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Crítica de Warrior temporada 3 (HBO Max)

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Tenía unas ganas locas de ver la tercera temporada de Warrior en HBO Max, y el visionado de esta historia de artes marciales en el San Francisco de finales del siglo XIX no ha decepcionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

Ambientada durante las Guerras Tong en el San Francisco de finales de 1870, la serie sigue a Ah Sahm, un prodigio de las artes marciales que emigra de China en busca de su hermana, sólo para ser vendido a uno de los tongs más poderosos de Chinatown. Tras los disturbios raciales que sacudieron Chinatown en la segunda temporada, Mai Ling utiliza sus contactos en el gobierno para consolidar su poder, mientras Ah Sahm y los Hop Wei deben encontrar nuevas formas de sobrevivir.

Jonathan Trooper, creador de la mítica Banshee es el creador y showrunner de esta serie inspirada en un concepto creado por Bruce Lee. Justin Lin, director de películas como Fast & Furious y Star Trek – Más allá, y Shannon Lee, hija del gran Bruce Lee, son productores ejecutivos de esta serie. Esta tercera temporada emitida recientemente ha contado con 10 episodios dirigidos por Dustin Nguyen (2 episodios), Dinh Thai (2), Dennie Gordon (2), Loni Peristere (2), Brett Chan y Nima Nourizadeh. Trooper escribe los guiones del primer y el último episodio de esta temporada, teniendo como guionistas del resto de episodios a Brad Kane, Evan Endicott & Josh Stoddard, Francisca X. Hu, Lillian Yu, Glenise Mullins, Danielle DiPaolo y al actor Hoon Lee, que escribe el octavo episodio.

Andrew Koji es Ah Sahm, el gran protagonista de la serie. Mitad chino mitad americano, es un experto en artes marciales y viaja a San Francisco para encontrar a su hermana desaparecida y termina formando parte de los Hop Wei. Dianne Doan es Mai Ling, la hermana de Ah Sahm que se ha convertido en líder de los Long Zii enemigos de los Hop Wei, hasta el punto de intentar matar a su hermano en la primera temporada. Olivia Cheng es Ah Toy, una Madame bisexual a cargo del burdel de Hop Wei. Jason Tobin es Young Jun, hijo del padre Jun, jefe de los Hop Wei y el mejor amigo de Ah Sahm.

Kieran Bew es el oficial de policía Bill O’Hara, un irlandés ascendido para liderar el escuadrón de Chinatown. Como “buen” irlandés, es racista con los chinos y sus problemas con el alcohol y el juego le han puesto en manos del tong. Dean Jagger es Dylan Leary, un veterano de la Guerra Civil estadounidense, líder sindical y señor del crimen de la mafia irlandesa. Odia a los chinos, a quienes culpa de quitarle los trabajos destinados a los irlandeses, y utilizará cualquier medio para asegurarse de que se cumplan sus objetivos. Tom Weston-Jones es Richard Lee, un nuevo oficial de policía de Savannah, Georgia. A pesar de ser del sur, Lee cree que todas las razas deben recibir el mismo trato. Langley Kirkwood es Walter Franklin Buckley, candidato a alcalde de San Francisco y un político corrupto hasta la médula. El antagonista de esta tercera temporada será Adam Rayner como Douglas Strickland, barón del ferrocarril que recibe un contrato del gobierno estadounidense para construirlo a costa de lo que sea.

Hoon Lee es Wang Chao, un traficante de armas del Mercado Negro que trabaja con Hop Wei y Long Zii, junto con la Policía de San Francisco. Gracias a sus conexiones, es libre de viajar a todo el territorio de Tongs e incluso sirve como intermediario entre ellos. Joe Taslim interpreta a Li Yong, un experto artista marcial de los Long Zii. Es el principal rival de Ah Sahm y el amante de Mai Ling. Mark Dacascos es Kong Pak, antiguo líder de los Jiang Yao que se han rendido ante los Long Zii, y viejo amigo de Li Yong. Por último, Chelsea Muirhead interpreta a Yan Mi, hija del propietario de una imprenta, que intenta saldar la deuda de su padre con los Hop Wei ayudando a Ah Sahm.

Hacía casi tres años desde que vi la segunda temporada de Warrior. En ese tiempo Cinemax anunció que no produciría nuevos contenidos, con lo que la cancelación era inevitable. SIn embargo, Warner Bros tomó nota del interés del público y decidió producir esta tercera temporada recién estrenada. Debido a la huelga de guionistas y otros condicionantes, en el momento en que escribo estas líneas no se sabe si la serie se ha cancelado, cosa que sería una pena teniendo en cuenta el final abierto con el que ha finalizado. Esperemos que la huelga se solucione en pocas semanas y Warner a través de HBO Max retome la producción de nuevos contenidos originales entre los que se encuentre esta serie.

