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Crítica de Fuga de X 3 y 4 (Marvel Comics – Panini)

Finaliza Fuga de X, el crossover de toda la línea editorial mutante de Marvel Comics, en la que el fugado Charles Xavier busca la forma de marcharse al espacio. Unas 4 últimas grapas USA que Panini ha publicado en Patrulla-X 11 y Excepcional X-Men 7.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

PATRULLA-X 11, de Mark Russell, Geoffrey Thorne, Bob Quinn y Marcus To

Con «Fuga de X», quinta y sexta parte. Factor-X tiene una nueva misión… ¡capturar a Charles Xavier! ¿Cómo reaccionará La Patrulla-X a la persecución desatada contra su mentor? ¿Qué sucederá cuando choquen Cíclope y Kaos?

Esta grapa doble de Panini incluye X-Factor 8 y X-Force 9 USA.

Fuga de X está siendo un evento bastante gris, con una cal y otra de arena. En la primera parte de esta grapa con el número de X-Factor tenemos un clásico enfrentamiento entre dos grupos que se supone son amigos que no se sabe muy bien por qué sucede, con varios combates que llevan hasta una sorpresa final que no evita la sensación que este comic no haya servido para casi nada. Bueno, para algo si, para mostrar el peor cambio de poderes de Ángel de toda su historia, con una escena convertido en una bola con pinchos que ha dado mucha vergüenza ajena. El guion de Mark Russell no me ha gustado nada, cosa que no me sorprende, a lo que hay que unir un dibujo funcional bastante flojo de Bob Quinn, que hace que esta grapa transmita la idea de «mediocre» de principio a fin. En esta grapa tenemos un enfrentamiento entre los hermanos Scott y Alex Summer, y lo que en otras ocasiones parecía un acontecimiento, en esta grapa es una escena bastante gris con un Scott completamente desquiciado. La clave del comic es que Xavier se dejó atrapar en la grapa anterior para llegar hasta la isla de Utopia enfrente de San Francisco, donde recoge un huevo de resurrección krakoano. ¿Para quién es? ¿Qué pretende Xavier? La respuesta, en la siguiente grapa. Pero esta en concreto ha sido bastante olvidable. De hecho, resulta que este número de X-Factor es el número 300 de la numeración legado, y resulta un número de aniversario bastan te pobre.

Me ha gustado mucho más la siguiente grapa de X-Force, obra de Geoffrey Thorne, Marcus To y Erick Arciniega. Tras todos los idas y venidas, resulta que además de a Tormenta, Xavier pidió ayuda a Sabia. Y dada su inteligencia, pone en marcha un plan que tiene opciones de ser un éxito. Un plan para el que necesita a John Wraith y sus poderes de teletransportación. Mientras esto sucede, el resto del grupo está peleando contra una villana que tiene a Coloso a su lado y que les está dando para el pelo a sus compañeros. Pero eso no importa, dado que descubrimos para qué quería Charles el huevo de resurrección krakoano: Para resucitar a su amor perdido, Lilandra Neramani de los Shi´Ar, y juntos viajar a rescatar a su hija. Este número si se siente importante, clave, para este evento. Y ni siquiera el dibujo de To empaña un buen comic que nos deja a punto del final del evento.

EXCEPCIONAL PATRULLA-X 7 de Carmen Carnero, Murewa Ayodele, Eve L. Ewing, Gail Simone y Gleb Melnikov

La conclusión de «Fuga de X». La huida del Profesor Xavier llega hasta su destino, mientras sus perseguidores, tanto amigos como enemigos, lo alcanzan. Las alianzas se pondrán a prueba y, cuando se asiente el polvo de la batalla, Charles Xavier tendrá que tomar una decisión sobre el destino de los mutantes. El mundo está a punto de cambiar de nuevo. Y esta vez, todos están despiertos.

Esta grapa incluye Exceptional X-Men 7 y X-Manhunt Omega USA.

La primera parte de esta grapa explica todo lo malo que tienen los crossovers y eventos de Marvel de los últimos años. Toda la conexión que tiene Excepcional Patrulla-X con Fuga de X es que Bobby Drake informa a Kate Pryde y Emma Frost que Charles Xavier se ha escapado. Ya está. Eso es todo. Marvel señaló este comic como «Fuga de X. Daño Colateral» y Panini ha repetido la jugada incluyéndolo en el crossover. Entiendo que habrán lectores completistas que querrán tener todos los comics pertenecientes a un evento agrupados, pero yo no soy de ese tipo de comprador. En realidad, Panini podría, debería, haber elegido no publicar esta grapa como parte del evento, o al menos dejarla en su propia colección para que la comprara sólo aquellos que ya lo están haciendo, dado que la historia de este número tiene una importancia vital en la trama de Excepcional Patrulla-X. Pero no, debieron pensar que en lugar de publicar una grapa simple a 3,30 €uros y el epílogo del evento en otra grapa separada para que los lectores pudiéramos elegir qué comprar y qué no, era mejor cobrar 8.20 €uros como ha hecho por las dos grapas USA, no dando opción. Pensando que leí el primer número de Exceptional X-Men y no me interesó, verme obligado a comprar este comic sin ninguna conexión a Fuga de X es casi un insulto. Y sin el casi.

