Los enfrentamientos entre Hulk y Thor son ya clásicos de Marvel. Y que menos que celebrar el número 25 de la etapa de Phillip Kennedy Johnson que plantear un nuevo combate, magníficamente dibujado por Nic Klein con el color del propio Klein y de Matthew Wilson.
PUNTUACIÓN: 7/10
Número especial de segundo aniversario. ¡Contra el Poderoso Thor! La búsqueda de Bruce Banner y Charlie del Doctor Extraño señala hacia Asgard, pero en su puerta aguarda el Dios del Trueno, que reconoce a Charlie como el receptáculo de un antiguo y poderoso enemigo.
Esta grapa de Panini publica The Incredible Hulk 25 USA, un número especial de 40 páginas.
Hulk llevó a Charlie a que el Doctor Extraño intentara ayudarla a controlar la piel de la cambiaformas Lycana. Lamentablemente, los descendientes de Lycana les tendieron una trampa allí. Justo tras derrotarla, Thor llega a la escena, lo que va a provocar el enfrentamiento cuando Thor crea que la piel de Lycana pertenece a Valravn, un cuervo del folklore danés que poseyó a un amigo da Thor de tiempo inmemorial, convirtiéndolo en un ser sediento de sangre que se alimentaba del inocente.
Tener a Nic Klein dibujando este comic es una pasada. Klein se colorea en las páginas situadas en el pasado de Thor, lo que ayuda a contrastar las páginas en el presente coloreadas por Matthew Wilson. El combate de Hulk y Thor es super brutal, aunque en este caso obviando el gore que ha acompañado a esta etapa desde el principio. Algo que le en realidad le sienta muy bien al combate. Tener a Klein nos da la escala de poder que se sale de la escala, y hace que de gusto disfrutar de este comic.
El combate de Thor y Hulk es brutal, pero tengo que reconocer que el final me ha parecido super decepcionante. Porque se encuentran, luchan y luego cada grupo se marcha por su lado sin repercusiones, quedando todo el combate en una sucesión de imágenes molonas pero vacías. Y en realidad tengo claro que tampoco iba a morir nadie ni nada, pero el comic tiene que tener un equilibrio entre la aventura y el desarrollo, y en este caso lo segundo ha sido ridículo.
El comic emplea las dos últimas páginas para presentar la siguiente línea argumental, al descubrir que Bucky y Viuda Negra buscan a Hulk antes que le encuentre alguien que está secuestrando a personas con poderes gamma. Quien es esa amenaza será el tema de la próxima grapa de El Increíble Hulk. Pero la sensación tras «leer» esta grapa es que Phillip Kennedy Johnson empieza a no saber qué contar. Parece que la fuente creativa empieza a agotarse.
Hay una parte de Hulk que son peleas más grandes que la vida. Y con eso a grandes rasgos me basta. Pero llega un momento en que también necesito algo más. Parece que PKJ no me lo va a dar. A ver cuanto aguanta la serie.
Comparto las primeras páginas del comic:
El increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson empieza a mostrar síntomas claros de agotamiento. Y en este caso tener a Nic Klein dibujando maquilla un poco las sensaciones, pero la historia debe darnos algo más.
PUNTUACIÓN: 7/10
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SkyShowtime ha estrenado la segunda temporada de Poker Face, la estupenda serie creada por Rian Johnson y protagonizada por la carismática Natasha Lyonne que actualiza el concepto de whudunnit que popularizó en su día Colombo.
PUNTUACIÓN: 8/10
Bendecida de una exxtraordinaria capacidad para saber cuando alguien miente, Charlie Cale investiga los crímenes que se encuentra en sus viajes. Tras el final de la primera temporada, Charlie Cale está huyendo de la mafia que la busca para matarla. Y en el camino se encontrará todo tipo de peligros y sucesos a cual más extraño.
Poker Face es una serie de televisión creada por Rian Johnson planteada con la premisa de «caso de la semana», usando el formato de historia de detectives invertida popularizado por Colombo. En esta segunda temporada Tony Tost ha sido contratado como showrunner, aunque Johnson, creador y productor ejecutivo de Poker Face ha dirigido el primero de los 12 episodios que compone esta temporada. El resto de episodios han sido dirigidos por Natasha Lyonne (2 episodios), Miguel Arteta, Lucky McKee, John Dahl, Adam Arkin (2 eps.), Mimi Cave, Adamma Ebo, Clea DuVall y Ty West. En los guiones tenemos a Laura Deeley, Alice Ju, Natasha Lyonne, Wyatt Cain (2 eps.), Tony Tost, Kate Thulin, Taofik Kolade, Megan Amram, Taofik Kolade, Tea Ho, Raphie Cantor, Andrew Sodroski y Laura Deeley.
Natasha Lyonne es la gran protagonista interpretando por Charlie Cale, una mujer con la extraña habilidad de saber cuándo mienten las personas, y que verá envuelta en todo tipo de asesinatos cometidos por gente de todo tipo.
