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Crítica de La fuente de la eterna juventud de Guy Ritchie (Apple TV)

Gracias a mi suscripción a Apple TV he visto La fuente de la eterna juventud, película de aventuras de Guy Ritchie con John Krasinski y Natalie Portman.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Dos hermanos distanciados se asocian en un gran golpe a escala global para encontrar la mitológica fuente de la eterna juventud. Tendrán que usar sus conocimientos de historia para seguir pistas en una aventura épica que cambiará sus vidas… y que puede que les otorgue la inmortalidad.

Guy Ritchie (Hartfield, Reino Unido, 1968) es uno de los grandes nombres del cine británico de entretenimiento en su vertiente de acción y criminal. Lock, Stock & Barrel, Snatch!, Revolver, Rocknrolla, la serie de dos películas de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. y Jude Law, El hombre de U.N.C.L.E., Rey arturo, AladdinThe gentlemenDespierta la furiaOperación fortuneEl pacto, El ministerio de la guerra sucia (estas últimas estrenadas en Prime) son prueba de un gran ojo para hacer películas que ante todo cumplen con la función de entretenimiento, en mucha ocasiones desde una perspectiva british.

Ritchie dirige y produce esta película que tiene guion de James Vanderbilt, guionista de Zodiac (2007), The Amazing Spider-Man (2012) y su secuela de 2014, y Independence Day: Resurgence (2016) y el reboot de la franquicia de Scream (2022, 2023 y 2026). Con 125 de duración y un presupuesto de 180 millones, tiene fotografía de Ed Wild, montaje de James Herbert y música de Christopher Benstead. El rodaje tuvo lugar en los estudios Warner Bros. de Leavesden, en Hertfordshire (Inglaterra), en Bangkok, Viena, Liverpool y en El Cairo.

John Krasinski y Natalie Portman interpretan a los hermanos Luke y Charlotte Purdue. Eiza González interpreta a Esme, la perseguidora de los hermanos. Domhnall Gleeson es Owen Carver, Arian Moayed interpreta al inspector Jamal Abbas, Laz Alonso es Patrick Murphy, Carmen Ejogo como Deb McCall y Stanley Tucci como el Anciano completan el reparto.

Apple TV es una de las plataformas de streaming con menor número de suscriptores y contenidos. Y a eso a pesar que en general sus películas y series tienen un nivel de calidad más que bueno, destacando sobre todo por sus valores de producción. Y es que si algo tiene Apple TV es presupuesto para gastarse. La fuente de la eterna juventud se explica a partir del interés de dotar contenidos que interesen a los espectadores, contratando a un veterano como Guy Ritchie para que realice una película de aventuras que recuerde el feeling de las películas clásicas de Indiana Jones. En cierto sentido, tenemos la actualización de la fórmula que hace unas décadas ya plantearon las franquicias de La Momia y La búsqueda 1 y 2.

Empezando por los elementos positivos, La fuente de la eterna juventud es una película muy entretenida que ofrece una montaña rusa de aventuras por todo el mundo. La historia empieza en Tailandia, donde el arqueólogo caído en desgracia Luke Purdue roba un cuadro a un grupo de mafiosos locales, y escapa de la misteriosa Esme y sus secuaces, que intentaban hacerse con el cuadro. En Londres, Luke sorprende a su hermana Charlotte, el ying de responsabilidad y orden al yang de caos que es Luke, conservadora de un museo, para robar un cuadro de su museo, al contener la clave de un misterio que llega hasta los tiempos de su difunto padre, cazador de tesoros como Luke. En las 2 horas de la película, los protagonistas se cruzarán medio mundo y visitarán localizaciones carismáticas e inesperadas.

La película plantea la típica estructura de buddy-movie con unos protagonistas con formas de ser completamente opuestas, personalizado en los hermanos interpretados por John Krasinski y Natalie Portman. Krasinski plantea un doble conflicto, ya que además de convencer a su hermana que vivir aventuras también está en su sangre, intentará a conquistar a Esme, su perseguidora interpretada por Eiza González, planteando el contraste entre el «atontado» y enamoradizo Luke, y la super profesional Esme.

