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Películas

Crítica de Hit-Man: Asesino por casualidad de Richard Linklater (Prime Video)

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Me supo mal perderme en su día Hit-Man de Richard Linklater durante su breve paso por la cartelera española. Aprovechando su estreno en Prime Video he podido ver esta película escrita, producida y protagonizada por Glen Powell.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gary Johnson es el asesino profesional más buscado de Nueva Orleans. Para sus clientes, es el sicario ideal. Pero si le pagas para que elimine a un cónyuge infiel o a un jefe maltratador, será mejor que tengas cuidado: trabaja para la policía. Cuando rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada que intenta huir de un novio maltratador, se convierte en uno de sus falsos personajes, se enamora de la mujer y coquetea con convertirse él mismo en un criminal. (FILMAFFINITY)

Richard Stuart Linklater (Houston, 1960) es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Entre sus películas destacan las comedias Slacker (1990) y Dazed and Confused (1993); la trilogía romántica Before: Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes de medianoche (2013); la comedia musical School of Rock (2003); las películas de animación para adultos Waking Life (2001), A Scanner Darkly (2006) y Apollo 10 1⁄2: A Space Age Childhood (2022); el drama sobre la mayoría de edad Boyhood (2014); la comedia Everybody Wants Some!!! (2016). Hit Man (2023) es su última película hasta la fecha

Linklater además de director es productor y guionista de la película junto al actor Glen Powell. De hecho, Powell, que había trabajado por Linklater en Fast Food Nation (2006) fue el que le propuso hacer la película a Linklater tras leer durante la pandemia el artículo de Skip Hollandsworth en que se basa la película, la historia real de un profesor universitario que trabajó para la policía de Houston a finales de los años ochenta y noventa como falso asesino a sueldo. La película estrenada en 2023 en USA contó con un presupuesto de 8 millones de dólares, y tiene una duración de 115 minutos. Hit-Man tiene además fotografía de Shane F. Kelly, montaje de Sandra Adair y música de Graham Reynolds.

En el reparto destaca sobre todo Glen Powell como Gary Johnson, profesor universitario y técnico electrónico convertido en topo encubierto, lo que le obligará a crear múltiples identidades. Adria Arjona como Madison Figueroa Masters, una mujer infelizmente casada que intenta contratar a Gary para que mate a su marido, Austin Amelio como Jasper, un agente de policía encubierto, Retta como Claudette, la agente de policía superior de Gary, Sanjay Rao como Phil, otro agente de policía, Molly Bernard como Alicia, la ex mujer de Gary y Evan Holtzman como Ray, el ex marido de Madison completan el reparto.

Me ha gustado mucho Hit-Man. En casos como este intento ver la película sabiendo lo menos posible. En su momento recordaba que a mi hermano Fernando le gustó cuando se estrenó en el cine, y con eso me bastaba. Y lo cierto es que tenemos una película con varias capas que me ha entretenido de principio a fin, con un Glen Powell pletórico, una bellísima Adria Arjona que tiene una química alucinante con Powell y una historia que me parece ORIGINAL en el sentido más literal del término, que consiguió que nunca supiera qué iba a suceder a continuación.

Mientras empezaba la película no pude evitar pensar qué sistema económico hace que un profesor de universidad no tenga suficiente dinero con su sueldo académico y tuviera que buscarse otro trabajo, encontrándolo ayudando a la policía de su ciudad. Y que un trabajo preparando micrófonos y equipos de escucha se convirtiera en realizar él el papel de asesino falso que quedaba con personas que querían contratarle, haciéndoles hablar para que se incriminaran a ellos mismos, es una locura demasiado grande si no fuera porque sucedió en la realidad.