Esta segunda temporada tenemos de invitados especiales a Simon Helberg como Luca Clark, un agente del FBI que Charlie conoce durante sus viajes y que la ayuda, Rhea Perlman como Beatrix Hasp, la propietaria del casino que persigue a Charlie, Steve Buscemi como la voz de Good Buddy, un radio aficionado que se hace amigo de Charlie a través de las ondas, Patti Harrison como Alex, una joven torpe con la que Charlie entabla amistad en Nueva York. Cynthia Erivo como las hermanas Kazinsky, Giancarlo Esposito como Fred Finch, director de una funeraria y marido de Greta (Katie Holmes), John Mulaney como Daniel «Danny» Clyde-Otis, agente del FBI, Gaby Hoffmann como Fran Lamont, agente de policía de Florida, Kumail Nanjiani como Joseph «Gator Joe» Pilson, un policía de Florida y personalidad de TikTok con un caimán como mascota; Brandon Perea como Félix Domingo, un jugador de béisbol muy habilidoso y Gil Birmingham como Skip, mánager del equipo Cheesemongers, un equipo local de béisbol de las ligas menores.
El concepto de «Colombo» es el de una serie en el que en cada episodio se investiga un asesinato, con la particularidad de que lo primero que vemos es cómo el asesino lleva a cabo su crimen. La gracia de la serie es saber cómo Charlie se ve envuelta en el crimen y sobre todo, cómo conseguirá resolverlo y atrapar al «malo». Y la verdad es que los episodios son super entretenidos igual que siempre.
Es un placer ver Poker Face. La idea de «caso de la semana» funciona de maravilla como entretenimiento que funciona siempre y que puedes ver en cualquier momento sin preocuparte de la sensación de «importancia» o de tener que estar pendiente de estar al día. Lo cierto es que me lo paso genial viendo la serie gracias a la personalidad y carisma de Natasha Lyonne, que llena la serie con su humanidad y su capacidad de hacer lo correcto incluso en las peores circunstancias, siendo el centro emocional que hace que todo funcione.
Lo cierto es que me gusta mucho Poker Face, pero al mismo tiempo creo que esta segunda temporada no ha sido tan redonda como la primera. El primer aspecto a tener en cuenta es que de alguna manera se pierde el foco central de la serie, dado que en la primera temporada Charlie escapaba de los mafiosos de Las Vegas, lo que provocaba su itinerancia. Esto se pierde en esta segunda temporada a partir del tercer episodio en el que se resuelve esa parte de la trama. A partir de ahí, empezamos una serie de episodios que no tiene trama superior, sólo resolver el crimen de la semana. Y dentro de estar bien, no están tan bien.
Otro aspecto a destacar es que hay algunos episodios en los que se intenta cambiar la fórmula con casos «extraños» como el de la niña psicópata en el colegio de primaria, que es super divertido pero de alguna manera no acaba de encajar igual que los demás.
A continuación voy a comentar brevemente mis impresiones de cada uno de los episodios SIN SPOILERS, al ser capítulos independientes. Como digo, Poker Face me gusta mucho y te recomiendo que la veas si te gusta el género de «whoddunit».
Episodio 1. El juego está en marcha
Charlie retoma una investigación sobre la muerte aparentemente inocente en la familia de una amiga.
Este es uno de los mejores episodios de la temporada gracias a la fantástica Cynthia Erivo, que interpreta a las cuatro hermanas Kazinsky en un caso super extraño que recuerda la personalidad y todo lo bueno que tiene la serie.
Episodio 2. La última mirada
Cuando su nueva amiga desaparece, Charlie debe desenterrar pistas en una funeraria familiar
Otro episodio estupendo con invitados de lujo como Giancarlo Esposito y Katie Holmes, que nos mete en la magia del cine al asistir a un rodaje en una funeraria donde se va a producir una muerte que no va a dejar huellas. De momento teniamos 2 de 2 éxitos.
Episodio 3. Whack-A-Mole
Atrapada entre la mafia y el FBI, Charlie debe utilizar su talento para ayudar a un enemigo a encontrar a un espía.
Este es quizá el primer «fallo» de la serie. En este episodio con John Mulaney, Rhea Perlman, Richard Kind, Chris Bauer y Simon Helberg, tenemos el final de la persecución de la mafia a Charlie, y la resolución es un caso que me resultó un poco ridículo.
Episodio 4. El sabor de la sangre humana
Adaptándose a un nuevo estilo de vida, Charlie escenifica un rescate en una entrega de premios de la policía.
Con Gaby Hoffmann, Kumail Nanjiani y Steve Buscemi en la voz de Good Buddy, en este episodio veremos a una policía obsesionada con ganar un premio mientras otro policía con un caimán como mascota se lleva toda la gloria. La historia resulta super sorprendente, pero de nuevo sobresale la sensación que todo es un poco ridículo.
Episodio 5. Héroe local
Mientras colabora para un equipo de béisbol de liga menor, Charlie cuestiona la muerte de un jugador.
En este episodio con Simon Rex y Brandon Perea tenemos claves de las historias deportivas con una antigua gloria que ha perdido su toque descubriendo que tiene una última ocasión de conseguir un importante cheque de jubilación con una actuación ilegal. El episodio está divertido, pero hay un uso de drogas que afectan la percepción de Charlie que hace que tengamos otra chorrada importante, que empaña el que por otra parte es un buen episodio. En este momento, se nota la idea clara de intentar hacer cosas diferentes para no repetirse, cuando en realidad lo que había ya estaba bastante bien sin necesidad de tocar nada.