En lo relativo al comic en si, no dejo de leer cosas super positivas del dibujo de Carmen Carnero. Y lo cierto es que cada vez que leo un comic suyo, me deja siempre frío. Cierto es que el guion de Eve L. Ewing no la da ni una oportunidad de lucimiento, limitando todo el comic a cabezas hablando entre si de cosas sin demasiado interés. Pero no veo tampoco unas expresiones faciales magistrales o unos personajes que quiera conocer gracias a la forma en que Carnero los dibuja. No se, lo he visto todo muy flojo, no he conectado nada con esta grapa. Además del factor sacacuartos que ya era bastante malo para empezar. Y si Carnero no está demasiado bien, lo que es infumable es el guion de Eve L. Ewing, que me hace pensar que no ha leído ni un comic de superhéroes en su vida y no conoce las estructuras mínimas esperables de un comic de superhéroes, provocando que la historia resulte soporífera.

Por último tenemos el epílogo del evento, en el que finalmente Charles y Lilandra se marchan al espacio abandonando Charles a sus alumnos para siempre. O todo lo «para siempre» que puede decirse en un comic Marvel. Después de muchas vueltas un tanto absurdas, por ejemplo con Illyana peleando con un demonio gigante contra un Jaeger construido por Sabia, ofrece un final satisfactorio que se siente como otro final, este si definitivo, a la finalizada Era de Krakoa.

Este especial transmite que no interesó a Marvel lo bastante como para invertir a un equipo creativo potente, teniendo un guion escrito a cuatro manos entre Murewa Ayodele (Tormenta) y Gail Simone. Junto al color de Brian Reber tenemos dibujando a Gleb Melnikov, Federica Mancim y Enid Balam. Tres dibujantes de los que creo que no había leído ningún comic suyo previo a este. Y si lo hice, se me olvidó completamente. Estos dibujantes son correctos sin más, dentro que no puedo decir quien dibuja qué. Hay algunas páginas potentes como ver a Lobezno ensartando a Scott con sus garras (algo sobre lo que no hay repercusiones médicas posteriores, mostrando que Marvel la sigue cagando en este aspecto), pero diría que el dibujo es funcional sin más.

En el comic tenemos una de esas locuras absurdas que a veces suceden en los comics. Una de las cosas más ridículas del final de la Caída de Krakoa fue cuando Charles Xavier destruyó a una fragata espacial del ejército americano obligado por Orchis. Algo que Xavier finalmente utilizó para conseguir la confianza de Orchis lo suficiente para penetrar en su mente y permitir la entrada de Fénix, que acabó con la amenaza. Este asesinato múltiple es el tipo de crimen que no puede ser olvidado, por lo que Xavier pagaba su crimen en Graymalkin desde el principio de la actual etapa mutante. Pues ahora me entero que en realidad Xavier NO mató a nadie, fue un engaño a través de señuelos con lo que consiguió engañar a Orchis. Algo que se vió en un comic lateral que nadie leyó (X-Men: Xavier´s Dream). Y a falta no haberlo leido, ¿eso significa que Scott lo sabía y aún así dejó que Charles fuera a la cárcel porque alguien tenía que pagar el pato? Si es cierto, es muy fuerte. En realidad, toda la actitud de Scott como un talibán en este cruce le ha dejado en muy mal lugar.

A pesar de algunas chorradas y ridiculeces, como ver a Tormenta tirar una flecha eléctrica desde Atlanta hasta mitad del Atlántico alcanzando a Cíclope, o que veamos a Mística como una de las mutantes a las que Xavier dirige su mensaje y a los que da las gracias cuando Mística le pegó una puñalada trapera en Inferno, al menos el comic plantea las páginas finales que sirven de una buena despedida de Charles a sus alumnos, incluso a Cíclope. Las palabras de Xavier consiguieron emocionar y dejan este comic es un buen lugar emocionalmente hablando. Que al final es lo importante. Tras un crossover bastante mediocre, al menos el final está bien. Dentro de la sensación de vaso medio vacío de todo el evento, al menos con el final planteado me quedo con el vaso medio lleno. No está mal.