Entrando en materia, disfruto muchísimo con Warrior, como antes lo hice con Banshee. Jonathan Trooper ha creado la serie perfecta que combina la acción, sobre todo artes marciales pero no sólo, el entretenimiento adulto y un toque de crítica social por el racismo sobre el que se construyeron los Estados Unidos, personalizado en el trato de los protestantes a los ciudadanos chinos. Warrior nos trae unas escenas de acción alucinantes, con unas coreografías maravillosas que sacan el máximo partido a los protagonistas. Andrew Koji está increíble como siempre como un héroe atribulado que no sabe como ayudar a los chinos sin causar más problemas de los que ya hay. Verle coger los nunchakus en el climax del último episodio me vuela la cabeza, y sus coreografía son una maravilla.

Al lujo que es tener a Joe Taslim en la serie se une el fichaje de Mark Dacascos, que se convierte en un secundario de lujo con unas escenas geniales con Taslim. Pero no son sólo ellos, porque todos los personajes tienen su momento para lucirse, también los irlandeses Bill O’Hara y Dylan Leary en combates de boxeo, y Ah Toy con una pelea con espada super guapa. Si tengo que ponerle un pero a unos combates excelentes es que la serie asegura al menos un combate por episodio, pero sobre todo en la parte central de la temporada se me quedaron un poco cortos. Dicho esto, como digo los combates han sido muy muy variados a lo largo de la temporada, destacando por ejemplo la larga escena de acción de Ah Sahm, Young Jun y padre Jun contra unos esclavistas alemanes.

Aparte de las artes marciales, la temporada incorpora un elemento muy interesante al conseguir los Long Zii unas planchas para poder imprimir dinero falso, lo que puede afectar al equilibrio de poder en Chinatown. Toda esta parte me ha gustado, como la llegada del agente del Servicio Secreto del gobierno de los EE.UU. que busca detener a los falsificadores. Además, el paraíso para las mujeres chinas que supone el viñedo de Nellie se dará un terrible baño de realidad cuando el magnate del ferrocarril quiera hacerse con esas tierras para ganar aún más con la construcción del tren. También la ambigüedad de Chao siempre en medio de todos los tongs sin pertenecer a ningún grupo, a lo que hay que sumar el acoso policial, me parece de lo más interesante de la temporada.

Sin embargo, también tengo que reconocer que otras subtramas como la de las elecciones a alcalde de San Francisco o los problemas de Dylan Leary mientras descubre los entresijos de la política municipal en su nuevo cargo como concejal del ayuntamiento, me han resultado bastante más chorras. No diré que son minutos de la basura dado que una serie coral de este tipo exige minutos para todos los protagonistas, pero sin duda si han tenido mucho menos interés una vez terminé de ver la serie y puedo valorar el conjunto.

Sobre todo en la primera temporada de Warrior, Jonathan Trooper siguió la estela de Banshee, aunque bastante suavizada, y adornaba los episodios además de con artes marciales con escenas de cama con muchas chicas ligeras de ropa. En estos momentos post- #MeToo esto se ha suavizado hasta casi desaparecer en esta tercera temporada, siendo curiosamente reemplazadas por dos relaciones homosexuales, lo que significa que la serie claramente busca ampliar el target de la serie y que se la considere más inclusiva y variada, y menos sexista. Esto no es que me parezca mal, pero si me parece relevante el comentarlo.

Globalmente el nivel de entretenimiento que me ha dado Warrior ha sido máximo. Aparte de la propia acción el guion me gusta al amplificar el drama de personajes como Ah Sahm y Young Jun, y como a pesar de ser amigos y estar dispuestos a dar la vida por el otro, el destino les va a situar en situaciones opuestas y en rumbo de colisión.

Destacaría también el estupendo diseño de producción que convierte esta serie en una máquina del tiempo que nos traslada a finales del siglo XIX. No conozco el presupuesto de Warrior, pero la sensación es que han tenido todo lo que han necesitado para hacer que la serie luzca siempre increíble.