Episodio 6. Torpe Joseph
Charlie se ve envuelta en la trama de una diabólica estudiante que plenea hacer algo con la mascota de la clase.
Este es otro de los episodios extraños de la temporada, al enfrentar a Charlie a una niña sociópata obsesionada con ser la mejor a costa de lo que sea. Agradezco la intención de proponer historias diferentes, pero el final de este capítulo y sobre todo su conclusión, no me gustó nada. Episodio con Eva Jade Halford, Callum Vinson, David Krumholtz, y Adrienne C. Moore.
Episodio 7. Un último trabajo
Charlie conoce a un atractivo encargado de una tienda acusado de robar las ganancias del Black Friday.
Episodio con Sam Richardson, Corey Hawkins, James Ransone, Geraldine Viswanathan, en que Charlie conocerá a un buen hombre cuyo intento de ayudar a un amigo aspirante a guionista de Hollywood va a tener consecuencias mortales. Este episodio me parece redondo, con unos diálogos centrados en el mundo del cine que fueron la guinda del pastel de uno de los episodios que más me gustaron de toda la temporada.
Episodio 8. El sórdido georgiano
Charlie cautiva a unos estafadores, lo cual es todo diversión y juegos hasta que un trabajo se tuerce.
Episodio con feeling de Ocean´s 11 co-protagonizado por Melanie Lynskey, John Cho, Brendan Sexton III, Joel Marsh Garland, GaTa y Eric Satterberg, en la que vamos a Charlie conocer a unos estafadores haciendo golpes. Este episodio intenta de nuevo romper los clichés de la serie, rompiendo la estructura habitual. Y en este caso me alegra decir que el acierto es total, ofreciendo un entretenimiento maravilloso y otro de los mejores episodios de la temporada.
Episodio 9. Un contrato nuevo con la muerte
Instalada en el apartamento de una amiga, Charlie descubre los secretos de sus nuevos vecinos.
Co-protagonizado por a Awkwafina, Alia Shawkat, Lauren Tom y Patti Harrison, en este episodio Charlie se muda a Nueva York, conociendo lo que la gente estaría dispuesto a hacer para conseguir un apartamento a bajo precio. De alguna manera, este episodio parecía un crossover con Sólo asesinatos en el edificio, y la verdad es que me ha hecho mucha gracia.
Episodio 10. La gran alzada
Charlie y su nueva amiga del gimnasio detectan algo raro en la trágica muerte de un levantador de pesas local.
Episodio con Cliff «Method Man» Smith, Jason Ritter, Patti Harrison y Natasha Leggero, en el que Charlie hará una amiga en Nueva York mientras asisten a un gimnasio cuyo responsable esconde un secreto. Estamos ante un buen episodio, pero no de los mejores de la temporada.
Episodio 11. El día de la iguana
Charlie jura limpiar el nombre de una amiga pillada en una posición comprometida en una boda.
En este episodio tenemos a nuevos personajes y el retorno de otros antiguos, al protagonizar el capítulo Justin Theroux, Lili Taylor, Patti Harrison, Haley Joel Osment, Taylor Schilling, Simon Helberg y Rhea Perlman. Este es la primera parte de dos del climax final de la temporada. En él, la nueva amiga de Nueva York de Charlie Alex (Patti Harrison) es acusada de un asesinato complicado que en realidad es un caso que conecta con personajes que conocimos en episodios previos, como el agente del FBI Luca Clark (Simon Helberg) y sobre todo la antigua jefa de la mafia que se encuentra oculta en protección de testigos Beatrix Hasp (Rhea Perlman). Un buen episodio que nos dejó con un continuará, y que prepara el camino al climax final.
Episodio 12. El final del camino
Último episodio de la temporada. Charlie se cuestiona todo mientras corre para advertir al próximo objetivo de un conocido asesino.
El final de la segunda temporada es un episodio de 42 minutos en los que encontramos a todos los personajes del episodio anterior, además de un giro alucinante que convierte este episodio en el mejor de la serie, dando un nuevo significado a varias situaciones claves que vimos en episodios anteriores.
Lo cierto es que tras el décimo episodio, pensé que la serie estaba quedándose muy plana y necesitaba un climax final potente. Y en ese momento pensé que hubo una escena en el noveno episodio que no me había cuadrado. Eso me hizo pensar que podría haber posible un giro muy loco. Resulta que lo adiviné y eso que pensaba que era un idea loca loquísima es justo lo que ha pasado. En realidad, el undécimo episodio me descolocó algo, pero en lo fundamental me parece una maravilla que la serie haya planteado este giro superloco en el climax final. Aunque en todo caso, a medida que avanzaba el episodio se hacía más obvio que era la única opción posible.
Por cierto, la idea es una maravilla, pero lo cierto es que mejor no pensar en la ejecución, porque en realidad no tiene sentido. No hay tiempo material ni forma física de que lo que sucede pase en ese espacio de tiempo. Sobre todo, sin que Charlie se entere. Es una locura muy grande. Pero reconozco que como estaba tan dentro mientras veía la serie, que no me molestó mientras lo veía. Así que todo bien.
Este episodio es el mejor de la temporada. Como climax de temporada es brillante, y cambia para siempre el futuro de Charlie, por lo que estamos ante un éxito absoluto. A día de hoy no se sabe si SkyShowtime (Paramount) va a renovar la serie para una tercera temporada, pero me gustaría que lo hicieran. Me lo he pasado muy bien viendo Poker Face.
