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Crítica de Daredevil Born Again 2×07

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El séptimo episodio de Daredevil Born Again emitido esta semana es un buen episodio que coloca todas las piezas de cara al clímax de la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 7. La aborrecible oscuridad.

Un juicio que toca de cerca a Matt acapara la atención de la ciudad.

Este séptimo episodio de Daredevil Born Again tiene 48 minutos y ha sido dirigido por Iain B. MacDonald, con guion de Heather Bellson. Como siempre, tenemos a Dario Scardapane como showrunner.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt que ahora trabaja para Fisk, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía, Genneya Walton como BB Urich, periodista de «The BB Report» y sobrina de Ben Urich. Arty Froushan es Buck Cashman es la mano derecha de Fisk y su «arreglador», mientras que Hamish Allan-Headley interpreta al policía corrupto Powell. Por último, Krysten Ritter como Jessica Jones.

Tras el potente episodio de la semana pasada en que Daredevil y Kingpin se enfrentaron en combate, con la decepción que acabara sin consecuencias, y con Karen Page fue detenida en la manifestación delante del ayuntamiento, en este séptimo episodio se recolocan todas las piezas de cara al clímax final.

Una de las cosas en que me alegro haberme equivocado es que Jessica Jones si aparece en este episodio, ahora sí cerrando su participación. No solo la suya, sino también la de Charles, el Agente de la CIA que intentó traficar con armas con la ayuda de Fisk. Jones consigue quitarse la amenaza contra ella de la CIA y a cambio se verbaliza lo que se sugirió la semana pasada, que Luke Cage SI está trabajando para la CIA y ha abandonado a su mujer y a su hija. Charles le dice a Jessica, que a su vez le dice a Matt, que Kingpin va a intentar matar a la Gobernadora por haberle retirado su apoyo. Dentro de lo guay que es verdad a Krysten Ritter como Jessica, su escena es decepcionante porque deja libre a Charles, por lo que no responderá ante sus crímenes. También es decepcionante por el uso de Jessica como la que suelta el rollo expositivo del episodio. Aparte que no acabo de imaginar en que contexto el que Luke Cage trabaje con la CIA realizando black-ops en el extranjero es algo bueno o lógico para este personaje. Aunque supongo que eso será un problema para otro día.

Daredevil Born Again plantea momentos muy chulos con otras situaciones de vergüenza ajena. Todo lo relativo a Bullseye entra en la segunda categoría. La forma en que los «creativos» de Marvel Televisión han planteado a este personaje es ridícula, siendo generosos. Y más que a Bullseye, que es un asesino que se comporta según su naturaleza violenta, lo terrible es la actitud y sobre todo, los actos de Matt Murdock. Siendo cierto que la muerte de Vanessa fue un accidente, lo cierto e indudable es que Bullseye fue al gimnasio para matar a Fisk, y en su paso asesinó a un montón de policías. A los que hay que sumar a todos los policías a los que ha matado mientras estuvo en libertad. Está claro que la redención de Matt ante su pecado de intentar matarle en la primera temporada pasaba por evitar que muriera. Pero luego, que Matt le deje libre y no le entregue a la policía para que sea juzgado por sus asesinatos, me parece terrible. Y no ya la muerte de los policías. Bullseye ni siquiera va a pagar por la muerte de Foggy. Terrible. La excusa de Matt pidiéndole que vaya a casa de la Gobernadora para evitar su asesinato, cosa que hace, no compensa las decenas personas que ha asesinado, entre ellas el mejor amigo de Matt. Y Bullseye se va sin castigo. Decir que es lamentable es quedarse muy muy corto.

Todo lo relacionado con Daniel Blake, el penoso ayudante de Fisk en el ayuntamiento, me parece lo peor de toda la temporada de largo. Y su arco termina en este episodio de la única forma que argumentalmente tendría sentido. Sacrificándose para evitar que su «amiga» la periodista BB Urich sea asesinada por Cashman. Pongo amiga entre paréntesis porque en realidad ella se ha aprovechado de él para conseguir información confidencial de Fisk, y Blake era tan patán que lo sabía y de alguna manera la permitía seguir haciéndolo. El problema no es BB que está haciendo su trabajo, aunque haciéndolo esté dando falsas esperanzas a Daniel. El arco de Blake ha estado demasiado alargado. Y aunque su muerte es dramática, en realidad es absurdo que acuda a la reunión con Cashman a sabiendas que le va a matar. Pudiendo escapar de Nueva York, lo que hace Blake es casi un suicidio asistido, otra situación que en realidad no tiene sentido. Cómo digo, el gran problema de la serie en su conjunto.