De momento no sabemos si Warrior está cancelada o renovada, pero como HBO Max la cancele me voy a llevar un chasco muy importante. Sobre todo si pensamos en que ha terminado con unos cliffhangers monumentales para todos los protagonistas, al dejar abiertas la mayoría de principales tramas de la serie. Espero que no nos vayan a dejar así, pero incluso si la cancelaran hay que aplaudir que se hayan hecho 3 temporadas de una serie de artes marciales histórica como es Warrior, que no deja de ser un género super de nicho dentro del entretenimiento mainstream.

Comparto el trailer de esta temporada:

Warrior es una serie alucinante, imprescindible para los fans de las artes marciales entre los que me incluyo. Por favoc HBO Max, dame una alegría y produce la cuarta temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Ahsoka episodio 5 (Disney+)

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En el episodio de esta semana de Ahsoka estrenado en Disney+ tenemos la secuela emocional de Star Wars The Clone Wars, la serie de animación de Lucasfilm en el que Dave Filloni creó al personaje.

PUNTUACIÓN: 7/10

Parte 5. La guerrera de las sombras.

Ahsoka se enfrenta a su pasado mientras Hera y sus aliados emprenden una misión de rescate.

Dave Filloni escribe y dirige el episodio clave para Ahsoka desde un punto de vista emocional, un capítulo de 52 minutos (46 sin los créditos finales) en los que la persecución a Morgan Elsbeth se toma un respiro mientras Ahsoka se enfrenta a los fantasmas de su pasado.

En el casting de este episodio tenemos a Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla, Evan Whitten como Jacen Syndulla, el hijo de Hera y Kanan Jarrus, que tiene habilidades en la fuerza, Hayden Christensen como Anakin Skywalker, el maestro de Ahsoka cuando era niña en The Clone Wars, Paul Sun-Hyung Lee como el piloto de X-Wing y capitán Carson Teva, David Tennant pone voz a Huyang, el droide de Ahsoka, Genevieve O’Reilly retoma su papel de Mon Mothma, y por último Temuera Morrison pone voz al Capitán Rex, un capitán clon y comandante clon de la Legión 501 que sirvió a las órdenes de Anakin y Ahsoka durante las Guerras Clon.

Tengo que reconocer que NO tengo ninguna conexión emocional con The Clone Wars y mucho menos con el personaje de Anakin Skywalker de la trilogía precuela. El joven que acabaría convirtiéndose en Darth Vader era un engreído imbécil y Hayden Christensen un actor super limitado que no transmitía nada. Digo esto por adelantado porque estoy seguro que este episodio se va a convertir en el favorito de mucha gente al tener la reunión de Ahsoka con su antiguo maestro, algo que ya se adelantó la semana pasada. Tras ser derrotada por Baylan Skoll la semana pasada, Ahsoka tendrá que decidir en el plano astral (World Between Worlds en el mundo de Star Wars) si merece la pena seguir luchando, si quiere vivir o morir, y para ello la protagonista revivirá algunos momentos de The Clone Wars por primera vez en imagen real junto a Anakin, lo que servirá de excusa para verles combatir con sus sables laser.

El momento es emocionante si tienes la conexión emocional que comentaba antes que a mi me falta. En mi caso veo la estructura narrativa y entiendo lo que Filloni quiere hacer, que es dejar claro por si algún espectador no lo sabía que esta serie es secuela directa de la serie de animación. La idea que los aprendices son la suma de sus experiencias y también de las cosas aprendidas de sus maestros, pero que no deben estar atados a los pecados o errores de otras personas y Ahsoka no tiene por qué terminar como su maestro, el gran miedo de la Jedi) es una buena idea pero que no tengo claro que esté bien expresada en el episodio. Un episodio que ofrece una historia cerrada en lo referido al resurgir de Ahsoka tras su derrota anterior, y que la lanza a la siguiente etapa de su viaje, en este caso dentro de un Purrgil que la trasladará a la galaxia donde se encuentra Thrawn. Tengo claro que los fans de The Clon Wars tendrán este capítulo como uno de sus favoritos dentro de Star Wars, pero a mi la parte onírica se me ha hecho un pelín larga. La reivindicación que se hace de Anakin en este capítulo (y de nuevo, del actor Hayden Christensen) me ha parecido un poco cogida por los pelos, porque aunque hizo cosas buenas de joven, masacró a la galaxia como Darth Vader.

