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Crítica de Daredevil Born Again 1×05-06 (Disney+)

Disney+ nos ha sorprendido esta semana con la emisión de dos episodios de Daredevil Born Again, una aventura autoconclusiva primero y a continuación la confirmación de la existencia de un asesino en serie en la ciudad, Muse.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 5. Con intereses.

Un día normal en la vida de Matt Murdock se complica, obligándolo a aliarse con un rostro familiar.

Episodio 6. Exceso de fuerza.

Cuando un asesino en serie siembre el terror en Nueva York, la ciudad necesita un héroe.

Jeffrey Nachmanoff, director del cuarto episodio que tuvo la aparición de Frank Castle, dirige también el quinto episodio de esta semana. Un episodio escrito por Grainne Godfree y con una duración de 42 minutos. El sexto episodio ha sido dirigido por David Boyd a partir de un guion de Thomas Wong, y tiene una duración de 45 minutos. Dario Scardapane sigue como showrunner de la serie.

En el reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía,  Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. En el quinto episodio veremos a Mohan Kapur retomando su personaje de Yusuf Khan, el padre de Kamala Khan (Ms. Marvel), que trabaja en el banco de New York que será robado. Y en el sexto episodio tenemos a Camila Rodríguez como Ángela del Toro, la sobrina de Héctor Ayala que quiere continuar un caso en el que estaba trabajando su tío. Un caso que implica a Muse, el super villano del episodio y quien sabe si de la temporada.

La decisión de Disney+ de emitir dos episodios esta semana me deja un poco extrañado. Porque en realidad no le veo sentido a no haber mantenido la salida semanal de los episodios. Es más, el quinto episodio con el robo al banco en el que se ve involucrado Matt y Yusuf Khan, el padre de Kamala, me parece uno de los mejores episodios de la serie sobre todo por su naturaleza de aventura cerrada autoconclusiva. Este episodio del robo al banco me parece modélico en lo que debería ser la narrativa televisiva, yendo al grano y no dando vueltas alrededor de un concepto sin acabar de desarrollarlo correctamente.

Otro de los elementos que han hecho que más me haya gustado el episodio es el hecho que Matt sea el protagonista en exclusiva del episodio, evitando las tramas-basura en que ha estado involucrado Wilson Fisk en su faceta como alcalde. Que tengamos una aventura con comienzo, nudo y desenlace en el episodio me parece un acierto total. El cameo del padre de Kamala Khan es un elemento muy chulo que afianza de forma modélica la idea de universo compartido por múltiples héroes. O heroínas, pensando en Ms. Marvel. Buscando elementos menos buenos, la participación de Matt en la resolución, pensando por ejemplo en la apertura de la cámara acorazada, es un poco una locura. Una locura que además ha dejado pruebas materiales, como son las huellas dactilares. Dicho esto, reconozco que la historia ha sido super chula, el tono me ha parecido super comiquero y el carisma de Charlie Cox se sale de la escala. No le puedo poner un pero a un episodio que ha sido pura diversión.

Tras el episodio autoconclusivo, en el sexto episodio volvemos a varias de las tramas abiertas, tanto por la parte de Matt como de Wilson Fisk. Por el lado del alcalde de Nueva York, en este episodio por fin le vemos hacer cosas interesantes a Wilson Fisk. El episodio empieza con Fisk siendo amenazado por un gangster que ya no reconoce su autoridad y termina con Fisk apalizando y tal vez matando al amante de su mujer Vanessa al que tiene prisionero desde hace meses. Antes, la limpieza de unos grafittis descubre que ¡están hechos con sangre humana! El análisis de varias pinturas situadas por toda la ciudad muestra que estamos ante un asesino en serie que puede haber matado a más de 60 personas sin que nadie, desde luego no la policía, se haya dado cuenta de estas muertes o de las desapariciones de estas personas.

Tras el fracaso policial por los cauces normales, Fisk se pone proactivo y activa un grupo especial de policías, la mayoría corruptos y conocidos por sus métodos violentos, para que detengan al asesino por cualquier medio a su alcance. Legal o no. Este grupo de la policía se autodenomina Anti-Vigilant Task-Force (grupo operativo antivigilantes) AVTF, y va a tener como función enfrentarse y detener a cualquier héroe o villano enmascarado que actúe en Nueva York. Comentaba en las reseñas de episodios anteriores que la parte de Fisk teniendo que vencer la burocracia del ayuntamiento para hacer cosas era algo que me aburría y que era un desperdicio del carisma de Vincent D´Onofrio. Pero en este episodio por fin tenemos al KINGPIN que queremos ver, alguien peligroso ante el que tu vida está amenazada si haces algo que no le gusta. Ya era hora.

