Espero que hayáis sido buenos y Santa Claus os haya traído muchos regalitos. En casa de mis padres siempre fuimos más de los Reyes Magos, pero con el paso de los años y la llegada de mi hijo y sobrinos, no hubo más remedio que reconocer la evidencia. Es más práctico que los niños reciban sus juguetes durante las vacaciones para que los disfruten.
Estaba pensando en cosas que comentar hoy, pero en realidad tengo el último libro de Brandon Sanderson y el Omnibus de King Conan de Roy Thomas y John Buscema esperándome. Así que, como siempre, agradeceros la compañía durante todo este año 2024 y desearos una felices fiestas.
Os dejo con un clásico, el especial Navidad de Michael Bublé, un concierto que veo montones de veces todos los años durante las navidades. Es una gozada, espero que lo disfrutéis.
Felices fiestas. Os deseo que paséis unos días estupendos con vuestros seres queridos y que el 2025 sea un año aún mejor. Un abrazo grande a todos.
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SkyShowtime ha emitido el final de Yellowstone con el estreno de los 6 últimos episodios de la quinta temporada, una segunda parte en la que Taylor Sheridan ha tenido que enfrentarse a la marcha de Kevin Costner de la serie.
PUNTUACIÓN: 6/10
Taylor Sheridan (Carolina del Norte, 1970) es un cineasta, productor, guionista y actor estadounidense. Como actor, Sheridan trabajó en series como Hijos de la anarquía y Veronica Mars. Dio el salto a guionista con Sicario (2015), la brillante película de Denis Villeneuve por la que fue nominado al premio Writers Guild of America al mejor guion original. Con Hell or High water (David Mackenzie, 2016), fue nominado al Óscar al Mejor Guion Original. Su primera película como director y guionsta fue Wind River (2017), tras la que escribió la secuela de 2018 de Sicario: El día del soldado dirigida por Stefano Sollima. En 2021 estrenó su segunda película como director, Aquellos que desean mi muerte, protagonizada por Angelina Jolie.
En televisión, Sheridan ha construido un imperio en Paramount Network y lo ha hecho a partir de buenas historias que han ido creciendo paso a paso. Además de Yellowstone, serie de la que es co-creador junto a John Linson, productor, guionista y director de algunos episodios, ha creado sus precuelas 1883 (2021) y 1923 (2022), y es cocreador del thriller policíaco Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, con quien coincidió en Wind River. También ha creado la serie policíaca Tulsa King, que co-escribe y dirige con Terence Winter y está protagonizada por Sylvester Stallone.
Sheridan, creador de Yellowstone, se mantiene como guionista de los seis últimos episodios de la serie que han formado la segunda parte de esta quinta temporada. Christina Alexandra Voros dirige los cuatro primeros episodios, Michael Friedman el quinto y Sheridan se queda con la dirección del último episodio que cierra la historia de la familia Dutton en el rancho Yellowstone de Montana.
Tras la marcha de Kevin Costner de la serie y la muerte forzosa de su personaje John Dutton III, el reparto de está última temporada de Yellowstone está formado en sus papales principales por Kelly Reilly como Bethany «Beth» Dutton, la única hija de John y una tiburón del mundo de los negocios. Luke Grimes es Kayce Dutton, el hijo menor de John y ex SEAL, que vive en el rancho con su mujer y su hijo, nativos americanos. Wes Bentley es Jamie Dutton, aspirante a político e hijo adoptivo de John, que actualmente es el Fiscal General del Estado. Cole Hauser es Rip Wheeler, el capataz del rancho Yellowstone Dutton, mano derecha y ejecutor de John y marido de Beth.
Kelsey Asbille es Monica Long Dutton, la esposa nativa americana de Kayce, y Gil Birmingham interpreta al Jefe Thomas Rainwater. Los trabajadores del rancho están interpretados por Forrie J. Smith como Lloyd Pierce, Denim Richards como Colby Mayfiel, Ian Bohen como Ryan, Ryan Bingham como Walker, Jennifer Landon como Teeter. Moses Brings Plenty es Mo, la mano derecha y ejecutor del Jefe Rainwater. Wendy Moniz es la senadora Lynelle Perry y Finn Little interpreta a Carter, un huérfano que es acogido por Beth Dutton y se convierte en peón del rancho, completarían el reparto. Por cierto, destacar también que Sheridan se guardó un papel en la serie que tendrá bastante importancia en estos episodios, Travis Wheatly, un experto en caballos de Texas amigo de Rip y que ha trabajado con John Dutton en el pasado.