Lo que si es necesario comentar es que esta etapa mutante ha perdido casi todo el interés que pudo tener hace un año cuando empezó. La falta de foco y de creadores de calidad está hiriendo de muerte a los comics de Marvel, y no parece que sea algo que vaya a mejorar. Más bien al contrario. El anuncio de la futura Age of Revelation, secuela de la Era de Apocalipsis, va a significar mi punto de salida de la franquicia. Y me sabe mal, pero Marvel no se merece otra cosa.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Los Vengadores 19-23 de Jed MacKay, Farid Karami y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

Hoy toca analizar los últimos números publicados en España de Los Vengadores de Jed MacKay, unos comics dibujados por Farid Karami y Valerio Schiti, con color de Federico Blee, en los que destaca la aventura en 3 partes que enfrenta a Los Vengadores contra la Gata Negra y Kang.

PUNTUACIÓN: 8/10

El diario de guerra de Pantera Negra. El gobernante de Wakanda se coloca en el centro de este número, a través de un viaje por una dimensión de bolsillo. Mientras en el exterior Los Vengadores se enfrentan al Doctor Muerte, T’Challa debe rescatar a los prisioneros atrapados en una cárcel viviente.

¡Los Vengadores contra La Patrulla-X! Jed MacKay lanza a Los Vengadores contra La Patrulla-X en una historia que planta la semilla para desarrollos futuros mayores. La Capitana Marvel y Cíclope entran en conflicto. La Bruja Escarlata y Magneto se encuentran frente a frente. Y las lealtades de Tormenta son puestas a prueba…

¡La Gata Negra se une a Los Vengadores para un golpe en un casino cósmico! Felicia Hardy irrumpe del brazo de la más inesperada de las personas en el curso de un intento por parte de Los Vengadores de evitar un Suceso de Tribulación. ¡Es la cita más demoledora del año!

¡Una vez ladrona, siempre ladrona! Los Vengadores nunca debieron confiar en La Gata Negra. Ahora deben evitar que escape con la información que ha robado a Kang el Conquistador, pero antes tendrán que vencer a sus guardaespaldas: ¡Rompepuertas y la Tecno-Red!

Las normas de la casa: ¡Kang siempre gana! En el último capítulo de la aventura en el casino espacial, Los Vengadores van a por todas. Pero ¿pueden ganar frente a jugadores como El Gran Maestro, Myrddin, La Gata Negra y Kang el Conquistador? ¿Y en quién pueden confiar?

Si algo de bueno tiene la actual etapa de Jed MacKay en Los Vengadores es que nos está ofreciendo unos comics siempre super entretenidos. Alguien podría decir que no son unos comics antológicos pensados para marcar una época, pero diría que MacKay no está buscando eso. Y pensando en la cantidad de comics mediocres que está publicando Marvel en la actualidad, resulta casi hasta refrescante que un escritor esté pensando cómo entretener a sus clientes. Algo cada vez más difícil de encontrar, al machacarnos con comics infumables en los que un supuesto tema «importante», por ejemplo relacionados con la representación de colectivos, parece ser el objetivo en si mismo.

Volviendo a los comics en si, MacKay se une a la actual tendencia editorial en la que en lugar de plantear arcos más o menos cerrados de 5/6 números, se construye la trama a través de números autoconclusivos o pequeños arcos de 2/3 grapas. Es lo que tenemos en estas 5 grapas que hoy analizo. De hecho, esto explica que en algunos casos no sepa muy bien dónde cortar para publicar una reseña de una serie en curso.

En el número 19 de Panini (20 USA), Pantera Negra se ha trasladado a la dimensión de bolsillo de Diadema Meridiana donde se aloja una Prisión Viviente llena de prisioneros provinientes de todo el universo. T´Challa se dispone a liberarles, y para ello debe derrotar a los carceleros. El comic es una aventura repleta de acción que me gusta mucho, y que sirve para que recordemos que Pantera Negra es el puto amo. Parte del éxito del comic está en el dibujo de Farid Karami, con color de Federico Blee, que se encarga del dibujo y traslada de forma espectacular a imágenes la historia de MacKay. Creo que el número anterior fue el primero que leí de Karami, y me parece muy meritorio que este artista muestra la calidad y consistencia que veo en estas páginas. Su narrativa me parece atractiva y consigue crear splash-pages super atractivas, aprovechando al máximo la historia de MacKay para plantear un entretenimiento estupendo.