Glen Powell va camino de convertirse en una estrella de las que sólo por él te animas a ir al cine. En Hit-Man tiene un papel que permite lucirse como actor, al convertirse en personajes diferentes con cada nueva misión encubierta. Esto ofrece algunas escenas divertidas en la primera mitad de la película. Pero lo verdaderamente genial es ver su transformación, al pasar del tímido profesor Gary a un seguro de si mismo y carismático asesino llamado Ron. La transformación de Gary / Ron me recordó el Clark Kent / Superman interpretado por Christopher Reeves, con el plus que supuso escuchar la película en versión original. Sus interpretaciones son alucinantes y no es sólo su voz, es que su dinámica corporal cambia completamente y te hace sentir que estamos ante dos personas diferentes. Por la parte de Powell, encuentro que todo lo hace bien, creando a un protagonista que genera empatía automática con el espectador, con el plus de ver a un actor escribiendo y produciendo también la película, lo que muestra a un profesional mucho más versátil que simplemente ser una cara bonita.

En la parte de comedia romántica, la química de Powell Y Arjona es espectacular. Aparte que ambos físicamente son super atractivos, lo cual es también un plus para el espectador. A Arjona la había visto en Andor, Pacific Rim Uprising o 6 Underground, y en esta película está guapísima y super sexy. Pero no es sólo eso, porque fruto de su relación con Ron (el asesino) su personaje evolucionará hacia caminos que jamás me hubiera imaginado, provocando que el último tercio de la película cambiara radicalmente a partir del giro que se produce. Volviendo a la parte de la comedia romántica, la parte de una persona interpretando una versión falsa de si mismo está condenada al conflicto cuando se conozca la verdad, pero la película de Linklater consigue llevar la historia por senda poco habituales, dejándome con un gran sabor de boca.

Otro tema a tener en cuenta es que por el propio título podría pensarse que estábamos ante un thriller con más o menos acción, y en realidad esto no tiene nada que ver con lo que la película nos muestra. A mi la novedad me gustó mucho, pero podría entender que hubiera algún espectador que no conectara con la película al no ser lo que se imaginaba. No es mi caso, pero entiendo que pudiera haber pasado.

Otra de las partes que más me han gustado es la parte filosófica y de superación personal que se puede de extraer de la película. Y reconozco que puede ser muy obvio ver a Gary explicar en su clase de psicología y la teoría de Freud sobre el YO, el ego y el superyo, y como nuestra personalidad se conforma de nuestras experiencias sociales tanto o más que de nuestros rasgos interiores, animando a sus alumnos a ser la mejor versión posible de si mismos, al nuestra personalidad susceptible de ser modificada. Luego, veremos que eso mismo es lo que él va a experimentar en la película. Como digo es una forma muy obvia de dejar claro cual es el tema de la película aparte de la parte romántica. Sin embargo, a mi me funciona completamente, ya que de alguna manera vamos a ver la representación física de la teoría. Al tratarse de una estructura de comedia romántica, ver que es posible realizar este cambio consiguiendo resultados positivos es la mejor manera de convencer al público que este cambio es posible.

Hit-Man no es una comedia de carcajadas, pero si de situaciones que me tuvieron con la sonrisa en la cara durante casi toda la película. La historia me ha parecido super inteligente en la forma en que la historia va sucediendo, sin locuras absurdas pero sabiendo generar situaciones lógicas que yo no me esperaba. Si a esto sumamos unos actores estupendos que generan empatía y son guapísimos (no nos engañemos, esto también es un factor), tenemos un éxito asegurado.

De hecho, no le acabo de ver el problema que algunos comentaron en su momento, descontando por supuesto a un Boyero que vive en su propio mundo. Me gusta ver una comedia romántica con un feeling clásico con unos protagonistas cumpliendo con lo que la película demanda de ellos. Hit-Man me ha entretenido, a ratos me sorprendió y siempre conecté con el protagonista. No se le puede pedir más.