De momento, SkyShowtime no ha renovado Poker face para una tercera temporada. Espero que lo hagan, porque con el final en que ha quedado la serie, me encantaría que lo hicieran. Dicho esto, la serie me ha entretenido muchísimo y la recomiendo sin duda.
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
Poker face me parece una serie estupenda que he disfrutado mucho. Pensaba que esta temporada no era igual de buena de la primera temporada, pero el brillante climax final con el loquísimo giro lo ha cambiado todo. Si hacen la tercera temporada, seré el primero en verla.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Netflix ha estrenado El club del crimen de los jueves, la última película de Chris Columbus con un reparto estelar que da a los suscriptores un entretenimiento blanco para todos los públicos.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Cuatro irreprimibles jubilados dedican su tiempo a resolver casos de asesinatos sin resolver por diversión, pero sus investigaciones casuales dan un giro emocionante cuando se encuentran con un verdadero misterio entre manos.
Christopher Joseph Columbus (Spangler, Pensilvania, 1958) es un cineasta estadounidense. Tras escribir guiones para varias comedias adolescentes a mediados de la década de 1980, entre ellas Gremlins, Los Goonies y El joven Sherlock Holmes, debutó como director con una aventura adolescente, Adventures in Babysitting (1987). Columbus alcanzó el reconocimiento poco después con la exitosa comedia navideña Solo en casa (1990) y su secuela, Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992). La comedia Mrs. Doubtfire (1993), protagonizada por Robin Williams, fue otro éxito de taquilla para Columbus. A lo largo de la década de 1990 dirigió varias películas más, que en su mayoría tuvieron una acogida tibia. Sin embargo, volvió a alcanzar el éxito comercial al dirigir las adaptaciones cinematográficas de las novelas de J. K. Rowling, Harry Potter y la piedra filosofal (2001) y su secuela, Harry Potter y la cámara secreta (2002). Además de dirigir, Columbus fue productor de Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004) y del drama Criadas y señoras (2011), por el que fue nominado al Óscar a la mejor película. También dirigió la película fantástica Percy Jackson: El ladrón del rayo (2010) y la comedia de acción en 3D Pixels (2015).
Columbus produce y dirige esta película basada en los libros de Richard Osman, que ha sido adaptada al cine por Katy Brand y Suzanne Heathcote. La película de 118 minutos de duración tiene fotografía de Don Burgess, montaje de Dan Zimmerman y música de Thomas Newman.
En el reparto tenemos a los juvilados miembros del club de los jueves, formato por Helen Mirren como Elizabeth Best, una mujer con habilidades misteriosas; Pierce Brosnan como Ron Ritchie, un líder sindical jubilado; Ben Kingsley como Ibrahim Arif, un psiquiatra jubilado, y Celia Imrie como Joyce Meadowcroft, una enfermera de traumatología jubilada.
El resto del reparto está formado en sus papeles principales por Naomi Ackie como Donna De Freitas, una agente de policía local; Daniel Mays como el inspector jefe Chris Hudson, el oficial investigador superior y superior de De Freitas; Henry Lloyd-Hughes como Bogdan, un manitas polaco empleado en el pueblo; Tom Ellis como Jason Ritchie, el famoso hijo exboxeador de Ron, David Tennant como Ian Ventham, un ambicioso hombre de negocios, Jonathan Pryce como Stephen Best, el marido de Elizabeth, aficionado al ajedrez, Paul Freeman como John Gray, un veterinario jubilado y Geoff Bell como Tony Curran, socio de Ian.
Tener a Helen Mirren, Pierce Brosnan y Ben Kingsley en una película supone un reclamo muy grande para los aficionados al cine veteranos como yo. Y me resulta muy curioso recordar que Brosnan y Mirren compartían protagonismo en Tierra de mafiosos, una serie con un target muy diferente al de esta película estrenada en Netflix. Hace unos años se comentaba que Hollywood obligaba que muchas actrices por encima de los 50 se retiraran por falta de papeles interesantes. Esto parece que está cambiando. Y no hay más que ver los papeles que Mirren ha protagonizado en los últimos años, por ejemplo 1923 con Harrison Ford, para comprobar que las cosas están cambiando. O tal vez es que como no hay relevo generacional con el carisma de las veteranas estrellas del cine, los productores siguen buscándoles para ir sobre seguro.
Empezando a comentar mis impresiones de El club del crimen de los jueves, parece obvio que las historias tipo Agatha Christie están de moda otra vez. Empezando por las nuevas versiones de las novelas de la escritora británica protagonizadas por Hercules Poirot, la serie de películas Knives out de Rian Johnson o la serie Poker Face, que está actualizando el concepto de whudunnit popularizado por Colombo. En el caso de esta película tenemos a 3 jubilados que viven en una residencia super exclusiva que se enfrenta a la especulación inmobiliaria, lo que va a generar varias muertes misteriosas. Estos jubilados de orígenes diversos y con conocimientos muy diferentes entre si tienen como hobby intentar resolver casos que la policía tiene pendiente. Ante un problema en un caso de hace 30 años, el grupo pide ayuda a Joyce Meadowcroft, una señora recién instalada que fue enfermera de traumatología. El caso, en realidad casos, a los que tendrán que enfrentarse, resultarán estar más conectados a su residencia de lo que les gustaría, y permitirán a los jubilados demostrar sus variadas habilidades.