Quizá un problema de la película es la sensación de historia escrita con plantilla para crear una nueva franquicia cinematográfica para Apple TV. En estos momentos post-«me too», la historia plantea a unos hermanos como protagonistas para evitar tener una relación romántica que ahora mismo está mal vista en el mainstream americano. Los intentos de Luke para conquistar a Esme se plantean casi como comedia, dado que Esme está a otro nivel inalcanzable para Luke.

Hablando de plantillas, James Vanderbilt fusila de forma muy evidente varias cosas de la franquicia de La momia, como tener al hijo de Charlotte como ayudante con un papel clave. O que la organización que lidera Esma no es en realidad «mala» sino que busca evitar que un poder incontrolable se libere en la Tierra. Justo como los jinetes de La momia. Hay varias situaciones que recuerden a otras películas de aventuras clásicas, y no creo que sea en absoluto casualidad.

El diseño de producción me parece alucinante. La fuente de la eterna juventud transmite en cada fotograma que es una producción que ha tenido todo el dinero del mundo para contar la historia de la mejor forma posible. Las persecuciones y las escenas de acción están contadas de maravilla por parte de Ritchie, que demuestra que quien tuvo, retuvo. Pero la historia es demasiado justita. No está mal, pero tampoco tenemos nada especialmente bueno. Y eso provoca que Ritchie nos ofrezca un entretenimiento ligero que cumple su objetivo, pero del que te olvidas de ella casi nada más que terminas de verla.

Sabía a lo que venía cuando me puse La fuente de la eterna juventud . Y en lo relativo al factor de entretenimiento, Guy Ritchie cumple. Aunque empiezo a pensar que Ritchie debería repensarse las películas en las que se embarca, porque me parece que después de Operación fortuneEl pacto, El ministerio de la guerra sucia y ahora La fuente de la eterna juventud su caché está perdiendo brillo.

Comparto el trailer de la película:

La fuente de la eterna juventud me vale como entretenimiento ligero, dentro de ser una película tan disfrutable como intrascendente.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Tierra de mafiosos temporada 1 (SkyShowtime)

Tener a Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren en una serie de mafiosos británicos es algo demasiado bueno como para dejarlo pasar. Hoy analizo la primera temporada de Tierra de mafiosos (Mob Land) disponible en SkyShowtime.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El poder está en juego cuando los Harrigans y los Stevensons, dos familias del crimen londinense enfrentadas, chocan en una batalla a vida o muerte que amenaza con derribar imperios y arruinar vidas. Atrapado en el fuego cruzado se encuentra Harry Da Souza, un «arreglador» callejero tan peligroso como apuesto, que sabe muy bien dónde están las lealtades cuando chocan fuerzas opuestas. Cuando el reino se enfrenta al reino, las líneas se cruzan y la única salvación es una garantía de vida o muerte: la familia por encima de todo.

MobLand ha sido creada por Ronald Bennet, un novelista y guionista irlandés. Guy Ritchie es productor ejecutivo de la serie y ha dirigido los dos primeros episodios de esta temporada de 10 capítulos. El resto de directores de la serie han sido Anthony Byrne (4 episodios), Daniel Syrkin (2) y Lawrence Gough (2).  Bennett ha escrito toda la temporada junto a Jez Butterworth. Destacar que la serie ha sido confirmada para una segunda temporada.

En el reparto encontramos a Tom Hardy como Harry Da Souza, un intermediario de la infame familia criminal Harrigan, Pierce Brosnan como Conrad Harrigan, patriarca de la familia Harrigan. Helen Mirren como Maeve Harrigan, matriarca de la familia Harrigan, Paddy Considine como Kevin Harrigan, el segundo hijo de Conrad y Maeve. Joanne Froggatt como Jan Da Souza, la esposa de Harry y madre de Gina, Lara Pulver como Isabella «Bella» Harrigan, la esposa de Kevin y madre de Eddie, Anson Boon como Eddie Harrigan, el hijo rebelde de Kevin e Isabella.