Comparto el trailer de la película:

Me he entretenido mucho viendo Hit-Man. Y lo que es mejor, me ha resultado super original e inesperada, sin saber nunca qué iba a pasar a continuación. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de Bitelchús Bitelchús de Tim Burton

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34 años después de la primera Beetlejuice nos llega una sorprendente continuación llena de frikismo que nos muestra al mejor Tim Burton, con el plus de tener a un carismático y entregado reparto que brilla en esta comedia negra.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a Winter River. La vida de Lydia, todavía atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el desván y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga el nombre de Bitelchús tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos. (FILMAFFINITY)

Timothy Walter Burton (1958) es un director, productor, escritor, animador e ilustrador estadounidense. Conocido por ser pionero de la cultura gótica en la industria cinematográfica estadounidense, Burton es famoso por sus películas góticas de terror y fantasía. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos un premio Emmy, así como nominaciones a dos premios de la Academia, un Globo de Oro y tres premios BAFTA. Burton debutó como director de cine con la comedia La gran aventura de Pee-wee (1985) y adquirió notoriedad por Beetlejuice (1988) y Eduardo Manostijeras (1990). ¡Burton también dirigió las películas de superhéroes Batman (1989) y Batman Returns (1992); las películas de animación Corpse Bride (2005) y Frankenweenie (2012); las películas de ciencia ficción Mars Attacks! (1996) y El planeta de los simios (2001); la película de terror sobrenatural Sleepy Hollow (1999); las películas de fantasía Big Fish (2003), Alicia en el país de las maravillas (2010), Sombras tenebrosas (2012) y Dumbo (2019); los musicales Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet (2007); y los dramas biográficos Ed Wood (1994) y Big Eyes (2014). A partir de 2022, Burton ha dirigido varios episodios de la serie de Netflix Wednesday, por la que recibió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie de comedia.

La primera película de Beetlejuice se estrenó en 1988. Para esta secuela, Tim Burton ha vuelto a colaborar con Alfred Gough y Miles Millar, que escriben el guion a partir de una historia suya y de Seth Grahame-Smith. La película de 104 minutos de duración y un presupuesto estimado de 100 minutos ha contado con fotografía de Haris Zambarloukos, montaje de Jay Prychidny y música del mítico Danny Elfman, que vuelve para escribir una banda sonora estupenda con el perfecto feeling gótico de y Halloween.

En el reparto tenemos el retorno de Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O’Hara retoman sus papeles originales. Keaton es Betelgeuse (pronunciado «Beetlejuice»), un fantasma de ultratumba y «bioexorcista» que quiere casarse con alguien del reino de los vivos. Winona Ryder es Lydia Deetz, la antigua adolescente gótica que estuvo a punto de casarse con Betelgeuse en 1988, ahora madre de Astrid Deetz y presentadora del programa Ghost House with Lydia Deetz, mientras que Catherine O’Hara es Delia Deetz, madrastra de Lydia.

Jenna Ortega es Astrid Deetz, la hija adolescente de Lydia, Justin Theroux interpreta a Rory, el actual novio de Lydia y productor de su programa de televisión. Monica Bellucci es Delores LaVerge, la ex mujer de Betelgeuse que, en vida, fue una mujer misteriosa y una bruja chupa-almas. Willem Dafoe hace de Wolf Jackson, un detective fantasma que, en vida, fue una estrella de acción de serie B. Burn Gorman como el padre Damien, un reverendo de Winter River y Arthur Conti como Jeremy Frazier, un joven que es el interés amoroso de Astrid completarían el reparto.

Tengo que reconocer que NO soy fan de Beetlejuice. Vi la primera película en su día y gracias a ella conocí a Tim Burton, Michael Keaton y Winona Rider, a los que seguí viendo en Batman, Eduardo Manostijeras y tantas otras películas ya míticas. Pero dentro que la película me gustó en su día, estoy bastante seguro que no la he visto en el siglo XXI. Así que me acercaba a esta Beetlejuice Betlejuice con curiosidad, porque no recordaba casi nada de la película original más allá de detalles básicos, de forma que no anticiparía nada importante. Pero al no ser un fanboy, también cabía la posibilidad que NO me gustara, porque no le tengo ningún aprecio a esta franquicia.