Que la serie vuelva a la raíz de historia de abogados me gusta de cara al final de la temporada. Karen Page va a ser juzgada como terrorista y Matt Murdock reaparece para representarla en el juicio, tras meses desaparecido. Un juicio que es una farsa. En positivo, Matt fue calificado como un héroe por Fisk tras salvarle la vida, lo que puede ayudar a Karen en el juicio. Anticipándome a lo que puede que suceda, creo que que BB va a entregar a Matt pruebas incriminatorias contra Fisk y sus policías corruptos, lo que ayudará a que Karen salga libre. Y con suerte, provocará la caída de Fisk. La última escena de Blake y BB en la que Blake la ayuda a escapar, no está clara, ¿Blake devolvió su teléfono a BB? ¿O le dio el suyo para que pueda encontrar el cadáver que Cashman y él enterraron en el bosque? Cómo digo, la escena no me quedó clara, pero creo que BB tiene que ser clave en encontrar las pruebas que provoquen la caída de Fisk. En todo caso, que Matt sea protagonista en su faceta de abogado en la parte final me gusta.

Otro de los grandes momentos del episodio es ver el enfrentamiento de Karen con Heather Glenn, cuando la psiquiatra va a verla a la cárcel para hacerla un perfil psicológico falso que ayude a encarcelar a Karen. Este momento es de lo mejor del episodio. Parece claro que Heather está perdiendo la cabeza y no descartaría que acabara convirtiéndose en un versión 2.0 de Muse, pero me parece una evolución extraña. Lo malo, de nuevo, de la estancia de Karen en prisión es la escena que vemos antes en la que un detective amigo la saca de la celda para que se pueda ver con Daredevil estando dentro del recinto de la serie. Emocionalmente la escena está chula, pero en realidad es otra situación bastante ridícula. Cómo con todo.

Tras los combates del sexto episodio, este séptimo nos muestra que no hacen falta escenas de acción para que un episodio funcione. Lo que tienes que mostrar es a personajes que importen a los espectadores en situaciones límites que planteen un riesgo para ellos. Este episodio lo consigue con Matt y Karen. Dicho esto, en el episodio hay dos estallidos de violencia. La tortura y asesinato de Blake no entra para mí en la categoría de «escenas de acción», aunque si sea dramática. El primero de Bullseye para evitar la muerte de la Gobernadora. El segundo con la emboscada de los policías corruptos de Fisk a Matt, en la que acaba herido de bala. Escena que en realidad no tiene tampoco demasiado sentido cuando vemos a policías corruptos matando a otros policías en el parking del juzgado, que se supone un lugar seguro. Aparte que qué sentido tiene que Fisk diga que quiere a Matt / Daredevil vivo si luego los esbirros empiezan a tirar balas sin control. Como casi siempre en la serie, estamos ante escenas aparentemente molonas que cuando te pones a pensar en ellas, no tienen demasiado sentido.

Pero frente a unos buenos momentos tenemos verdaderas barbaridades de guion para hacer que la serie avance. Hablaba de Bullseye, pero lo de Blake ha sido un bluff a lo largo de toda la serie. En ese sentido, resulta llamativo la poca importancia de Wilson Fisk en este episodio.

Quiero creer que el último episodio de la temporada nos va a dejar con buen sabor de boca. Deseo que sea así. Pero con este nivel de «todo vale», va a ser difícil que algo no cuadre en el episodio. Esperemos que acierten.

Comparto el trailer de esta temporada:

Daredevil Born Again sigue con sus cosas buenas y menos buenas. Cómo entretenimiento de no pensar demasiado, creo que funciona, aunque esperaba mucho más. A ver el final de temporada.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Daredevil Born Again 2×2-3 (Disney+)

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Tras el estreno de la semana pasada, esta semana Disney+ ha decidido estrenar 2 episodios de Daredevil Born Again.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 2. Apuntar alto.

Fisk prueba una nueva estrategia para hacer salir de las sombras a Deredevil.

Episodio 3. La balanza y la espada.

Matt Murdock y Karen Page encuentran nuevos aliados.

El showrrunner Dario Scardapane escribe el guion del segundo episodio de esta temporada, con Heather Bellson escribiendo el tercero. A su vez, Aaron Moorhead & Justin Benson dirigen el segundo episodio, con Solvan «Slick» Naim encargándose del tercero de ocho que va a tener la temporada. Los episodios tienen duraciones de 49 y 50 minutos, respectivamente.

En el reparto encontramos a los habituales Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Page, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e antiguo interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Y Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell.