Por la parte de Matt Murdock, Ángela, la sobrina de Héctor Ayala, va a ver a Matt porque quiere que la ayude a resolver un caso de personas desaparecidas en el que estaba trabajando su tío, dado que a nadie más parecía importarle. Matt, un abogado ciego, no sabe como ayudar a Ángela con un caso que obviamente es el mismo que el que acaba de descubrir el ayuntamiento, el del asesino múltiple Muse. Tras desaparecer Ángela, Matt decide ponerse el traje de Daredevil para ir a salvarla. Esta decisión le llevará a un primer enfrentamiento contra Muse, al que vimos brevemente en el cuarto episodio. Matt salva a Ángela, pero Muse consigue escapar. La caza seguro que seguirá la semana que viene, pero el problema es que la policía de Nuea York ya no es aliada de Matt / Daredevil, e intentará detenerle en cuanto le vean.

La historia de Muse en lo general es idéntica a los comics de Charles Soule y Ron Garney, pero está por ver qué origen y/o trasfondo plantean para este villano, dado que imagino que no piensan replicar sus superpoderes del comic. El combate de Daredevil y Muse está chulo, mejorando el lamentable combate contra Bullseye del primer episodio. Las escenas de acción del quinto episodio me gustaron dentro de su brevedad y de la necesidad de Matt de hacerlo en secreto. En este episodio el combate contra Muse es salvaje y tiene algunos combos super espectaculares. Desde luego, quiero más.

Por supuesto, hay que comentar el hito de este episodio que es volver a ver a Matt como Daredevil. Creo que la serie ha planteado con acierto la forma en que la tensión de la calle ha ido haciendo mella en Matt, primero de todo con el trauma reprimido por la muerte de Foggy. La muerte de Héctor Ayala al salir de prisión hizo que la rabia de Matt aumentara, a lo que hay que sumar la desaparición de Ángela tras no querer Matt ayudarla. Aunque Matt quería dejar atrás su vida como vigilante, el destino tiene otros planes. Como digo, la forma en que han planteado el arco de Matt en la serie me parece un acierto.

Dicho esto, creo que los nuevos creadores de la serie tras el despido de los primeros acertaron al mostrar a Daredevil en el primer episodio para explicar el status-quo de Matt y Wilson Fisk al comienzo de la serie. Porque no hemos vuelto a ver a Daredevil hasta el sexto episodio de nueve. Mucho tiempo sin ver al héroe protagonista. Incluso teniendo en cuenta que Matt ha tenido sus escenas de acción en su identidad civil.

Pensando que Muse seguro tiene que seguir siendo el enemigo a detener en el episodio de la semana que viene, espero que podamos disfrutar de al menos otra escena de acción mejor que la de estos dos episodios de esta semana. Escenas que creo que estuvieron bastante bien.

El choque de trenes que seguro nos va a dejar con un cliffhanger en el final de la temporada creo que va a estar relacionado con la AVTF de Wilson Fisk. De hecho, no descarto que Fisk vaya a prohibir la acción de héroes enmascarados en la ciudad, aprovechando el terror y la indignación que Muse va a causar en la gente de Nueva York.

La forma en que se han planteado los principales arcos de la serie creo que nos pueden dejar en un momento apasionante para todos los personajes. Pero especialmente en Matt y Wilson Fisk. Aunque he visto alguna cosita en episodios anteriores, la verdad es que estoy disfrutando mucho con este Daredevil Born Again

Comparto el trailer de la serie:

Daredevil Born Again ha mejorado esta semana con la emisión de estos dos episodios. Esperemos que este impulso se mantenga en lo que queda de temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Severance temporada 2 (Apple TV)

Severance fue una de las grandes sorpresas televisivas de 2022. Y aunque esta segunda temporada se ha hecho de rogar, la espera ha merecido la pena.