Dicho esto, la verdad es que Beetlejuice Betlejuice me ha parecido super divertida y me ha hecho mucha gracia el humor absurdo de Burton. La conexión de la película con Halloween es otro elemento obvio que también ayuda al disfrute absoluto. El carisma de Michael Keaton y Winona Rider se daba por supuesto, pero la química de Winona con su «hija» Jenna Ortega es otro de los elementos claves que explican el éxito de la comedia negra. Vimos la película en Versión Original y es una pasada escuchar el recital de voces y expresiones que despliega en la película, dentro que como en la primera película, en realidad sus minutos de metraje no son demasiados. Que Burton contratara a Jenna Ortga parecía obvio, pensando que protagonizó Wednesday, producida por Burton. Gracias a ella, creo que los veteranos podemos conectar con Keaton o Rider, pero los espectadores más jóvenes claramente conectarán con Ortega, de forma que había a priori algo para todos los espectadores.

La película tiene muchas tramas, quizá demasiadas. Y algunas funcionan mejor que otras. Por un lado, la muerte del padre de Lydia (Winona) fuerza una reunión con su madre Delia y su hija Astrid, con las que estaba separada, volviendo a su casa en Winter River donde tuvieron lugar los hechos de la primera película. Lydia está desequilibrada por culpa de sus poderes sobrenaturales, y es la presentadora de un programa de televisión que tiene como productor a Rory, un aprovechado que claramente está con ella por el interés. Delia es una artista multimedia y también está medio loca, planteando que el funeral de su marido se convierta en una performance artística. Y por su parte, Astrid odia a su madre porque tras la muerte de su padre, Lydia la dijo que no podía comunicarse con él en el más allá para ayudar a su hija a paliar el golpe por su repentina muerte.

A esto hay que añadir el despertar en el más allá de Delores LaVerge (Belluci), una súcuba que chupa almas y busca a Beetlejuice para quedarse con su alma, algo que quedó pendiente de su noche nupcial. Y hablando de Beetlejuice, él sigue con lo suyo en el más allá mientras sigue buscando contactar con Lydia, incluso después de todos estos años. Además, Willem Dafoe es el extravagante agente Wolf Jackson del más allá, que tiene que controlar el status-quo, mientras que Astrid conocerá a Jeremy, un chico local con un secreto inesperado (en realidad no tanto), mientras se acerca una noche de Halloween diferente a todas las que han vivido.

Michael Keaton tiene mucha gracia, lo digo de nuevo, y la película cuenta con un montón de gags visuales super locos que en su mayor parte me han funcionado. Además, me ha gustado mucho el uso de maquetas y algunos elementos físicos que daban un aspecto artesanal a la película, si el término es adecuado. Aunque también hay CGI en muchísimas escenas, que en realidad está bastante bien integrado. El diseño de producción me parece una pasada, y ayudan al éxito del conjunto. Y por supuesto, la música de Danny Elfman me alegró el corazón desde la primera nota que escuché en la película.

Puestos a ponerle un pero, la verdad es que hay tramas que funcionan peor que las partes muy buenas de la película. Las locuras de Delia, la madre de Lydia y abuela de Astrid, todo lo relacionado con el novio de Lydia, o el personaje de Willen Dafoe en realidad no aportan demasiado y son en realidad una broma de un único uso que acaban siendo excesivos. Y mira que me gusta Willen Dafoe, pero aquí es apenas un gag. Y un poco lo mismo le pasa a la guapísima Monica Belluci. Esto hace que Beetlejuice Beetlejuice sea una película desequilibrada con grandísimos momentos y otros un poco tontos.

Sin embargo, globalmente me flipa la forma en que Alfred Gough y Miles Millar consiguen conectar satisfactoriamente todos estos estos elementos y algunos más, con visita al más allá incluida y reunión familiar inesperada, en apenas 100 minutos. Pensando en la manía de las dos horas y media del mainstream cinematográfico, la duración de esta película y su super satisfactorio final (aunque no para todos) me parecen una parte importante de su encanto y que la sensación con la que me quedé sea tan satisfactoria.

Si, Beetlejuice Beetlejuice es desequilibrada. Pero me gusta que el empeño de todos sea entretener con una historia ligera sin más pretensiones que las que consiguen satisfacer. Hacer pasar a los espectadores un buen rato. En este sentido, el tono de comedia con elementos freaks es el que está presente en todo momento, dejando claro lo que es la película. Y lo que no es.

