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Crítica de Gangs of London temporada 3 (SkyShowtime)

Me lo paso genial viendo Gangs of London, la serie creada por Gareth Evans (The Raid) centrada en los bajos fondos londinenses. Y acabo de ver la estupenda y un poco loca tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10


Esta temporada, Londres se ve sacudida por una traición fatal cuando un envío de cocaína mezclada con fentanilo se cobra cientos de vidas. La vorágine resultante de deseos de venganza y luchas brutales por la supervivencia arroja a todos los involucrados a una lucha de poder sin piedad. Viejos aliados conocen nuevas caras unidas por lazos de sangre: un juego peligroso en el que cada error puede tener consecuencias mortales.

Gangs of London fue creada por el director de The Raid Gareth Evans y por Matt Flannery. El showrunner ha sido Peter McKenna, que además ha sido guionista principal y productor ejecutivo de la temporada. Otros guionistas de esta temporada de ocho episodios han sido David Mar Stefansson, Danusia Samal, Tolula Dada, Kevin Rundle, Mary Fox y Marty Thornton. La dirección corrió a cargo de Kim Hong-sun, que también fue productor ejecutivo, de Farren Blackburn (2 episodios) y de Tessa Hoffe (2 eps).

Gangs of London está protagonizada por Sope Dirisu como Elliot Carter / Finch, un agente de policía encubierto que en la primera temporada se infiltró en la organización de Finn Wallace, que fue asesinado al principio de la serie. Joe Cole es Sean Wallace, el hijo menor de Finn y Marian Wallace (Michelle Fairley), que lucha por el liderazgo del imperio criminal de su familia tras la muerte de su padre. Brian Vernel como Billy Wallace, el hijo mayor de Finn y Marian que sufre de abuso de sustancias. Lucian Msamati es Edward «Ed» Dumani, el patriarca de la familia Dumani y mano derecha de Finn durante mucho tiempo. Pippa Bennett-Warner es Shannon Dumani, la hija de Ed Dumani. Raza Mir como Asif Afridi, el influyente capo del cártel de la droga pakistaní. Orli Shuka como Luan Dushaj, el líder de la mafia albanesa en Londres. Narges Rashidi como Lale, la líder del PKK kurdo en Londres que supervisa una red de distribución de heroína mientras busca venganza contra Asif. 

Las caras nuevas de esta temporada son Andrew Koji (Warrior) como Zeek Kimura, un asesino misterioso y muy hábil que es en secreto el hijo ilegítimo de Finn. Richard Dormer como Cornelius Quinn, hermano de Marian y líder de una banda irlandesa. T’Nia Miller como Simone Thearle, la alcaldesa de Londres que ataca al crimen organizado en la ciudad iniciando una guerra contra las drogas, Evelyn Miller como Naomi Keegan, la difunta esposa de Elliot que aparece durante los flashbacks. Sebastian Armesto como Henry Amiel, uno de los Inversores y funcionario del gobierno que asesora a Simone. Por último, Tim McDonnell como Liam, el principal ejecutor y guardaespaldas de Marian.

Gangs of London es una historia de género negro negrísimo protagonizada por lo peor de lo peor de la escena criminal londinense. En esta tercera temporada la acción donde se quedó la anterior, con el giro loquísimo de hacer que Elliot Carter, el antiguo agente de policía encubierto se quedara como líder del crimen en la ciudad. Y la tercera temporada empieza a saco, al descubrirse que un cargamento de coca adulterada ha causado centenares de muertes en toda la ciudad. La búsqueda del culpable va a iniciar una carrera contra el reloj para ver qué facción encuentra primero al culpable y le mata cruelmente.

En los 8 episodios que componen esta temporada tenemos como siempre un montón de escenas de acción estupendas, a cual más bestia. Gangs of London ha cogido la moda actual de gran parte del cine de acción de añadir digitalmente porrones de sangre en los tiroteos, con resultados no siempre buenos. Pero en general tengo que decir que la mayoría de coreografías de los tiroteos me parecen excelentes.

Además, resulta imposible el poder explicar la cantidad de giros y locuras que irán sucediendo a lo largo de la temporada. Elliot no va a saber en quien puede confiar, entre los que mueren y los que intentan apuñalarle por la espalda. Por ello, el statu-quo del crimen en Londres se va a ver alterado profundamente. Y si ya estaba la cosa complicada, todo va a empeorar cuando la nueva alcaldesa de Londres jure detener a todas las bandas debido a la muerte por sobredosis de más de 600 personas al comienzo de la temporada. Éramos pocos y llegó la política.

La serie tiene tantos personajes que a veces es fácil perderse y no saber quien traiciona a quien y por qué. El protagonista Sope Dirisu como Elliot Carter sigue brillando con su forma de ser siempre taciturno. Y en este caso tiene razones para estar fastidiado, primero por el cargamento de droga adulterada, por la persecución de la policía y por descubrir que el causante de la adulteración podría estar relacionado con la muerte de su mujer y su hijo hace años, un suceso que hasta ese momento creía que había sido debido a un trágico accidente de tráfico. Elliot se va a poner en modo venganza, si sobrevive a los planes de sus enemigos.