El final de Yellowstone ha quedado marcado por la marcha de la serie de Kevin Costner, que era el gran protagonista en su papel de John Dutton III, el patriarca de la familia Dutton que al principio de la quinta temporada se había convertido en el gobernador del estado. Dentro que es un tema muy complejo, la versión muy resumida del problema es que Costner avisó con tiempo que quería dirigir su saga de películas Horizon, de la que lamentablemente sólo se ha estrenado la primera a pesar de haber rodado dos. Costner intentó ajustar la agenda de las películas lo máximo posible, pero se encontró con que Paramount+ retrasaba el rodaje de Yellowstone porque aparentemente había marcado a Sheridan que era prioritario realizar antes otras series. No se si pensando que Costner acabaría cediendo. También leí a Sheridan en una entrevista hace meses (o el año pasado) que había comprado el rancho donde están rodando la serie y se había hipotecado hasta las cejas, por lo que necesitaba ampliar los contenidos que creaba para Paramount+ y, así, facturar más.
Por un motivo u otro, lo cierto es que el rodaje entre otras de 1923 retrasó a Yellowstone, hasta el punto que cuando finalmente Paramount y Sheridan anunciaron el inicio del rodaje de estos últimos episodios, en realidad sólo había una semana para rodar toda la serie, porque Costner tenía a toda la producción de sus películas paralizada esperándole a él. Finalmente, Costner no ha participado en estos episodios, aunque mantiene un cargo de productor ejecutivo de la serie. Su marcha provocó un nuevo retraso en el inicio del rodaje, mientras se intentaba reescribir el guion para cerrar de la mejor forma posible la historia. El conflicto tuvo difusión en los medios de comunicación, al hacer público Paramount los desencuentros del estudio con el actor y director. Esto a su vez provocó que Costner diera una entrevista dando su versión, en la que obviamente quien no quedaba en buen lugar era Paramount y, en parte, Sheridan.
Supongo que en una situación de este tipo, todos tienen su parte de razón y su parte de responsabilidad. Pero en mi opinión, es Paramount la principal responsable al retrasar el rodaje de la que es su serie estrella, algo que en realidad es incomprensible. Porque me da la sensación que alguien en Paramount debió opinar que las audiencias de los spin-offs de Yellowstone serían peores si se estrenaban después del final de la serie de Kevin Costner. Y de ahí el retraso, partiendo que todo sale de la cabeza de Sheridan y él no se pueden desdoblar. Por su parte, igual Sheridan debería haber cuidado mejor de la que es la joya de su corona televisiva.
Empezando a comentar mis impresiones de estos 6 últimos episodios de Yellowstone, lo mejor que puedo decir es que el último episodio es el mejor de los seis, y consigue dar un final emocionante y satisfactorio a la historia de la familia Dutton como dueña del rancho Yellowstone. Lo malo es que el resto de elementos es un desastre.
Ante la marcha de Costner, Taylor Sheridan optó por matar a John Dutton al principio de esta segunda parte de la quinta temporada. Pero sin embargo, no se si porque había parte que ya estaba rodaba, en lugar de centrarse en el drama de esta muerte (asesinato) y lo que significa para la familia, Sheridan opta porque el 90% del episodio nos muestra a vaqueros haciendo cosas de vaqueros en Texas, donde Ryp y los cowboys se habían trasladado con sus reses. De nuevo, no se si ante la marcha de Costner Sheridan optó por empezar a rodar las partes que no implicaban a John Dutton mientras pensaba como arreglar el problema. O igual estas partes se quedaron rodadas antes de la paralización de la producción de la quinta temporada provocada por la huelga de guionistas y actores de Hollywood. No se el motivo que le llevó a Sheridan a tomar esta decisión, pero es totalmente fallida. Que elija no contar lo interesante y con chica, la muerte de John Dutton, y de centre en la trama de Texas es sencillamente ridículo.
Y es cierto que Yellowstone ha sido una serie peculiar. En la que más que una trama linear la sería se detenía para mostrar a vaqueros haciendo cosas de vaqueros. Pero es algo que puede tener sentido cuando la historia tampoco estaba tan bien, pero en el momento en que sí hay una trama clave y esta es opacada por escenas «bonitas» pero sin ningún interés narrativo, es cuando el castillo de naipes se derrumba. Y lo ha hecho con estrépito.