Mandeep Dhillon como Seraphina Harrigan, hija de Conrad, hijastra de Maeve y hermanastra de Kevin y Brendan, Daniel Betts como Brendan Harrigan, hijo mayor de Conrad y Maeve, Geoff Bell como Richie Stevenson, el líder de la banda Stevenson del sur de Londres, Janet McTeer como Kat McAllister, una agente de un cártel internacional relacionada con Harry, Jasmine Jobson como Zosia, una amiga y estrecha colaboradora de Harry, Jordi Mollà como Jaime López, el líder de un cártel mexicano implicado en la producción de fentanilo, Toby Jones como Colin Tattersall, un detective retirado encargado de acabar con los Harrigan, completan el reparto.

El concepto de Mob Land no es especialmente original, al seguir los pasos de un arreglador de una familia criminal (Tom Hardy) que tiene que enfrentarse a los problemas habituales y otros imprevistos provocados por sus cada vez más irracionales jefes, el patriarca Conrad Harrigan (Brosnan) y sobre todo la loca de su mujer, Maeve (Mirren).

La familia Harrigan es una familia rota por los manejos y excesos de Conrad y Maeve, que llevan décadas dejando marcados a todos a su alrededor, empezando por sus hijos y por supuesto sus nueras y nietos. Puestos en la balanza de personajes ostiables que merecen la muerte, Conrad y Maeve se llevan la palma. Y junto a ellos tenemos a Harry de Souza (Hardy) que es el remanso de lógica unido a una actitud de mirar de cara a los problemas para poder solucionarlos. Al mundo criminal de los Harrigan se une su difícil relación con su mujer Jan, que lleva décadas beneficiándose de los negocios criminales de su marido pero la molesta estar en segundo plano, al tener las prioridad las necesidades de los Harrigan.

Creo que todos los actores realizan un trabajo estupendo, empezando con los protagonistas Hardy, Brosnan y Mirren. Creo que los dos últimos se lo han tenido que pasar cañón con unos personajes que son super over-the-top. En realidad, si tengo que comentar algo menos bueno de una series que sabes lo que es desde el minuto uno, sería que en muchos momentos estamos ante el clásico «gente tonta haciendo tonterías» para justificar los numerosos giros de la temporada.

Como entretenimiento criminal creo que Tierra de mafiosos cumple más que de sobra lo que se espera de ella. Son 10 episodios llenos de giros, sorpresas, macarradas y traiciones. Desde ese punto de vista todo bien. En realidad, tras ver Gangs of London y ahora Mob Land, creo que me estoy cansando un poco de ver estas historias de gente mala haciendo cosas terribles. Algo en lo que Mob Land no tiene ninguna culpa, dado que es super honesta en el tipo de entretenimiento que va a ofrecer. En este caso soy yo al 100%. Pero tengo que cambiar de temática. Por suerte, tengo Poker face, Alien: Planeta Tierra y en breve una temporada de Sólo asesinatos en el edificio. a ve si así me voy limpiando la cabeza.

Volviendo a Mob Land, en realidad ver a Tom Hardy tomar el control de la serie y convertirse (una vez más) en el puto amo me encanta. Su conexión con Harry, el segundo hijo de Conrad y Maeve interpretado por Paddy Considine me parece genial, así como la complicada relación con Jan y su hija Gina, que añaden la dimensión humana que le sienta genial a la serie.

Si a eso unimos la aparición de la policía, que no está claro que quiera acabar con los mafiosos, y de la familia Steve son, la otra familia criminal de Londres, que sufre las locuras de la familia Harrigan, tenemos un cocktail explosivo que nos lleva de forma perfecta hasta el explosivo clímax final. Un final que rompe el status-quo y nos deja en un momento apasionante de cara a la segunda temporada.

Estoy empezando a cansarme de este tipo de series criminales, pero en realidad no es un problema de Mob Land, porque la serie tiene claro qué tipo de entretenimiento quiere ofrecer y lo hace de forma modélica.

Comparto el trailer de esta serie:

Tierra de mafiosos es una buena serie criminal, pero me estoy empezando a cansar de ver a gente mala haciendo cosas malas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de El ministerio de la guerra sucia de Guy Ritchie (Prime Video)

Guy Ritchie es un director especializado en el espectáculo y el entretenimiento, como he podido comprobar en su última película, El ministerio de la guerra sucia, una película bélica ambientada en la 2ª Guerra Mundial que Prime acaba de estrenar esta semana.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El ejército británico recluta a un pequeño grupo de soldados de élite para atacar a los nazis detrás de las líneas enemigas durante la Segunda Guerra Mundial.