La incorporación a la serie de Andrew Koji (Warrior) como el asesino a sueldo Zeek Kimura me llenó de alegría. Sin embargo, me ha sabido muy mal la forma en que han desaprovechado las habilidades en artes marciales de Koji, no teniendo más que media pelea con Andrew que además queda interrumpida. Muy poco, la verdad. Zeek entra además en la lista de personajes torturados por un pasado complejo, pero tal y como termina la temporada no tengo claro que vaya a volver a aparecer en la siguiente. Lo cual sería un enorme desperdicio de talento, todo sea dicho.

La familia Wallace va a estar también en el centro de la tormenta. Primero con la búsqueda del culpable de adulterar la droga y luego con las repercusiones que esto provoca. Entre Marian y sus hijos Sean y Billy, a los que hay que sumar la presentación del hermano de Marian Cornelius, líder de una banda irlandesa, van a armarla bien gorda a lo largo de la temporada.

Dos personajes muy interesantes que me gustan mucho son Orli Shuka como Luan Dushaj, el líder de la mafia albanesa en Londres, y Narges Rashidi como Lale, el líder del PKK kurdo en Londres. Luan es un hombre de familia amante de su familia, lo que contrasta que en lo relativo a los negocios, es de los que creen que cuanta más sangre y violencia se vea en la escena del crimen, siempre mejor. Y en esta temporada va a tener razones de sobra para empezar una cacería sangrienta en la que nadie va a estar a salvo.

Y un caso especial en Gangs of London es el de Lale. En la segunda temporada fue la protagonista de uno de los mejores y más sangrientos episodios mientras intentaba escapar de los esbirros de Asif Afridi, el jefe del cártel de la droga pakistaní. Ese episodio fue una salvajada, sobre todo porque terminaba mal. Dentro de la alegría de comprobar que Lale sobrevivió, en esta temporada será protagonista de otro episodio que bordea el violence-porn, al tener de escapar de los asesinos de Asif ¡mientras está dando a luz a su hijo! Lo de los guionistas a veces es muy fuerte. Aunque reconozco que gracias a la manía que parece que la tienen los guionistas y productores, tenemos otro episodio brutal que hace que sólo por él merezca la pena ver la serie.

Quizá lo menos bueno de Gangs of London es que la historia de traiciones y planes sobre planes iniciados décadas atrás es una locura la mayor parte del tiempo. En este sentido, la realidad es que lo de giros de guion loquísimos y un poco absurdos no es de ahora, está en el ADN desde la primera temporada. Si sabes lo que hay, la serie puede ser muy disfrutona. Pero hay que conocer donde te metes, porque también entendería que alguien puntilloso se llevara un chasco. Entre estos giros y las decenas de personajes entrando y saliendo durante toda la serie, puede resultar todo un poco confuso si no estas super puesto con este mundo criminal.

SkyShowtime ha confirmado la renovación de Gangs of Landon para una cuarta temporada. A pesar de lo anterior, en realidad me alegro de que la historia vaya a continuar. Porque la entrada de la política ha dejado la historia en un momento interesantísimo. En los últimos tiempos las series de temática criminal están saliendo debajo de las piedras, y estoy comentando muchísimo con varias de ellas, entre ellas esta Gangs of London.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Me lo paso muy bien con las violentísimas escenas de acción de Gangs of London, aunque de vez en cuando sus creadores opten por giros muy locos e imposibles en la historia. Pero estaré ahí cuando se estrene la siguiente temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The last of us 2×07 (Max)

Termina la segunda temporada de The last of us con un séptimo episodio que dentro que estar muy bien, nos ha dejado la acción colgada de una forma un poco lamentable.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Capítulo 7. Convergencia

En plena batalla entre las facciones beligerantes de Seattle, la búsqueda de Ellie la conduce a un enfrentamiento desgarrador.

Este episodio que cierra la temporada tiene una duración de 50 minutos. Ha sido dirigido por Nina Lopez-Corrado con un guion de Neil Druckmann, Halley Gross y Craig Mazin.

En el reparto, tenemos a Bella Rasey como Ellie, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Gabriel Luna como Tommy, Jeffrey Wright como Isaac Dixon y Kaitlyn Dever como Abby.

Me gusta mucho la serie The last of us. Y me gusta a pesar que nunca jugué al juego. El hecho de no ser jugador ha provocado que todo lo que vi en este final de temporada haya sido una sorpresa absoluta. Obviamente, también en cada uno de los episodios anteriores. Y dentro que todo lo que vi en esta temporada me ha gustado, también tengo que decir que el cliffhanger con el que nos han dejado como espectador me ha dejado bastante fastidiado.

Empezando con la valoración del episodio, tras el interludio del episodio anterior en el que conocimos la historia de Joel y Ellie antes de la muerte del primero, en este episodio la acción vuelve al presente en Seattle con la llegada de Ellie al hotel donde la esperan Dina y Jesse. Dina fue herida con una flecha en el quinto episodio y no puede andar, por lo que debe quedarse en el hotel mientras Ellie y Jesse intentarán encontrar a Tommy, que también viajó hasta Seattle para encontrarlas.