Otro de los problemas es que Kevin Costner tenía una aparición de bastantes minutos en cada episodio porque era el gran protagonista de la serie. Una vez que Costner no está se hace dolorosamente clara la falta de carisma del por otro lado correctísimo reparto de la serie. Reparto que cumplen con lo que Sheridan pide de ellos, pero que no pueden aguantar por ellos solo una serie de esta envergadura. Es una situación sobrevenida inevitable ante lo que Sheridan sólo puede hacer control de daños e intentar terminar la historia de la mejor forma posible. Algo en lo que sólo puede decirse que acierta en el último episodio.
Podría entender que Sheridan quisiera decirle adiós a John Dutton en el último episodio. Pero eso provoca el sinsentido de que ante la muerte de un vaquero del rancho en un accidente con un caballo, la serie y los personajes se detengan y sientan más la muerte de ese personaje secundario que la del protagonista absoluto de la serie. Por cierto, a este sinsentido hay que sumar el bochorno que me provocó ver que Sheridan convierte a su personaje el adiestrador de caballos Travis Wheatly en un «puto amo» flipado rodeado de mujeres jóvenes ligeras de ropa mientras las desnuda jugando al strip-poker. Y claro que Yellowstone existe porque Sheridan la creó, y a ver quien se atreve a decirle nada sobre sus guiones. Pero esta representación de su fantasía de poder y hombría en esteroides me parece bochornosa. Aparte que no se si en los USA este tipo de personajes estará bien visto, pero con el punto de vista español Wheatly es un jefe abusivo y maltratador. Nada raro, pensando que John Dutton hubiera sido el villano del 90% de historias si no hubiera estado interpretado por Kevin Costner.
Entre que no pasa nada mientras estás deseando que nos cuentas más cosas del asesinato de John Dutton, y que lo que muestras es muchos casos es de vergüenza ajena, el visionado de los episodios era siempre un 75-80% decepcionante.
Me quiero detener ahora en lo que si me ha gustado. Que en su mayoría es el último episodio. Esto implica comentar CON SPOILERS, por lo que no sigas leyendo si aún no has visto la serie y pensabas hacerlo.
Sheridan nos ha contado desde el comienzo de la serie que los cowboys y los grandes ranchos ganaderos son especies en peligro de extinción. Conectando con la naturaleza individualista de los americanos, la gran amenaza no viene de personas o ranchos rivales, sino del gobierno federal que ahoga a la gente normal con sus impuestos mientras favorece a los poderosos. Y por supuesto, los grandes villanos son las grandes empresas de Nueva York y California que compran la tierra para especular con ella y con grandes desarrollos urbanísticos. Ellos si están acabando con la forma de vida tradicional. El final del rancho Yellowstone siendo regalado por Kasey y Beth a la nación nativo americana de Broken Rock dirigida por el Jefe Thomas Rainwater como fórmula para mantener el terreno intacto y libre de especulación, al no poder ellos pagar los impuestos tras la muerte de su padre, es un final satisfactorio que da a la tierra y a los Dutton un final satisfactorio que se siente como una victoria. Empezando porque Beth Y Kasey en realidad nunca quisieron el rancho. Además, este final añade un toque de corrección política indudable, al devolver a los indios una tierra que ellos consideran que les robaron hace casi dos siglos.
Los preparativos y el funeral de John Dutton me parece que están muy bien y nos ofrecen ahora si los momentos emocionantes que igual faltaron a la temporada en su conjunto. Conecto el funeral con la promesa que Beth la hace a su padre fallecido: «Te vengaré». Algo que en realidad conecta con la amenaza que Beth le hizo hace tiempo a su hermanastro Jamie, al que anticipó que le mataría y ella sería lo último que vería antes de morir. Una promesa que cumplirá en este último episodio y sentirá como otra victoria de los Dutton. Otra victoria si no fuera que el personaje de Beth es una gilipollas asquerosa, y en realidad Jamie fue un crío maltratado simplemente por no tener un lado rebelde, no querer ser un cowboy y querer agradar siempre a su padre (adoptivo). Luego ya hizo cosas terribles, como llevar a Beth una clínica chunga para que tuviera un aborto que la esterilizó. Pero en realidad Jamie era el underdog de la historia, mientras que la abusiva Beth acaba saliéndose con la suya. Bueno, en realidad es el ejemplo de hombre actual pusilánime que se deja mangonear por todo el mundo, empezando por la abogada que le seduce para que apoye su plan para quedarse con el rancho. Un pringado frente a los HOMBRES de verdad que son los cowboys y en general la gente del medio rural. En ese sentido, qué tipo de persona le gusta a Sheridan es bastante evidente y nada sutil.