El número 20 de Panini (21 USA) me plantea una duda en lo relativo al dibujo. Tras Caza Sangrienta, Marvel anunció en el número 16 (de la edición de Panini) que Valerio Schiti se convertía en el nuevo dibujante titular de la colección tras terminar D.I.O.S.E.S. con Jonathan Hickman. Sin embargo, tras dibujar esas dos grapas, Karami dibujó las siguientes dos, Schiti dibuja esta y luego Karami se ha encargado de las siguientes 3 grapas. ¿Si dibujas menos comics que tu sustituto de verdad eres el dibujante oficial de una colección? Empiezo a pensar que no. Y me escama cómo Marvel vende una moto que sabe que no va a ser cierta.

El comic anuncia en portada un nuevo enfrentamiento entre Los Vengadores y la Patrulla-X de Cíclope. Pero tras la ayuda que Los Vengadores ofrecieron a los mutantes durante la Caída de Krakoa para derrotar a Orchis, tener un nuevo enfrentamiento entre ellos sería un paso atrás. Y me alegro que MacKay lo viera igual, aparte de que es el guionista de ambas colecciones, planteando un comic de hermanamiento, empezando por la recuperación del partido de baseball entre amigos y aliados. Aunque este comic podría parecer un «tiempo muerto», estamos ante una de esas grapas en la que MacKay demuestra sus dotes para la caracterización de los personajes, ofreciendo montones de momentos estupendos que hacen que empatices con los héroes y heroínas aquí presente, de forma que te preocupes por ellos en sus futuras aventuras. La capacidad de síntesis de MacKay es otra cosa a destacar, dado que nos cuenta un montón de cosas en las apenas 20 páginas de historia.

Hablaba antes de Schiti para poner en duda que sea el dibujante oficial de la colección. Y aparte de su escasa producción en esta serie, creo que Schiti aún no le ha pilado el truco a los personajes. Tenemos un comic que NO está mal, pero al que le falta algo para ser notable. El intangible de la personalidad, la conexión entre artista y personajes. Por suerte, dada la calidad de Schiti, no tengo duda que a poco que consiga dibujar 3/4 números seguidos conseguirá hacer esa conexión. La duda en realidad es si Marvel le va a dar ese tiempo o le hará saltar a otra colección para promocionarla con su presencia durante un par de números o tres.

Por último, en los números 21-23 de Panini (22-24 USA) MacKay nos ofrece el arco Asalto al casino, un arco de 3 números en el que Los Vegadores intentarán robar en un casino espacial un archivo de datos que perteneció a Kang relativo al «Instante Perdido», una parte de los Sucesos de Tribulación que nos han acompañado desde el comienzo de la etapa de MacKay en la colección. Lo que parece una misión sencilla se complica cuando al ser el Casino propiedad del Gran Maestro, que está jugando un juego contra Myrddin, señor de la Corte Crepuscular. Y además, Kang ha contratado a la mejor ladrona del universo para hacerse con esa misma información. La GATA NEGRA.

Cuando nadie conocía a MacKay, su primera serie en Marvel fue Gata Negra. Y un comic que pintaba a carne de cancelación en 6 meses resultó uno de los más divertidos que se publicaba en es momento. (Dicho esto, tengo que decir que la sucesión de dibujantes poco adecuados perjudicó mucho a la colección). Que MacKay vuelva a escribir a uno de sus personajes fetiche es un motivo de celebración. Y de una historia con una parte super divertida y otra super emocionante, cuando descubrimos lo que Felicia pidió a Kang para cumplir el encargo. Por arcos como este sigo enganchado a los comics de superhéroes. Historias espectaculares con personajes que me importan, que ofrecen un montón de sorpresas y momentos espectaculares mientras nos dirigimos a un final satisfactorio y emocionante. No, no se le puede pedir más a comics que en realidad sólo buscan entretener.

Destacar además que Marvel Comics planteó un arco centrado en Kang siguiendo las indicaciones de Marvel Studios y Disney. Cuando la apuesta de Kang en el cine salió rana y Marvel cambió el rumbo para centrarse en el Doctor Muerte como gran villano de las Secret Wars, eso hizo saltar por los aires todos los planes de los comics. Kang pasó a un segundo lado mientras ha empezado Un mundo bajo Muerte, pero al menos MacKay le recupera durante este arco en lo que parece que va a ser un punto y aparte momentáneo mientras las miradas se dirigen hacia Muerte. En toco caso, entiendo que en el futuro cercano MacKay tendrá que retomar para terminar el arco de los Sucesos de Tribulación y la amenaza de Myrddin. Estos 3 números me han parecido super entretenidos, con el plus positivo del dibujo de Farid Karami con color de Federico Blee a lo largo de todo el arco. Algo que me deja super satisfecho también.