Jesse es un personaje positivo que me gusta mucho y que siempre piensa en el grupo y tiene una actitud de boy-scout que choca con la cínica y mal-encarada Ellie. Cuando llega el momento de ayudar a Tommy, que se encuentra asediado por soldados de los WLFs, Ellie confirma lo peor de si misma cuando abandona a Jesse al descubrir al mismo tiempo el probable paradero de Abby. Esto me parece un tema importante porque al final The last of us es una historia que se fija en el ciclo de la violencia y cómo nada puede pararlo. Cuando pone en la balanza ayudar a Tommy u obtener su venganza, Ellie elige «mal». O elige el único camino por el que ese personaje podría andar.

Normalmente las historias suelen clasificar a los personajes entre buenos y malos. En The last of us, si algo queda claro es que Ellie es igual de sádica, asesina y torturadora como todos los demás. ¿Significa que ella es «mala» o que en el mundo devastado los conceptos de ética y moral no tienen sentido cuando lo importante es sobrevivir? Si fue impactante ver a Ellie torturar a Nora, una de los WLFs que ayudó a Abby a matar a Joel, el encuentro de Ellie con Owen y la embarazada Mel resulta terrorífico. La muerte de Mel debido a un hecho imprevisto, y de su hijo no-nato por la incapacidad de Ellie de practicar una cesárea a la moribunda Mel, es un momento terrible porque parece que los creadores quieran destacar que Ellie no puede caer más bajo de lo que lo hace. Si matar a una embarazada no te sitúa en el bando de los «malos», nada lo hará. Esto crea un punto sin retorno del que Ellie no se cómo va a poder sobreponerse.

El episodio termina con un cliffhanger monumental a partir de la aparición por sorpresa de Abby. Y aunque luego entraré a comentar este cliffhanger en una sección con spoilers, no puedo más que expresar mi mosqueo con la temporada que han planteado los creadores Craig Mazin y Neil Druckmann. Aunque es un ligero spoiler, el final del episodio plantea, además del cliffhanger, volver atrás en el tiempo para conocer lo que Abby hizo durante los 3 días en los que Ellie y Dina llegaron a Seattle. Algo que no conoceremos hasta la tercera temporada, y que me parece demencial.

Hace unas semanas comenté que la duración de 7 episodios de esta temporada me parecía atípica, pero pensaba que eso indicaba que los showrunners plantaban una historia con el ritmo adecuado sin alargarla de más. Pero de estos 7 episodios, la aventura de Ellie y Dina en Seattle sólo ha ocupado 3 episodios. Digo esto, y creo que es importante, porque si HBO hubiera planteado una temporada de 10 episodios, hubiéramos podido conocer el punto de vista de Abby y llegar al momento del cliffhanger dentro de esta segunda temporada. De hecho, sin saber lo que pasa en el juego y si la historia se alarga mucho más de este cliffhanger, pienso que se hubiera podido contar la historia al completo con una temporada de 12 episodios. O no. Pero este cliffhanger me ha parecido lamentable.

La actriz Isabel Merced ha comentado en una entrevista que no van a empezar a rodar la tercera temporada hasta 2026, sin fecha exacta ahora mismo. Viendo los tiempos de rodaje de las dos temporadas anteriores y cuando se estrenaron luego en Max, esto significa que en el mejor de los casos la tercera temporada de The last of us no se estrenará hasta la segunda mitad de 2027. Aunque lo normal sería que no se estrenara hasta finales de 2027 o principio de 2028. Es decir, los creadores de la serie Mazin y Druckmann han decidido dejar a los espectadores con este cliffhanger monumental dos años y medio. Me parece una estafa, la verdad.

Y es cierto que esto no pasa sólo en las series, en cine Dune Parte uno y dos de Denis Villeneuve también dejó la historia a mitad durante más de dos años. Por poner otro ejemplo aún más sangrante, y a la vez más parecido a lo que acaba de pasar en The last of us, la franquicia de Fast & Furious estrenó Fast X en mayo de 2023 dejándonos con un cliffhanger muy similar con una situación de vida o muerte inminente. Y dos años después aún no se sabe cuando van a rodar el final de la historia o siquiera si tienen una historia. Pero que un estudio o una productora lo haga mal no significa que todas las demás tengas barra libre para hacerlo igual de mal. Se supone que las productoras deberían cuidar de sus clientes. HBO en este caso no lo ha hecho.

Pero en el entretenimiento no todo vale. En un videojuego pueden plantear este cliffhanger (aunque no se si la situación era la misma) y hacer retroceder el tiempo para ver el punto de vista de otro personaje. Pero eso es correcto y hasta necesario ¡porque lo vas a jugar a continuación! Los jugadores jugaron a The last of us parte 2 primero con Ellie y luego con Abby, y cuando terminaron el juego en una semana o dos, las que fueran, conocieron toda la historia. Nada que ver con la tomadura de pelo de Mazin y Druckmann.

Cuando veo el cliffhanger con el que nos han dejado y la perspectiva de no conocer el final hasta 2028, me doy cuenta que de alguna manera están dando la razón a ese grupo creciente de espectadores que han decidido no ver una serie hasta que no esté completa. Dado el complejo mundo del streaming, hay cada vez más casos de series muy buenas que son canceladas al no encontrar su público. Cancelación que implica dejar colgada a mitad. No creo que sea el caso de The last of us, estoy seguro que HBO va a producir la tercera temporada y llegaremos a conocer el final de la historia. Pero lo que han hecho me parece que es un bofetón en la cara de los espectadores, y al mismo tiempo creo que se están tirando piedras en su propio tejado.