El club del crimen de los jueves es un entretenimiento super blanco y para todos los públicos, entrando en el target masivo que busca Netflix. El reparto creo que está muy bien, cumpliendo todos con lo que la historia necesita de ellos. Aparte del trío protagonista, creo que también están muy bien Naoimi Ackie como la agente De Freitas, que colaborará a veces a su costa con los jubilados, y Jonathan Pryce como el marido de Elisabeth (Mirren) que sufre alzheimer.
La película me ha parecido entretenida y me ha hecho pasar un buen rato. Quizá lo menos bueno es que toda la película parece telegrafiada sin apenas sorpresas. Por ejemplo haciendo que Brosnan sea el encargado de hacer varios gags cómicos para que el grupo consiga la información que necesita. En cierto sentido creo que la sensación de familiaridad que tiene toda la película es algo buscado por el director Chris Columbus desde el principio. El guion se plantea sin que haya ni medio elemento perturbador o que pueda generar un shock entre el público. De forma que pareciéndome entretenida, también creo que podía haber tenido un poco más de picante. Columbus es perfecto para esta sensación de «todos los públicos» que tiene la película. Y pensando en su buen ojo como productor, no tengo duda que si la audiencia es buena, Columbus y Netflix seguro darán luz verde a nuevas películas dentro de esta serie lo antes posible.
El club del crimen de los jueves es ese tipo de película que no busca cambiar la vida de nadie, simplemente distraernos del mundo real durante dos horas. Y eso lo cumple perfectamente, siendo una película que mi madre de 82 años puede ver sin problemas y disfrutarla, y yo puedo hacerlo también con mi hijo.
Comparto el trailer de la película:
El club del crimen de los jueves es una película feel-good blanca, dentro de ser un whudunnit, para todos los públicos que cumple con su función de entretenimiento.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Termina el primer arco de la nueva etapa de Aquaman de Jeremy Adams, un estupendo comic de aventuras que ha contado con dibujo de John Timms y Michael Shelfer, y color de Rex Locus.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Tras Poder Absoluto, los poderes de Arthur Curry han evolucionado hasta alcanzar nuevas y poderosas cotas, y este es un rey dispuesto a usarlos para patear traseros. De cada uno de los siete mares han surgido Kaijus, gigantescos constructores de agua, y sólo las habilidades de Aquaman para retorcer el agua pueden detenerlos… ¡pero no si matan al buen rey en el proceso! Entra Dagon, el guía de Arthur en la búsqueda para desvelar los secretos del «azul». Pero, ¿qué secreto mortal aguarda a Arthur en su viaje? Una nueva era para Aquaman de la mano de los aclamados creadores Jeremy Adams (The Flash, Green Lantern) y John Timms (Action Comics) que te hará vibrar.
En muy poco tiempo, Jeremy Adams se ha convertido en uno de los valores más fiables de DC Comics. Tras una etapa en Flash, su etapa de más de 2 años en Green Lantern es super disfrutona y consiguió dar nueva vida al lado galáctico del Universo DC. Me llama la atención como su planteamiento para Aquaman ha sido bastante diferente al del comic de Hal Jordan. Porque si en el caso de Green Lantern la clave era un back to basics que recordara a los lectores lo chulo que es el mundo de los Green Lantern Corps, en Aquaman la idea es cambiar el statu-quo del protagonista presentando un nuevo grupo de secundarios, provocando de alguna manera que se rompa con el pasado.
Una de las repercusiones del evento Absolute Power fue el cambio de poderes en algunos personajes. En el caso de Aquaman, sufrió un importante upgrade, pensando que su poder de hablar con los animales acuáticos se ha incrementado con las habilidades hidroquinéticas de su mujer Mera, lo que supone un importante poder ofensivo y defensivo. Cuando Atlantis desaparezca bajo un portal y caiga en la dimensión del Dios Oscuro Dagon, Arthur tendrá que iniciar un viaje a través de mundos desconocidos, encontrando nuevos aliados que le ayudarán en su búsqueda.
Adams hace 3 aportaciones importantes a la serie, dos de las cuales me gustan bastante. La primera es la presentación de THE BLUE. Si el mundo vegetal de Swamp Thing está conectada con el Green y Animal Man nos descubrió el RED que englobaba toda la vida animal, Adams nos cuenta que este BLUE es «la esperanza de vida transferida a través de la confluencia hacia cada planeta y cada ser vivo. El agua no es sólo un elemento, es MAGIA. Es lo que mantiene todo con vida, desde el Red hasta el Green.» El problema, claro, es que el villano Dagon se ha apropiado para si de esta magia primordial, convirtiéndole en un ser casi omnipotente.
En el viaje, Arthur liberará de su cautiverio a tres héroes que parece van a formar el grupo de secundarios habitual de la colección. Arion, el hechicero de eras antiguas, la hechicera Vivienne, más conocida como la Dama del Lago de los mitos artúricos, y el Capitán Nemo, con su nave Nautilus. Este trío, con un invitado sorpresa de última hora, acompañará a Arthur y nos informará que Arthur está destinado a convertirse en Dark Tide (Marea Oscura), el Asesino de Dioses. Durante este arco tendremos otros invitados especiales como la sirena Lori Lemaris, aunque en este caso será una servidora de Dagon.