El final de Yellowstone me ha gustado por lo que supone el último episodio y la forma de Sheridan de cerrar su historia. Pero en lo relativo a los cinco anteriores, no pueden ser más decepcionantes. Los Dutton y los empleados del rancho reciben finales satisfactorios. En mi opinión son finales bien cerrados, aunque en esta fiebre por las series no sería descartables que Beth y Rip pudieran ser los protagonistas de un spin-of. Porque son los personajes de mayor carisma, desde luego Jayce y su mujer Monica son bastante más flojitos. A pesar de los problemas de esta temporada, me alegro del viaje que ha supuesto el visionado de Yellowstone.
Y ahora, ¡a por la siguiente serie de Sheridan! Probablemente empezaré a ver Landman, la historia ambientada en el mundo de los pozos petrolíferos de Texas protagonizada por Billy Bob Thornton, Demi Moore y Jon Hamm.
Comparto el trailer de esta temporada final de Yellowstone:
Taylor Sheridan ha conseguido acertar en el elemento emocional del final de Yellowstone, pero la ejecución de estos 6 últimos episodios ha dejado mucho que desear. A pesar de ser un buen final que cambia para siempre el mundo de los Dutton, y de la dificultad que la marcha de Costner de la serie, la temporada se siente super decepcionante.
PUNTUACIÓN: 6/10
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Star Wars Tripulación perdida ha llegado a su ecuador con un estupendo cuarto episodio dirigido por Los Daniels (Todo a la vez en todas partes).
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Episodio 4. No recuerdo ningún At Attin.
Nuestros héroes se enfrentan a una sorpresa en un entorno familar.
Los showrunners Christopher Ford y Jon Watts escriben este episodio de 39 minutos de duración que ha sido dirigido por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, más conocidos como Los Daniels, ganadores de los Oscars a Mejor Películas, Mejor Director y Mejor Guion Original por Todo a la vez en todas partes.
En el reparto tenemos a Jude Law como Jod Na Nawood, un prisionero con un pasado oculto que cree que su encanto le permitirá escapar de los problema que se va encontrando. Ravi Cabot-Conyers es Wim, un joven humano que tiene sueños de aventura lejos de su perfecto y aburrido planeta At Attin. El resto de jóvenes perdidos son Ryan Kiera Armstrong como Fern, una joven demasiado lista para su propio bien, Kyriana Kratter como KB, amiga de Fern que lleva un visor cibernético conectado a un implante conectado a su cabeza y Robert Timothy Smith como la voz de Neel, un joven alienígena no identificado con aspecto de elefante y amigo de Wim. Además, Nick Frost hace la voz de SM-33, el decrépito droide primer oficial de la Onyx Cinder. En este episodio conoceremos a Hala Finley como Hayna, una niña soldado del clan Troika en At Achrann.
Tripulación perdida es un éxito rotundo de Lucasfilm – Disney+. Y su estreno en fechas prenavideñas creo que le sienta muy bien a esta serie de protagonistas juveniles viviendo aventuras espaciales. Con este cuarto episodio la serie alcanza el ecuador, y aparte del elemento de entretenimiento puro, queda claro que llegar al hogar de los chavales, el planeta At Attin, va a ser más complicado de lo que creyeron en un primer momento.
La llegada de los chavales a un planeta muy similar y al mismo tiempo diferente a At Attin añade una capa de misterio sobre la existencia de estos planetas hermanos considerados las joyas de la Antigua República. Si At Attin es un mundo utópico donde la vida es pacífica y predecible, At Achrann es un mundo fallido con las mismas infraestructuras que su planeta gemelo pero donde parece que la sociedad cayó en la guerra y la barbarie. Más adelante vemos como existen más planetas dentro de este sistema, lo cual plantea la duda. ¿Quién es el Supervisor, el misterioso dirigente de At Attin? ¿Es una especie de Alto Evolucionador que juega con la evolución de los planetas buscando crear la sociedad perfecta? En el episodio anterior, la experta en mapas Kh’ymm les dijo que excepto At Attin, todos los planetas que formaban las Joyas de la Antigua República habían sido destruidos. En este episodio descubrimos que la realidad es más compleja, porque At Achrann cayó (aparentemente) por culpa de una guerra civil. ¿Qué pasó con el resto de planeta?¿Habrá tiempo de visitarlos?