Pensando en el final de la película, no me importaría que hicieran una tercera parte. Pero a ser posible, que no tarden treinta y pico años. Si te acercas al cina con la mentalidad adecuada, creo que Beetlejuice Beetlejuice es un entretenimiento más que digno. A mi me hizo pasar un rato estupendo.

Comparto el trailer de la película:

A pesar de sus altibajos, Bitelchús Bitelchús me ha parecido super divertida y me ha dejado con la sonrisa en la cara. No le puedo pedir más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Series TV

Crítica de Lo que hacemos en las sombras temporada 5 (HBO Max)

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Me he reído mucho con la quinta temporada de Lo que hacemos en las sombras disponible en HBO Max, algo que es una mejora importante ante el agotamiento de la fórmula que detecté durante el visionado de la temporada anterior.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Falso documental que nos muestra la vida de unos vampiros que viven en Staten Island. En esta nueva temporada, Nandor siente que Guillermo se aleja a medida que parece pasar mucho más tiempo con Laszlo, cuyas habilidades como caballero científico se ponen a prueba mientras intenta resolver el misterio de los extraños y muy secretos cambios que está experimentando Guillermo. Mientras, Nadja sufre los efectos de un maleficio sobrenatural no diagnosticado previamente, se reencuentra con su familia -o, al menos, con una familia- del Viejo Continente. Colin sigue el camino de tantos vampiros energéticos que le precedieron presentándose a las elecciones y La Guía intenta averiguar dónde encaja ella como relativa recién llegada a este grupo tan unido.

La serie creada por Jemaine Clement ha contado con 10 episodios de 25 minutos cada uno. Paul Simms repite como showrunner de esta temporada y aparentemente se encargará de la sexta temporada que ya ha sido confirmada. Estos episodios han sido dirigidos por Yana Gorskaya (5 episodios), Kyle Newacheck (3) y Tig Fong (2). En los guiones, Simms escribe dos episodios, con el resto de escritores de su sala de escritores encargándose casi a razón de un escritor por episodio: Marika Sawyer, Jake Bender & Zach Dunn, Max Brockman & Shana Gohd, Sarah Naftalis, Sam Johnson & Chris Marcil, Jeremy Levick & Rajat Suresh, Sarah Naftalis & Lauren Wells y William Meny.

En el reparto encontramos a los habituales Kayvan Novak como Nandor el Implacable, Matt Berry como Leslie «Laszlo» Cravensworth, Natasia Demetriou como Nadja de Antipaxos, Harvey Guillén como Guillermo de la Cruz y Mark Proksch como Colin Robinson. En esta 4ª temporada, también encontramos a Kristen Schaal como La Guía – Una enviada del Consejo Vampírico a la que le gusta flotar y a veces hablar con voz demoníaca que en esta temporada intentará que el grupo de vampiros la acepte como una más del grupo.

Comentaba al principio que no me gustó demasiado la cuarta temporada de Lo que hacemos en las sombras, en la que se empezaron a notar síntomas de agotamiento de la fórmula de este falso documental de humor. Sin embargo, esta quinta temporada ha conseguido que me riera bien a gusto en prácticamente todos los episodios. La trama de la discoteca de Nadja de la temporada anterior fue completamente fallida, pero en esta me alegra que vuelvan a origen del éxito con un montón de situaciones en las que todos los personajes comparten escena, algo que no sucedió tanto como debería el año pasado. Por ejemplo, en el quinto episodio «Local News» en el que Nandor cree por error que ha reconocido a una reportera de noticias que emitía en directo que es un vampiro, lo que lleva a una locura colectiva loquísima y buenísima.

Como ha sucedido en el pasado, cuando se lo permiten Colin Robinson es el MVP de la serie. Sobre todo en el episodio en que vuelva a reunirse con Evie Russell (Vanessa Bayer) una vampira emocional que se alimenta de la lástima y la tristeza que generan sus extravagantes historias de sufrimiento y desgracia. El episodio de la campaña electoral puede ser el más divertido de la temporada junto a Local News. Y junto a Colin, una broma recurrente que funciona de maravilla en todo momento es el intento de agrada de La Guía y como los otros vampiros la ignoran y la tratan como si fuera un mueble, reforzando que pueden ser los protagonistas, pero son seres despreciables, egoístas y mezquinos. El mejor caldo de cultivo para la comedia.