Jed MacKay sigue escribiendo una etapa estupenda en Los Vengadores, uno de los pocos comics de Marvel que tengo ganas de leer todos los meses. Y el mes que viene, a ver qué ha planeado para el tie-in con Un mundo bajo muerte.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Seasons vol. 1 de Rick Remender y Paul Azaceta (Image Comics)

Rick Remender es uno de mis escritores de comics favoritos. Y si a su siguiente proyecto se le une Paul Azaceta (Outcast, Punisher) y un feeling a Miyazaki, tenemos una combinación ganadora. Es lo que nos encontramos en el primer volumen de The Seasons, publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

Summer, Winter, Spring and Autumn son las hermanas Sisters, las hijas de los mundialmente conocidos Detectives Estaciones. Hace diez años, sus famosos padres desaparecieron. Abandonadas a su suerte, las hermanas crearon un vínculo inquebrantable. Ahora ese vínculo se pone a prueba cuando las hermanas son presa de fuerzas siniestras. La hermana menor, Spring, es la última esperanza de salvarlas de un destino peor que la muerte. ¿Podrá Spring recomponer a su destrozada familia antes de que sea demasiado tarde?

Siguiendo la tradición de Miyazaki, Las aventuras de Tintín y David Lynch, RICK REMENDER (DEADLY CLASS, GROMMETS) y PAUL AZACETA (OUTCAST) presentan el primer emocionante y desconcertante capítulo de la aclamada serie THE SEASONS, que explora temas como la fama, la obsesión y la hermandad a través de la lente de un oscuro cuento de hadas.

Recopila THE SEASONS #1-4 USA.

Rick Remender es el guionista y cocreador de cómics como FEAR AGENT, LOW, DEADLY CLASS, TOKYO GHOST y BLACK SCIENCE. Para Marvel ha escrito títulos como Uncanny Avengers, Captain America, Uncanny X-Force y Venom. Ha escrito videojuegos como Bulletstorm y Dead Space, y ha trabajado en películas como El gigante de hierro, Anastasia y Titan A.E. Él y su mujer residen en Los Ángeles y crían a dos preciosos monos humanos. Remender creó el sello Iron Generator para publicar desde ahí todas sus historias y poder explotar sus propiedades de cara al mundo audiovisual.

Paul Azaceta es un artista afincado en Nueva Jersey con un estilo sencillo pero atrevido. Ha trabajado en Daredevil, Spider-Man, Punisher Noir y B.P.R.D. 1946. También es co-creador de Graveyard of Empires para Image Comics con Mark Sable y OUTCAST BY KIRKMAN & AZACETA con Robert Kirkman. Su último trabajo antes de The Season fue en la etapa de Punisher de Jason Aaron, dibujando la historia situada en el pasado de Frank Castle.

El primer volumen de The Season me muestra a un Rick Remender buscando contar historias diferentes. No se si la expresión «que le saque de su zona de confort» es del todo aplicable, dado que este envoltorio de cuento de hadas oscuro le va a permitir a Remender tocar temas como la fama, la obsesión y los problemas de familia, que de alguna manera ya hemos visto en obras anteriores del escritor. Pero agradezco que intente ofrecer al lector historias y sensibilidades diferentes poco tratadas en el mundo del comic mainstream americano.

Las hermanas Season llevan como pueden la muerte de sus padres en una expedición. Autumn se ha convertido en exploradora también, e investiga por todo el mundo lo que realmente le sucedió a sus padres. Winter es una artista que se ha encerrado en su casa y apenas sale, recluida en su arte como forma de huir de un mundo que no entiende ni quiere. Summer es la hija predilecta de New Gaulia, una actriz y modelo super famosa bastante repelente, siendo la representación de todo lo malo que mundo de la fama. Y por último, la hermana pequeña Spring es una adolescente que realiza todo tipo de trabajos, por ejemplo cartera, para salir adelante.

Spring es nuestro punto de vista y nos regala una primera aventura por las calles de New Gaulia que consigue transmitir la magia de Studio Ghibli. Montada en su moto y acompañada por su pez intenta cumplir con sus encargos mientras persigue una carta de su hermana que parece ha adquirido vida propia e intenta escapar por toda la ciudad. La carta de su hermana Autumn es una advertencia para que abandone la ciudad ante la llegada de una amenaza mágica que va a destruirlo todo. Por desgracia, para cuando por fin abre la carta y lee su contenido, el Carnaval Mágico ya ha llegado a la ciudad.

Estos villanos del Carnaval Mágico me recuerdan al Flautista de Hamelin y cómo atrapó a los niños cuando el pueblo no quiso pagarle por librarles de las ratas. Pero en este caso, sus motivos para extender esta plaga son más oscuros, aunque el espejo mágico que portan (otra referencia a cuentos populares) parece que va a sacar lo peor de cada persona para aprisionarles en una cárcel mental de su propia creación.