Adams ha planteado un arco de ocho número en el que el statu-quo de Aquaman ha quedado alterado para siempre. Con sus nuevos compañeros forma una Justice League Blue que aparentemente se convertirá en los nuevos defensores de los mares. Y como es habitual en Adams, su narrativa plantea que cada grapa ofrezca una lectura satisfactoria en si misma. Incluso con los cliffhagers, Arthur vive aventursa más o menos autoconclusivas mientras su viaje le acerca cada vez más a Dagon y a sus seres queridos perdidos. Que la grapa sea la unidad narrativa de Adams es un elemento clave para mi disfrute de este comic.
En el dibujo tenemos a John Timms con color de Rex Lokus. Conocí a Timms hace unos meses en el arco de Superman Yo, Bizarro escrito por Jason Aaron. Me pareció un dibujante muy adecuado para el comic de superhéroes, destacando sobre todo en los momentos más espectaculares y con acción más-grande-que-la-vida. Y en Aquaman le he encontrado muy acertado en esta faceta, asegurando que vamos a tener un comic llamativo a la vista que apetece leer. Porque me gusta la representación que hace de Arthur, su familia, el mundo de Atlantis y la dimensión del malvado Dagon. Timms es un poco más acartonado a la hora de que sus personajes transmitan emociones, pero Una vez te acostumbras a su estilo, consigue que el comic se disfrute un montón.
Timms dibuja 6 de los 8 números de este arco, siendo Michael Shelfer en encargado de sustituirle en los números 6 y 7 de la colección. Y lo mejor que puedo decir de Shelfer es que siendo estilos diferentes, no desentona y consigue que el comic sea agradable de leer.
A pesar del cambio de dibujantes, tengo que reconocer que el dibujo me ha gustado y ha contribuido a la sensación positiva con que te deja este primer arco de Aquaman. Dentro de esto, el hecho que Timms no sea un super estrella hace que el comic esté chulo, pero no sea la bomba. Espero que se me entienda.
Aquaman me ha gustado. Pero al mismo tiempo tengo un gran problema con uno de los tres aspectos clave que comentaba antes que ha planteado Jeremy Adams. Y es la forma en que Adams ha ejecutado el «romper con el pasado». La idea del nuevo statu-quo me parece bien, de hecho casi agradezco que no volvamos a las típicas historias en Atlantis. Pero una cosa que ha planteado Adams reconozco que me ha molestado bastante.
Exceptuando ESE elemento, tengo que decir que este Aquaman me parece un comic genial. Un comic que disfruto como lector veterano, pero que creo que puede ser entendido y disfrutado por nuevos lectores, lo que entiendo que es un elemento muy positivo también en los tiempos que corren. Ante la pregunta de ¿Recomendarías la lectura de Aquaman? La respuesta es SI.
Voy a entrar a continuación a comentar CON SPOILERS esos elementos que comentaba que no me han gustado. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.
Como decía, no tengo problema con «romper con el pasado». Pero Adams (y en este caso igual los editores de DC) es un poco cobarde al MATAR A MERA, tras convertirla en una anciana a la que Dagon había absorbido toda su esencia vital. Y digo que es cobarde porque el truco de hacer que el tiempo avance diferente en la dimensión de Dagon es algo bastante ridículo. Eso si, este paso de los años permite a Adams matar a la esposa de Aquaman Mera para al mismo tiempo presentarnos a Andrina, la hija de Arthur y Mera, que ha crecido para convertirse una joven poderosa y de fuertes opiniones. Lo que en la práctica significa que una Hera joven y buenorra sustituirá a la Hera esposa que teniamos hasta el momento. Este cambio va permitir a Adams generar nuevos conflictos en el comic cuando seguro Andrina no obedezca a su padre y quiera crearse su propio destino. Y abre el paso a que Arthur tenga nuevas relaciones sentimentales. Bueno, él y Andrina, claro.
Pero la parte de romper con el pasado no se limita a la muerte de Hera, sigo traumatizado, porque Adams también mata a Garth (el Aqualad de toda la vida) y a Jackson Hyde, que durante un corto periodo de tiempo fue el tercer Aquaman del universo DC. Lo cierto es que uno de los grandes problemas de los comics de superhéroes es la repetición de personajes con los mismos poderes, hemos tenido a varios Superman, Wonder Woman actuando al mismo tiempo, lo que para mi reduce y limita lo que hace especial a esos superhéroes en primer lugar. Por ello, no me parece mal que se reduzcan estas duplicidades y que tengamos a un único AQUAMAN. Pero la forma en que Garth y Jackson mueren en una viñeta que ni siquiera está bien dibujada me parece penoso.
Aunque el final de este arco es un poco apresurado, al ser una grapa simple con la extensión normal de 20 páginas, Adams consigue que el climax sea super épico cuando Aquaman es asesinado por Dagon para despertar renacido gracias al poder del BLUE, que le convierte en su avatar y contenedor de todos sus poderes. Como comic de aventuras que es, el final de este arco es super espectacular y nos da la épica que le pido a este tipo de historias.
