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Crítica de The running man de Edgar Wright

Me encanta Glen Powell. Y creo que Edgar Wright es un director talentoso. La unión de ambos para The running man, la nueva versión de la novela de Stephen King que tuvo una famosa versión protagonizada por Arnold Schwarzenegger, era de visionado obligado en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.

Edgar Howard Wright (1974) es un director de cine, guionista y productor inglés. Inicialmente conocido gracias a sus colaboraciones con Simon Pegg y Nick Frost, primero en la serie de televisión Spaced (1999-2001), seguido de la ya mítica trilogía del Cornetto: Shaun of the dead (2004), Hot Fuzz (2007) y The World’s End (2013). Entre medias dirigió la maravillosa Scott Pilgrim vs. the World (2010), y junto con Joe Cornish y Steven Moffat escribió el guión de Las aventuras de Tintin (Steven Spielberg, 2011). Fichado por Marvel Studios para dirigir Ant-Man, finalmente tuvo que abandonar el proyecto por diferencias creativas, tras lo cual dirigió Baby Driver (2017) y el documental The Sparks Brothers (2021) antes del estreno de Última noche en Soho (2021).

Wright produce, dirige y escribe el guion junto a Michael Bacall de esta adaptación de la novela de 1982 de Stephen King. La película de 133 minutos de duración y un presupuesto de 110 minutos cuenta con fotografía de Chung-hoon Chung, montaje de Paul Machliss y música de Steven Price.

The Running Man está protagonizada y casi monopolizada por Glen Powell como Ben Richards, el abnegado marido y padre que se apunta al concurso mortífero para conseguir dinero para medicinas para su hija enferma. Josh Brolin interpreta a Dan Killian, el productor del programa, Colman Domingo como Bobby «Bobby T» Thompson, el presentador del programa, Lee Pace es Evan McCone, el líder enmascarado de los cazadores, Michael Cera aparece como Elton Parrakis, un rebelde que ayuda a Ben, Emilia Jones es Amelia Williams, una civil secuestrada por Ben, William H. Macy es Molie Jernigan, un hombre que ayuda a Ben cuando está huyendo Daniel Ezra como Bradley Throckmorton, un rebelde que ayuda a Ben, Jayme Lawson como Sheila Richards, la esposa de Ben, Alyssa y Sienna Benn como Cathy Richards, la hija pequeña de Ben, Katy O’Brian como Jenni Laughlin, una concursante, Karl Glusman como Frank, un cazador, Martin Herlihy como Tim Jansky, un concursante, completan el reparto.

Glen Powell me parece claramente una ESTRELLA de cine, el actor con más carisma de la última hornada de actores. Y esta realidad queda completamente claro viendo The running man, una película en la que su presencia y carisma aguanta la película y en la que está presente en pantalla el 95% del tiempo. Powell es uno de los grandes motivos por los que vi la película y su presencia para mi vende la película y me justifica pagar por verla en pantalla grande.

Justo a Powell, Edgar Wright me parece que es un director que tiene flow. Por supuesto por su capacidad de plantear escenas e imágenes visualmente poderosas, pero también por el fantástico uso que hace de la música y las canciones en películas como Baby driver o Última noche en Soho. Aunque en esta última la historia me falló algo, para mi The running man tenía una combinación ganadora.

Unido a esto tenemos el propio concepto de The running man. Reconozco que no he leído la novela de Stephen King, pero la película de Arnold Schwarzenegger de 1988 dirigida por Paul Michael Glaser me parece un clásico alucinante de esos años maravillosos. Creo que fue el año pasado cuando le puse a mi hijo esa película y reconozco que ha envejecido bastante mal sobre todo por la parte de los cazadores, que ahora quedan ridículos. Tras ver esa película y llevarme un pequeño chasco por habérsela puesto a mi hijo, reconozco que estaba con muchas ganas de encontrarme con la versión definitiva de este concepto. Lamentablemente, no ha sido así.

Empezando por las partes positivas, incluso aunque en muchos aspectos me parece una película fallida, creo que Glen Powell está fantástico en el papel de Ben Richards, el protagonista que se apunta al concurso mortífero para conseguir dinero para medicinas para su hija enferma. Powell me hace conectar completamente con sus problemas y nos muestra la crueldad de este futuro distópico en el que aparentemente las grandes corporaciones se han hecho con el poder en los Estados Unidos. Richards es un buen hombre que ayuda a compañeros de trabajo en peligro y que denuncia los excesos de la empresa que pone en peligro a sus trabajadores, lo que provoca que se le incluya en una lista negra que le impide trabajar en ningún sitio. Nadie estaría lo bastante loco como para apuntarse en un programa en el que nadie ha conseguido sobrevivir, pero Richards se encuentra en una situación límite.

El primer tercio de la película me parece que está genial. Todo me funciona. El drama de Richards y la forma en que el programa realiza las pruebas de candidatos del que sale elegido para The running man. La selección de otros 2 concursantes, y las reglas que debe cumplir para ganar el gran premio de 1000 millones de dólares: Sobrevivir 30 días solo por el país con 5 cazadores con todo el poder y los recursos del programa buscándole para matarle en directo. Richards debe enviar a la cadena un video demostrando que sigue con vida, y si falla en enviarlo, pierde el premio. Obviamente, cuando deja la cinta en correos, la cadena sabe en qué área se encuentra. Para empeorar las cosas, el programa ha puesto una recompensa sobre su cabeza de forma que cualquiera que le localice e informe sobre su paradero, o incluso le mate, recibirá una cuantiosa recompensa, lo que hace que tenga a prácticamente todo un país en su contra.