Antes de empezar, aprovecho estas líneas para reconocer un error. Frank Castle NO salvó a Matt al final del episodio anterior, fue Bullseye. Algo que en realidad no tiene sentido, como tampoco lo tenía que Castle lo hiciera, en realidad. En todo caso, que pudiera confundirme indica lo confusa y absurda que era esa escena. Entrando ya a comentar los dos episodios estrenados esta semana, lo primero que quiero decir es que llego a casa con ganas que Daredevil Born Again me guste. Y a pesar de eso, los episodios no acaban de dar en la diana.

En positivo tenemos el carisma de los actores, que están tan bien como siempre. En estos episodios Charlie Cox tiene una escena en la que nos muestra lo mazado que está. No hay duda que Cox ha estado haciendo pesas y se ha preparado a conciencia. Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll como Karen Pagen tienen una personalidad bestial. Por ellos tres merece ver la serie.

La premisa de tener a un Alcalde Fisk controlando la ciudad con una escuadra de policías corruptos y unas leyes injustas aplastando a los inocentes es genial. Porque no hay nada mejor que ver a los héroes enfrentarse a fuerzas abrumadoramente superiores. Pero en realidad, el showrunner Dario Scardapane y su equipo de guionistas no acaba de saber qué hacer con ello, ni crear momentos realmente interesantes. Al revés, me molesta ver la sucesión de escenas sin gancho que tenemos en la serie, que parece que están «porque toca». Porque Wilson Fisk debe tener X escenas mostrando lo malo que es pero al mismo tiempo lo mucho que quiere a su espesa Vanessa. Y los secundario deben tener su escena, y también Matt y Karen.

Me molesta lo evidente que se hace que los guionistas están escribiendo con una plantilla. Por eso en los dos episodios tenemos una escena en la que BB Urich, la sobrina de Ben, publica un video mofándose de Kingpin. Y Daniel Blake (Michael Gandolfini), el ayudante de Fisk tiene que aparecer como un pringado que no se entera de nada. O peor, lo tiene claro y es tan inútil que no se atreve a hacer nada al respecto. De igual forma, al final de cada episodio tenemos una escena de acción, para que al menos nos dejen con una sensación positiva cuando el episodio no lo ha dado con la historia. El hecho que Poindexter / Bullseye aparezca también en los episodios no haciendo nada interesante, para recordarnos que existe pero que le están guardando para más adelante, tampoco es una sensación agradable.

Visualmente Daredevil Born Again me molesta soberanamente. No se a qué iluminado se le ocurrió que era buena idea la p&%$ moda de plantear una iluminación con los personajes siempre a contra luz o con una luz extrema detrás de ellos. Esto es lo contrario a interesante o a plantear una personalidad distintiva. De hecho, esta semana me quejaba lo feo que lucía el trailer de Supergirl precisamente por el mismo motivo. Sumarse a una moda no es bueno. Y plantear a propósito no mostrar bien a tus personajes debería estar penado con la «nevera» creativa, como los árbitros cuando se equivocan.

En lo relativo a las escenas de acción, todas tienen momentos super chulos visualmente, pero al mismo tiempo también tienen situaciones que no cuadran, como policías que parece han sido noqueados que a continuación están tan frescos como si nada. No son grandes problemas, pero hacen que escenas que deberían ser increíbles terminen «estando bien sin más». Como en general todo en la serie.

En estos episodios tiene lugar el primer juicio amañado en el que se condena al primero de los detenidos por Fisk. Y luego Karen y Daredevil entran en la base mejor guardada de Fisk para encontrar pruebas de las armas que Fisk tenía en el barco hundido, para acabar encontrándose con ellos y liberándoles. Esta huida es una situación muy loca. De las de mejor no pienses mucho en ella porque entonces no tendría sentido. Está claro que no hace falta que una serie sea sobresaliente para poder entretener al espectador. Pero en el caso de Daredevil, realmente me gustaría que la historia estuviera mucho mejor.

Por cierto, otra cosa que me ha molestado esta semana es que la promoción de la serie en redes sociales nos ha recordado que Jessica Jones (Krysten Ritter) va a salir en la serie, para que no haya aparecido en estos episodios. Estamos ante un ejemplo increíble de hype negativo. Me parece increíble.

La serie intenta ser super seria y se ha beneficiado de la repercusión mediática que ha tenido dado que algunas escenas de la policía de Fisk deteniendo inocentes tiene conexiones con el ICE de Donald Trump. Pero en realidad la historia de Born Again no acaba nunca de despegar. A todo esto, que Disney estrene dos episodios seguidos cuando todos los demás serán semanales deja claro algo que se ve nada vez ver el episodio. Y es que el segundo episodio no tenía punch y no iba dejar a los espectadores con ganas de seguir la serie dentro de una semana. En positivo, me parece positivo que los creadores se dieran cuenta del problema y lo hayan resuelto de esta manera. Porque el final del tercer episodio si es potente. Loco, como la serie en su conjunto. Pero al menos deja la serie en un buen momento de cara a la semana que viene.