Otro misterio es la identidad del fallecido capitán de la nave Onix Cinder que los chavales encontraron enterrada en At Attin. Una de las sorpresas del episodio es conocer que el capitán de la nave no sólo conocía la ubicación de At Attin, sino que la ocultó porque sí ha escondido su tesoro allí. No sólo eso, dio instrucciones a SM-33 para que destruyera a todo aquel que preguntara por dicho planeta. ¿Cuál es su relación con el Supervisor de At Attin? ¿Fue asesinado a manos del Supervisor, y por eso su nave estaba enterrada en el subsuelo del planeta? El giro loquísimo sería que este pirata hubiera asesinado al Supervisor y se hubiera apropiado del planeta, que sería una explicación a por qué At Attin sigue oculto décadas después de la caída del Imperio. En todo caso, el feeling a la Isla del Tesoro al que aludo desde su estreno ha vuelto a quedar de manifiesto en este episodio.
Pero la serie no triunfa por estos misterios, que por otro lado están perfectamente dosificados en la trama. La clave son los chavales protagonistas, que son todo corazón y me han enganchado emocionalmente desde el minuto uno. Dentro del lógico reparto de protagonismo, en este episodio brilla Neel, el chaval con cara de elefante al que no le gustan las aventuras y es el más asustadizo del grupo. Su gran corazón es el centro emocional del episodio, gracias a la conexión que crea con Hayna, una niña soldado del clan Troika en At Achrann. Neel le explica que la guerra no es el estado normal de ningún planeta, y que se puede aspirar a una vida pacífica. La forma en que actúa para ayudar a sus amigos a pesar del miedo eleva a Neel y nos muestra un clásico del género de aventuras: que el viaje cambia a los protagonistas y forja entre ellos unos lazos que no existían al comienzo.
Otro momento que me gusta mucho es cuando Fern se da cuenta que unos chavales como ellos son insignificantes en medio de una guerra. Y hace falta que Wim, a quien ella no deja de menospreciar, muestre fe en ella, que se de cuenta de la clave la pérdida de memoria de SM-33. Aparte de lo guays que son los protagonistas, las dinámicas que Christopher Ford y Jon Watts han creado para los chavales me parece que son super acertadas. A menudo me quejo de la falta de calidad de los guiones y de los guionistas de muchas series, por ejemplo La Franquicia de Max, pero Watts y Ford me parecen unos creadores estupendos que demuestran conocer el mundo de Star Wars en el que está ambientada esta historia. Y sobre todo, han creado a unos protagonistas maravillosos que son todo corazón. Incluso KB, que es la analítica del grupo.
En este contexto, me parece interesante como Jod Na Nawood, el personaje interpretado por Jude Law, se eche a un lado en este episodio, literalmente, y deje todo el protagonismo a los chicos. Y esto es otra clave que resalta lo chula que es la serie, porque incluso sin él lo que nos cuenta la serie sigue siendo interesante y gracias a los chavales me tuvo enganchado todo el raro.
Visualmente Tripulación perdida me parece una gozada. Que At Achrann comparta espacios con At Attin sin duda abarata el coste de la producción. Y nos da momentos impactantes como ver el barrio residencial de los suburbios destruido, o la zona de la escuela de los chavales ocupado por tiendas de campaña donde malviven los miembros del clan Troika. Intelectualmente se que Tripulación perdida se ha rodado en el Domo LED Digital de ILM, pero en realidad no acabo de ver nunca el punto de unión entre los decorados físicos y los fondos digitales. Claramente, la tecnología trabaja a una velocidad vertiginosa. Y el resultado va a favor del disfrute del espectador.
Como siempre, el tono familiar para todos los públicos funciona de maravilla. Me funciona a mi, pero también le funciona a mi hijo, con el que veo la serie. Tripulación perdida me parece una gozada que da gusto poder compartir y ver en familia. Esto también es puro Star Wars.
Comparto el trailer de esta serie:
Estoy disfrutando muchísimo viendo con mi hijo Star Wars Tripulación perdida. Y la diversión va a continuar en las próximas semanas.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Tenía cierta curiosidad con La franquicia, la comedia estrenada en Max que contaba con Sam Mendes de productor ejecutivo y que planteaba una sátira contra el mundo de las franquicias de superhéroes. Y no me ha gustado.
PUNTUACIÓN: 4/10
Serie de TV (2024-). 1 temporada. 8 episodios. El equipo de una franquicia de películas poco querida lucha por su lugar en un universo cinematográfico salvaje y rebelde. La serie arroja luz sobre el caos secreto dentro del mundo del cine de superhéroes y plantea la pregunta: ¿cómo se hace exactamente la salchicha cinematográfica? Porque cada cagada tiene una historia de origen.