La crítica hacia los medio de comunicación que mienten para crear su mensaje y convertir en un enemigo a quienes ellos quieren es otro elemento muy presente en la película, como lo es la idea que la televisión y en general el entretenimiento actual se ha convertido en el nuevo circo romano que los espectadores nos tragamos como si fuéramos zombies. Mientras las grandes empresas nos adormecen con este salvaje entretenimiento, la vida es cada vez peor y la gente corriente sufre al no poder permitirse una vida honrada. Todo eso lo tenemos en la primera parte de la película y como digo esta película me estaba gustando mucho.

Luego tenemos el papel de Edgar Wright, que consigue que The running man luzca maravillosa visualmente. Hablaba de un director con flow, y lo cierto es que la película en ese apartado no se le puede poner ni un pero. Además, Wright añade unas canciones funki con mucho ritmo que hace que varias escenas parezca que tengan tempo, y son escenas super llamativas. Sobre todo cuando tienes a una estrella como Powell llenando la pantalla.

Sin embargo, eso no es suficiente cuando la historia me parece completamente fallida y se derrumba en el último tercio, sobre todo a partir de la llegada del personaje interpretado por Michael Cera. Hasta ese momento, la película estaba empezando a tener problemas, pero seguía siendo super disfrutable. Pero a partir de ahí, la película se convierte en una locura tras una chorrada tras un todo vale algo ridículo. Por cierto, en positivo tengo que decir que incluso cuando la historia se convierte en una locura (en el mal sentido), la película sigue siendo super entretenida. Tratándose de una película de dos horas y media de duración, a mi nunca me aburrió. Sobre todo porque el protagonista no deja de moverse y cambiar su localización, creándose pequeñas mini capítulos.

Como decía al principio, no he leído la novela de King, así que no puedo decir si esta versión de The running man es una buena o mala adaptación, sólo si como película que cuenta una historia me funciona. Y en muchos aspectos, no lo hace. En positivo, la película tiene un giro muy chulo, que es una crítica hacia el mundo de los realities actuales, cuando Richards descubre que el programa NO le va a matar porque sería malo para las audiencias. No le van a matar si no están en directo, y por supuesto, no le van a matar demasiado pronto porque si eso sucede, el programa acabaría demasiado pronto. Sin embargo, lo que Richards hace a partir de ese momento es ridículo, porque que no le vayan a matar no significa que no le puedan detener. De hecho, es ridículo que no suceda.

Otro problema que he encontrado con la película es que para llamarse The running man, en realidad me he encontrado muy pocas persecuciones y menos acción de lo esperado. De hecho, puede decirse que el trailer muestra los dos principales sets de acción, el hotel que acaba explotando con Richards cayendo a las alcantarillas, y la persecución por el campo que termina con Richards saltando de un coche de explota a un río. Es que quitas eso, y en realidad, es prácticamente todo lo que hay antes del climax final. Para ser una película tan larga, me parece demasiado poco.

Y no puedo comparar con la novela, pero si con la película de Schwarzenegger. Y aunque la acción de la película de los 80 ha envejecido fatal, pero en otros aspectos me parece una película mucho más redonda. Por ejemplo, tenía mucho más sentido que la persecución tuviera lugar a lo largo de un único día. Más que tener un programa que se alarga durante días en los que en realidad no tienen nada que emitir porque los perseguidos están escondidos y no se sabe donde están. En la película de Schwarzenegger, se indica que hay una rebelión que se opone al régimen despótico, y que Arnold les encuentre es el detonante para la lucha que derrotará a los malvados. Sin embargo, en la versión de Wright todo lo que le pasa a Richards es completamente por casualidad, sin tener Richards ningún papel más allá que le vayan explicando como es la realidad en la que se encuentra. En ese sentido, su papel se convierte en muy poco proactivo a lo largo de una parte importante del tiempo.

Otro elemento que me ha dejado bastante perplejo es la música. Hablaba antes del flow de Wright y cómo la música tiene una gran importancia en sus películas. Sin embargo, lamentablemente en esta película creo que Wright equivoca completamente el tono, entre otros motivos por canciones que no casan con lo que pasa en pantalla. Aunque ver escenas con tempo es curioso, en realidad no pegan en momentos en que Richards está escapando y tiene que mantener un perfil bajo. A todo esto, para tener una recompensa sobre su cabeza, lo cierto es que es algo que prácticamente no se ve en toda la película.

El reparto creo que no es parte de los problemas de la película, haciendo un buen trabajo. aparte de Powell, tenemos a Josh Brolin, Colman Domingo, Lee Pace, Michael Cera, William H. Macy y Emilia Jones. Y todos están estupendos y cumplen con lo que Wright necesita de ellos. Brolin está genial como el amoral director del programa que hará lo que sea por la audiencia, como cambiar los mensajes que graba Richards para que parezca un asqueroso hijo de puta que merece morir.