La amenaza mágica unida a unas hermanas muy diferentes entre si, como las estaciones de las que cogen el nombre, creo que le va a permitir a Remender plantear unas historias super dinámicas, como no puede ser de otra forma, que servirán para destacar a cada una de las hermanas. De hecho, que Winter trate mal a Spring y que Summer y Autumn vivan sus vidas al margen de las demás sería una interesante alegoría. Interesante como todo en realidad en este comic.

La principal novedad de The Seasons, aparte por supuesto de la historia de Remender, es el arte de Paul Azaceta, acompañado del color de Matheus Lopes. Azaceta se caracteriza por un estilo de dibujo realista con una sensibilidad bastante oscura. Comics como Outcast jamás hubieran podido tener la sensibilidad terrorífica que tuvieron de no ser por el dibujo oscuro e hiperdetallista de Azaceta.

Sin embargo, en The Season Azaceta cambia completamente de registro, presentando un mundo luminoso con unas aventuras iniciales de la hermana pequeña de la familia Seasons que son ligeras y super divertidas. Esta aventura inicial es 100% Miyazaki gracias al dibujo de Azaceta, que es quien convierte en realidad la historia de Remender. En The Seasons también adquiere una importancia capital el color de Matheus Lopes, que plantea una paleta brillante para estas aventuras iniciales que cambia cuando el elemento malvado sobrenatural llega al pueblo de la niña. La capacidad de transmitir que estamos ante algo malsano es otro de los éxitos alucinantes de este comic.

Otro tema que me ha llamado mucho la atención es que Azaceta planteaba el Outcast viñetas muy pequeñas dentro de planos generales para transmitir la atmósfera malsana que necesitaba la historia de Kirkman. En The Seasons no tenemos nada de esto, aunque su dibujo sigue siendo extremadamente detallado. Su narrativa con grandes viñetas es perfecta y plantea una historia de forma super atractiva visualmente, lo que provocó que me leyera este primer volumen de una sentada.

Por supuesto, el diseño de los personajes me parece maravilloso. Empezando por las hermanas Seasons, sobre todo una adolescente Spring que es nuestra narradora y protagonistas. Spring tiene todos los elementos para que se convierte un un personaje favorito para mucha gente, empezando por mi. Me gusta la forma en que cada hermana es super diferentes entre si, pero consiguen transmitir el vínculo que mantienen. Por supuesto, el malvado Carnaval Mágico tiene ese toque macabro que les convierta en aterrador aunque en la superficie te está sonriendo, conectando con el miedo primigenio que todos tenemos a los payasos. Como digo, el apartado gráfico es de 10, y su combinación con la historia de Remender hacen que tengamos una combinación ganadora.

El primer volumen de The Seasons me ha parecido fantástico. Visto lo visto, imagino que Remender ha planteado una historia de 12 grapas, con la posibilidad de continuarse en caso que las ventas acompañen. Espero que lo hagan, porque este comic me parece una maravilla. En un mondo mainstream americano en que todo parece cortado por el mismo patrón, me alegra que aún queden escritores y artistas que apuesten por ir contracorriente ofreciendo lecturas que se sienten totalmente diferentes.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Seasons ha empezado de la mejor forma posible. Triunfo total para un comic que estoy seguro va a ser una pasada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de El Increíble Hulk 22 de Philip Kennedy Johnson y Nic Klein (Marvel Comics – Panini)

Buff! Qué diferencia es leer un comic de la actual etapa de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson cuando lo dibuja Nic Klein. Es que es la noche y el día. Hoy tocó cara.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Banner nunca más? Atrapado en la mente de Hulk, Bruce Banner se ha convertido en un mero recuerdo para el Goliat Verde. Pero pronto será necesario recurrir a él, a causa de los crecientes cambios que está sufriendo Charlie. ¿Será capaz de combinar sus poderes recién adquiridos con mantener su humanidad?

Esta grapa doble de Panini incluye The Incredible Hulk 22 y 23 USA.

La colección de El Increíble Hulk está sufriendo los cambios de dibujante de forma tremenda. Cada número dibujado por Danny Earls es un suplicio que hace que mis ojos sangren, por ejemplo el arco anterior con el arco de los lincántropos cambiapieles. Sin embargo, a cambio luego tenemos comics como el de este mes de julio de Panini con una grapa doble dibujada por Klein. Comics que me flipan por el nivel de gore y violencia que muestran de forma explícita, algo en lo que Klein se muestra insuperable. Klein con el color de Mattew Wilson ofrecen una calidad que hace que la compra sea obligada, y la sensación tras leerlo sea siempre buena.