Lo que sí que me ha gustado más es la parte de Hera en el planeta Seatos. O más concretamente, ver cómo su hijo Jacen se confirma como poseedor del poder jedi de su padre Kanan Jarrus. Si la parte de Ahsoka es la secuela emocional de The Clone Wars, toda la parte de Hera y su hijo lo es de Star Wars Rebels, la siguiente serie de animación que creó Filloni. Todo lo relativo a Jacen en el episodio me ha gustado mucho, sobre todo cuando su conexión con la fuerza le hace escuchar el combate de sables de Ahsoka y Anakin en el plano astral. En realidad, esta idea es un poco de bombero torero, pero durante el visionado acepté pulpo como animal de compañía y me dejé arrastrar por la emoción que transmite el conjunto. En este sentido, reconozco mi amor absoluto por Mary Elizabeth Winstead, que está siendo una estupenda Hera, empática, comprensiba, defensora y amante de su hijo, y fiera guerrera cuando tenga que serlo.

Puestos a ponerle un pero a un buen episodio que se me ha hecho un pelín largo, la verdad es que la parte de la burocracia de la Nueva República está alcanzando niveles ridículos con la posibilidad que Hera sea sancionada por desobedecer a los senadores que no autorizaron su viaje para ayudar / rescatar a Ahsoka. Lo digo porque tanto ella como los pilotos de X-Wing han visto el Ojo de Sión, la nave de Morgan Elsbeth con potencia suficiente para viajar a otra galaxia, aunque no pudieron detenerla. En este punto volver a comentar como ya hice la semana pasada lo absurdo que ha sido hacer que Carson Teva acompañe a Hera en esta misión para conseguir un cameo / easter egg vacío, dado que Teva ha comentado a Din Djarin los pocos recursos que tiene para defender el Borde Exterior, para a continuación abandonar sus deberes allí para dirigir una misión en el quinto pino.

La verdad es que Ahsoka me está resultando super entretenida. No me ha volado la cabeza ni creo que sea lo mejor de Star Wars jamás estrenado, pero creo que transmite un ADN 100% Star Wars y desde luego tiene el corazón en el sitio adecuado. Tras este episodio me muero de ganas de ver el siguiente, en el que espero que ahora ya si veamos en imagen real al Gran Admirante Thrawn. Confío que Filloni sepa mostrarle como el gran enemigo de la Nueva República que todos los que leímos Heredero del Imperio sabemos que es. Y que en Rebels no tengo claro si supieron trasladar adecuadamente. Para salir de dudas, tendremos que esperar unos días, pero tras 5 episodios las experiencia está siendo más que satisfactoria.

Comparto el trailer de la serie:

Ahsoka es puro star Wars y está resultando un entretenimiento genial. Espero que los días que faltan hasta el nuevo episodio pasen lo más rápidamente posible.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de One Piece temporada 1 (Netflix)

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Menudo sorpresón me he llevado con la adaptación en imagen real de One Piece, el mítico manga de Eiichiro Oda que ha realizado Netflix. Una de las series más locas y satisfactorias que he visto este año.

PUNTUACIÓN: 9/10

Serie de TV (2023). 8 episodios. El joven pirata Monkey D. Luffy y su variopinta tripulación emprenden un viaje épico en busca de un tesoro. Versión live-action de la serie anime «One Piece», basada en el manga creado por Eiichiro Oda, también productor de esta adaptación.

One Piece es una serie de televisión desarrollada por Matt Owens y Steven Maeda para Netflix. La serie es una adaptación en imagen real del manga de Eiichiro Oda, uno de los más populares de los últimos años, con Oda además actuando como uno de los principales asesores creativos de la serie. Está producida por Kaji Productions, Tomorrow Studios y Shueisha (que también publica el manga). La primera temporada de One Piece ha contado con 8 episodios que han sido dirigidos por Marc Jobst, Emma Sullivan, Tim Southam y Josef Wladyka. Sonya Belousova y Giona Ostinelli fueron contratadas para componer la partitura de la serie, mientras que los guiones han sido realizados por, además de los creadores Matt Owens y Steven Maeda, por Ian Stokes, Damani Johnson, Tiffany Greshler and Tom Hyndman, Laura Jacqmin, Diego Gutierrez, Allison Weintraub & Lindsay Gelfand

Iñaki Godoy es Monkey D. Luffy, un muchacho capaz de estirarse como la goma, y que sueña con convertirse en el Rey de los Piratas. Mackenyu es Roronoa Zoro, un espadachín que lucha usando tres espadas, y tiene el propósito de convertirse en el mejor espadachín del mundo. Emily Rudd es Nami, una chica experta en robos y en navegación. Jacob Gibson es Usopp, un chico cobarde con afición a las mentiras, pero con una gran puntería. Taz Skylar es Sanji, un cocinero mujeriego que sueña con encontrar el legendario mar All Blue. Morgan Davies es Koby, un muchacho que fue secuestrado por la pirata Alvida y entabla amistad con Luffy, posteriormente uniéndose a los Marines. Vincent Regan como Monkey D. Garp, un peculiar Vicealmirante de los Marines que se convierte en el mentor de Koby y tiene una sorprendente conexión con Luffy. Por último, Jeff Ward es Buggy, el capitán de una tripulación pirata que tiene la apariencia de un payaso.