Precisamente por esto que digo, el final y la forma en que la película hace que de forma imposible Richards pase de ser el más odiado del mundo al más amado. Es algo que la película nunca justifica y que queda como una ridiculez que sucede porque si. Porque aparte de todo la película SI ha indicado que los poderosos controlan completamente los medios de comunicación, por lo que nada fuera del mensaje oficial se ha podido contar. En esta versión, varios momentos absurdos, se plante un giro final que recuerda al final de la película de Schwarzenegger. Solo que en aquella película tenía sentido y en esta es una ridiculez. Otra más.

Me sabe fatal que esta película no me haya funcionado. En positivo, como digo la película es muy entretenida y a mi no se me hizo larga. Aunque a mi hermano Fernando si. Y hay que decir que el presupuesto se ve en pantalla, hay un montón de momentazos visuales y el diseño de producción me parece super chulo. Me sabe mal que con lo difícil que es hacer una buena película, se cuide la fotografía, se cuide el montaje, la música o el diseño de producción. Y sin embargo, Wright no acabe de darle una vuelta más a un guion que no es todo lo bueno como debería.

Por otro lado, justo cuando estaba entrando en el cine me di cuenta de otro posible problema que ayuda a explicar que esta película haya fracasado completamente en la taquilla internacional. Y es que se ha estrenado con una semana de diferencia con La larga marcha. Dos películas basadas en novelas de Stephen King en las que los Estados Unidos se ha convertido en una distopía y en las que un gobierno despótico emite un programa de televisión que graba la muerte de gente inocente de forma super dramática y bastante morbosa. Aunque las historias son muy diferentes, como veis la premisa es super similar. Y podrían entender que el público esté cansado de que le quieran colar panfletos que hablen mediante metáforas de la realidad política de los Estados Unidos. Por cierto, para que no haya duda tengo que decir que La larga marcha me ha gustado muchísimo más que esta The running man. Qué pena.

Comparto el trailer de la película:

Me sabe fatal, pero creo que Edgar Wright no ha acertado con The running man, me parece una historia completamente fallida. Lástima.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Reflexiones de Domingo 22/2025: Últimos podcasts realizados y un variadito de temas

¡Feliz Domingo! Hacía varias semanas que las recomendaciones de comics se me comían todo el espacio y no me dejaban un momento para publicar mi sección de Reflexiones de Domingo, donde hablo un poco de todo. Hoy, además de compartir con vosotros los podcasts en los que he participado en este segundo semestre del año, voy a comentar dos cosas que me están preocupando de mi afición comiquera.

LA LOCURA DE LAS PORTADAS ALTERNATIVAS

En los últimos años se ha popularizado la publicación de múltiples portadas alternativas. Pero lo que en su momento servía para resaltar un momento especial de esa colección o personaje se ha convertido en un gimmick ridículo en TODOS LOS COMICS. Primero fue Marvel y DC, pero actualmente TODAS las editoriales están editando múltiples portadas en todas y cada una grapa que publican. Esto me parece una nueva burbuja de coleccionismo que refuerza la idea cierta que las historias del comic se han convertido en secundarias porque lo importante es el autor que hace tal o cual portada.

Esta locura ha cobrado un cariz aún más loco al plantear Marvel (y creo que DC) la edición de portadas SORPRESA, comics publicados con bolsa de plástico que impide que sepamos el artista de la portada. Una técnica de ventas utilizada desde hace tiempo con las cartas e incluso funkos que ha acabado llegando al mundo de los comics. Desde hace tiempo Marvel promociona la compra de estas portadas anunciando que hay algunas super raras intercaladas que pueden ser muy valiosas. Para mi una estafa en toda regla.

Y me preocupa por motivo doble. Primero, por la repetición de un elemento especulativo que casi se llevó a la industria por delante hace 30 años, en los años 90. Unos patrones que no es que se estén repitiendo, es que se han apoderado del mundo del comic, como si los editores se estuvieran volviendo locos.

El segundo motivo es casi peor. Y es que ante unas ventas en caída libre, parece que sobre todo Marvel ha renunciado a publicar historias que merezcan la pena comprar, confiándolo todo a las múltiples portadas y a unos eventos que se siguen solapando entre si. Tengo claro que hay un tipo de cliente coleccionista que puede estar gastando grandes cantidades de dinero con la estafa de las portadas. Pero el conjunto de LECTORES cada vez tenemos menos alicientes para seguir con mi afición.

Si el mercado implosiona en 2026 o 2027, no me sorprendería. No es que desee que pase, pero creo que a este ritmo, va a ser inevitable.

FANBOYS HOOLIGANS ENFADADOS PORQUE SE DICEN VERDADES QUE NO LES GUSTAN

En realidad esto que voy a contar ni siquiera me pasó a mi. Pero creo que es muy representativo de lo que se está convirtiendo una parte del fandom comiquero. (Dentro que en realidad no existen un fandom unificado, cada uno somos de un padre y una madre diferente).

Un tuitero comentaba el último error de edición de un comic de DC por parte de Panini. El segundo tomo de Starman de James Robinson tenía el logo de DC del lomo de un color diferente al del primer volumen, lo que es un error que hace que los tomos en la estantería queden como el culo.