Este nuevo aumento en los poderes de Aquaman es un elemento que me genera cierta incertidumbre. Otro de los problemas que aquejan a los comics de super-héroes es la manía de convertir a los héroes, en muchos casos heroínas, en seres demasiado poderosas ante las que nada es una amenaza: Capitana Marvel, Tormenta o Fénix sufren este problema en Marvel. Y aunque confío en Adams, no se si convertir a Aquaman en un mata-Dioses super poderoso no va a provocar el mismo problema en esta colección. Espero que no. Veremos.
A pesar de las cosas que no me gustaron, Aquaman de Jeremy Adams es un comic de aventuras en el sentido más clásico del término que me ha gustado mucho. Y que consigue insuflar nueva vida al señor de los mares. Es un momento estupendo para leer comics de DC Comics, y en concreto de Aquaman.
Comparto las primeras páginas del comic:
La nueva etapa de Aquaman de Jeremy Adams está resultando super entretenida, aunque reconozco que no he conectado nada con la forma en que ha roto con todo lo anterior. Con todo, un comic que da gusto leer mes a mes.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Hoy 20 de septiembre de 2025 alcanzo otro hito en el blog, al cumplir 2000 días publicando diariamente artículos en el blog sin interrupción. Una cifra impresionante.
Esta cifra de 2000 días seguidos publicando posts se une al 12 cumpleaños del blog que celebré el pasado mes de agosto. Y en realidad, en estos 12 años y un mes he publicado 2766 artículos, lo que muestra la enorme diferencia en la cantidad de artículos que publiqué los primeros años, y los más de 5 años en que la norma se ha convertido en escribir todos los días para subir al día siguiente un nuevo post. En realidad no es exactamente así, porque los fines de semana suelo adelantar 3/4 artículos que me dan margen para ir tranquilo durante los días laborables en los que la cosa se me complica con el trabajo, el baloncesto del nene y la vida en general. Pero me gusta la idea romántica de escritor que escribe todos los días.
Y lo cierto es que no tengo intención de parar ahora mismo. Hubo un momento cuando llevaba 1700-1800 días en que me plantee un poco la obligación de intentar llegar a estos 2000 días. Pero ahora que me he quitado este peso de encima, sigo teniendo ganas de escribir de las cosas que me apasionan. Y también de por qué no me gustan o no conecto con algunos comics, películas o series, como la decepción que me he pegado con el séptimo episodio de Alien: Planera Tierra. Pero mientras siga descubriendo comics alucinantes como el de la imagen, la sensación es que voy a seguir escribiendo y publicando este blog durante mucho tiempo.
Hace unas semanas compartí un artículo sobre mi relación actual con Marvel Comics, marcada por la decepción ante el horrible estado en que se encuentra la editorial. Un largo artículo que te invito a que leas. Y siguiendo con los temas que comentaba en ese post, hablando todas las semanas con mi hermano Fernando, la idea que al final siempre se repite es que no tiene sentido COMPRAR por obligación comics que no están ofreciendo el mínimo exigible de entretenimiento que le pedimos a los comics de superhéroes. No hay ninguna obligación de comprar comics de Marvel más allá de las «ralladas» mentales que a veces nos creamos los propios lectores, creando obligaciones absurdas que no son reales. Sobre todo cuando estamos en un momento maravilloso para leer comics, con un nivel de calidad maravilloso en otras editoriales.
Un ejemplo increíble de esto lo tenemos con el primer número de Absolute Martian Manhunter que ha publicado Panini este mes. Un comic que me ha volado la cabeza. Tengo que quitarme el sombrero y me levanto a aplaudir a Deniz Camp y sobre todo al maestro Javier Rodríguez. Camp plantea una historia muy interesante y original que Rodríguez transforma en una obra de arte. El comic me ha encantado y me ha dejado con ganas de más. Probablemente acabe comprando la serie en grapa USA para poder leer de un tirón los 6 números que ya han salido.
Y dentro de todo, una de las cosas que más me han gustado es la forma en que plantea su narrativa, al ofrecer al lector una historia contada de una forma que solo se puede contar en los comics. Estoy cansado de ver a gente minusvalorar los comics cuando es un medio narrativo, expresivo y artístico diferentes a la literatura o el cine / series TV. Leo a veces comics que parecen planteados para vender el concepto a Hollywood, como un medio para conseguir otra cosa que interesa más al editor o a los creadores. También me pasa, en Marvel y en otras editoriales, que leo un comic y lo veo mediocre y sin personalidad. De hecho, parece que los editores son los primeros que demandan esa uniformidad, perdiendo en el camino la capacidad de sorpresa y maravilla que los comics siempre deberían tener.
Absolute Martian Manhunter es todo lo contrario. Es un triunfo absoluto. Y aunque se me escapara cuando salió en USA, me alegro de haberlo podido leer ahora. He disfrutado muchísimo la brillantez del dibujo y la sorprendente historia que sólo Rodríguez y Camp podían hacer. Y al mismo tiempo, este comic me recuerda lo que los comics deberían ser, o al menos intentar aspirar a ser. Y lamentablemente, en lo que se han convertido. Con su apuesta por las portadas alternativas sin fin, sus historias sin interés reciclando conceptos ya vistos realizada por artistas intercambiables que transmiten que todo es mediocre. Y que los editores lo saben y no les importa.