Daredevil Born Again debería estar gustándome mucho, mucho más de lo que lo está haciendo. Por suerte, ya tengo claro qué tipo de serie estoy viendo, y no le pido más de lo que es. Y a mi hijo le está gustando, así que ni tan mal. Dicho esto, es una pena.

Comparto el trailer de esta temporada:

Ya está claro que Daredevil Born Again va a ser una serie de «bien sin más». Habrá que acostumbrarse a esto si queremos disfrutar del visionado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Películas

Crítica de Zootrópolis 2 de Jared Bush y Byron Howard

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Nueve años después de Zootrópolis nos llega una esperada secuela que ha sido dirigida por Jared Bush y Byron Howard, aspirando a repetir el éxito entre niños y padres.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

Jared Bush y Byron Howard ya dirigieron la primera película, junto a Rich Moore. Bush además se encarga de escribir el guion de esta película animada de Disney de 108 minutos de duración que ha contado con un presupuesto de 150 millones de dólares. Destacar que el genial Michael Giacchino escribe la música de la película.

En la versión original tenemos en las voces a Ginnifer Goodwin como Judy Hopps, una joven coneja optimista de Bunnyburrow y la primera coneja del Departamento de Policía de Zootopia (ZPD); Jason Bateman como Nick Wilde, un astuto zorro rojo y antiguo estafador que más tarde se unió al Departamento de Policía de Zootopia como su primer zorro; Ke Huy Quan como Gary De’Snake, una víbora de foseta perseguida por Judy y Nick mientras intenta ayudar a su familia; Fortune Feimster como Nibbles Maplestick, una castora presentadora de un podcast y teórica de la conspiración; Andy Samberg como Pawbert Lynxley, un lince canadiense que es el más torpe y joven de la familia Lynxley; David Strathairn como Milton Lynxley, el padre de Pawbert y patriarca de la familia Lynxley; Shakira como Gazelle, una gacela de Thomson que es una estrella de la música pop; Idris Elba como el jefe Bogo, el jefe de policía del Departamento de Policía de Zootopia, un búfalo africano; y Patrick Warburton como el alcalde Brian Winddancer, un semental que es un antiguo actor y actual alcalde de Zootopia, sucesor de Leodore Lionheart y Dawn Bellwethe.

Zootrópolis es una de las mejores películas de animación de las dos últimas décadas. Su diseño de un mundo en el que los animales conviven en harmonía en una ciudad que tiene cabida para todos era alucinante. Y a una animación super imaginativa que era un caramelo para los ojos había que añadir una historia brillante que abrazaba el noir para presentar un caso que no era como parecía en un principio, con un giro antológico que me vuela la cabeza cada vez que la veo. Porque es una película que invita a múltiples visionados y que tiene claro su obligación de entretener a los niños y a los papás.

Zootrópolis 2 lo tenía muy fácil y muy difícil a la vez. Muy fácil porque el mundo que habían creado para la primera película es fantástico y tiene un potencial ilimitado para nuevas historias y nuevos animales y hábitats. Pero la historia de la primera película era brillante, y no tenía claro que Disney fuera capaz de repetir la jugada.

Y empezando por lo menos bueno, no. Jared Bush y Byron Howard no consiguen llegar con Zootrópolis 2 a los niveles de brillantez de la primera película, al plantear un caso sin sorpresa que resulta bastante evidente desde el minuto uno. Esto hace que la película no pueda estar al mismo nivel de la primera. Pero dejando de lado esto, lo cierto es que Zootrópolis 2 es una película super disfrutable que nos hizo pasar un rato estupendo a toda la familia.

Y lo primero a destacar en la parte positiva es que la animación es alucinante. Como la primera vez, la película tiene tantos detalles alucinantes que es imposible quedarte con todos en el primer visionado. Como buena secuela, una de las cosas geniales de Zootrópolis 2 es que amplía el mundo que conocemos, al viajar Judy y Nick a un nuevo hábitat, el pantano de animales acuáticos. Además, tenemos más minutos en la tundra y en el desierto, unas escenas que son pura diversión.

La película plantea un montón de gags visuales super buenos. Por ejemplo, hay un homenaje a El resplandor alucinante, un gag que obviamente sólo los padres vamos a entender y flipar con él. Pero hay un montón de gagas para los más pequeños, como la morsa que repite lo que le dicen, consiguiendo que haya un buen equilibrio en la diversión para toda la familia. Una vez no planteamos la comparación con la primera película, esta película es super disfrutable. Por ese motivo, no me extraña que la película sea un éxito de taquilla en todo el mundo.