Podrá debatirse si es un error grande o pequeño, pero no que es un error. En mi caso, en caso de haberme interesado ese comic, que tengo en grapas USA, no creo que este error provocara que no lo comprara. Pero no se puede negar que denota una edición con muy poco cariño y ninguna atención por el detalle. Un error que se suma a los diferentes problemas de maquetación y traducción que se han ido detectando desde hace meses en las ediciones de Panini.

Como digo, la realidad es que ese error existe. Es algo que no se puede negar. Sin embargo, alguien si lo intentó. Llegando a decirle que «si no te gusta no lo compres» o que comentar sobre un hecho cierto fácilmente verificable «genera ansiedad» para quien lo lee, y por eso no tenía que hacer públicas sus críticas hacia Panini. Uno ya no sabe si es que estos hooligans son gente que trabajan en Panini y se sienten en la obligación de defender a su empresa. Pero si lo hicieran de gratis sería de ser imbécil.

Las grandes empresas del entretenimiento quieren consumidores dóciles sin criterio que compren cualquier cosa que publiquen sin importar su calidad. Por ejemplo, con la locura de portadas alternativas sobre las que hablaba antes. Lo malo de esta pequeña anécdota tuitera es que esto no es algo marginal, cada vez es más habitual ver/leer a fanboys activistas sin capacidad crítica intentando convertir opiniones razonables y razonadas en enemigos que hay que silenciar porque no conectan exactamente con sus opiniones. A mi me pasó por publicar que no me había gustado Superman de James Gunn. Y estoy seguro que cada vez más, todos hemos sufrido esta situación en mayor o menor medida.

El mundo es un poco peor cada vez que estos gorrillas se creen tener una importancia que no tienen y pueden decirle a nadie de lo que pueden o no hablar u opinar en redes sociales.

ÚLTIMOS PODCASTS EN LOS QUE HE PARTICIPADO JULIO – NOVIEMBRE

LA TIERRA SALVAJE

La Tierra Salvaje es un podcast centrado en el mundo del comic, y me encanta poder hablar de comics con gente tan guay como Eladio, Matías, Lázaro y el resto de amigos. En los últimos meses mis colaboraciones han aumentado, y estoy encantado por ello. ¡¡Muchísimas gracias, Eladio!

Mientras me tomo unas vacaciones hasta enero, os paso los links a los últimos podcasts en los que he participado:

6×07 UN MOZTRO VIENE A VERME

Podcast dedicado al Universo Energon de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals que está siendo publicado en España por Moztros y que nos ha traído algunos de los mejores comics del mainstream americano.

6X08 ¿Y SI LOS WHAT IFS NO LO FUERAN TANTO?

Hacemos un repaso por la nostalgia de los míticos What if? de Marvel, algunas de cuyas historias alternativas se acabaron convirtiendo en canon.

6X09 CUANDO BATMAN SE COGIÓ UNA EXCEDENCIA

Poder recordar el mítico comic de Batman y los Outsiders de Mike W. Barr, Jim Aparo y Alan Davis fue un placer absoluto.

6X10 ONSLAUGHT: EL COMIC QUE TODOS QUERÍAN Y NADIE PIDIÓ

Onslaught y el reinicio de los Heroes Reborn fueron un punto de ruptura traumático en la historia de Marvel. Recordamos estos comic y el contexto de la industria de 1995 y 1996 en el que se produjo el crack en la industria y Marvel se declaró en suspensón de pagos.

TOMANDO UN CHIRIFLÚS

El amigo Marcos habla de cualquier cosa que se le pase por la cabeza, lo que hace que sus podcasts resultan siempre inesperados y sorprendentes. En este segundo semestre he participado en un podcast super increíble.

9X03 X-FACTOR DE PETER DAVID

Creo que nunca había leído tantos comics para grabar un podcast como para este programa. Un comic y un guionista a reivindicar, y un podcast que no te puedes perder.

EL COLMO PODCAST

6X08 MERIENDA VERANIEGA

No hay nada mejor en verano que pasar una tarde con amigos entre risas, piscina, un arroz de Mordor increíble y micrófonos. Hablamos de todo lo que se nos ocurrió en un programa que fue magia pura.

7X02 CINE DE BRUJAS

El título lo dice todo, llegamos justo para Halloween recordando algunas películas clásicas y modernas con brujas. Un disfrute absoluto.

Escribir este blog es mi principal fuente de satisfacción friki. Pero reconozco que grabar estos podcasts es una pasada. Os invito que escuchéis todos estos programas.

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Crítica de La larga marcha de Francis Lawrence

La larga marcha es una adaptación de una novela de Stephen King, dirigida por Martin Lawrence (Constantine, Soy leyenda, Los juegos del hambre).

PUNTUACIÓN:8/10

En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición conocida como «La larga marcha», donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá. Adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King.

Francis Lawrence (Viena 1971) es un director y productor de cine estadounidense. Tras consolidarse como director de vídeos musicales y anuncios publicitarios, Lawrence debutó como director de largometrajes con Constantine (2005). Desde entonces, ha dirigido Soy leyenda (2007), el drama romántico Agua para elefantes (2011), y la serie de películas de Los juegos del hambre (2013-presente). Además, dirigió el thriller de espionaje Red Sparrow (2018), que me gustó mucho.