Guy Ritchie resulta un seguro de vida en lo referido al cine de entretenimiento en su vertiente de acción y criminal. Lock, Stock & Barrel, Snatch!, Revolver, Rocknrolla, la serie de dos películas de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. y Jude Law, El hombre de U.N.C.L.E., Rey arturo, AladdinThe gentlemenDespierta la furiaOperación fortune o El pacto (también estrenada en Prime) son prueba de un gran ojo para hacer películas que ante todo cumplen con la función de entretenimiento desde una perspectiva británica en mucha ocasiones.

Ritchie dirige, produce y co-escribe esta película junto a Paul Tamasy, Eric Johnson y Arash Amel. La película está basada en el libro de 2014 Churchill’s Secret Warriors: The Explosive True Story of the Special Forces Desperadoes of WWII de Damien Lewis. La película de 120 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 60 millones de dólares fracasó en su estreno americano, recaudando apenas 21 millones, lo que ha provocado que se cancelara el estreno en cines en el resto del mundo y pasara directamente a Prime Video. En el aspecto técnico incluyo además la fotografía de Ed Wild, el montaje de James Herbert y la música de Christopher Benstead.

En el reparto encontramos a Henry Cavill como Gus March-Phillipps, Alan Ritchson (Reacher) como Anders Lassen, Eiza González (Baby Driver, Ambulance) como Marjorie Stewart, Alex Pettyfer como Geoffrey Appleyard, Babs Olusanmokun como Heron, Cary Elwes como Brigadier Gubbins ‘M’, Hero Fiennes Tiffin como Henry Hayes, Henry Golding como Freddy Alvarez, Rory Kinnear como Churchill, Til Schweiger como Heinrich Luhr y Freddie Fox como Ian Fleming.

El ministerio de la guerra sucia es una película que nos ofrece una de cal y otra de arena. En positivo, la película es super entretenida y tiene a un reparto entregado pasándoselo genial en el rodaje. Esta película es el típico blockbuster palomitero veraniego con mucha acción y humor, y transmite que su objetivo es únicamente el de entretener a la audiencia, cosa que consigue siempre que el espectador acepte en el estilo macarra y over-the-top de su director Guy Ritchie.

Aunque la película es super coral, me llama la atención que Henry Cavill parece ser el principal reclamo a la hora de promocionarla. Y sin embargo, creo que el enorme Alan Ritchson (famoso por su Reacher en Prime Video) roba la película con su personaje del sueco Anders Lassen, un gigante que vive para matar nazis de la forma más violenta posible. Junto a Ritchson, Eiza Gonzalez también brilla por encima del resto, dentro que sólo tiene que aparecer sexi en la película, cosa que se consigue simplemente con un vestuario adecuado.

Como digo, la película es muy divertida y ofrece el entretenimiento que se espera de ella. Sin embargo, lamento tener que comentar que todo resulta muy plano y sin chispa. Ritchie no consigue crear tensión en una película en la que todo va según lo esperable, incluso en la parte en el que el comando descubre que su plan no va a funcionar y tienen que idear uno nuevo sobre la marcha que resultará mucho mejor para el esfuerzo bélico de los británicos contra los nazis.

Además de la falta de tensión a pesar el ritmo videoclipero que Ritchie imprime a la película, existe una total falta de peligro para los protagonistas, con unos villanos nazis (y españoles e italianos) que nunca pasan del cliché y solo son puching-balls a manos de los héroes, carne camino del matadero. Espero que el chque que cobró Til Schweiger por interpretar al nazi Heinrich Luhr haya sido bueno, porque su personaje más simple y unidimensional no puede ser.

Hay algún detalle chulo en la historia, como que los militares británicos quieran detener esta misión no autorizada por ellos. Otro detalle chulo de la película es ver que todo el estado mayor quisiera pactar con Hitler y sólo Churchill entendiera con acierto que Hitler era un loco con el que no se puede acordar nada. La película ha utilizado también el elemento de «inspirado en hechos reales», pero dentro que seguro que espías británicos robaron un barco con suministros nazis, creo que todo lo demás entra dentro de la ciencia ficción. Y ojo que no tengo ningún problema por ello, me encanta que una película se atreva a ser todo lo loca que quiera. Tan sólo es una pena que la ejecución se haya quedado a medio camino en todo.