La película presenta a dos nuevos personajes: Nibbles Maplestick, una castora presentadora de un podcast y amante de las teorías de la conspiración, y Gary De’Snake, una víbora perteneciente a la familia de animales más temida de la ciudad tras ser acusados de asesinato hace un siglo, coincidiendo con la fundación de la ciudad. La clave de la película es que la historia de la ciudad, fundada hace un siglo a partir de la invención por parte de la familia Linxley de las paredes climáticas que separan los diferentes hábitats, no es lo que todo el mundo pensaba que era. Los Linxley son la familia más poderosa de la ciudad, unos linces que acaban siendo más peligrosos de lo que Judy o Nick podían imaginar.

Por supuesto, la relación de Judy y Nick es el centro de la película. Y una de las cosas que más me han llamado la atención es que Judy es la protagonista absoluta de la historia, siendo la conejita heroica que siempre ha sido y buscando hacer lo correcto en todo momento. Aunque ello la convierta en una fugitiva buscada por la policía. El rol de Nick es secundario, con un desequilibrio enorme entre ambos. Al final, los roles se igualan algo, pero sin llegar al punto de equilibrio.

Al salir de la película, mi hijo me comentó que había sentido que la metáfora de la película en relación a las víboras y los linces le recordó a la historia de los Estados Unidos y como los poderosos se quedaban con la tierra y expulsaban a los nativos americanos, píntándoles durante décadas como los malos en numerosas historias de entretenimiento mainstream. Esto es algo que entendió sin que yo le dijeran nada al respecto, lo cual resalta lo claro del mensaje.

Otra derivada de la historia es que el malo de la película acaba siendo el rico y el poderoso. Dentro de la narrativa del entretenimiento mainstream, esto no es una sorpresa en absoluto, pero si es un elemento que hace que la historia fuera muy evidente y se perdiera parte de la sorpresa que si tuvo la primera parte.

En todo caso, una historia que llama al entendimiento entre los diferentes me parece un mensaje bastante típico de Disney. Típico pero necesario y muy bonito que los niños más pequeños conozcan ahora que son pequeños. La coexistencia es posible, siempre que todos queramos. Y está bien que la moraleja positiva esté en el centro de las historias del entretenimiento familiar.

Comparto el trailer de la película:

Me ha gustado mucho Zootrópolis 2, que no sea igual de brillante que la primera no supuso ningún problema.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×01-02 (Disney+)

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Tenía muchas ganas de ver Alien: Planeta Tierra, la serie de Noah Hawley (Fargo, Legión) en la que trae a los míticos xenomorfos a nuestro planeta. Comparto mi opinión de los primeros 2 episodios estrenados en Disney+.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando una misteriosa nave se estrella contra la Tierra, una joven y un variopinto grupo de soldados tácticos hacen un fatídico hallazgo que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta. El equipo de rescate busca supervivientes entre los restos de la colisión y se topa con una forma de vida depredadora que levanta más misterios y miedos de los que cabría imaginarse. Debido a esta nueva amenaza, el equipo deberá luchar por sobrevivir. Lo que decidan hacer con este descubrimiento podría cambiar el planeta Tierra tal y como lo conocen.

Noah Hawley (Nueva York, 1967) es un escritor, productor y guionista americano. Es conocido principalmente por crear y escribir las series Fargo (2014-2024) y Legion (2017-2019). Antes trabajó en las series Bones (2005-2008), The Unusuals (2009) y My Generation (2010), escribió el guion de la película The Alibi (2006) y escribió y dirigió la película Lucy in the Sky (2019). También ha escrito seis novelas.

Hawley es el creador de Alien: Earth, un proyecto televisivo que llevaba años dando vueltas en las oficinas de Fox y luego de Disney, a través de FX. Hawley escribe los dos episodios estrenados, que tienen una duración de 65 y 57 minutos respectivamente. Hawley dirige también el primer episodio, pero deja a Dana Gonzales, director de fotografía habitual en Fargo, que dirija el segundo. Esta serie va a contar con 8 episodios, y de momento no se si la cosa va a tener continuidad en una segunda temporada o si Hawley plantea una historia cerrada. Destacar también que Jeff Russo, otro colaborador habitual de Hawley, se encarga de la música de la serie.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Florence Bensberg interpreta a Marcy, una niña de 11 años con una enfermedad terminal que es la forma humana original de Wendy. Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy.