Y me mosquea sentirme así porque la serie me gusta mucho, me parece una seriaza con importantes cuestiones morales, unas interpretaciones fantásticas y un diseño de producción con calidad cinematográfica. Debería estar flipando con la serie y no acordándome de las madres de los showrunners por plantear esta historia a dos temporadas a sabiendas de los tiempos de producción y rodaje a lo que esto abocaba a los espectadores. Me parece un error de bulto. Muy mal.

Y volviendo a la serie, a partir de ahora voy a comentar el final de la serie CON SPOILERS. así que sigue leyendo bajo tu responsabilidad. ¿Estás avisado!

El final de esta temporada ha sido un shock absoluto. He comentado con total conocimiento de causa lo bien que me caía Jesse. A pesar de los comentarios cínicos de Ellie, es una persona que cuida de los suyos. Lo cual implica NO ayudar al chaval de la secta de los Seraphites cuando un equipo de WLFs le detienen. Actuar en ese momento lo único que podía provocar era que murieran ambos, por lo que hizo bien no entrando en una guerra en la que no tienen nada que ganar.

Hablando de los Seraphites, cuando Ellie coge el bote para ir al acuario a matar a Abby, la tormenta hace que Ellie vuelque y acabe en la isla de los Seraphites. En el making-off comentan que es una escena que plantearon para el juego que al final no se hizo, por lo que tenían ganas de hacerla. La escena deja claro que los Seraphites son, hasta que conzcamos su punto de vista, unos salvajes que matan sin miramientos a cualquiera que no sea de los suyos. Esto resalta con el grupo masacrado por los WLFs en el tercer episodio debían ser un grupo que huía de la guerra y la violencia. No lo consiguió. Pero en realidad la escena no pinta nada y se siente como un pegote que para la acción y evita que lleguemos donde queremos ir. Que es donde Abby está. Incluso pensando que así queda claro que la misión de los WLFs es atacar esta tribu, algo que estaba implícito, es la primera la escena que me dio sensaciones de «minutos de la basura» desde que empecé a ver The last of us.

Ellie mata de forma accidental a Mel debido a la potencia de la pistola de Joel, que atraviesa a Owen y la hiere en el cuello. Esta escena es muy fuerte, de las más terribles de la serie, y sirve de recordatorio que sus ansias de venganza sólo lleva a la muerte de todos los que rodean a Ellie. Incluso un bebé no-nato, el culmen de la inocencia. Tras esto parece que la serie quiere que los espectadores pensemos que Ellie sabe que ante algo tan terrible ya no hay vuelta atrás.

Y llegamos al cliffhanger. De vuelta al hotel, Jesse y Ellie parece que hacen las paces al admitir ambos que a pesar de sus diferencias, el otro haría lo que fuera para ayudar a sus amigos. Tras oir un disparo, ambos se abalanzan hacia el hall para ver qué está pasando. Abby está allí, ha herido a Tommy y mata a Jessy con un disparo en la cabeza. El mundo de The last of us es cruel, y parece que nos quieren decir que las buenas personas, las que se preocupan por otros, son las que mueren primero. La muerte de Jesse me parece muy cruel y dramática.

Porque además no hay ni un segundo para lamentarnos por él. Abby descubre que es Ellie la que la estaba persiguiendo. Y hablando del punto de vista, Abby se sorprende porque con todo lo cruel que fue al torturar y asesinar a Joel, en su mente ella había sido «moral» porque sólo había matado a Joel y había dejado con vida a Ellie y a Dina. Ver a Ellie viva en Seattle, con lo que implica de haber venido a matarla, es para ella un jarro de agua fría. Por eso no duda un segundo y hace lo que tenía que haber hecho hace unos meses. Dispara a Ellie a bocajarro.

O eso es lo que parece. Aunque sólo oímos el disparo y no vemos el resultado, quedando para 2028 conocer qué pasó en realidad. Menudo cliffhanger. ¿Ha muerto Ellie? ¿Sólo está herida? ¿O acaso Dina se acercó tras escuchar el primer disparo y ha disparado a Abby por la espalda? En realidad todo es posible. Y por supuesto, prefiero no ver ningún video de Youtube para ver qué pasó en el videojuego.

Siguiendo con el flashback de Abby despertándose en el día 1 en Seattle, de forma que veremos los hechos bajo su punto de vista. La respuesta a este cliffhanger no lo conoceremos en el primer episodio de la tercera temporada, sino al menos hasta el tercero o cuarto, cuando Abby llegue a este mismo punto temporal. La espera se va a hacer muy larga. ¿Serían capaces de matar a Ellie, la protagonista de la serie, fuera de plano? Capaces son.

Creo que me ha quedado a gusto con mi absoluta sensación de vergüenza ajena que me han provocado los showrunners Mazin y Druckmann. Por el cliffhanger y sobre todo, por la espera que han provocado. Y me parece una pena, porque The last of us me parece una seriaza espectacular, y tendría que estar flipando con todo lo que me ha gustado que es mucho.