One Piece me ha volado la cabeza. Con esto ya podría terminar mi reseña, porque voy a estar dándole vueltas a esta idea en todos los aspectos. Empezando por el reparto, como comentaba no he leído el manga, pero todos los actores tienen una frescura y una personalidad bestial. Empezando por Iñaki Godoy como Monkey D. Luffy. Su personaje inocente pero con las ideas muy claras sobre lo que quiere ser me parece brillante. Esta inocencia provoca diálogos espectaculares, como cuando explica que «los piratas no tienen que dar miedo» para incredulidad del resto del grupo.

Luffy es genial, pero su química con el resto de la tripulación formada por el espadachín Roronoa Zoro, la ladrona Nami, el cobarde Usopp y el cocinero experto en artes marciales Sanji es otra de las razones del éxito de esta serie. Tener a personas tan diferentes y hacer que todos encajen de maravilla me flipa, algo que se consigue gracias a unos orígenes llenos de dolor y corazón, y un tono casi de comedia con estadillos de drama que te llega hasta el corazón..

Y aparte de la tripulación tenemos a unos villanos carismáticos que ofrecen una brutal sensación de peligro, y una conexión familiar con Luffy como es el caso del Vicealmirante Garp ,que añade un elemento aún más extraño a todo el conjunto.

El guion me parece una pasada. Empezando por la forma de condensar las historias originales en episodios de una hora. Uno de los problemas en general del manga es que su narrativa alarga los argumentos hasta el infinito debido a su forma de mostrar por ejemplo un combate entre dos personas. Pensar que por ejemplo el arco del pirata Buggy el payaso se solucione en dos episodios mientras que en el manga seguro se alargó cuatro a cinco volúmenes (o más) me parece un acierto fundamental.

Aparte de la capacidad de síntesis, los guionistas lo hacen todo bien cuando consiguen que en cada episodio haya desarrollo de personajes además de acción, y planteen una situación super emocionante que te deja siempre al borde de la lágrima, al descubrir que todos los protagonistas esconden un drama en su pasado que les impulsa a hacer lo que hacen. Al terminar la temporada, esta tripulación se ha convertido en casi forma de la familia. Aunque en principio estamos ante una aventura con grandes dosis de acción, lo cierto es que hay momentos muy dramáticos a lo largo de la narración, y este contraste creo que es otro de los motivos del éxito de la serie.

One Piece está construido a partir de grandes personajes y una absoluta falta de vergüenza a la hora de hacerlo todo cuanto más loco mejor. Entiendo que justo como es el manga. Y esto me recuerda la chorrada del «realismo» aplicado a la fantasía o las historias de género forzada por productores acomplejados que no se atreven a trasladar a imagen real lo que hizo grande la obra original, bajo la idea errónea que los espectadores no lo aceptarán. Gran parte del éxito es negar esta afirmación e ir a tope con la locura máxima del manga.

Toda la locura de la historia se convierte en imagen real gracias a unos buenos efectos especiales que NO intentan hacer pasar como «realista» la habilidad de estirarse de Luffy. Los piratas Buggy, Arlong, Dracule Mihawk o Klahadore tienen todos un toque freak por un motivo u otro, y funcionan dentro del contexto de esta historia.

El diseño de producción me parece brillante con la creación de los diferentes puertos y pueblos que vamos conociendo, así como el barco de Luffy, el Going Merry, que es una reproducción perfecta de un navío pirata. A este aventura pirata hay que sumar la brillante banda sonora de Sonya Belousova y Giona Ostinelli, que tienen su propia personalidad, pero tiene reminiscencias a títulos míticos de piratas empezando con Piratas del Caribe.

Normalmente siempre comento cosas buenas y menos buenas de cada comics, película o serie que reseño, pero en el caso de One Piece el éxito ha sido total. He disfrutado muchísimo y he conectado con el humor, el drama y la aventura de principio a fin. Ojalá todas las series fueran tan satisfactorias como One Piece. Y ahora, a esperar que rueden pronto la segunda y no tengamos que esperarla mucho.