Alien: Planeta Tierra está situada cronológicamente unos años antes de la primera película de Ridley Scott. Y lo primero a destacar es la idea que varias corporaciones se disputan el dominio de la Tierra, momento en que una de ellas, Prodigy, hace un descubrimiento que puede cambiar el equilibrio de poder: Los híbridos, unos cuerpos sintéticos a los que insertan la consciencia y la mente de una persona. Estos híbridos abren las puertas a la inmortalidad y plantean la pregunta de si realmente son humanos o son otra cosa. Inicialmente, los híbridos sólo pueden conseguirse con mentes de niños, dado que al estar en un periodo de cambio y crecimiento, sus mentes pueden soportar la transición, cosa que de momento Prodigy no ha conseguido con mentes adultas. Wendy es la primera híbrida, nacida a partir de Marcy, una niña de 11 años enferma terminal. Wendy, fantásticamente interpretada por Sydney Chandler, es un ser super poderoso cuya mente en realidad no conoce nada de la vida en el mundo real. La sensación de juego y descubrimiento de Wendy y de los otros híbridos que descubriremos en la serie me parece un elemento muy chulo de la serie. Porque en realidad tenemos a niños que no saben nada en el cuerpo de adultos.

En este mundo futuro encontramos además de a los híbridos a los sintéticos, los robots que han poblado todas las películas de la serie Alien. Hay otra novedad con la existencia de cyborgs, humanos con algún órgano sustituido por elementos mecánicos sintéticos que le proporcionan mayor fuerza y potencia de fuego. Y, por supuesto, nuestros amigos los xenomorfos. En este comienzo de la serie Noah Hawley toda algunas decisiones narrativas muy llamativas. La primera es iniciar la historia a bordo de la nave USCSS Maginot, una nave científica de la corporación Weylan-Yutani que ha viajado por la galaxia recogiendo especímenes alienígenas para su estudio. Uno de esos especímenes es por supuesto un xenomorfo, y su fuga provoca que la nave acabe estrellándose en la Tierra.

En este arranque llama la atención la forma en que Hawley parece copiar la película de Ridley Scott al presentar una tripulación de la USCSS Maginot casi idéntica al de la Nostromo, con un diseño de producción alucinante que nos devuelve a 1978. La novedad es que lo que Scott lo cuenta a lo largo de una película, Hawley lo reduce a fotogramas insertados en la narración para que los espectadores imaginemos que en realidad sucede lo mismo que en la película original. Aún estoy pensando si me ha gustado, pero me ha parecido super llamativo. Y en realidad, entiendo que lo importante no es el destino de esta tripulación, marcado de antemano, sino lo que pasa en la Tierra cuando su nave se estrella.

La USCSS Maginot se estrella en territorio de la Prodigy Corporation, y su dueño Boy Kavalier, un niñato ostiable que es el trillonario más joven de la historia, decide enviar a sus híbridos al lugar del aterrizaje para que aseguren los secretos científicos que la Maginot pueda poseer. Esto en realidad es la tontería de la serie, porque incluso pensando que los híbridos son super rápidos y poderosos, nadie en su sano juicio llevaría a unos seres extremadamente caros a una situación compleja que sus mentes infantiles no sabrán manejar. Incluso reconociendo que obviamente Kavalier no sabe de la existencia de los xenomorfos, ver a unos niños en cuerpos superpoderosos por la Maginot con las manos en los bolsillos es LA CHORRADA de la serie.

La conexión emocional se genera porque Wendy ha estado siguiendo online a su hermano Joe, que no sabe que su hermana sigue viva y que es un médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation. El pelotón de Joe entra en la Maginot para ayudar a la evacuación de los civiles atrapados por el accidente de la nave, que se ha estrellado en los cimientos de un enorme rascacielos. Es la idea de Wendy de proteger a Joe lo que hace que Kavalier acepte desplegar a los híbridos bajo el mando de Kirsh, el sintético que hace de profesor y tutor de los niños híbridos, poniendo en marcha la acción.

El elemento de incertidumbre gira alrededor de Morrow, el oficial de seguridad cyborg del USCSS Maginot que sobrevivió al accidente sacrificando a su tripulación y que tiene la tarea de asegurar los tesoros de la Maginot e impedir que Prodigy le quite a Weilan-Yutani sus descubrimientos. Todo ello mientras los xonomosfos corren libres junto al resto de especímenes alienígenas, que añaden un extra de terror e incertidumbre a todo lo que sucede.