Me hubiera gustado que El ministerio de la guerra sucia me funcionara mejor de lo que lo ha hecho. Entiendo el elemento de entretenimiento ligero y creo que en ese sentido la película cumple más que de sobra. Pero creo que Ritchie debe centrarse en la dirección, porque en la parte de los guiones a esta historia le ha faltado punch por todos lados.

Comparto el trailer de la película:

El ministerio de la guerra sucia me parece una película entretenida a la que le falta punch, a pesar de tener a un reparto entregado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de The Gentlemen temporada 1 (Netflix)

Tras la película The Gentlemen de 2020, Guy Ritchie ha vuelto a este concepto de historia criminal 100% British para una serie de televisión estrenada en Netflix, que me ha parecido una de las más divertidas que he visto en mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Eddie Horniman es un hombre que hereda inesperadamente la enorme finca rústica de su padre y descubre que forma parte de un imperio del cannabis. Por si fuera poco, varios hampones de Gran Bretaña reclaman un trozo del pastel. Decidido a mantener a su familia lejos de las garras de los mafiosos, Eddie intenta vencerlos en su propio territorio, pero a medida que se sumerge en el mundo criminal, empieza a encontrarle el gusto. (FILMAFFINITY)

Guy Ritchie (Inglaterra, 1968) resulta un seguro de vida en lo referido al cine de entretenimiento en su vertiente de acción y criminal. Lock, Stock & Barrel, Snatch!, Revolver, Rocknrolla, la serie de dos películas de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. y Jude Law, El hombre de U.N.C.L.E., Rey arturo, AladdinThe gentlemenDespierta la furia , Operación fortune y El Pacto son prueba de un gran ojo para hacer películas que ante todo cumplen con la función de entretenimiento en muchas ocasiones desde una perspectiva británica. A lo que ahora toca sumar esta primera serie de televisión creada para Netflix.

The Gentlemen la serie tiene 8 episodios que me han resultado perfectos en duración y entretenimiento. Además de ser el creador y productor ejecutivo, Ritchie guioniza y dirige los dos primeros episodios. Los otros directores, a razón de dos episodios cada uno, son Nima Nourizadeh, Eran Creevy y David Caffrey. Y en los guiones encontramos a Matthew Read, Haleema Mirza, Billy y Theo Mason Wood, Stuart Carolan y John Jackson.

Dentro de un reparto muy coral encontramos como principales protagonistas a Theo James como Edward «Eddie» Horniman, el nuevo decimotercer duque de Halstead y antiguo oficial de las Naciones Unidas, que hereda de forma inesperada las propiedades de su padre. Kaya Scodelario es Susan «Susie» Glass, la jefa de facto del sindicato criminal de Bobby Glass (interpretado por Ray Winstone) mientras él está en prisión. Daniel Ings es Lord Frederick «Freddy» Horniman, el poco fiable hermano mayor de Eddie, adicto a la cocaína y elemento super loco de la serie.

Junto a ellos tenemos en la serie a Joely Richardson como Lady Sabrina Horniman, duquesa viuda de Halstead, la madre de Eddie, Freddy y Charly que quiere mantener a su familia alejada de la actividad criminal. Joshua McGuire como Peter Spencer-Forbes / Sticky Pete, un estafador criminal que tiene como objetivo a Freddy. Vinnie Jones como Geoffrey Seacombe, el viejo jardinero de la mansión Halstead. Giancarlo Esposito como Stanley Johnston, un multimillonario americano amante del vino que quiere comprar la mansión Halstead. Laurence O’Fuarain como JP Ward, el cabeza de una familia de viajeros que se convierte en el distribuidor de cannabis de Susie.

The gentlemen es una serie super divertida. Viendo la filmografía de Guy Ritchie uno nota que una de sus señas de identidad es la de representar el mundo de criminal de Reino Unido. Y en The Gentlemen nos muestra todo tipo de criminales, a cual más extravagante y peculiar. Esto permite a Ritchie plantear unos episodios super chulos a medida que aparece un problema que Eddie y Susie tienen que solucionar.