La larga marcha es una novela de Stephen King que J.T. Moliner se ha encargado de adaptar para este versión cinematográfica. La película de 108 minutos de duración y un presupuesto de 20 millones de dólares ha contado con fotografía de Jo Willems, montaje de Mark Yoshikawa y música de Jeremiah Fraites.

La película tiene un reparto joven formado entre otros por Cooper Hoffman como Raymond «Ray» Garraty (n.º 47), David Jonsson como Peter «Pete» McVries (n.º 23), Garrett Wareing como Billy Stebbins (n.º 38), Tut Nyuot como Arthur «Art» Baker (n.º 6), Charlie Plummer como Gary Barkovitch (n.º 5), Ben Wang como Hank Olson (n.º 46), Jordan Gonzalez como Richard Harkness (n.º 49), Joshua Odjick como Collie Parker (n.º 48). Junto a ellos Mark Hamill interpreta al Mayor.

Stephen King escribió esta novela a finales de los años 60, siendo publicada en 1979. Me resulta muy curioso descubrir que esta historia de King es previa, y posiblemente influyó, en muchas obras posteriores que han adquirido una enorme popularidad, como por ejemplo Battle Royale (Koushun Takami, 1999) y Los juegos del hambre (Suzanne Collins, 2008,–). Leo que King se inspiró en el drama de Vietnam en el que miles de jóvenes se veían obligados a ir a morir a una tierra lejana por un sistema que no habían elegido y no podían cambiar.

La película ofrece una visión nihilista y sin esperanza del futuro de los Estados Unidos. Tras una guerra civil, el país está sumido en la pobreza y es controlado por un régimen militar totalitario que ha limitado las libertades y prohibido la literatura y todo aquello que ellos consideran anti-patriota. En este mundo de pobres, todos los años se hace una competición con 50 jóvenes elegidos por sorteo, uno por cada estado. El juego es sencillo, andar por encima de los 5 km por hora hasta que sólo quede uno. El ganador podrá elegir el premio que prefiera. Los demás serán asesinados uno a uno.

El tema es tremendamente dramático, y el director Francis Lawrence no duda en mostrar muchas de las ejecuciones con todo detalle, viendo como soldados pegan un disparo en la cabeza al joven que se para. Hay muchos momentos tremendos, y en cierto sentido puede decirse que Lawrence se recrea con esta violencia del estado opresor hacia jóvenes que no pueden hacer nada para evitarla.

Sin embargo, lo que más me ha gustado de La larga marcha es que Lawrence plantea la historia como una celebración de la amistad y del espíritu humano incluso en las peores circunstancias. Aunque los participantes saben que sólo uno va a sobrevivir y todos los demás van a morir, la historia no plantea una rivalidad para ver quien gana la carrera, sino un intento sincero de los protagonistas por ser buenas personas y ayudar al que tienen a su lado, si está en su mano hacerlo.

Los regímenes totalitarios como el comunismo se aprovechan de la desigualdad del poder del estado, con su policía y ejército opresores, contra el individuo que no puede hacer nada contra ellos para defenderse. En este sentido, los participantes nos plantean que cuando el sistema es corrupto, en realidad nadie participa por voluntad propia, aunque quieran pensar que es así. Y por tanto, aunque no sirvan de nada hay que celebrar los pequeños actos de desafío que puedan realizar a lo largo de sus vidas.

Martin Lawrence triunfa absolutamente con La larga marcha. A pesar de ser una película con un argumento sencillo, consigue que la narración sea siempre emocionante, consiguiendo que nunca me aburriera. A pesar que como digo el patrón de andar, hablar entre ellos y que uno de los participantes muera, se repite a lo largo de toda la película. Lawrence realiza unos planos super currados que resaltan el drama tremendo que viven los chavales con la celebración de la amistad y la camaradería incluso en la peor de las circunstancias, como vemos aquí. Su dirección me parece notable, consiguiendo que la película tenga drama, emoción y mucha incertidumbre ante el desenlace de la película.

Los chavales protagonistas me han gustado mucho. La película se apoya en la amistad que entablan Ray (nº 47, interpretado por Cooper Hoffman) y Pete (Nº23, David Johnson). Ambos están increíbles y transmiten una humanidad y unas ganas de sobrevivir que me parecen increíbles. Cuando veo la metáfora del Vietnam que planteaba King en su novela, puedo sentir la conexión con los pelotones de soldados formados por personas muy diferentes de diferentes partes de los Estados Unidos que lucharon por sobrevivir y crearon vínculos para toda la vida entre ellos.

Ben Wang (protagonista de Karate Kind Legends) es Hank (nº46) y Tut Nyuot interpreta a Art (nº6). Ellos 4 formarán «Los mosqueteros» que intetarán ayudarse durante la marcha. Todos los chavales están geniales transmitiendo lo que la historia necesita de cada uno de ellos, ya sean algunos momentos divertidos, dramáticos o directamente terroríficos cuando todos vayan muriendo.

La sorpresa de la película es ver a Mark Hamill (Luke Skywalker) interpretar al Mayor, el villano de la película. No vi la película en versión original, así que no pude disfrutar de la voz de Hamill, pero creo que es un buen villano que representa lo más aterrador de los totalitarismos que convierten a seres mediocres en líderes que pueden decidir la vida y la muerte de seres humanos por motivos totalmente egoístas. El Mayor no es un gran hombre, pero su voluntad es ley, lo que le convierte en un ser terrorífico. Hamill lo hace genial, lo que hace que me pregunte qué pasó para que Hamill estuviera fuera las películas durante varias décadas, limitando su aparición a la del doblaje de series de animación como la de Batman: The Animated Series. Igual algún día lo descubriré.