Me ha gustado el arranque de Alien: Planeta Tierra, pero reconozco que no me ha flipado. A la chorrada de ver a los híbridos por la Maginot con las manos en los bolsillos se une el hecho que de momento NO hemos visto a los xenomorfos en acción, actuando siempre en segundo plano y provocando escenas realmente frustrantes. Puedo imaginas que Hawley se esté guardando algún momentazo para más adelante, pero entre los fotogramas del arranque que sugieren sin mostrar y el no ver ningún ataque en condiciones en casi dos horas de series hacen que estos episodios hayan sido un pelín decepcionantes.

En positivo, la existencia de los otros aliens y ver que también son peligrosos me ha gustado mucho. Y aunque antes criticaba la presencia de los híbridos, los actores lo hacen genial y realmente se sienten como unos niños, con unas caras de asco geniales y una actitud juguetona que está muy bien. Lamentablemente, no vas a una expedición por el amazonas desarmado, porque por muy científico que seas una piraña o una serpiente acabarán comiéndote igual. Cosa que es lo que imagino que acabará pasando en los próximos episodios.

Otro de los elementos destacados de Alien: Planeta Tierra es su sobresaliente diseño de producción, que puede mirar de tu a tu a cualquiera de las películas. Está genial. El diseño de los nuevos aliens me parece brillante, resaltando la idea de asco y de ser diferente a todo lo visto en el planeta Tierra. Eso y la calidad de Noah Hawley, que todavía no ha escrito una serie mala, es lo que me hace mantener la ilusión con esta serie, llegando a creerme que estemos apenas en la introducción y lo mejor esté aún por llegar.

De momento no hemos visto nada de guerra corporativa, y creo que va a ser importante en el futuro. Además, pensando que en ninguna de las películas previas habiamos oído nada de la corporación Prodigy ni de los híbridos me hace imaginar que estamos ante un posible baño de sangre, lo que conectaría con mi esperanza que lo mejor esté aún por llegar. Aunque quede mucho, quiero pensar que aunque todos los híbridos sean destruidos, Wendy sobrevivirá y de alguna manera empezará a vivir una vida tranquila off-the-radar. Que lo haga con o sin su hermano ya no estoy seguro. Veremos si acierto.

Con sus cosas buenas y no tan buenas, por ejemplo la masacre en la casa de los ricos asquerosos vestidos como de la corte de Luis XIV de Francia resulta otro elemento ridículo, lo mejor que puedo decir es que Alien: Planeta Tierra me tiene entretenido y con ganas de más. Esperemos que los próximos episodios mejoren las cosas con las que menos he conectado, y se centren en todo lo bueno que tiene la serie.

A ver la semana que viene qué tal.

Comparto mi trailer de la serie:

Buen arranque de Alien: Planeta Tierra, aunque no diría que es sobresaliente. A ver si los próximos episodios se centran en los aspectos positivos y disimulan las tonterías que hemos visto hasta ahora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Daredevil Born Again 1×09 (Disney+)

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La primera temporada de Daredevil Born Again termina con un noveno episodio repleto de acción que nos da lo que llevábamos pidiendo casi desde el primer episodio. Pero también confirma los problemas de la serie.

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 9. Directo al infierno.

Fisk se convierte en el alcalde Kingpin y Daredevil se desata en medio del caos en la ciudad.

El último episodio de esta primera temporada de Daredevil Born Again tiene una duración de 60 minutos y ha sido escrito por el showrunner de la serie Dario Scardapane junto a Heather Bellson, siendo dirigido por Justin Benson y Aaron Moorhead, que dirigieron el primer y el octavo episodio de la serie.

En este final de temporada tenemos a todos los personajes importantes de la serie, incluida alguna sorpresa inesperada. Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía, Wilson Bethel como Benjamin «Dex» Poindexter / Bullseye, Michael Gandolfini como Daniel Blake, el protegido de Fisk y miembro de su campaña a la alcaldía. Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. Y junto a los habituales, el potente regreso de Jon Bernthal como Frank Castle / Punisher y Deborah Ann Woll como Karen Page.

Empezando por los elementos positivos, la semana pasada me quejaba de la falta de acción que tenía Daredevil Born Again y de que Matt apenas había llevado el traje de Daredevil en toda la serie. Este episodio que plantea el climax de la primera temporada arregla ambos problemas, con dos escenas de acción tremendas que tienen como protagonista a Frank Castle / Punisher. Si, lo has leído bien. Tras su cameo del cuarto episodio, Jon Bernthal regresa a la serie y lo hace por todo lo alto. Matt fue herido por Bullseye al evitar que asesinara a Wilson Fisk y acude al rescate de Matt cuando las fuerzas de Kingpin intentan asesinarle. La escena que Daredevil y Punisher comparten en este episodio probablemente sea lo mejor de toda la serie. Y luego la serie tiene tiempo para darnos otra escena de acción, en este caso con Punisher en solitario.