Y por supuesto, tenemos a un Guillermo en el centro de la trama principal de la temporada, que se ha convertido en vampiro a espaldas de su amo Nandor, lo que es la mayor humillación que puede sufrir un vampiro. La conversión de Guillermo y su intento posterior de ocultarlo nos ha regalado algunos momentos divertidísimos y han conseguido que me lo pasara de maravilla. Esta trama resalta el patetismo de Nandor, que se cree el no va más y no sabría ni atarse unos cordones sin la ayuda de Guillermo, con un humor a su costa que también me ha funcionado casi siempre.

Esta quinta temporada me ha funcionado en casi todos los episodios. Excepto un episodio, el sexto o el séptimo, que me hizo menos gracias, en todos los episodios hay al menos un par de puntazos buenísimos que me hicieron morirme de risa. Si a esto le sumamos que la duración de entre 22 a 25 minutos me parece perfecta para darnos una pequeña dosis de vampiros patéticos, el éxito vuelve a sonreir a Lo que hacemos en las sombras. Me alegra que la serie haya sido confirmada para la sexta temporada, porque me ha hecho pasar unos ratos geniales.

Comparto el trailer de esta temporada:

Lo que hacemos en las sombras ha recuperado la locura extravagante y el humor super exagerado. Y me encanta. A ver qué se les ocurrirá para la próxima temporada, que ya veremos si es o no la última.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Películas

Crítica de Sin malos rollos de Gene Stupnitsky

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Tenía ganas de reirme sin complejos con una buena comedia, y eso mismo me lo ha dado Sin malos rollos, la nueva película de Jennifer Lawrence en la que demuestra sus dotes para la comedia física.

PUNTUACIÓN: 6/10

Cuando está a punto de perder su casa de la infancia, Maddie (Jennifer Lawrence) descubre un curioso anuncio de trabajo: unos adinerados padres controladores están buscando a alguien que salga en una cita con su introvertido hijo de 19 años, Percy, antes de que este vaya a la Universidad. Para su sorpresa, Maddie descubre pronto que la torpeza de Percy no está tan clara.

Gene Stupnitsky (1977) es un guionista y productor de cine y televisión estadounidense de origen ucraniano. Suele trabajar con Lee Eisenberg, con quien fundó Quantity Entertainment. De 2005 a 2010 fue guionista, director y productor de la sitcom de la NBC The Office, por la que obtuvo tres nominaciones a los premios Primetime Emmy. También fue cocreador, guionista y productor de la serie cómica de HBO Hello Ladies (2013-2014). En 2023 fue cocreador de Jury Duty junto a Eisenberg. Stupinitsky también es conocido por su trabajo en películas de comedia de Hollywood Studio escribiendo Year One (2009), y Bad Teacher (2011) y dirigiendo Good Boys (2019) y esta Sin malos rollos.

Además de dirigir y producirla, Stupnitsky escribe el guion de la película a partir de una historia suya y de John Phillips. La comedia de 103 minutos de duración y 45 millones de presupuesto ha sido rodada en localizaciones del condado de Nassau de Nueva York. La película cuenta además con fotografía de Eigil Bryld, montaje de Brent White y música de Mychael Danna y Jessica Rose Weiss.

Jennifer Lawrence interpreta a Maddie Barker, una joven a la que las deudas aprietan y aceptará el trabajo de despertar a Percy Becker (Andrew Barth Feldman), un joven sensible que no tiene amigos ni sale de fiesta, a cambio de un coche con el que poder pagar sus deudas trabajando como conductor de Uber.

Matthew Broderick y Laura Bananti intepretan a los padres de Percy, Laird y Allison, mientras que Natalie Morales y Scott MacArthur interpretan a Sarah y Jim, una pareja amiga que Maddie. Por último,
Ebon Moss-Bachrach es Gary, un antiguo lío de Maddie.