La música, el montaje y la fotografía de La larga marcha me parecen sobresalientes. Reconozco que es una historia que hay que ver con el estado mental adecuado, porque el drama y la muerte sin sentido es la constante de la película. Pero que en medio de esta historia de terror los chavales decidan intentar ser buenas personas lo cambia todo. Incluso en un sistema corrupto como este ofrece un rayo de esperanza. Uno muy pequeño, pero ahí está.

El final es sorprendente y me ha gustado. No voy a spoilearlo porque creo que merecéis llegar sin que os chafen esta sorpresa. Las historias de los protagonistas y sus motivos para apuntarse a la carrera son super emocionantes. Aunque el final podría decirse que rompe con el intento de ser buenas personas, de alguna manera es el único posible para dejar una cierta sensación satisfactoria, dentro de lo horroroso que es todo. Y que en realidad no está en su mano cambiar la dictadura que controla el país. Me he enterado que Lawrence ha cambiado el final respecto a la novela de King, pero me gusta. Y además podría ser que plantea un última escena metafórica que implica más de lo que la imagen muestra, que en ese caso si está copiado del final de King.

No sabía qué esperar de La larga marcha, pero me ha parecido una película super emocionante y recomendable.

Comparto el trailer de la película:

La larga marcha me ha gustado mucho. Dentro de lo macabro de la temática, su historia de superación y de amistad me ha emocionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Predator: Badlands de Dan Trachtenberg

Me gustó mucho Predator: La presa, así que tener la oportunidad de ver la siguiente película en imagen real de Dan Trachtenberg en la franquicia Predator: Badlands, era de visionado obligado en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un joven Predator marginado de su clan encuentra un improbable aliado en su viaje en busca del adversario definitivo.

Dan Trachtenberg (1981) es un director de cine y presentador de podcasts estadounidense. Dirigió en 2016 la brillante 10 Cloverfield Lane, que le valió una nominación al Premio del Gremio de Directores de América por Dirección Destacada de un director nobel. Trachtenberg fue uno de los tres presentadores del podcast The Totally Rad Show y fue copresentador del podcast Geekdrome. También dirigió episodios del podcast Ctrl+Alt+Chicken. También el director del cortometraje de 2011 Portal: No Escape, de un episodio de Black Mirror titulado «Playtest» y del episodio piloto de The Boys. En 2021, dirigió el episodio de estreno de la serie de Peacock The Lost Symbol, donde también hace funciones de productor ejecutivo. El éxito volvió a alcanzar a Trachtenberg en 2022 con el estreno en 2022 en Disney+ de la entretenidísima Predator: La presa , que dio un nuevo impulso a la franquicia de Predator. A modo de previa de esta película Disney+ estrenó este verano la película de animación Predator: Asesino de asesinos, que me parece un buen añadido a la franquicia de Depredador.

Además de producirla, Trachtenberg creó la idea de esta película junto a Patrick Aison, que escribió el guión definitivo. La película de 107 minutos de duración y un presupuesto cercano a los 100 millones de presupuesto ha contado con fotografía de Jeff Cutter, montaje de Stefan Grube y David Trachtenberg, y música de Sarah Schachner y Benjamin Wallfisch.

En el reparto tenemos a Elle Fanning interpreta a Thia, una sintética dañada de la Corporación Weyland-Yutani que se alía con Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi), un joven depredador marginado por ser pequeño.

Predator: Badlands me ha parecido una película super entretenida. Uno de los principales éxitos de la película empieza con la propia premisa, al hacer que un joven Predator (la raza se llama Yautja, pero se me hace raro utilizarlo) se encuentre de cacería en el planeta Genna, en el que todos los seres que lo habitan son igual de peligrosos que él o más. Encontrándose en la cima me la pirámide de depredadores el Kalisk, un ser que generaciones enteras de predators han intentado cazar y han muerto en el intento, hasta el punto que el planeta ha sido renombrado por los Yuatja como «Death Planet». Estamos tan acostumbrados a ver a un predator cazando a gente a lo largo de la historia que este cambio es interesante y coloca a la película en territorio inexplorado.

Dan Trachtenberg plantea además una ampliación tremenda de lo que conocemos de la cultura Yautja, al conocer los motivos que impulsan a Dek a cazar a este ser invencible. De alguna manera y para sorpresa de nadie los Yautja tienen ideas similares a las de los espartanos que descartaban a los recién nacidos que mostraban deformidades al nacer. Y esto provoca un arranque super potente para la película, con una intensidad que en realidad no baja en ningún momento.

Predator: Badlands tiene una duración perfecta de 100 minutos, que sirve para que tengamos mucha acción, sorpresas y traiciones y un climax que me parece estupendo. La conexión que hace Trachtenberg de Predator con el mundo de alien a través de la corporación Weylan Yutami me parece también super acertada. También hay que decir que esta película tiene un estupendo sabor a la serie B, entre otros motivos no teniendo inconveniente de añadir algún que otro elemento «tonto » a la historia, por ejemplo en lo referido al cuerpo de la sintética Thia. Detalles que por otro lado no impiden en absoluto el disfrute de la película.