PUNTUACIÓN: 9/10

Mark Scout (Adam Scott) dirige un equipo en Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento quirúrgico que separa sus recuerdos entre su ámbito laboral y su vida personal. Este atrevido experimento de «equilibrio entre el trabajo y la vida personal» se pone en tela de juicio cuando Mark se encuentra en el centro de un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y de sí mismo. (FILMAFFINITY)

Tras los sucesos del final de la primera temporada en la que tres miembros del equipo de Refinado de Datos escaparon al mundo «outie», Mark se despierta aterrorizado en la planta de trabajo y descubre que la sala de bienestar de la Sra. Casey ha sido desmantelada y que todo su equipo ha sido sustituido. Milchick, que ahora dirige la planta y presenta a Mark a la nueva subdirectora, la Srta. Huang -una niña-, y afirma que han pasado cinco meses desde el «Levantamiento Macrodata».

Severance ha sido creada por Dan Erickson, en el que es su primer gran trabajo profesional. Erickson escribió el piloto de la serie, y lo movió durante cierto tiempo entre varias productoras, llegando a temer que pasara a formar parte de la Blood List televisiva, el equivalente en ciencia-ficción y terror de la Black List, aquellos guiones que gustan a todo el mundo pero nunca llegan a ser producidos. La suerte cambió cuando Erickson lo presentó a Red Hour Productions, la productora de Ben Stiller, que lo leyó y apostó por el extraño concepto de Erickson.

Y aunque el nombre de Ben Stiller está asociado al género de la comedia, sobre todo en su faceta de actor, como director la cosa cambia, mostrando a un creativo ecléctico que aparte de crear películas para destacar su vena cómica, también busca probar cosas diferentes. En cine ha dirigido las comedias The Cable Guy (1996), Zoolander 1 y 2 (2001 y 2008) y Tropic Thunder (2008), pero también la historia romántica Reality bites (1994) y, sobre todo, La vida secreta de Walter Mitty (2013), mientras que en televisión dirigió el drama carcelario Escape at Dannemora (2018).

Stiller dirige 5 de los 10 episodios que componen esta segunda temporada. El resto de episodios han sido dirigidos por Sam Donovan (2 episodios), Uta Briesewitz (2) y la directora de fotografía de la serie Jessica Lee Gagné (1). El creador y showrunner Dan Erickson escribe 4 de los 10 episodios, siendo el resto de guionistas Mohamad El Masri, Wei-Ning Yu, Anna Ouyang Moench, Megan Ritchie, Erin Wagoner, Mark Friedman, Adam Countee y K. C. Perry.

En el reparto volvemos a encontrarnos a los cuatro miembros del misterioso departamento de Refinado de Datos (Macrodata Refinement) de Industrias Lumon: Adam Scott interpreta a Mark Scout, un trabajador que entró en el programa como forma de lidiar con el duelo por la muerte de su esposa Gemma. Britt Lower es Helly Riggs, una nueva empleada que entra a formar parte del departamento para cubrir la vacante creada y que no se toma bien el concepto de Severance, Zach Cherry es Dylan George, compañero de trabajo de Mark obsesionado con las promesas de premios e incentivos que la empresa ofrece a los mejores trabajadores, mientras que John Turturro es Irving Bailiff, compañero de Mark y Dylan y un firme defensor de la política de la empresa.

Los jefes de Lumon con Seth Milchick (Tramell Tillman), el supervisor de la planta donde se encuentra Refinado de Datos, y Harmony Cobel (Patricia Arquette), la dura jefa de Mark y de todo el departamento, mientras que Dichen Lachman es la Sra. Casey, la consejera de bienestar de la empresa. Además, Christopher Walken interpreta a Burt Goodman, el jefe de la división de Óptica y Diseño de Lumon. En la segunda temporada conoceremos a Sarah Bock como Eustice Huang, la nueva supervisora que es apenas una niña, otro de los muchos detalles freaks de la serie.

Fuera de Lumon tenemos a Jen Tullock interpretando a Devon Hale, la hermana embarazada de Mark, mientras que Michael Chernus interpreta a Ricken Hale, el marido de Devon que es autor de un libro de autoayuda que acaba de publicar. Karen Aldridge como Asal Reghabi, una antigua cirujana de Lumon que realiza reintegraciones. Michael Siberry como Jame Eagan, el actual director ejecutivo de Lumon, Darri Ólafsson como el Sr. Drummond, un intimidante ejecutor de Lumon que se ocupa de las operaciones de despido, Merritt Wever como Gretchen George, la esposa de Dylan en el mundo real, Robby Benson como el Dr. Mauer, un médico de la planta de pruebas de Lumon y Gwendoline Christie como Lorne, completan el reparto de esta segunda temporada.