El plan de Wilson Fisk para hacerse con el control de Nueva York por fin se descubre, un plan que provoca la activación de la Ley Marcial y la prohibición de todos los vigilantes, creándose una barra libre para que sean detenidos y/o disparados en cuanto sean vistos. La serie plantea un cliffhanger impactante en el que pone al héroe en la peor de las situaciones, algo ante lo cual Matt / Daredevil sólo puede levantarse una vez más para enfrentarse a la tiranía.

Dentro de unos potentes protagonistas, con Charlie Cox, Vincent D´Onofrio y Jon Bernthal en su salsa haciendo aquello que les sale tan bien, reconozco que la mayor alegría de la serie ha sido ver el retorno de Deborah Ann Woll como Karen Page. Una aparición con vocación de perdurar y no convertirse en apenas un cameo como en el primer episodio. Me gusta el personaje de Heather Glenn, pero la química que tienen Matt y Karen es irremplazable.

A pesar de los problemas que a continuación voy a comentar, globalmente Daredevil Born Again me ha entretenido y me ha dejado con ganas de ver la segunda temporada, que no se estrenará hasta 2026.

Como digo, este último episodio de Daredevil Born Again arregla el déficit de acción que tenía la serie. Es un placer ver a Jon Bernthal como Punisher porque Bernthal es una bestia en pantalla. Su fuerza y su visceralidad me parecen algo loquísimo, y me parece perfecto que tras verle en esta serie, Marvel Televisión haya decidido dar luz ver a un especial televisivo de Punisher. Sin embargo, la serie tiene un problema cuando lo mejor de Daredevil Born Again ha sido la aparición de Punisher. Si, entiendo que al estar herido de bala, Matt se encuentra disminuido y no tiene otra opción que dejarse ayudar por Castle. Pero globalmente el fogonazo de Punisher no oculta la realidad que el desempeño de los guionistas en lo que a Daredevil se refiere ha dejado bastante que desear.

El gran problema de la serie en realidad no está en las escenas de acción, sino en un guion que deja bastante que desear. En reseñas de episodios anteriores ya comenté que las historias estaban bordeando el peligroso territorio de «no pienses demasiado en lo que ha pasado porque igual te das cuenta que nada tiene sentido». Esa frontera es rebasada a todos los niveles en este episodio. Empezando por el plan de Wilson y Vanessa Fisk para la zona del puerto, una subtrama que parecía que no iba a ningún sitio a lo largo de la temporada, que resulta un poco bastante ridícula. Pero sobre todo con todo lo referido a la fuerza policial de Fisk, que acaban convertidos en un escuadrón de la muerte asesino y sanguinario.

En todo entretenimiento hay una parte de suspensión de credulidad, de tenerte que creer la mentira que te están contando para poder disfrutar de la serie. No se me escapa que tener una serie mostrando a la policía de Nueva York como el ENEMIGO, convertidos en unos asesinos sanguinarios sin moral ni escrúpulos, es de las cosas más WOKE que he visto en mucho tiempo. No hace tanto del «Defund the police». Y es un tema que está contado con un trazo super grueso que lo convierte en super ridículo. De forma que lo que era un pequeño grupo anti-vigilantes formado por 6-8 policías violentos de repente ha abducido y lavado el cerebro a decenas y cientos de policías, hasta el punto de ver como Kingpin asesina con sus manos a un inocente sin que nadie haga nada. Lamentable me parece poco.

El final de temporada ha servido para que conociéramos la identidad del asesino de Tigre Blanco. Un asesino que jamás pisará la cárcel. También para ver que Frank Castle no tiene demasiado cerebro, metiéndose en una situación imposible ante la que solo cabían dos finales posible, su muerte o su detención. Como digo, las escenas de acción del episodio me han flipado y me han dado lo que buscaba, pero lo que hace que lleguemos a esas escenas son situaciones que no tienen sentido.

Y aunque vaya a ver la segunda temporada de Daredevil Born Again, me parece super lamentable que Disney haya convertido a Daredevil en una serie de encefalograma plano, de no pensar mucho en ella porque todo es absurdo. Como la decisión de Heather o la forma en que Fisk se hace con el control de la ciudad. Una pena todo.

Comparto el trailer de la serie:

Dentro que Daredevil Born Again me ha entretenido, me sabe mal que se haya convertido en una serie que hay que ver con el encefalograma plano o sin poder pensar demasiado en ella porque lo que nos cuentan no tiene demasiado sentido.

PUNTUACIÓN: 7/10

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