Comparto el trailer de esta serie:

One piece ha sido una pasada. Ojalá todas las series tuvieran el corazón en el sitio correcto como este primera temporada de One Piece.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Ahsoka episodio 4 (Disney+)

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Cuarto episodio de Ahsoka en Disney+ que marca el ecuador de la serie y con él ya llegó el giro que rompe la serie y la manda a una senda inédita en el universo de Star Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Parte Cuatro: Jedis Caídos

Hera se juega su carrera por sus amigas mientras Ahsoka y Sabine plantan cara a sus enemigos.

Episodio dirigido por Peter Ramsey, director de El origen de los Guardianes y Spiderman: Cruzando el multiverso, y que dirigió un episodio de The Mandalorian. Dave Filloni vuelve a escribir el guion además de mantenerse como creador y productor de la serie. El episodiotiene una duración de 41 minutos (35 sin los títulos de crédito finales). Y como en episodios anteriores, destacaría la música de Kevin Kiner que me flipa.

En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla. Junto a ellas encontramos a David Tennant como la voz de Huang, el droide que acompaña a Ahsoka con cientos de años al servicio de los Jedi. Por el lado de los villanos, Ray Stevenson es Baylan Skoll, un antiguo Jedi que sobrevivió a la Orden 66 huyendo a las Regiones Desconocidas y que ahora es un mercenario en busca de poder. Skoll es el maestro de Shin Hati, interpretada por Ivanna Sakhno, y trabaja con Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), la Bruja de Dathomir a la que conocimos en el quinto episodio de la segunda temporada de The Mandalorian.

Tras llegar Ahsoka, Sabine y Huang al planeta Seatos y ser derribados, el episodio de hoy que marca con el ecuador de la serie se ha movido por los territorios esperables dentro de otro episodio super entretenido centrado de nuevo en la acción. Tras descubrir la semana pasada que los imperiales habían construido Ojo de Sion, una nave con potencia suficiente para viajar a otras galaxias, la misión de Ahoska y Sabine era impedir por todos los medios que Elsbeth consiguiera las coordenadas de Thrawn para evitar que pudieran llegar hasta él. Y dado que si lo consiguen la serie se acaba aquí, las apuestas estaban contra ellas como así se ha confirmado hoy.

Si tengo que comentar algo menos bueno, da la sensación que los personajes no dejan de tomas las peores decisiones posibles casi a sabiendas, empezando por Sabine. De hecho, el diálogo previo entre ella y Ahsoka sobre la necesidad de destruir el plano aunque eso suponga perder a Ezra para siempre, ya dejó entrever el giro inevitable del episodio. Y es que Sabine en el momento clave no puede hacerlo y permite que Morgan Elsbeth y los jedis renegados puedan viajar a otra galaxia a encontrarse con Thrawn. Y con Ezra, que es lo que desea Sabine al rendirse ante Skoll para unirse al viaje a la nueva galaxia como prisionera.

Como comentaba, las cosas tienen que ser así porque si no no hay serie. Pero es una pena las conveniencias y un poco tonterías que tenemos en el episodio, como que Ahsoka coja el orbe que contiene el plano con la mano resultando herida en lugar de destruirlo directamente con su sable de luz. O que los imperiales descubran la localización de la nave de Ahsoka y en lugar de enviar cazas y bombarderos para destruirles manden a tropa de tierra que son carne de cañón a sabiendas que no les van a parar.

Estas pequeñas conveniencias no empañan que estemos ante un episodio super entretenido centrado en la acción en sus apenas 35 minutos. Shin Hati, la aprendiz de Skoll, se está confirmando con una buena villana que no deja de superar a Sabine en combate, aunque luego la mandaloriana muestre su habilidad con las armas convencionales. El combate de Ahsoka contra Skoll anticipado desde el trailer tengo que decir que está correcto sin más, con unos actores entrados en años que no están para muchas florituras. Aunque no destaque por sus dotes de espadachín, Ray Stevenson tiene una presencia brutal en pantalla, a pesar que no acabe de tener claro sus motivaciones al fallar Filloni en su empeño en convertirle en un personaje ambiguo. Por cierto, probablemente lo que más me ha gustado de este episodio es ver a Ahoska ser derrotada por Skoll. Hasta el momento la jedi resultaba un poco repelente en su perfección y frialdad, y el golpe de la traición de Sabine unido a su derrota y caída por el acantilado la pone en una situación muy interesante de cara al futuro.