Por cierto, resulta muy ilustrativo que en el climax de temporada no hayamos visto a ningún cordyceps, resaltando que el principal enemigo no son los infestados sino otros seres humanos. Y sobre todo, el odio que llevan consigo. Por cierto, he dicho climax, pero en realidad este final ha sido el anticlimax, narrativamente me ha parecido un desastre que no tiene perdón de Odín, al dejarlo todo abierto y colgado sin resolver nada.

¡Qué mal me sabe este no-final! No se qué esperaba, pero sin duda esto no.

Comparto el trailer de esta temporada:

The last of us es una de las series de 2025. Aunque igual que digo esto tengo que manifestar mi enfado con el cliffhanger que se han sacado de la manga.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Love, Death & Robots temporada 4 (Netflix)

Ha llegado a Netflix la cuarta temporada de la antología de cortos de animación Love, Death & Robots, Una cita obligada para todos los amantes de la animación y la ciencia ficción.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuarto volumen de la aclamada serie de animación para adultos «Love, Death + Robots», que cuenta, como las anteriores temporadas, con varios cortometrajes con historias independientes. 

Esta temporada ha contado con 10 cortos de entre 6 y 17 minutos de duración. Como en las reseñas de las temporadas uno, dos y tres, voy a comentar de forma breve cada uno de los cortos, aunque globalmente tengo que decir que en esta temporada me ha faltado la historia que me volara la cabeza. Dentro que en general me han gustado todos los episodios.

Can’t Stop, de David Fincher

Sube el volumen del equipo de música y disfruta de un concierto único de los Red Hot Chili Peppers… ¡Y no pierdas el hilo!

Episodio de 6 minutos de duración, siendo el más corto de esta serie. La animacion corre a cargo de Blur Studio, y obviamente tiene a los miembros de los RHCP como protagonistas.

Hay que ser muy friki para hacer plantearte estar trabajando durante meses para hacer un video musical de los Red Hot Chili Peppers. Como fan que soy del grupo he disfrutado mucho del video, dentro que reconozco que este corto es un poco «chorra».


Miniencuentros en la tercera fase, de Robert Bisi y Andy Lyon

Vinieron en son de paz. Pero cuando su primer encuentro con los terrícolas sale mal, estos diminutos extraterrestres no dudan en vengarse.

Episodio de 7 minutos de duración con animación de Buck. Robert Bisi y Andy Lyon escriben el guion además de dirigir este corto.

Los cortos de estos mundos en miniatura son siempre super divertidos. Y en el caso de esta Guerra de los Mundos, la animación nos sorprende con montones de situaciones super divertidas y un final inesperado que está super chulo.


Spider Rose, de Jennifer Yuh

En los confines de la galaxia, una mujer en duelo sueña con vengarse. ¿Podrá una adorable recién llegada ayudarla a destruir a sus enemigos y conservar su humanidad?

Episodio de 17 minutos de duración con animación de Blur Studio. El guion es de Joe Abercrombie a partir de un relato de Bruce Sterling. En las voces originales encontramos a Emily O’Brien, Feodor Chin, Piotr Michael y Sumalee Montano.

Esta historia de ciencia ficción espacial que tiene una animación bestial pero no pude conectar con la historia de una mujer buscando venganza está quieta en el mismo sitio hasta que el «malo» llega para matarla. Como véis, el argumento no se corresponde con lo que el corto nos muestra.


Los de la 400, de Robert Valley

¿Son dioses? ¿Son gigantes? Lo único que sabe este grupo de supervivientes es que son letales y que deberán dejar a un lado su guerra por el territorio para detenerlos.

Episodio de 15 minutos de duración con animación de Passion Animation Studio y un guion de Tim Miller a partir de una historia de Marc Laidlaw. En las voces encontramos a John Boyega, Ed Skrein, Sienna King, Dwane Walcott, Rahul Kohli, Pamela Nomvete y Amar Chadha-Patel.

De alguna manera este corto me recordó a Attack the block, película en la que también participó John Boyega. Grupos de bandas enfrentadas se tienen que unir para luchar contra unos gigantes asesinos, con una animación tradicional llena de personalidad. Uno de los mejores cortos de esta temporada.


La otra gran cosa, de Patrick Osborne

Este revolucionario peludo quiere dominar el mundo. Lo único que le falta es un esbirro con pulgares oponibles.

Episodio de 9 minutos de duración con animación de AGBO a partir de un guion de John Scalzi a partir de una historia corta suya. En las voces encontramos a Chris Parnell, John Oliver, Fred Tatasciore y Rachel Kimsey.

Este corto es una pequeña broma en la que un gato consigue comunicarse con un robot de hogar para que le ayude a llevar a cabo sus planes. Muy divertido.


Gólgota, de Tim Miller

Una misteriosa raza de alienígenas acuáticos ha llegado a la Tierra y solo hablarán con el sacerdote local.

Episodio de 10 minutos de duración con animación de Luma Pictures y un guion de Joe Abercrombie a partir de un relato de Dave Hutchinson. En las voces encontramos a Rhys Darby, Moe Daniels, Graham McTavish, Phil Morris, Michelle Lukes, Matthew Waterson.

Otro cortometraje un poco chorra que conecta con la moda anti-progreso que resalta que como la humanidad nos estamos cargando el planeta, merecemos que venga una raza alienígena a exterminarnos. Un episodio que me ha dejado frío.