La Franquicia es una comedia satírica creada por Jon Brown, y producida ejecutivamente por Brown, Armando Iannucci y Sam Mendes. Mendes dirige el primero de los ocho episodios que tiene esta serie, siendo el resto de directores Liza Johnson, Tom George y Kevin Bray. Aparte del creador Joe Brown, la serie tiene como guionistas a Tony Roche, Rachel Axler, Dillon Mapletoft, Keith Akushie, Marina Hyd y, Juli Weiner.
En el reparto tenemos a Himesh Patel interpreta a Daniel Kumar, el sobrecargado primer ayudante de dirección que hace malabarismos con las caóticas exigencias de la película, tratando de mantener el proyecto en marcha mientras en secreto le importa el género de superhéroes más de lo que admite. Aya Cash como Anita, la ambiciosa nueva productora y ex de Daniel, centrada en utilizar el proyecto como trampolín hacia películas más prestigiosas. Jessica Hynes como Steph, una devota supervisora de guiones y firme partidaria de la «visión» del director, incluso cuando conduce al absurdo en el plató. Lolly Adefope en el papel de Dagmara «Dag» Nwaeze, la astuta tercera ayudante de dirección, que se da cuenta de las pretensiones de la industria.
Billy Magnussen como Adam Randolph, el acomplejado actor principal de Tecto, Darren Goldstein como Pat Shannon, un descarado representante del estudio que impone sus intereses, a menudo haciendo descarrilar la producción con directivas de última hora, Isaac Powell como Bryson, el agotado intermediario del jefe del estudio, Shane, encargado de transmitir extravagantes directrices al plató. Richard E. Grant como Peter Fairchild, un experimentado actor británico que interpreta a «Eye», aportando tanto desdén como estilo teatral a su papel, y Daniel Brühl como Eric Bouchard, el director intelectual con un ego inflado y un sinfín de retoques, no apto para el sistema de los estudios de superproducción, completarían el reparto en sus papeles principales.
La franquicia es una serie de HBO Max que planteaba una mirada ácida hacia las producciones de películas de superhéroes. Y en concreto, hacia el mundo de las franquicias cinematográficas con universos compartidos por personajes que cada uno tiene su propia película. Por supuesto, leyendo estas líneas, uno pensaría que estábamos ante la enésima crítica hacia Marvel Studios por parte de uno de sus competidores. Sin embargo, el primer problema que tiene La Franquicia es que nada de lo que nos cuenta esta serie tiene que ver con nada que haya pasado en realidad en una producción de Marvel. Lo más parecido que hemos visto a choques de egos entre productores y personajes que aparecen o desaparecen de una película fue la polémica por la no-aparición de Superman en Shazam y que si lo hiciera en Black Adam, algo que sucedió como método de presión por parte de The Rock para hacerse con el control de las películas de DC Comics, cosa que no llegó a suceder al elegir Warner a James Gunn y Peter Safran.
A nivel meta, incluso podría tener gracia que una serie de HBO buscara reirse de Marvel cuando en realidad estuviera criticando cosas que pasaron en su propia casa. Pero incluso eso no llega a pasar nunca porque los guionistas no transmiten verdad en nada de lo que escriben, es todo una locura ridícula que ni tiene gracia ni en realidad transmite que esto se inspira o busca criticar cosas que sucedieron realmente, aunque exageradas al máximo. Por ejemplo, Alan Taylor, el director de Thor: El mundo oscuro que en los últimos años ha trabajo en Juego de Tronos y la Casa del Dragón de HBO, seguro tendrá historias de terror (para él como creativo) sobre cómo Marvel Studios cambió el tono y el final de su película, aumentando la acción. Pero nada de eso se ve en la serie. Mientras veía The Franchise me tenían todo el tiempo pensando que esto era obra de gente sin demasiado talento que habla de oídas de algo que no conocen ni han vivido.Y esto es una invitación demasiado clara que que esta serie descarrile. Cosa que es justo lo que sucede.