Me ha gustado Elle Fanning como la sintética Thia. Un papel que viene con sorpresa incorporada. El predator Dek se la encuentra sin piernas tras haber sido atacada por el Kalisk, y convencerá al predator que su conocimiento del planeta y sus habitantes puede serle útil, cosa que se confirmará más adelante. Thia es una sintética dañada que tiene gracia en sus apreciaciones y la forma en que intenta llegar a Dek. Su papel, y sobre todo la sorpresa de la película, son otro de los grandes éxitos de la propuesta planteada por Trachtenberg.

Dimitrius Schuster-Koloamatangi interpreta al Yautja Dek, pero con todo el maquillaje y las prótesis no se le llega a ver, aunque hay que decir que hace una interpretación muy atlética que conecta con lo que se espera de un predator. Aunque no vaya a ser nunca un papel de premio, creo que realiza un trabajo estupendo transmitiendo lo que el personaje alienígena tenía que transmitir en cada momento.

La película tiene un presupuesto de 100 milones de dólares, y la verdad es que hay muchísimo trabajo de efectos especiales con la creación de los distintos reinos alienígenas repletos de hábitats y series peligrosos. El visionado de la película tuvo un gran problema, que comento a continuación, pero visualmente diría que la película luce genial y hará las delicias para todos los amantes de la ciencia ficción. Como digo, la película me ha gustado mucho.

Dentro del disfrute general, si algo menos bueno tengo que comentar es la propia premisa y algunas inconsistencias en la forma en que vemos la sociedad yautja. Por ejemplo, choca un poco que tras ver durante montones de películas que los predators son los principales asesinos de la galaxia por encima de los aliens, resulta que exista un planeta que no se atrevan a pisar. La sociedad Yautja también tiene alguna cosa que no aguanta un análisis demasiado intenso, dentro que como en realidad no hemos visto casi nada de esta sociedad, Trachtenberg tenía via libre para plantear lo que quisiera. En todo caso, estos son detalles menores que como digo no me han impedido disfrutar de la película.

Lamentablemente, tuvimos un problema tremendo con el visionado de la película en los cines Ocines de Castellón. La sala vende una experiencia «Premium» y sus entradas son más caras que las del resto de cines cercanos. Pero su Sala 3 proyectó la película tan oscura, entiendo que debido a que su bombilla ha perdido potencia, por lo que bastantes partes de la película no pudimos verlas en condiciones.

En Disney+ ofrecen un avance de 5 minutos de la película, y la diferencia de lo que vimos en la tele de casa o en el móvil con lo que nos encontramos en los Ocines fue abismal. Y ya no es que la película se viera super oscura, que también, es que entiendo que debido a la falta de intensidad, las imágenes no tenían profundidad ni contraste, con lo que no se distinguían las texturas ni se veían los colores que si vimos en casa cuando volvimos frustrados del cine.

Mi hermano puso una hoja de reclamación, pero me parece lamentable que los cines sepan que están proyectando mal una película y lo hagan igualmente porque el público en general no nos vamos a quejar. De hecho un empleado si reconoció que la película no se había proyecto bien, pero luego bajó la cabeza cuando su jefa le dijo que todo estaba correcto.

Predator: Badlands creo que es una película que hubiera disfrutado muchísimo si la hubiera podido ver en condiciones. De hecho, de alguna manera me siento estafado porque me han hurtado la posibilidad de ver correctamente una película que tenía muchas ganas de ver.

Hablamos del problema de la falta de público en los cines y como la afición cinéfila parece estar herida de muerta. Y una parte está claro que es debido a los cambios en las modas y en la forma en que consumimos el ocio en la actualidad, siempre a través de smartphones. Pero una parte del problema también viene de ir al cine y no tener una buena experiencia, ya sea por la gente maleducada que habla durante la película o enciendo el móvil. Y sin duda porque muchas salas proyectan las películas de forma inadecuada. En mi caso, tengo claro que no voy a volver a pisar la sala 3 de estos cines, y ya veremos si esto no aumenta al cine en su conjunto.

Ya está bastante fastidiado el mundo real como para encima ni nos dejen ver una película en paz. ¡Qué desastre!

Comparto el trailer de la película:

Predator: Badlands me parece una serie B super entretenida. Lástima que la deficiencia de la pantalla donde la vi me privó de disfrutarla en condiciones.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Bugonia de Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos es un genero en si mismo. Me flipa ver sus películas en pantalla grande, y Bugonia, su última película con unos increíbles Emma Stone y Jesse Plemons, me parece un éxito total.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».

El director griego Yorgos Lanthimos, (Atenas, 1973) es un autor adorado por la crítica. Sus películas previas son Alps (2011), Premio Osella a Mejor Guión en Venecia, The Lobster (2015) Premio del Jurado de Cannes, The Killing of a Sacred Deer (2017), Premio al mejor guion en Cannes, La favorita (2019), Gran Premio del Jurado del Festival de Venecia, donde además ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz para Olivia Colman, que ganó también el Oscar de ese año, y Pobres criaturas (4 Oscars, incluyendo Mejor Actriz Emma Stone), todas han triunfado en los premios internacionales. Kinds of kindness (2024), fue su última película.