El grito del tiranosaurio, de Tim Miller

Gladiadores y dinosaurios compiten en una carrera sobre arenas orbitales hasta medirse con una imponenete bestia. Con la participación de MrBeast.

Episodio de 15 minutos de duración con animación de Blur Studio. El guion del propio Miller adapta una historia de Stant Litore. En las voces originales encontramos a MrBeast y Bai Ling.

En este corto Tim Miller plantea otra fábula con mensaje woke, mostrando una carrera de la muerte planteado para el entretenimiento de unos ricos asquerosos que merecen la muerte. Dicho esto, el episodio es super entretenido gracias a una animación genial,


Zeke y su encuentro con la fe, de Diego Porral

En una misión peligrosa en territorio hostil, un grupo de pilotos de la Segunda Guerra Mundial se encuentra con un enemigo infernal.

Episodio de 15 minutos de duración con animación de Titmouse. El guion de J.T. Petty adapta una historia de John McNichol. En las voces originales tenemos a Keston John, Braden Lynch, Roger Craig Smith, Gary Furlong, Bruce Thomas, Andrew Morgado y Scott Whyte.

De largo el mejor episodio de esta tanda. Pilotos de la Segunda Guerra Mundial contra un demonio del infierno. Sólo por este corto me ha compensado ver toda la temporada.


Aparatos inteligentes, usuarios idiotas, de Patrick Osborne

Desde termostatos hasta cepillos de dientes e inodoros, estos dispositivos ultramodernos tienen algo que decir sobre sus desafortunados dueños.

Episodio de 8 minutos de duración con animación de Aaron Sims Creative. Guion de John Scalzi a partir de un relato suyo.

El peor corto de la temporada, apenas son unos gags con gracia menguante a partir que estamos ante el mismo chite repetido. Muy flojo.


Porque sabe arrastrarse, de Emily Dean

Londres 1757. Satanás se enfrenta a un gato por el alma de un poeta cuyos versos podrían otorgarle el control total sobre la Tierra.

Episodio de 14 minutos con animación de Polygon Pictures. El guion es de Tamsyn Muir, adaptando una historia de Siobhan Carroll. En las voces tenemos a Melissa Villaseñor, Ronny Chieng, Amy Sedaris, Kevin Hart, Josh Brener, Nat Faxon, Niecy Nash-Betts y Brett Goldstein.

Pactos satánicos con gatos luchando contra Satanás entra dentro de mi ámbito de interés. Sin embargo, quizá por tener el punto de vista del gato no he llegado a disfrutar de la historia como me hubiera gustado. De forma que dentro de ser un buen corto, también se me queda en «sin más».

Aunque en general los cortos me han gustado, como habéis leído esta tanda no me ha volado la cabeza excepto por el episodio de «Como Zeke encontró la fé». Y es una pena, porque en temporadas anteriores siempre habían 3/4 cortos que me dejaban super flipado.

No está claro que Netflix vaya a producir una quinta temporada, pero en cualquier caso, si se hiciera yo la vería seguro.

Comparto el trailer de esta temporada:

La cuarta temporada de Love, Death & Robots ha estado bien pero no ha sido la bomba.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The last of us 2×06 (Max)

Cuando parecía imposible superarse a si mismos, el sexto episodio de The last of us me ha roto el corazón con esta historia de padres que intentan hacer lo correcto.

PUNTUACIÓN: 9/10

Episodio 6. El precio

Joel le da una sorpresa a Ellie por su cumpleaños. Años después, Ellie se dispone a enfrentar a Joel con su pasado.

Este episodio de 59 minutos ha sido dirigido por el creador de la serie y showrunner Neil Druckmann, que también ha escrito este episodio junto al otro showrunner y creador Craig Mazin y Halley Gross guionista también del videojuego.

Como indica la sinopsis y vimos al final del quinto episodio, en este episodio vamos a cubrir el hueco entre el final de la primera temporada y el principio de esta, asistiendo a la evolución de la relación de Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsay). Como notas destacadas, en este episodio veremos a Tony Dalton como Javier Miller, el padre de Joel y Tommy, y a Joe Panoliano como Eugene, el marido de Gail (Catherine O´Hara) que ya sabemos desde el primer episodio que había fallecido. En este episodio descubriremos los detalles.

Este episodio de The last of us me ha llegado muy dentro, hasta el punto de ser mi favorito de la serie hasta el momento. Hasta ahora disfrutaba la serie de forma increíble, pero este historia de Joel intentando ser un padre para Ellie y como la ama profundamente y está dispuesto a hacer lo que sea por ella es de lo más emocionante que veré en muchos años. Me quito el sombrero ante los creadores de esta serie y la forma en que han planteado lo difícil que es ser padre y cómo puedes estar intentando ser un buen padre y buena persona en general, pero que tus actos te contradigan. O no.

El prólogo del episodio con la escena de los adolescentes Joel y Tommy temiendo una paliza de su padre, el sheriff del pueblo y claramente un hombre violento, me rompió un poquito por dentro. Por un lado, porque descubrimos que Joel siempre tuvo ese lado protector de querer proteger a su familia, aunque fuera a costa de recibir una paliza por algo que no ha hecho. Pero a la vez, cuando descubrimos la historia de su padre y como le cuenta a Joel que el abuelo de Joel casi le mata de una paliza y él quiere ser mejor padre y nunca les ha pegado tanto como le pegaban a él, porque sabe que eso si está mal, me dejó destrozado. A pesar de saber que igual no era una gran persona, el padre de Joel intenta ser mejor de lo que fueron con él. ¿No es eso también digno al menos de ser tenido en cuenta? «Sólo espero que cuando seas padre, lo hagas mejor que yo». Una frase sencilla que esconde un drama vital que es de lo más emocionante que he visto en mucho tiempo.