La segunda temporada de Severance tenía las expectativas en lo más alto, y me alegra poder decir que el visionado ha estado a la altura. Voy a intentar hacer esta reseña libre de spoilers en la medida de lo posible, pero si no has visto la primera temporada, probablemente todo lo que vaya a decir es un spoiler. Por este motivo te recomiendo que NO leas esta reseña hasta no haber visto la primera temporada de Severance, porque merece la pena descubrir las sorpresas al ritmo que Dan Erickson quiere. Creo que me lo agradecerás.

Severance es una historia compleja que coge muchos elementos de diversos tipos de ciencia ficción para hacer una crítica alucinante al mundo de las grandes empresas que no quieren personas trabajadoras sino clones o miembros de una secta que se adhieran a todos los principios de la empresa sin capacidad crítica. La frialdad del mundo corporativo actual que se llena la boca de palabras como «familia» para describir a sus trabajadores cuando quiere drones me parece una pasada. También hay mucha filosofía en la serie, por ejemplo la caverna de Platón es un referente clarísimo, con unos innies cuya realidad entera se condensa en las cuatro paredes de Lumon, no conociendo otra realidad que esa.

El foco de esta segunda temporada es resaltar que los innies, los trabajadores de Lumon son también personas que tienen sus propios intereses y deseos, que pueden ser opuestos a los de sus contrapartidas «outies» que viven en el mundo real. Y aunque su vida está condensada en las oficinas de Lumon, ellos quieren ser felices igual que sus contrapartidas outies. Y merecen poder serlo. La conversación de los dos Marks del último episodio me parece uno de los ejercicios televisivos más brillantes del año, como también lo es la carta que el Dylan outie le escribe a su innie en la que le dice que no puede dimitir de su trabajo. El análisis que hace la serie de los cuatro protagonistas me parece brillante.

El «problema» de hacer una reseña general de toda una temporada es que no puedes destacar como se merecen todos los momentazos y sorpresas que hemos conocido a lo largo de la serie, que son demasiados como para condensarlos en este artículo. Siguiendo con mi intención de hacer la reseña lo más libre de spoilers posible, me flipa la forma en que empieza la temporada y que me recuerda al recurso del «narrador mentiroso», al despertarse Mark en Lumon y sólo conoce lo que pasó tras el final de la temporada anterior porque su jefe le cuenta lo que le interesa contarle, que obviamente no tiene que ser verdad.

La serie comenzó porque Mark aceptó someterse al tratamiento Severance que le desdobló en dos como forma de lidiar con el trauma por la muerte de su mujer Gemma. Los giros alucinantes que tuvo la serie al final de la primera temporada en relación a esto es el hilo conductor de una gran parte de la serie, y lo que ha motivado el aumento de la tensión a medida que avanza la serie. Mark fue el gran protagonista de la primera temporada y el único innie al que conocimos fuera de Lumon hasta que llegó el brillante final de la temporada anterior. Con los sorpresones alucinantes que no voy a develar. En esta segunda temporada me ha gustado muchísimo todo lo relativo a Helly, y cómo los intereses de su outie no están alineados con los suyos. La relación de Helly y Marc me parece increíble, con montones de momentos emocionantes. Las revelaciones que iremos conociendo acaban destacando la idea que los innies son también personas, y no puedes desconectarles como si nada, porque estarás de facto matándolos. Y comentaba que los intereses de la Helly Innie no están alineados con los de su outie, pero en realidad la mujer del mundo real también quiere alguien que la ame, cosa que no ha encontrado nunca en la figura de su padre. Las historias de Dylan e Irving Bailiff (John Turturro) me parece que están muy bien también, mostrando de alguna manera que el mundo real en un mundo triste en el que los finales felices no parecen posibles.

Otra de las cosas que más me han gustado de Severance es la forma en la que han roto las expectativas y la narración con unos giros increíbles. Por ejemplo, el episodio en el que los 4 protagonistas salen al mundo real para hacer un ejercicio de «hermanamiento» mientras conocer la historia de la empresa, me parece alucinante. Como también lo es el episodio 7 en el que conoceremos el pasado de Mark y Gemma antes del accidente, o el episodio 8 centrado en Ms. Cobel (Patricia Arquette) en el que conoceremos detalles clave que afectan a la creación de Cobel. La historia es tan compleja y tiene tantas aristas que me parece una pasada.