Jennifer Lawrence está estupenda en esta comedia. Hay pocas dudas que es su presencia la que vende la película y consigue que miles de espectadores como yo nos animáramos a ver la película. Si eso no es ser una ESTRELLA, que alguien me lo explique. Me parece una pasada que se preste a alguno de los puntazos de la película, porque hay una escena que dudo si no será un doble de cuerpo, me parece una locura que sea ella la que hace lo que hace en pantalla. La película sigue en cierto sentido el arco esperable en este tipo de historias, al tener a una protagonista un poco desastre necesitada de cash que mejorará como persona gracias a su relación con un crío al que supera por 12 años. Por su parte, el chaval Percy también descubrirá cosas por las que merece la pena vivir la vida. Pensando en lo inapropiado que podría resultar la relación entre ambos, la verdad es que Lawrence y Andrew Barth Feldman tienen una buena química en pantalla y están muy bien. Por supuesto, mejor Lawrence que Feldman, dado que la mayoría de situaciones son a costa de la actriz.

Dentro del humor un poco bruto de la película, con una trama que gira a los intentos de una mujer adulta a tirarse a un crío de 18 años sin experiencia para conseguir un coche que le darán los padres del crío, y cómo sus planes se van torciendo uno tras otro, quizá el pero que le encuentro a Sin malos rollos es que muchos de los mejores chistes de la película son mostrados en el trailer, de forma que cuando salieron en la película me hicieron gracia pero no tanto. Y es verdad que gracias al trailer fui a ver la película, por lo que mostrarlos seguro no puede ser algo malo. Pero a la vez los gags no me hicieron la gracia que esperaba porque se ven venir. De igual forma, el trailer en cuestión sugiere un over-the-top de principio a fin que no llega a serlo tanto, dado que en la segunda mitad predomina el elemento emocional y no tanto el humor. Unas situaciones que por otro lado están bien y ofrecen un correcto viaje emocional para ambos protagonistas, llegando a un final satisfactorio para ambos.

Dentro de no ser una comedia de morirme de risa, las situaciones si me hicieron reir en varios momentos y me tuvieron con la sonrisa en la cara todo el rato. Y aparte de las bromas sexuales, hay algunos puntazos muy buenos sobre la forma en que los jóvenes adultos de 18 años disfrutan de sus fiestas, pegados a sus pantallas de los móviles y grabando videos para tick-tock o instagram.

Junto a los protagonistas me ha sorprendido ver en papeles secundarios a Matthew Broderick como el padre de Percy, y a Ebon Moss-Bachrach (el primo de Carmy en The Bear) como un antiguo novio de Maddy. No es que sus papeles tengan mucha profundidad, pero sobre todo el ex-novio tiene también un gag muy gracioso.

Sin malos rollos no es la mejor comedia de la historia, pero me ha dado justo lo que me pedía el cuerpo. A veces no se le puede pedir más a una película.

Comparto el trailer de la película:

Sin malos rollos es una buena comedia con una Jennifer Lawrence desatada, aunque me deja con la sensación que estando bien podría hacer estado mejor y ser aún más bestia.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Novelas

Crítica de Mascarada de Terry Pratchett (Mundodisco 18)

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Llevaba demasiado tiempo alejado del Mundodisco de Terry Pratchett. Quizá sea por eso, pero me lo he pasado genial con Mascarada, la décimo octava novela de la serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

El mejor espectáculo nocturno del Mundodisco de Terry Pratchett.

Las brujas del pequeño reino de Lancre tienen el siguiente problema: solamente son dos. Y un aquelarre compuesto por Yaya Ceravieja y Tata Ogg siempre es una discusión inacabable y un dolor de cabeza, por no decir que ninguna de las dos sabe hacer bien las tostadas. Pero ya tienen en mente una candidata para hacer de tercera bruja… candidata que, por desgracia, se ha marchado a la gran ciudad. Concretamente a la Ópera de Ankh-Morpork, donde desde hace algún tiempo está muriendo gente en extrañas circunstancias y todo el mundo habla acerca de un misterioso pero familiar fantasma. Demasiado tentador para la bruja más famosa del mundo.