El episodio abarca un periodo de casi 5 años, centrándose en los cumpleaños de Ellie. Desde el 15 hasta pasado el 19. Y una primera cosa que me emociona es pensar que a falta de saber cómo termina la historia, temiéndome que no todos sobrevivirán, me queda el consuelo que al menos durante este tiempo, Joel y Ellie fueron felices. Ellie en realidad teme que Joel la mintió al final de la primera temporada cuando le contó cómo la salvó de Salt Lake City. Pero a pesar de esa mentira que crece entre ambos, la mayor parte del tiempo podemos decir que fue tranquilo y sin problemas. Joel se centra en estos años en dar a Ellie justo lo que más anhela su corazón. Y aunque no sea un hombre de muchas palabras, queda claro que Joel ama a Ellie como si fuera su hija. Porque lo es, aunque no de forma biológica. La escena de felicidad en el museo son momentos que alegran el corazón.

Pedro Pascal y Bella Ramsey son unos actores increíbles, y los momentos dramáticos me atraparon gracias al histórico trabajo de ambos. No se puede explicar con palabras cuando un actor te atrapa con su trabajo en una película o serie, y ambos lo han conseguido. Qué buenos son, qué química tienen en pantalla y qué amor transmiten incluso a través del dolor. La escena en la que Joel reconoce la matanza que realizó en Salt Lake City y afirma que volvería a hacerlo sin dudarlo, me parece increíble. Y cómo sabe que igual no es una buena persona por todo el dolor que ha causado, pero ha intentado ser un buen padre. Buff. Como padre de un chaval de 17 años, este episodio me ha llegado muy dentro. Y el colofón de «Espero que si eres madre lo hagas mejor que yo» es una forma brillante de cerrar el círculo a un episodio que me parece perfecto.

Craig Mazin y Neil Druckmann me parecen unos creadores magníficos. Y otro de los detalles a destacar es el hecho que hayan esperado hasta el sexto episodio para mostrar este historia que hasta ahora creía que no llegariamos a ver. Si la serie hubiera contado estos hechos de forma cronológica, el impacto emocional no hubiera sido ni la mitad. Pero contarlo justo ahora tras ver el viaje emocional (y físico) de Ellie me parece un ejercicio narrativo brillante. Hay que ser muy buen narrador para acertar de tantas maneras en este episodio. Tras escuchar repetidamente lo triste que fue la muerte de Eugene, poder saber cómo sucedió, y que ello sea clave para que Ellie sepa al 100% que Joel la mintió es una de las formas más brillantes de conexión narrativa que he disfrutado en mucho tiempo.

Y hablando de Ellie, saber que ella quiso intentar perdonar a Joel es un momento brutal del episodio. Pero cuando pienso en cómo Dina la dijo la semana pasada que nadie merece morir torturado como lo hizo Joel, y luego la vemos hacer lo mismo a Nora, te das cuenta que Ellie está cometiendo los mismos pecados que Joel y Abby, o peores, de forma que está perpetuando el ciclo de violencia. «Espero que si eres madre lo hagas mejor que yo». Esas fueron una de las últimas palabras de Joel a Ellie. Está por ver que Ellie vaya a ser mejor. Qué serie más increíble es The last of us.

Me parece increíble pensar que a esta segunda temporada sólo le resta un episodio para terminar. Como he comentado en varias ocasiones, jamás jugué a los juegos, por lo que no tengo ni idea de lo que va a suceder. (Mi hijo si lo sabe, ha visto varios videos de Youtube y por suerte no me ha spoileado). Creo que no estoy preparado con el cliffhanger sin duda dramático con el que nos van a dejar un año hasta que estrenen la tercera y última temporada. Me temo que algo terrible está a punto de pasar, y me da mucha pena porque me encantan Ellie y Dina. Que sobre todo la segunda pueda morir, o Tommy, me preocupa. La solución, la semana que viene. Pero tengo claro que The last of us es para mi una de las series del año. De cualquier año.

Comparto el trailer de esta temporada:

Parece claro que los creadores de The last of us se han planteado romperme el corazón en cada episodio. Para mi, una de las series más redondas actuales. Tiemblo pensando con el cliffhanger con el que nos van a dejar la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Star Wars: Tales of the Underworld (Disney+)

Disney+ y Lucasfilm han encontrado un filón en la antología de animación Star Wars: Tales, centrada en contar historias de personajes menos conocidos de la franquicia galáctica. La tercera temporada, Tales of the underworld, se centra en los asesinos Asajj Ventress y Cad Bane.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Tales of the Underworld es un viaje de seis episodios que sigue a dos famosos cazarrecompensas: la ex asesina del lado oscuro Asajj Ventress, que recibe una nueva oportunidad en la vida y debe huir con un nuevo e inesperado aliado, y el forajido Cad Bane, que se enfrenta a su pasado cuando se enfrenta a un viejo amigo, ahora alguacil al otro lado de la ley.