La premisa es bastante facilona, al encontrarnos a un joven Eddie Horniman teniendo que volver a casa por la muerte de su padre, lo que hace que se convierta en nuestros ojos y oídos mientras de introduce por el lado criminal de la sociedad británica. Aparte de heredarlo todo a pesar de ser el segundo hermano por edad, Eddie descubrirá que su padre trabajaba con un grupo criminal alquilando su terrero para el cultivo de marihuana. Y aunque Susie Glass, la jefa del grupo criminal, es una mujer inteligente y razonable, pronto descubrirá que el mundo del crimen no comparte estas virtudes, siendo de gatillo fácil.

La serie triunfa gracias a las locuras y situaciones extravagantes que Eddie tiene que solucionar, a menudo provocadas por su hermano mayor Freddie, un cocainómano depresivo que es el protagonista de algunos de los mejores puntazos de la serie, y hay unos cuantos. Freddie personaliza el elemento freak de la serie, y gracias a él y a su cliffhanger en el episodio piloto Ritchie se asegura que los espectadores nos muramos de ganas de ver cómo continúa la series. Pero Freddie no es el único freak, de hecho tenemos tantos y tan a menudo que The Gentlemen te mantiene con la sonrisa tonta durante todo el visionado.

En realidad, el elemento menos bueno de la serie es su protagonista Theo James, que diría NO tiene el carisma que necesitaba el personaje, quedándose por ejemplo a muchísima distancia de Matthew McConaughey y Charlie Hunnam que aparecían en la película original. James me parece un palo que no sabe exteriorizar correctamente los sentimientos de su personaje más allá de poner cara de «pero qué cojones es esto» casi en todo momento. La serie funciona porque el ritmo es endiablado y Eddie está rodeado de personajes y situaciones a cual más peculiar. Pero incluso pensando que su papel se plantea como ser «el tío normal metido en un mundo anormal viviendo situaciones peculiares», la verdad es que creo que le falta el intangible del carisma y la personalidad. Y esto es una pena, porque una serie super divertida y disfrutable con un protagonista con mayor carisma podría hacer que The Gentlemen fuera una de las series del año. Dicho esto, creo que Ritchie tiene claro que el factor clave es el entretenimiento, y en eso la serie es un triunfo total al que no se le pueden poner demasiados peros.

Por cierto, aparte de situaciones loquísimas y giros super chulos, una de las cosas que más me han gustado de la serie es que plantea una historia cerrada con un final satisfactorio. Que obviamente deja situaciones abiertas en caso que la serie triunfe y Netflix la renueve, pero que ofrece un buen final que me dejó con buenas sensaciones. Un final satisfactorio que igual no tiene porqué ser lo que los personajes querían al principio de la serie, siendo clave para entender la evolución que sufren los principales protagonistas a lo largo de los 8 episodios que componen esta temporada.

The Gentlemen me ha sorprendido super positivamente. Guy Ritchie se confirma como un seguro de vida, creando contenidos en cine y ahora en televisión que encajan de maravilla con mis gustos. Con esta serie me encuentro deseando que Netflix la renueve, siempre que Ritchie encuentre otra historia interesante que merezca ser contada.

Comparto el trailer de esta serie:

The gentleman ha resultado una serie inesperada y super divertida. Me lo he pasado taaaaan bien que esta serie se siente casi como una anomalía dentro del actual catálogo montonero de Netflix.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El pacto de Guy Ritchie (Prime Video)

Gracias a Prime Video pude ver este pasado fin de semana la última película de Guy Ritchie, El pacto (The Covenant), drama bélico protagonizado por unos estupendos Jake Gyllenhaal y Dar Salim.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En su último período de servicio en Afganistán, el sargento John Kinley incorpora al intérprete local Ahmed para que sea su traductor en la región. Cuando su unidad sufre una emboscada, Kinley y Ahmed son los únicos supervivientes. Con los enemigos persiguiéndoles, Ahmed arriesga su propia vida para intentar llevar a Kinley herido a través de kilómetros de terreno agotador a un lugar seguro.

