher: In the blood, junto a Roland Boschi para cerrar las tramas que se habían quedado abiertas, empezando por buscar a Microchip por los crímenes que cometió junto a Capucha Roja, empezando por resucitar a la familia de Frank además de asesinar al antiguo agente de SHIELD G.W. Bridge.
Este comic significa también el final de la relación de Frank con Henry. Un Henry que tendrá que elegir entre su padre Puzzle y su compañero de aventuras que no amigo Frank Castle. Además, del padre de Henry, el primer puzzle, en el comic tendremos al segundo Puzzle, el segundo michochip Stuart, que acabó desquiciado y convertido en un enemigo de Castigador.
Como siempre, Remender plantea una historia super potente que tiene un montón de momentazos y en los que la bondad de Henry chocan con la intransigencia de Castle. Con un final perfecto, esta miniserie significó un broche de oro perfecto para la etapa de Rick Remender en la colección.
En resumen, este omnibus con la etapa completa de Rick Remender en Castigador me ha parecido cojonudo. Con un Remender en modo estrella y un dibujo la mayoría del tiempo super TOP, con unos maravillosos Jerome Opeña, Jason Pearson, John Romita Jr, Tony Moore, Dan Brereton y Roland Boschi. Creo que este tochazo vale el precio que he pagado or él, y me quedo muy satisfecho de tenerlo y poder cerrar los huecos que tengo de Punisher en mi comiteca. Me he quedado tan satisfecho que lo que me pide el cuerpo ahora mismo es buscar y comprar el Omnibus con la etapa de Remender en Veneno, protagonizada por Flash Thompson. Creo que no tardará en caer.
Si eres fan de Punisher, incluso a pesar del cambio tremendo que supuso Franken-Castle, creo que esta etapa es más que disfrutable. En realidad ha sido una gozada.
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