En realidad, historias de terror durante un rodaje de una película hay para parar un tren. Empezando por el rodaje de la mítica Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. Y que podría aplicarse a la infinidad de rodajes en los que ha habido un choque de egos entre el director y el protagonista, o entre los actores principales de una super producción. O entre los productores y el director. Las combinaciones son casi infinitas. Pensando en la industria del cine en su conjunto y no únicamente en el cine de superhéroes, hay montones de situaciones super conocidas (y otras no tanto) que el creador y los guionistas de la serie podrían haber cogido de inspiración para alguna escena de esta supuesta comedia. Pero nada de eso sucede, teniendo en su lugar una sucesión de escenas sin gracia protagonizadas por gente lamentable incluso a pesar de estar explotada por productores sin escrúpulos.
Tiene narices que en una «comedia» de estas características, sólo una escena me pareció realmente divertida, la voladura del puente durante el rodaje en exteriores. Todo lo demás han sido situaciones que igual podían estar bien en el papel pero cuya ejecución es siempre fallida. Cuando una comedia no hace gracia, la puntuación sólo puede ser suspenso.
Parte del problema de La Franquicia es que todos los personajes son despreciables. Incluso la gente normal explotada por los productores asqueroso son corderos que en realidad no hacen más que seguir al rebaño mientras piensan como aprovecharse de la situación en su beneficio para ascender en la empresa. Podría decirse que Daniel Kumar, el primer ayudante de dirección, y Dagmara «Dag» Nwaeze, la recién llegada tercera ayudante de dirección, harían un poco el papel de la persona normal metida en el infierno de la producción. Pero a medida que avanza la serie vemos que ellos son igual de lamentables y egoístas que todos los demás. Y puedo entender que en una farsa se exageran todas las cualidades, en este caso las malas. Pero es imposible conectar con este grupo de gente lamentable. Y esto es también un problema clave para que la serie no funcione.
La franquicia no me ha gustado, no me ha hecho gracia y la encuentro super tramposa, intentando sacar partido de aquello que dice criticar. En muchos aspectos, esta serie es un engranaje más de aquello que dice criticar, pero en lugar de mirar todo lo malo que ha hecho su propia casa matriz, busca engañarnos pensando que es algo de los demás. Lamentable.
Comparto el trailer de esta serie:
La Franquicia comete el peor pecado que puede cometer una comedia, que es no ser nunca graciosa. Ni se siente como una crítica a nada que haya pasado realmente en el mundo del entretenimiento.
PUNTUACIÓN: 4/10
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El tercer episodio de Star Wars Tripulación perdida en Disney+ confirma que su creador Jon Watts ha entendido lo que es Star Wars para crear una estupenda historia que gustará a toda la familia.
PUNTUACIÓN: 8/10
Episodio 3. Muy interesante, como problema de astronavegación.
Un misterioso desconocido se ofrece a ayudar a nuestros héroes.
Jon Watts (director de la trilogía de Spiderman de Tom Holland) y Christopher Ford son los creadores y showrunners de Star Wars Tripulación perdida, y escriben el guion de este tercer episodio que ha sido dirigido por Davod Lowery, director de Green Knight , A ghost story o Peter y el Dragón. y que ya dirigió el segundo episodio. La serie de Lucasfilms ha sido rodada en el Domo digital de The Mandalorian, y su música ha sido creada por Mick Giacchino, el hijo de MICHAEL Giacchino. Este tercer episodios ha tenido una duración de 40 minutos, incluyendo los títulos de crédito y el resumen inicial.
En el reparto tenemos a Jude Law como Jod Na Nawood, un prisionero con un pasado oculto que cree que su encanto le permitirá escapar de los problema que se va encontrando. Ravi Cabot-Conyers es Wim, un joven humano que tiene sueños de aventura lejos de su perfecto y aburrido planeta At Attin. El resto de jóvenes perdidos son Ryan Kiera Armstrong como Fern, una joven demasiado lista para su propio bien, Kyriana Kratter como KB, amiga de Fern que lleva un visor cibernético conectado a un implante conectado a su cabeza y Robert Timothy Smith como la voz de Neel, un joven alienígena no identificado con aspecto de elefante y amigo de Wim. Además, Nick Frost hace la voz de SM-33, el decrépito droide primer oficial de la Onyx Cinder.
En mi reseña de los dos primeros episodios de Star Wars Tripulación perdida ya comenté que aparte del obvio «Goonies en el espacio», la serie me transmitía unas excelentes vibraciones que me recordaron a las historias de piratas y en concreto a La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson. En este tercer episodio se confirma que el personaje de Jod Na Nawood interpretado por Jude Law tiene una conexión clarísima con John Silver, el capitán pirata de la novela de Stevenson. Un capitán que se ofrece a llevar a los niños a su planeta natal de At Attin, pero no por el altruismo de su corazón sino por la expectativa de encontrar un tesoro oculto allí, el Santo Grial de los piratas del mundo de Star Wars.