Guy Ritchie resulta un seguro de vida en lo referido al cine de entretenimiento en su vertiente de acción y criminal. Lock, Stock & Barrel, Snatch!, Revolver, Rocknrolla, la serie de dos películas de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. y Jude Law, El hombre de U.N.C.L.E., Rey arturo, Aladdin, The gentlemen, Despierta la furia u Operación fortune son prueba de un gran ojo para hacer películas que ante todo cumplen con la función de entretenimiento desde una perspectiva británica en mucha ocasiones.

Ritchie produce, dirige y ha escrito el guión junto a Ivan Atkinson y Marn Davies. La película de 123 minutos ha contado con un presupuesto de 55 millones, contando con Ed Wild en la fotografía, James Herbert en el montaje y Christopher Benstead en la música. A título de curiosidad, la película no ha estado rodada en Afganistán, obvio, sino en localizaciones de Alicante.

Además de los omnipresentes Jake Gyllenhaal como el sargento mayor John Kinley y Dar Salim como su interprete Ahmed, El pacto nos trae a caras conocidas en papeles secundarios comoJonny Lee Miller como el Coronel Voke, Alexander Ludwig como Sgto. Declan O’Brady y Antony Starr como Eddie Parker.

Me ha gustado mucho El pacto. Quizá el único problema que le veo a la película es que el trailer muestra toda la película, incluido el giro que plantea en su última media hora. Al terminar de verla me quedé con la sensación que esta historia podría estar inspirada en hechos reales, pero no es el caso. La clave es que Ritchie quiere poner el foco en los miles de traductores que trabajaron para el ejército americano durante su misión de 20 años en Afganistán, y como la mayoría fueron abandonados a pesar de prometerles un visado para poder viajar a los Estados Unidos. Entenderéis que no es spoiler decir que esta historia tiene final feliz, pero si que esto contrasta con la oscura realidad de cientos o miles de personas asesinados por los talibanes tras tomar el control del país, mientras el gobierno de los Estados Unidos miraba para otro lado como si la cosa no fuera con ellos.

Como historia contada en imágenes, Ritchie plantea una novedad super interesante al colocar la cámara como si fuera el punto de vista de los heridos que se ocultan para no ser encontrados, con momentos borrosos y otros vistos desde detrás de cajas apiladas en un camión, que reflejan muy bien la situación que vivirá el sargento Kinley mientras es puesto a salvo por Ahmed huyendo de los talibanes. Otro de los éxitos de la película es que pasan muchas muchas cosas y la película se convierte en varias películas a medida que avanza la narración. Lo que empieza con una película bélica bastante convencional se convierte en una lucha por la supervivencia tras la emboscada que sufre el equipo de Kinley. Y antes que esta situación empiece a hacerse larga, la historia evoluciona y se convierte en otra cosa. Y todo el conjunto funciona a la perfección.

Aunque los momentos de combates son pocos, la verdad es que son una pasada. La emboscada está contada con una fuerza bestial, al igual que la huida. La ubicación espacial de todos los combatientes siempre está clara y sus movimientos por el terreno se entienden y son lógicos en una misión de combate. La huida transmite el frenesí de dos hombres luchando por sus vidas, y el climax final cuenta con imágenes super potentes. Se nota que Guy Ritchie es un director experimentado que tiene claro lo que quiere y la forma de mostrarlo al público, porque el éxito es total.

El pacto no es una historia sesuda. Dicho esto, Jake Gyllenhaal y Dar Salim lo hacen genial. Gyllenhaal tiene una faceta de combate y otra dramática, y en las dos está super bien, demostrando una vez más lo versátil que es como actor. Y Salim dentro que tiene un papel sobre todo físico, transmite la fuerza y las convicciones de Ahmed de forma super convincente. Si a esto unimos el hecho que tienen buena química entre ellos, el acierto de casting es total.

No tengo claro si el El pacto se estrenó en cines en España. Si lo hizo desde luego me la perdí. Pero con su paso a Prime Video se convierte en visionado obligado para todos los amantes del buen cine de acción y bélico con una vertiente dramática.

Comparto el trailer de la película, aunque casi os recomendaría que NO LO VEAIS:

El pacto es una estupenda película cuyo visionado se convierte en obligatorio para todos los amantes de los dramas bélicos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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