La idea de empresa-secta de Lumon es algo que no se limita a los innies, porque la forma en que tratan los jefes al Sr. Milchick, por ejemplo quejándose porque usa palabras muy largas o porque no pone bien los clips de los informes, refleja la idea que secta que no quiere personas sino drones que hagan todo lo que les piden los jefes sin objeciones. Hay una parte de racismo que queda implícito que creo que es el detonante psicológico que hace que veamos que Milchick es también una víctima de un sistema corrupto. La parte de Eustice Huang, una niña a la que están formando para ser supervisora, refleja la parte más inhumana de las grandes empresas, mientras te vende la mentira de la «familia». Hay tanto elementos interesantes en Severance que me sabe mal dejármelos sin mencionar.

El descubrimiento de que hay otras plantas dentro de Lumon donde la empresa lleva a cabo otros experimentos con otros conejillos de indias, o la forma en que el trabajo de Refinado de Datos en realidad afecta a esos otros departamentos, son otras de las sorpresas de una historia que en realidad ha dejado muchas cuestiones todavía abiertas. En ese sentido, el final de la temporada me parece otro emocionante ejercicio narrativo que resalta que los intereses de los innies y los outies no tienen por qué estar alineados. La idea de final con reminiscencias a Butch Cassidy and the Sundance Kid de Robert Redford y Paul Newman me parece uno de los finales más acojonantes que veré este año. Un final que además deja todo completamente abierto de cara a la tercera temporada. Una temporada que tras las revelaciones que hemos conocido, ya no podrá ser igual para los innies.

No quiero terminar sin destacar la brillantez del diseño de producción de la serie, la perfecta fotografía que resalta la deshumanización y la frialdad del mundo de los innies, y una música que hace que el conjunto sea sobresaliente. Y aunque la narración y en general el mundo de Lumon es frío, las interpretaciones de todos los actores son lo que elevan el conjunto. Adam Scott como Mark sigue siendo el protagonista y sobre el que recae gran parte del peso dramático, pero Britt Lower como Helly me parece que está fantástica también su doble vertiente innie-outie. Y lo mismo para el resto de actores.

Severance ha conseguido darnos una segunda temporada a la altura de la primera. De lo mejor que podemos ver en televisión ahora mismo.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Severance es una gran serie. Espero que la tercera no se demore tanto y la podamos ver el año que viene.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Daredevil Born Again 1×04 (Disney+)

El cuarto episodio de Daredevil Born Again emitido en Disney+ aumenta la tensión y el drama gracias al retorno de Jon Bernthal a su papel de Frank Castle.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 4- Sic Semper Systema

Las mitades oscuras de Matt Murdock y Wilson Fisk pugnan por liberarse.

Cuarto episodio de esta primera temporada de 9 capítulos con Dario Scardapane como showrunner. El episodio de 55 minutos ha sido dirigido por Jeffrey Nachmanoff con un guion de David Feige (sin relación familiar con Kevin) y Jesse Wigutow.

En el reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía,  Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. La gran novedad del episodio reside en disfrutar del retorno de Jon Bernthal como Frank Castle / Punisher.

Para analizar este episodio es inevitable hablar del dramático final del episodio anterior, lo que puede ser spoiler si no vas al día con la serie. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Matt Murdock dejó su identidad de Daredevil debido al trauma provocado por la muerte de Foggy Nelson. Y en los meses posteriores Matt parecía que intentaba confiar en el sistema, cumpliendo con su papel de abogado. Todo eso ha saltado por los aires debido al asesinato de Héctor Ayala al final de episodio anterior. Lo que Matt ganó en el juzgado lo ha perdido en la calle. Esta pérdida sirve para plantear unas escenas super dramáticas en el comienzo del episodio. Y significa que la bomba a presión que era su ira reprimida vaya a liberarse sin remisión, probablemente en el próximo episodio. La forma en que construido el retorno de Daredevil me está gustando mucho.

Cuando los personajes están bien construidos y consiguen que conectemos con ellos, empieza a cimentarse el éxito de cualquier serie, de cualquier comic o libro. Y creo que los creadores de Daredevil Born Again lo están haciendo muy bien. Por cierto, me resulta curioso tener un segundo episodio consecutivo sin ninguna escena de acción, y que hayan conseguido que el drama me resulte tan interesante que no me importe. Bueno, en realidad, no me importa demasiado, porque Daredevil es sinónimo a escenas de acción. Si toda la tensión acumulada explota la semana que viene con un episodio lleno de acción que me vuele la cabeza, creo que la espera merecerá la pena.