Jude Law es un actorazo y en Tripulación perdida transmite todo su carisma, entendiendo y abrazando el tono ligero para todos los públicos de la serie. En este episodio se confirma que Jod Na Nawood es en realidad el Capitán Silvo que lideraba a los piratas en el principio de la serie y sufrió un motín cuando un ataque a una nave carguera no consiguió ningún botín. Además, Silvo / Jod Na tiene también el sobrenombre de «Crimson Jack», y tiene precio a su cabeza en la Nueva República. Pero a pesar de todo se intuye que Jod Na, como John Silver antes que él, tiene buen corazón y puede que llegue a encariñarse con los crios. Si bien esto no le impedirá hacer alguna jugada chunga a lo largo de la serie. La ambigüedad del personaje me parece que puede ser lo mejor de la serie, y de momento tuvimos varios momentos super divertidos en el episodio, como cuando tiene que volver al puerto a rescatar a SM-33, y cómo el robot averiado le cala en seguida y no se fía de él.
Como en el arranque de la serie, me gustan mucho los chavales. Me encanta cómo Wim y Neel confían automáticamente en su salvador, sobre todo ante la posibilidad de que sea un Jedi. El contraste lo ponen Fern y KB que desconfían de alguien que parece un pirata, se comporta como un pirata y estaba en un puerto pirata. Blanco y en botella. Los diálogos de los niños con Jod Na nos da momentos maravillosos, como cuando le preguntan por qué no escapó de la prisión antes si podría haberlo hecho en cualquier momento. O la forma en que en realidad no sabemos como Jod Na consiguió la llave pero Fern nos da varias posibilidades para que los espectadores elijamos la que más nos guste. Al final, aunque no lleguen a confiar en él, no tienen otra opción si quieren volver a casa, así que desconfianza que existe puede ser la fuente de conflictos y momentos super chulos a medida que avance la serie.
Me gusta mucho que los creadores de Tripulación perdida entienden la naturaleza episódica de la narrativa televisiva, y nos ofrecen un entretenimiento estupendo que además se siente como un capítulo satisfactorio dentro de lo que va a ser este viaje. La huida del puerto pirata nos da un momento super espectacular que luce increíble y es 100% Star Wars. Como también lo es Kh’ymm, la experta en mapas estelares a la que Jod Na acude para pedirle ayuda para encontrar el planeta de los críos, que es un muppet con forma de buho y es también 100% Star Wars. Como The Mandalorian, me encanta que una serie entienda y abrace lo que George Lucas creó con Star Wars, que está ligado a la existencia de múltiples seres alienígenas de formas diversas. Sin importar lo absurdo o irreal que pueda parecer a priori. Un tono Star Wars que por ejemplo Andor no tiene.
Narrativamente, el episodio tiene acción y espectáculo, pero también da algunas claves que se intuyeron en el arranque de la serie, como que Attin es una de las Joyas de la Antigua República. Unos planetas repletos de maravillas que fueron ocultados para su protección, pero que fueron encontrados y destruidos todos excepto Attin, que se ha convertido en un tema de cuentos infantiles, rumores y conversaciones de piratas en la barra de un bar. Otro elemento que creo que puede ser interesante es la identidad del Supervisor de At Attin, la misteriosa persona que se supone dirige el planeta. Y que me da que no existe (o falleció) y el planeta está controlado con robots que siguen ciegamente una programación que se quedó obsoleta tras la caída del Imperio, aunque ellos no lo sepan. A todo esto, está el propio tesoro de At Attin, que en realidad nadie sabe lo que es y que puede ser una fuente de frustración para Jod Na cuando finalmente lo encuentren. Hay un montón de misterios por descubrir, y creo que llegar a At Attin va a ser más complicado de lo que los niños imaginan. Pero seguro será super entretenido.
El corazón de Tripulación perdida está en el sitio correcto, y sumando el feeling 100% Star Wars a unos personajes entrañables maravillosos y una historia divertida y disfrutable por toda la familia, tenemos una serie que para mi está acertando en todo lo que nos ha propuesto hasta ahora. Y que estoy seguro que voy a disfrutar durante las 5 semanas en que se emita.
Comparto el trailer de esta serie:
Tripulación perdida va a ser LA SERIE para toda la familia de estas navidades. Puro Star Wars y pura diversión.
PUNTUACIÓN: 8/10
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