La antología creada por Dave Filloni Star Wars: Tales se amplía con una tercera entrega a priori centrada en el elemento criminal de la galaxia. Para ello, Tales of the undeworld sigue la estructura de una serie de 6 cortometrajes de entre 12 a 15 minutos de duración protagonizados por dos personajes diferentes que tienen 3 episodios para cada uno.

Los primeros 3 cortometrajes están protagonizados por Asajj Ventress (con la voz de Nika Futterman). Estos episodios están dirigidos por Nathaniel Villanueva, Saul Ruiz y Steward Lee, con un guion de Matt Michnovetz a partir de una historia de Dave Filloni. Directores y guionistas que repetirán en el segundo segmento de cortos, protagonizados por el asesino a sueldo Cad Bane (que tiene las voces de Corey Burton y de AJ LoCascio como el Cad adolescente llamado en ese momento Colby).

Asajj Ventress es una zabrak del clan de brujas Nightsister de Dathomir. Fue entregada como esclava de niña antes de ser rescatada y entrenada en los caminos de la Fuerza como padawan Jedi. La muerte de su maestro Jedi hace que Ventress caiga en el lado oscuro de la Fuerza y se convierta en la aprendiz y asesina personal del Lord Sith Conde Dooku. Tras aparecer en The Clone Wars, Dave Filloni la recuperó en la última temporada de The Bad Batch. Aparte de mostrar que Ventress no estaba muerta, en esta serie parecía intuirse que se estaba planteando un viaje de vuelta hacia la luz.

Y en cierto sentido parece que Filloni está aprovechando esta antología Star Wars: Tales… para rellenar huecos en la cronología de Star Wars. Sin ir más lejos, con Ventress en esta tanda de episodios. Quizá lo más interesante de su historia está precisamente en los primeros minutos, cuando aprendemos cómo Ventress consiguió resucitar de entre los muertos. Una escena con cameos importantes dentro del lore de Star Wars. Su aventura posterior ayudando a un joven con habilidades jedi, Lyco Strata, resulta una historia con un interés bastante menor.

Los episodios de Ventress me han parecido un sin más absoluto, empezando porque hablamos de un personaje de segunda o tercera fila que no podría interesarme menos. Entiendo el cariño que Filloni puede tenerle desde los tiempos de The Clone Wars, pero es un sentimiento que no comparto, lo que provoca mi indiferencia más absoluta. Dicho esto, tengo que reconocer que la segunda historia protagonizada por Cad Bane me ha gustado bastante más, al ser una historia que es puro Western.

La historia de Cad Bane es una historia de origen con una cierta sensación trágica. En el primer episodio conocemos a Cad Bane de joven, cuando su nombre era Colby, un vagabundo que intenta sobrevivir junto a su amigo Niro en las calles de Duro. Reclutados por el líder de una banda local, Laszlo, los amigos acaban separados tras un robo en el que Niro es detenido por la policía y Colby se une a la banda de Laszlo. Años más tarde, Colby se hace llamar Cad Bane y volverá a Duro cuando descubra que Laszlo ha muerto tras un tiroteo con el marshal local. Tras volver a pisar las calles de Duro, descubrirá que Niro es ahora un ayudante del marshal, por lo que el enfrentamiento está asegurado.

Asajj Ventress me trae sin cuidado. Pero reconozco que la aparición de Cad Bane en El libro de Boba Fett me gustó mucho y nos dio unos momentos que son puro western, al tener a un tirador experto al que le encanta masacrar a su enemigos en duelos desiguales. La historia de estos tres cortometrajes va directa al grano y por su propia estructura y duración no puede profundizar más de lo que lo hace. Pero si consigue mostrarnos a una persona que tuvo la posibilidad de elegir, y eligió el lado oscuro, convirtiéndose en un asesino

En lo referida a la animación, tenemos la animación tipo The Bad Batch, que es funcionar y suficiente para contar una historia, pero incapaz de transmitir emoción. Para los fans de Star Wars esta animación es suficiente para conocer la historia, pero en realidad me gustaría que Lucasfilm y Disney se lo curraran un poco más en este aspecto.

De igual manera, la antología Star Wars: Tales… parece el juguete de Dave Filloni en la que seguir jugando con sus juguetes mientras conocemos las historias que quiere contar con ellos que no encuentra otro sitio más adecuado para hacerlo. Como Cad Bane me interesaba más que Asajj Ventress, sus cortos me han llamado más la atención. Por esto, estaría genial que Filloni apostara por historias de personajes más importantes de Star Wars, incluso aunque eso signifique abandonar su marco temporal favorito, el post Episodio III y previo a Star Wars IV: Una nueva esperanza. Lo veo difícil, pero por soñar.

Comparto el trailer de este serie de animación:

Star Wars: Tales of the underworld se ve con agrado aunque estamos ante café para los muy cafeteros, al ser historias un tanto intrascendentes debido a los protagonistas escogidos para esta tanda de episodios.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Y tras ver esta serie y la decepción de los primeros episodios de Andor, procedo a darme de baja de Disney+ una temporada. Ojalá mejoren los contenidos de Disney+ y me ofrezcan películas y series que me puedan gustar.

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