La historia de Phillip Kennedy Johnson plantea que poseer la Piel Divina de la cambiaformas Lycana la está convirtiendo en una asesina sanguinaria. De alguna manera, Charlie ya no es la niña inocente que era al empezar la colección, y esta evolución me está gustando mucho. En este arco conoceremos a Norgul de los Rutlings, un ser asociado a los árboles primigenios que decide seguir a Hulk y a Charlie y se apropia de la piel de Charie cuando ella la abandona en un despiste. Norgul tiene una reminiscencia absoluta a Gollum que me parece muy chula. El final de esta historia y el acto abominable de Charlie contra alguien indefenso que no suponía una amenaza me parece tremendo. Un acto que incluso asquea a Hulk, que ya es decir. Las implicaciones de lo que esto significa, que Charlie es una asesina sanguinaria que está matando inocentes sin control, me parece muy fuerte, y espero que Kennedy Johnson consiga que el arco lleve a algún sitio interesante que no pase por meter estos asesinatos bajo una alfombra y hacer que no sucedieron. Veremos.

En estos números Hulk está siendo más un espectador que el protagonista real de la historia, pero cada vez que aparece genera un impacto bestial. La potencia que Nic Klein imprime en cada página me parece acojonante, a pesar que el Gigante Verde en realidad esté siendo bastante desagradable. La idea de que Banner pueda comunicarse con Charlie fuera del cuerpo de Hulk es una idea extraña que no se si me acaba de cuadrar, pero en general he leido dos grapas USA repleta de impactos visuales tremendos que me justifica de sobra la compra.

Además, en el próximo número se anticipa una visita a Nueva York para ver a Doctor Extraño, para ver si puede curar a Charlie de la sed de sangre que la piel de Lycana la está provocando. Ya sea Stephen o Clea la protagonista, promete un enfrentamiento con el feeling a décadas de historias de los dos miembros fundadores de los Defensores. Algo que tengo muchas ganas de leer.

Comparto las primeras páginas del comic:

El Increíble Hulk con Nic Klein es un comic excepcional con un body-terror acojonante. Esperemos que podamos disfrutarle con mayor frecuencia comparado a los últimos meses.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Green Lantern Corps 1-6 de Jeremy Adams (DC Comics)

El éxito de la actual etapa de Green Lantern de Jeremy Adams ha provocado que DC Comics haya ampliado la franquicia con una nueva colección de Green Lantern Corps. Hoy analizo los 6 primeros números de esta colección, obra de Adams y el también escritor Morgan Hampton, los dibujantes Fernando Pasarín, con entintado de Oclair Albert, V Ken Marion y Amancay Nahuelpan y color de Arif Prianto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El Cuerpo de Linternas Verde ha vuelto. Y justo a tiempo. Únete a los recién formados Green Lantern Corps mientras se adentran en la galaxia para impedir que Sorrow y su amo creen una batería de energía. Junto a nuevos héroes, los Green Lantern Corps prometen explorar el diverso y emocionante mundo del cosmos DC.

Los Lanterns regresan a Thanagar, diezmada por las secuelas del Cuerpo Civil. Pero esta vez John Stewart y compañía luchan con Hawkwoman a su lado. Mientras tanto, el misterio de los linternas fractales se profundiza, ¡ya que Atrocitus busca venganza por el robo de sus poderes! ¿Y por qué la respuesta parece estar entre los restos del destrozado Thanagar?

El Sorrow Lantern y sus soldados fractales están en marcha, ¡y Razer y Kilowog tendrán que usar toda su fuerza de voluntad para escapar con vida! Mientras tanto, se desvela el destino de Thanagar tras partirse en dos durante la historia de Civil Corps… ¿pero qué misterio se esconde en el centro? Todo esto, sumado a que John y Hawkwoman luchan por sus vidas a bordo de la nave de Atrocitus: ¡una aventura pirata de los Red Lanterns por toda la galaxia!

Guy Gardner se encuentra a regañadientes con un nuevo compañero, pero está decidido a mantenerlo al margen mientras buscan otra fuente de Nth metal, todo ello mientras Simon Baz se preocupa por el «Teen» Lantern que está mostrando signos de tensión durante la reconstrucción de Oa.

La tripulación de la estación de Oa y el equipo de campo convergen mientras Simon Baz y la Teen Lantern Keli Quintela se reúnen con Guy Gardner y su nuevo compañero, el Lantern Narf, ¡en una carrera para escapar de una pieza de los ladrones de Necrocopia! Todo esto, ¡además de Space Cabbie!