Hera tiene un papel pequeño en este episodio, con la incomprensible decisión de llevarse a su hijo Jacen a una situación de combate. En esta escena asistimos al retorno de Paul Sun-Hyung Lee como el piloto Carson Teva, Capitán de una unidad de X-Wings, retomando su papel de The Mandalorian y The Book of Boba Fett. Ver a Teva es un granito que refuerza la interconexión de las diferentes series de Star Wars, pero en este caso no tiene ningún sentido que justo sea él cuando en The Mandalorian ya indicaba que se encuentra casi sin recursos en el Borde exterior. En este caso, creo que forzar este guiño va en contra de la lógica. Y hablando de malas decisiones, ¿en qué está pensando Hera cuando ve una nave con capacidad de viajar entre galaxias y no intenta destruirla inmediatamente? Hablando de malas decisiones inevitables…

Por cierto, especulé en las reseñas de los episodios anteriores que el Jedi Oscuro enmascarado pudiera ser alguien conocido y Filloni estuviera planteando una sorpresón. Hoy se ha confirmado que no, era carne de cañón sin más. Esto es una pequeña decepción pero al menos no llega a los niveles de los Caballeros de Ren. En otro orden de cosas, es una pena que en un mundo sin redes sociales la aparición sorpresa en el final del episodio hubiera sido un puntazo histórico. Sin embargo, dado que Disney incluso confirmó su aparición en la serie, la sorpresa queda bastante amortiguada, dado que sólo podía ser ese personaje.

SIGUEN SPOILERS

Hablo por supuesto de Anakin Skywalker, que se encuentra con Ahsoka por primera vez en imagen real, entiendo que para alegría de muchos fans de The Clone Wars. Hayden Christensen está viviendo una segunda juventud gracias a su renacimiento en las series de televisión de Disney+, y frente al Anakin / Darth Vader malvado de Obi-Wan Kenobi, en Ahsoka tendremos a su espíritu renacido para el bien tras El retorno del jedi, por lo que podemos estar en el preludio de unas escenas super emocionantes la semana que viene.

Esta escena en el plano astral entre una Ahoka al borde la muerte y Anakin puede ser un momento histórico de Star Wars o una cagada máxima al no haber visto nunca estas escenas oníricas en imagen real. De hecho, Luke siempre vio a Yoda, Obi-Wan, etc… mientras estaba despierto e interactuaban en el mundo real. Esto me genera una gran duda, pero de momento habrá que darle a Filloni el beneficio de la duda.

Por cierto, dentro de la traición de Sabine, quiero pensar que la mandaloriana ha hecho algo para que puedan seguirla, de forma que se mitigue la traición a su maestra. Para tener a Ahsoka en el centro de la historia, lo único lógico es que ella y Hera puedan perseguir a la nave de Elsbeth, veremos si acierto en la predicción. Y ojo que esto en si mismo no tiene ningún sentido porque las naves rebeldes no tienen la potencia suficiente para viajar entre galaxias, así que habrá que ver cómo lo resuelven de forma que sea satisfactorio y no rompa la suspensión de credulidad. Aunque, de nuevo, de momento tengo confianza total en Dave Filloni.

Otro elemento derivado de este episodio que me gusta mucho es que prácticamente todo lo que hemos visto en los trailers e imágenes promocionales se ha emitido ya, de forma que excepto por la llegada del propio Thrawn, todo lo demás va a resultar novedoso e inesperado. Ahsoka se va a adentrar en territorios inexplorados en el mejor momento, y tengo plena confianza que el final del viaje valdrá mucho la pena.

Comparto el trailer de esta serie:

Ahsoka está resultando una serie super disfrutable que me está encantando. Ojalá todos los contenidos consigan este nivel de entretenimiento y diversión.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Ahsoka episodio 3 (Disney+)

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Tercer episodio de Ahsoka y nueva dosis de aventura y diversión gracias a la nueva serie de Star Wars creada por Dave Filloni.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Parte tres. Tiempo de volar.

Hera lidia con la política de la Nueva República mientras Ahsoka y Sabine van a un planeta lejano.

La serie creada y escrita por Dave Filloni tiene en este tercer episodio a Steph Green como directora, que ya dirigió el segundo. El episodio tiene 37 minutos de duración (32 sin los títulos de crédito finales), siendo una duración bastante inferior a los dos primeros. De esta nueva producción de Lucasfilm destacaría la música de Kevin Kiner y la escala que el virtual StageCraft aporta a la serie.