Esta es la historia del mejor espectáculo nocturno del Mundodisco de Terry Pratchett. Con asesinatos pegadizos que se pueden tararear. Gente cayendo como moscas entre bambalinas. Editores avarientos. Guardias. Brujas. Y un gato… la mayor parte del tiempo.

Desde hace más de tres décadas, Terry Pratchett ha fascinado a millones de lectores en todo el mundo con sus novelas fantásticas, divertidas y satíricas. Su prolífica obra consta de unos setenta libros, ha sido traducida a treinta y siete idiomas y lleva vendidos más de ochenta y cinco millones de ejemplares en todo el mundo.

Conocido especialmente por la aclamadísima serie del Mundodisco, en 2009 Terry Pratchett fue nombrado caballero de la excelentísima Orden del Imperio Británico por sus servicios a la literatura y siguió entregándose con pasión a la escritura hasta su fallecimiento en marzo 2015, a la edad de 66 años.

Los libros publicados en castellano de la serie del Mundodisco son: El color de la magia, La luz fantástica, Ritos iguales,  Mort,  Rechicero , Brujerías, Pirómides, ¡Guardias! ¡Guardias!, Fausto Eric, Imágenes en acción, El segador, Brujas de viaje, Dioses menores, Lores y damas, Hombres de armas, Soul Music, Tiempos interesantes , Mascarada , Pies de barro, Papá Puerco, ¡Voto a bríos!, El país del fin del mundo, Carpe jugulum, El Quinto Elefante, La verdad, Ladrón del tiempo, El ultimo héroe (edición ilustrada), El asombroso Mauricio y sus roedores sabios, Ronda de noche, Los pequeños hombres libres, Regimiento monstruoso, Un sombrero de cielo, Cartas en el asunto, ¡Zas!, La corona de hielo, Dinero a mansalva, El atlético invisible, Me vestiré de medianoche, Snuff, A todo vapor y La corona del pastor.

Los libros del Mundodisco son siempre super divertidos. Pero de todos ellos el ciclo de las brujas puede ser de lo mejor que nos ha dado el escritor británico. Yaya Ceravieja y Tata Ogg son dos encantadoras abuelitas cuyo super poder parece conseguir que todo vaya en la dirección que necesitan, y ofrecen un mundo de lógica inapelable que contrasta con el resto de personajes alocados que pueblan este mundo. Los diálogos entre ellas son siempre fenomenales, y la forma en que unas mujeres de pueblo se camuflan entre la alta sociedad que asiste a la época me parece buenísima. Dicho esto, ¿Que no necesiten usar la magia no es prueba más que de sobra que la magia existe y está a su alrededor?

El mundo de la ópera resulta ser un blanco perfecto para la ironía de Pratchett, al resaltar de la forma más divertida que se trata de historias ridículas sin sentido mal interpretadas que sirven para que gente que no sabe nada de música se las den de entendidos. Las situaciones que se generan en el teatro son hilarantes a partir de la clásica frase «the show must go on». Continuar a cualquier precio, no importa que haya un cadáver o que el teatro se venga abajo. Otra idea que me encanta es la contraposición entre el pozo sin fondo para snobs que es la ópera frente al nuevo negocio que han resultado ser los musicales, algo claramente diferente para Pratchett que puede ser disfrutado por la gente normal. La forma que Pratchett nos muestra la producción de una obra y las tensiones que se producen entre bambalinas es otra de las gracias de la novela.

Como siempre los símiles y las comparaciones de Pratchett me mantuvieron con la sonrisa en la cara desde la primera página y hasta el final, me lo he pasado como un niño pequeño el día de navidad. Resulta maravilloso leer la novela número 18 de una serie de un autor que aún resulte super satisfactoria y super divertida. De hecho, me dejó con ganas de comprar lo antes posible Pies de barro, la 19a novela que vuelve a estar protagonizada por la Guardia de la ciudad de Ankh-Morpork.

PUNTUACIÓN: 8/10

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