Otro de los grandes hitos del episodio es el retorno de Jon Bernthal. Matt comparte con Frank Castle apenas una escena de 3 minutos de duración, pero probablemente va a ser de lo mejor que veremos en esta serie. Bernthal transmite una fuerza acojonante en pantalla, y la lucha de filosofías entre ambos sería para aguantar una temporada entera. Bernthal es una fuerza de la naturaleza, pero Charlie Cox en esta escena consigue mirarle de tu a tú, con un momento super dramático en el parece que está pidiendo perdón a Foggy porque va a volver al combate. Menudo escenón. Sólo por ella casi se justifica el visionado.

Sin embargo, todo lo buena que me ha parecido esta escena reconozco que también me ha dejado un poco escamado, porque tal y como la han planteado casi se sugiere que va a ser la única vez que veamos a Frank Castle en esta temporada. Ojalá me equivoque, pero pinta a la clásica escena-cameo en la que los dos actores tienen la oportunidad de lucirse. Este posts de hoy es para valorar este cuarto episodio, y la verdad es que me ha gustado mucho. Pero si se confirmara que Punisher NO va a salir en esta temporada, me parecería un fallo tremendo. Espero equivocarme, claro.

Hablaba antes de lo importante que es crear a personajes potentes, cosa que la serie ha conseguido. Pero por la parte de Wilson Fisk, dentro que me gusta mucho la interpretación de Vincent D´Onofrio, estoy empezando a sentir que toda su trama es un bajón redundante. Y es que no me interesa nada conocer los problemas de la alcaldía con los sindicatos, ni sus reuniones presupuestarias o sobre los procedimientos para aprobar planes urbanísticos. Tener a KINGPIN y tenerlo para esto me está empezando a parecer un poco un bajón. Y puedo entender que narrativamente están construyendo una tensión que también acabe estallando como le va a pasar con Matt en el próximo episodio. Pero que la mitad de la serie sea para una trama que no avanza puede llegar a convertirse en un problema.

Por cierto, en este episodio hemos conocido a Muse, un asesino en serie enmascarado que ha raptado a una persona para drenarle la sangre. De momento no sabemos nada más de él, pero aporta el nivel de amenaza freak que necesita una historia de superhéroes. Igual que la parte de Fisk me está dejando frío, Muse apunta maneras y puede darnos momentos de gloria.

Aunque empiezo a tener algún reparo en las dos historias de Daredevil Born Again, en realidad la serie me está gustando y me deja con ganas de ver el siguiente episodio el mismo miércoles que se estrene. Algo bueno seguro que tiene.

Comparto el trailer de la serie:

Daredevil Born Again nos ha dado un gran episodio que se ha beneficiado de la presencia de Jon Bernthal. Esperemos que no sea la última vez que le vemos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Invencible 3×08 (Prime Video)

El final de la tercera temporada de Invencible me ha volado la cabeza y coloca a esta serie de animación como una de mis favoritas de lo que llevamos de 2025, superando al ya maravilloso comic de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley.

PUNTUACIÓN: 9/10

Episodio 8. Creía que no ibas a callarte nunca.

El mundo aún se está tambaleando cuando llega n desconocido muy peligroso que pone a prueba a Mark más allá de sus límites.

El último capítulo de la tercera temporada de Invencible tiene una duración de 45 minutos y ha sido escrito por Robert Kirkman, el creador del comic que tiene labores de productor ejecutivo en la serie. Sol Choi es el director de este episodio, con Simon Racioppa realizando labores de showrunner.

En las voces de la serie tenemos como siempre a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic) y Sterling K. Brown (Angstrom Levy). La sorpresa de este episodio nos llega con la llegada de Jeffrey Dean Morgan a la serie poniendo la voz a Conquest.

¡Oh, boy! Pensaba que el episodio 3×07 de la semana pasada con la Invincible War había sido increíble, pero la llegada de Conquest a la Tierra ha superado completamente mis expectativas. Me flipa que a pesar de haber leído el comic de Kirkman y Ottley y saber lo que iba que pasar, la serie ha conseguido impactarme con los momentazos increíbles y el gore super over-the-top que nos han regalado en estos 45 sangrientos minutos. Conquest nos devuelve al combate entre Mark y su padre Nolan de la primera temporada en la que Mark estaba completamente es inferioridad y acaba siendo derrotado. Con el añadido que Conquest es un sádico que vive para la masacre y que quiere disfrutar de un buen genocidio. La violencia extrema de este episodio ha sido un shock absoluto, incluso como digo sabiendo lo que tenía que pasar.