Bugonia es una nueva versión de la película surcoreana de 2003 Save The Green Planet! dirigida por Jang Joon-hwan. La película de Lanthimos cuenta con guion de Will Tracy, fotografía de Robbie Ryan, música de Jerskin Fendrix y montaje de Yorgos Mavropsaridis. Su duración es de 115 minutos que se pasan en un suspiro.

En el reparto encontramos a una alucinante Emma Stone como Michelle Fuller, la directora ejecutiva de una importante empresa farmacéutica que se cree que es una extraterrestre. Jesse Plemons como Teddy Gatz, un apicultor obsesionado con las teorías conspirativas. Aidan Delbis como Don, el primo con discapacidad intelectual de Teddy, Stavros Halkias como Casey Boyd, un agente de policía local, y Alicia Silverstone como Sandy Gatz, la madre de Teddy.

Yorgos Lanthimos tiene una sensibilidad diferente a todo y a todos. Bugonia me ha gustado muchísimo, pero tengo claro que va a ser una película divisiva que va a tener opiniones super encontradas. O se ama o se odia. Yo estoy en el primer grupo.

¿Qué hace que un director decida hacer un remake de una película coreana en lugar de crear su propia historia original? Es una de las preguntas que me surgen viendo Bugonia. Una película que para mí es un éxito absoluto empezando por la forma en que rompe los limites de lo políticamente correcto. Desde luego, da gusto ver una película tan sorprendente y diferente a todo lo que he visto este año. Lanthimos es sin duda uno de esos directores que merece la pena ver cualquier cosa que hagan. A veces, preferentemente sabiendo lo menos posible de ellas.

Lanthimos se encuentra en su salsa cuanto más rara es la historia. Una gran parte de la película tiene lugar en el sótano de los secuestradores, y sin embargo, Lanthimos se las apaña para hacer que visualmente sea super interesante. La música de Jerskin Fendrix es otro elemento diferente que resalta el elemento freak de la historia. Resulta super llamativo ver algunas escenas con una música super épica cuando estamos viendo a los paletos secuestradores haciendo cosas super mundanas y corrientes. Todo es anormal, pero de alguna manera todo funciona, con un final brillante que me dejó en lo más alto.

Cuando ves Bugonia, entiendes por qué Emma Stone quiere trabajar con Lanthimos una y otra vez. Su creación de Michelle Fuller, la directora ejecutiva de una importante empresa farmacéutica que es secuestrada por unos locos que creen que es una extraterrestre, es alucinante. Stone ofrece unos matices que no están al alcance de casi ningún otro actor o actriz. Sientes que es una mala persona pero a la vez es la víctima. Una víctima que sufre peticiones imposibles de unos locos que tiene que cumplir aún sabiendo son ridículas. Su vida depende de ello. Y a la vez, notas que algo no cuadra en ella, ¿Tendrán razón los locos? Si Stone no es nominada de nuevo a Mejor Actriz para los Oscars será una injusticia absoluta. Aparte de buena actriz, Stone tiene que ser muy valiente y un poco kamikaze para querer hacer los loquísimos personajes que Lanthimos la hace hacer. Y es resultado es maravilloso.

Otro actorazo increíble es Jesse Plemons. Su personaje Teddy Gatz es un compendio de los locos de las conspiraciones, con un giro final super loco que resulta la guinda del pastel. Plemons está increíble como un asesino en serie que vive en un mundo alucinado y que plantea la muerte de gente inocente simplemente porque encaja con su mente alucinada. Gatz tiene un trauma debido a la enfermedad de su madre provocada por la farmacéutica de Fuller, lo que justificaría su odio hacia ella. Pero Plemons añade también un montón de matices alucinantes en un papel que está casi al mismo nivel que el de Stone. Aunque Stone está por encima, tengo que aplaudir a los actores que se atreven a estos papeles tan poco convencionales.

No es una crítica, pero cuando ves una película de estas características, la historia telegrafía que tiene que haber un giro. Y hay un primer giro super gore en una escena que me hizo reír a carcajada en el cine. En realidad, momentos gores hay dos, y los dos son buenísimos. El final de la película es loquísimo, y a la vez es súper satisfactorio. Porque hay que tener narices para atreverse a hacer el final que Lanthimos plantea para su historia. Un final que rompe con lo lógico y razonable para adentrarse en la farsa y en el over-the-top. y que, de alguna manera, estaba telegrafiado desde el principio.

La crítica al capitalismo salvaje y en concreto a la industria farmacéutica está muy presente, si lo quieres ver. Pero parece que crítica mucho más, a los rednecks alucinados pero también a los que quieren crear una única verdad ante hechos complejos, usando el comodín de la «ciencia» en situaciones que para nada están tan claras como nos quieren vender. Veo varios niveles en la película, que puede verse como una comedia negra luy loca «sin más», pero que también deja entrever las críticas que comentaba antes.

Me encanta el cine que me sorprende. En ese sentido, Bugonia es un éxito monumental. Si a eso le sumamos unos actores en estado de gracia y la potencia visual de Lanthimos, tenemos combinación ganadora.

Comparto el trailer de la película:

Bugonia es un éxito absoluto. ¡Qué bonito es ver películas con historias tan diferentes!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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