Los lectores merecemos más. Merecemos más comics como éste.
Y ahora, quiero compartir otra reflexión sobre el estado de la crítica de obras de entretenimiento que vi hace unos días:
En Twitter (no me sale decir X) seguimos teniendo lo mejor y lo peor de las redes sociales. Lo mejor es por ejemplo la capacidad de tener noticias en directo contadas por quienes las están viviendo, evitando el filtro que aplican luego muchas agencias de noticias. También me gusta tener contacto con opiniones y puntos de vista que no conocería de no estar en esta red social. Se tiende a demonizar las redes sociales, a veces con razón, por ejemplo con la vergonzosa y casi delictiva alegría mostrada por psicópatas por el asesinato de Charlie Kirk hace unos días. Pero yo intento sacar las cosas positivas.
Digo esto porque a partir de leer a alguien quejarse que Carlos Boyero critica al cine español en lugar de alabarlo (como parece que implican sus palabras), me di cuenta que esa opinión es un reflejo de la relación que una parte de las empresas y los aficionados quieren que sean las redes sociales. No espacios de diálogo sino campanas de eco que solamente repitan lo que ellos quieren.
Tener que recordar que el trabajo de un crítico de cine no es «incentivar que la gente vaya al cine» sino analizar una película y explicar los motivos por los que le ha gustado o no. Pensar que los críticos son publicistas de las películas me parece bochornoso (para la persona que tiene esas opiniones). Algo que sólo refleja la idea corporativista que se tiene de la cultura, el entretenimiento y la crítica. Aparte de reflejar lo poco predispuestos que están algunos a leer opiniones que no coincidan con las suyas.
Y en el mundo del comic, es llamativo como dice el amigo Megatron (@sr_ferran) que «no existe critica de tebeos, solo gente que incentiva su compra, también llamados «divulgadores»». Y por eso cuando alguien realiza una labor realmente «crítica», como mínimo es calificado de HATER por los de las unanimidades tuiteras y los del «yo solo hablo en positivo.»
Me encanta recomendar comics que me entusiasman como por ejemplo el Absolute Martian Manhunter. Pero al mismo tiempo me sorprende y un poco asusta la tendencia acrítica de una parte del fandom que compra o sigue a algo ciegamente hasta el punto de enfadarse cuando lee algo que no se ajusta a su opinión. Prefiero gente que tenga criterio aunque no coincida con el mío. El «yo solo hablo en positivo» creo que es una de las lacras más grandes que se ha creado en el fandom y en la supuesta crítica «profesional». Y digo esto porque algunas reseñas en páginas webs americanas dan mucha vergüenza ajena, no es un tema únicamente de España.
Por ejemplo, hace unos meses se formó una polémica alrededor de una película o serie de Marvel. No recuerdo exactamente, pero fue anterior incluso al estreno de Capitán América: Brave New World. El producto en cuestión era bastante deficiente, pero como una minoría de haters se metieron con la actriz protagonista (o la directora, ya no me acuerdo), mucha gente comentaba orgulloso que aunque había visto problemas en esa película y habían cosas que no le habían gustado, optaba conscientemente por no comentarlas en redes sociales «para no dar munición a los haters». De forma que se centraban en comentar únicamente aquello que si le había gustado. Por supuesto, eso provocaba una valoración sesgada que generaba una mentira que se extendía en redes sociales, intentando convencer a la gente que la película era mejor de lo que rea en realidad. Por supuesto, no estoy de acuerdo con esa forma de actuar. Por cierto, aparte de todo en general, otro elemento que dejó claro el fracaso creativo y de taquilla de Capitán América: Brave New World fue la forma en que «los fans» dejaron de hablar casi inmediatamente de la película. Porque en realidad esas personas no podían hablar entusiasmados de una película que ni ellos mismo pensaban que fuera «buena», aunque lo expresaran en un primer momento.
No creo ser ejemplo de nada. Pero sinceramente creo que mi actitud de buscar cosas positivas de películas / comics que NO me han gustado y al revés, pensar e intentar explicar las cosas que no me gustan incluso de obras que si lo han hecho, debería ser el mínimo exigible a la crítica. No importa si es profesional o amateur, frontera que las redes sociales han difuminado completamente. Que alguien diga que «X le gusta mucho» no tiene demasiado valor cuando todo le gusta. Lo mismo para los haters que lo critican todo siempre, porque siempre pueden encontrarse cosas interesantes. Cuando lees un crítica matizada y razonada en positivo y en negativo, siempre es mejor. Incluso cuando no estés de acuerdo con algo que diga, esa opinión tiene más valor que la de los que opinan que «todo es genial».
Por cierto, leyendo esto me falta comentar otro aspecto clave. Y es la importancia de encontrar un crítico que tenga gustos similares a los tuyos. Porque por mucha crítica razonada, si el que escribe la reseña es de los que califican una película según su importancia social y no por lo que la película cuenta, puede darse la situación habitual de ver una película encumbrada y que no te guste nada. Por eso es necesario escuchar o leer críticas de personas con los que los gustos conecten. En ese sentido, ya pueden decir misa los críticos o darle premios los festivales, si mi hermano ve una película y me dice que es «basura», mejor me la ahorro. Porque no tiene sentido pagar por algo que no te va a gustar para quejarte luego.
Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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