Conquest destroza a Mark, y lo que da el plus al episodio es ver cómo Oliver intenta ayudar a su hermano, siendo también herido gravemente. Y sobre todo, el salvajismo que tendremos con la llegada de Eve para ayudar a su novio Mark. Una Eve que se acaba de despertar tras ser herida en la Guerra Invencible de la semana pasada y que se va a enfrentar a la pelea de su vida. Todo lo relativo a Eve es una barbaridad en este episodio, y consiguió dejarme anonadado.

Ya he comentado en las reseñas de los episodios anteriores que uno de los éxitos de la serie de televisión es que el formato televisivo permite que la acción y el drama se desarrolle mejor que en el limitado espacio que tenemos en los comics. Esto también se nota en este episodio, al recrearse con la destrucción y la muerte masiva que Conquest provoca durante su combate contra Mark. Los momentos gores y super sangrientos del combate de Nolan y Mark se repiten en este episodio, pero con el plus de que Conquest se recrea y vive para la destrucción, algo que en realidad Nolan nunca hizo. La sensación de que Conquest es la amenaza más dura a la que Mark se ha enfrentado se muestra claramente en un episodio que va a quedar para la historia de la serie.

La única ventaja del comic frente a esta serie de televisión es el dibujo de Ryan Ottley. Ottley creó imágenes super impactantes que la serie recrea una y otra vez, pero la correcta animación de la serie no tiene la fuerza y la potencia de Ottley. Dentro que la hiperviolencia del episodio te deja sin habla. Dicho esto, y reconociendo que la animación sigue siendo «funcional», creo que hay varias escenas resultas visualmente de forma maravillosa. Una vez el ojo se ha acostumbrado al tipo de animación de la serie de Invencible, el resultado final no puede ser más que sobresaliente.

La serie de televisión está sirviéndole a Kirkman para mejorar aspectos menos buenos del comic o que han envejecido peor. Y por lo visto en la escena post-créditos con la aparición de Darkblood, para ampliar la historia con tramas que Kirkman siempre dijo que le hubiera gustado poner en el comic, pero que no le encontró la oportunidad o el espacio para hacerlo. Además, los personajes han crecido en la serie y tienen una complejidad y una empatía que de nuevo por la falta de espacio nunca pudieron tener en el comic. El apoteósico final de Rex Splode la semana pasada, la complejidad de Cecil Stedman o la relación de Rudy con Monster Girl me parecen elementos maravillosos de la serie. Y como estos hay muchos más.

Y frente a la inevitable guerra contra los viltrumitas, el final de la serie nos muestra que hay un buen montón de amenazas en el horizonte de Invencible. Empezando con los Technicians y Armstrong Levy, pero hay muchas más. Pero la temporada ha cambiado a Mark. Como le dice al final a su hermano Oliver en el hospital, él tenía razón y ya no tendrá ningún problema moral en matar a todo aquel que amenace a su familia. Frente a su visión de blanco y negro inicial, ha descubierto por las malas que los enemigos que vuelven matan. Y no parece que quiera que le vuelva a pasar. Este viaje hacia el lado oscuro tuvo su reflejo en los comics, y lo que nos espera en próximas temporadas va a ser alucinante.

Hablando del futuro, me flipa comprobar que tras tres temporadas de Invencible, la serie de animación se encuentra más o mejor en la mitad del comic. La cuarta temporada fue confirmada por Amazon el año pasado, confirmando la confianza que tienen en la serie de Kirkman. He leído que esta tercera temporada está teniendo buenos datos de audiencia, así que me gustaría pensar que Prime no será tonta y dará a Kirkman y compañía el espacio que necesita para contar su historia de la mejor forma posible. Las grandes series de anime han contado con la duración que merecían, y espero que el canal de Amazon entienda lo importante que será para su catálogo poder tener una serie original con la extensión que la historia merece. Ojalá podamos llegar a ver una quinta, una sexta y, por qué no, una séptima temporada de Invencible.

Comparto el trailer de la tercera temporada de Invencible:

Invencible me ha volado la cabeza y me ha dejado con ganas de más. ¡Qué seriaza!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Daredevil Born Again 1×03 (Disney+)

El tercer episodio de Daredevil Born Again estrenado en Disney+ esta semana se centra en el juicio por asesinato contra Héctor Ayala (Tigre Blanco), confirmando su vocación de crear personajes interesantes con un drama que nos atrape.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 3. En su seno.