En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla. Junto a ellas encontramos a David Tennant como la voz de Huang, un droide que acompaña a Ahsoka con cientos de años al servicio de los Jedi. Por el lado de los villanos, Ray Stevenson es Baylan Skoll, un antiguo Jedi que sobrevivió a la Orden 66 huyendo a las Regiones Desconocidas y que ahora es un mercenario en busca de poder. Skoll es el maestro de Shin Hati, interpretada por Ivanna Sakhno, y trabaja con Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), a la que conocimos en el quinto episodio de la segunda temporada de The Mandalorian.

¡Buen episodio el de esta semana! Esta semana hemos tenido entrenamiento Jedi, reuniones con burócratas que ponen palos en las ruedas en lugar de ayudar contra el Imperio y sobre todo, una aventura en la que las heroínas Ahsoka, Sabine y Huang empiezan a descubrir el alcance de los plantes de Morgan Elsbeth en medio de un combate entre naves estelares. Todos esos elementos me parecen PURO STAR WARS, por lo que no les puedo poner ni un sólo pero. El disfrute es absoluto, si bien nada lo vi sobresaliente y de ahí la nota que puse al comienzo de la reseña.

Hubo cierto revuelo la semana pasada ante el descubrimiento que Thrawn se encontraría en otra galaxia, en caso de estar vivo. He leído a gente opinar que esto de alguna rompe Star Wars o que no tiene sentido. Sin embargo, recuerdo que en los títulos de crédito de las películas se indica desde el principio «A long time ago, in A galaxy far, far away… // Hace mucho tiempo, en UNA galaxia lejana, muy lejana…» Se sobreentiende, para quien lo quiera entender, que en el universo existe más de una galaxia. De hecho, recordando los libros, aunque no sean canon, los yuuzhan vong ya llegaron de otra galaxia buscando apoderarse de esta. Y nuestra Vía Lactea se encuentra también en otra galaxia diferente a la de Star Wars.

Volviendo al episodio, Ahsoka y Sabine descubren que el motor robado en Corellia en el episodio anterior va a forma parte del Ojo de Sión, la nave de Elsbeth con capacidad para viajar a otras galaxias siguiendo las rutas de los purrgil, las ballenas estelares vistas en Star Wars Rebels. La sensación de secuela de Rebels que transmite Ahsoka me gusta y creo que es uno de los puntos fuertes de la serie, no es un demérito en absoluto. En esta parte de la aventura, el papel de villana de Shin Hati, la aprendiz de Baylan Skoll me parece que cumple muy bien su cometido, aunque hay alguna chorradita en la historia de Filloin como pasó la semana pasada, al intentar Hati disparar a Ahsoka en lugar de destruir la nave, lo que al final acabaría igual con su muerte. En todo caso, a pesar de la absurdez siendo exigente, el momentazo de ver a Ahsoka combatir naves estelares con sus sables laser es una locura, dicho en el buen sentido.

Aunque Hera confirma que va a tener un papel secundario en la historia, a falta que acuda al rescate en el final de la serie como si fuera el Séptimo de Caballería, su historia sugiere una trama recurrente que empezamos a ver en la tercera temporada de The Mandalorian y que vimos la semana pasada, que es la conspiración imperial que crece en medio de la burocracia de la Nueva República. En este episodio queda la duda si los Senadores no creen a Hera y no la permiten ayudar a Ahsoka por inútiles o si en realidad esconden planes más siniestros. Por cierto, conocer en imagen real a Jacen, el hijo de Hera y Kanan es otro plus para los seguidores de Rebels.

Otro elemento que me ha gustado es la parte del entrenamiento jedi y cómo Sabine aún tiene que aprender a encontrar su conexión con la fuerza. En cierto sentido se ha alabado a The Mandalorian por alejarse del lore jedi, algo que por supuesto le ha venido muy bien a la franquicia, pero en este caso yo agradezco que volvamos a las esencias de Star Wars. Por cierto, en la reseña de la semana pasada comentaba la excesiva frialdad de Ahsoka, pero gracias a este entrenamiento recordé que ella es una jedi entrenada para reprimir las emociones extremas, por lo que tiene sentido que su personalidad de adulta solitaria sea esa.

No se me ocurre nada malo que comentar de este episodio. Entre otros elementos positivos hemos visto una aventura espacial que se siente completa aunque deje en una situación complicada a nuestras chicas en la superficie del planeta Seatos controlado por las fuerzas de Elsbeth y Skoll. Las ganas de seguir viendo la serie son máximas, así que muy satisfecho por lo que hemos visto hasta ahora, incluso con las «chorraditas» que a veces añade Filloni a la historia.

Comparto el trailer de la serie:

Ahsoka es PURO STAR WARS. Por eso me está encantando. Y ahora, a esperar a que se estrene el siguiente episodio.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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