Comienza el juicio a Héctor Ayala. Los antiguos socios de Fisk quieren reclamar su trono vacante. Episodio de 47 minutos.

En mi reseña de los dos primeros episodios de la serie ya expliqué la complicada creación de esta primera temporada de Daredevil Born Again. Dario Scardapane fue contratado como showrunner tras el despido de los anteriores creativos. Jill Blankenship aparece acreditada como guionista del episodio, con Michael Cuesta (el director del segundo episodio) dirigiéndolo. Unos profesionales que harían el grueso del metraje del episodio que luego Scardapane amplió o modificó en los reshoots.

En el reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell, y Kamar de los Reyes como Héctor Ayala / Tigre Blanco, el gran protagonista del episodio.

Daredevil Born Again ha planteado una historia que se aleja del pijameo tradicional para convertirse en un drama de abogados en este episodio. La prueba del algodón para tener claro que el episodio funciona es que me haya gustado a pesar de NO tener ninguna escena de acción. El episodio está centrado casi en su totalidad en el juicio contra Héctor Ayala, acusado injustamente por un policía corrupto de asesinato. La clave del episodio es conocer a un héroe como Héctor que hace lo que hace «because it´s the right thing to do (porque es lo correcto)». Que funcione en un drama pretendidamente adulto como este un personaje con las ideas tan claras en un mundo complejo es fruto de una buena escritura, en mi opinión.

La figura de Matt Murdock destaca también en la comparación. Sobre todo en la parte de que aunque en este momento ha abandonado su alter-ego de vigilante enmascarado, ha sido alguien que lucha por proteger su identidad secreta pero sin embargo muestra en el juicio la de Héctor para intentar librarle de una condena. A pesar de sus buenas intenciones, hay un elemento un poco hipócrita por parte de Matt. Pero esto queda diluido y hasta justificado ante un episodio que es más un drama de abogados que una serie de superhéroes.

Daredevil Born Again confirma en este episodio que está partida en dos. Por un lado tenemos a Matt Murdock, en este caso enfrascado en el juicio, y por otro lado tenemos a Wilson Fisk actuando como alcalde e intentando salir airoso de la inevitable guerra de bandas que se está planteando al cortar Wilson y Vanessa sus lazos con el crimen de la ciudad. El primer episodio acertó al plantear la escena en la que Matt y Wilson comparten un potente diálogo, dado que la sensación es que hasta el final de la temporada, pinta a que los caminos de los dos protagonistas no van a volver a reunirse. Dicho esto, tengo que reconocer que dentro que Vincent D´Onofrio lo hace super bien, sus escenas con Vanessa empiezan a parecer un tanto redundantes. Esperemos que sea algo que mejore en los próximos episodios.

El episodio nos da una cal y otra de arena con la resolución del juicio y luego con el veredicto de la calle. Este final me ha parecido super chulo, y refuerza la idea de que estamos ante un drama muy bien planteado en el que los «buenos» no consiguen la victoria aunque la merezcan. Justo como en la vida real. El juicio y en general el episodio me parece un acierto, pero al mismo tiempo creo que la serie no aguantará otro episodio seguido sin escenas de acción, algo que es consustancial al género. He leído que en el montaje inicial antes de ser modificada, Matt no se ponía el traje de Daredevil hasta el cuarto episodio, que con el nuevo montaje será el quinto episodio. Eso significaría que en el episodio de la semana que viene aún no volveremos a ver al «cuernecitos», pero espero que eso no signifique no haya acción. Espero no equivocarme.

Y hablando de acción, a mi no me molestó, pero que no hayan consecuencias al combate del segundo episodio en el que el ciego Matt Murdock machaca a dos policías corruptos, es un elemento un poco decepcionante. Más allá que Powell se encare con Matt antes del juicio en los servicios, esta situación resulta demasiado fácil y conveniente en una serie que busca ser compleja, algo que espero que no se conviertan en la norma de la serie.

En todo caso, de momento sigo muy satisfecho con Daredevil Born Again. Espero que la serie no levante el pie del acelerador. Sobre todo pensando que la imagen de uno asesino llevando una camiseta con cráneo blanco entiendo que anticipa la llegada de Frank Castle a la serie la semana que viene. Si eso se confirmara, creo que nos vamos a divertir.

Comparto el trailer de esta serie:

Daredevil Born Again está acertando con su tono de drama adulto, con un episodio que me ha enganchado a pesar de no tener escenas de acción.

PUNTUACIÓN: 8/10

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