Sinestro y Vexar’u viajan a Korugar para descubrir que los Hijos Siniestros han remodelado su sociedad, mientras John y Ellie contemplan el extraño comportamiento de Keli, y Jessica Cruz y Jo Mullein encuentran a Mogo en un estado volcánico primordial al borde de la destrucción.

Los primeros 6 números de Green Lantern Corps me han parecido unos comics super divertidos. Jeremy Adams y Morgan Hampton plantean historias que sacan el máximo partido de la naturaleza coral de los Corps. Como tuvimos en la última tanda de historias en Green Lantern, no estamos ante un arco en el sentido actual del término en el mundo de los comics de superhéroes, en el sentido de tener una historia lineal con principio y final, sino que nos presentan pequeños arcos de uno o dos números en las que hay varias historias en paralelo de los diferentes miembros del Corps. De esta forma, John Stewart, Guy Gardner, Sinestro, Jessica Cruz, Simon Baz, Jo Mullein y más van a tener sus aventuras en estas páginas junto a personajes de nueva creación e invitados inesperados.

El contexto en este momento de la franquicia espacial de DC Comics está marcado por Sorrow, un nuevo enemigo que es una aberración en el espectro emocional. Sorrow y su señor Starbreaker está intentando crear su propia batería de poder, que en caso de activarse podría destruir no sólo los poderes de los Lanterns y de todo el espectro emocional, sino incluso el universo. La misión de los Lanterns es impedir que Sorrow adquiera los objetos de poder que le permitirían construir la batería. Pero al mismo tiempo, la galaxia no se detiene y tiene sus propios problemas y enemigos que también deben de ser enfrentados.

La idea de tener historias cortas ayuda a que tengamos el punto de vista de todos los Lanterns, lo que me gusta mucho. Además, poder tener personajes tan diferentes como John Stewart o Thaal Sinestro obligados a trabajar en equipo crea dinámicas inesperadas que me gustan mucho. En la primera aventura tenemos una historia que conecta con algo que vimos en la colección de Green Lantern y es que aunque las baterías de poder de todas las emociones fueros destruidas, las energías están libres en la galaxia y cualquiera que exprese fuertes emociones, como en este caso Vexar´u de Tamarán, podrá acceder a todo el poder. Más que combatir a estas personas, el Corps entiende que debe entrenarles y ayudar a que controlen sus habilidades, para detener el caos que podrían producir sin querer al no comprender sus nuevas habilidades.

Dentro de la naturaleza coral de la serie, podría decirse que John Stewart es el protagonista de los primeros 3 números de la colección. Primero con su aventura con Sinestro, y luego acompañando a Hawkwoman a Thanagar, su planeta natal que fue destruido por la Coalición de Planetas. Viendo estos números, la tensión sexual entre John y Shayera se sale de la escala, aunque de momento no pasen de compañeros de aventuras. Mi Lantern favorito es Hal Jordan de toda la vida, pero me gusta mucho que John Stewart y el resto de poseedores de anillos tengan también su momento.

En la siguiente historia en dos partes tenemos a Guy Gardner entrenando a un nuevo recluta mientras que Simon Baz y el constructo que John Stewart ha construido de su hermana fallecida Ellie le quieren hacer una fiesta de cumpleaños a la Teen Lantern Keli Quintela en Necropia, un Starro fallecido que se ha convertido en una estación espacial donde encontrar todo el ocio de la galaxia, y todas las amenazas. Dentro de ser una aventura más ligera que los números anteriores, Adams y Hampton la aprovechan para ahondar en la psicología de los personajes menos conocidos, lo que también está bien.

Por último, en la última grapa Jessica Cruz y Jo Mullein intentan curar a un enfermo y enrabietado Mogo mientras Sinestro y la nueva recluta Vexar´u viajan a Nueva Corugar, el planeta natal de Sinestro, para encontrarse a unos inesperados benefactores del planeta. En general, me he encontrado con un buen número de historias que resaltan el motivo por el que el Green Lantern Corps es un concepto que se ha convertido en favorito para mucha gente.

Por ponerle un pero pequeñito a un comic que en realidad me gusta, la amenaza de Sorrow en realidad sólo tiene impacto en esta colección en los tres primeros números, siendo obviada en los números siguientes al vivir sus protagonistas otras aventuras. De forma que cuando en la última página nos informan que a continuación vamos a tener el crossover de 6 números The Starbreaker Supremacy, la sensación si no has leído Green Lantern es que te has perdido algo importante. Dicho esto, en realidad no creo que pueda haber nadie que esté comprando este comic sin comprar a la vez Green Lantern, dada su naturaleza derivativa.

En el apartado artístico tenemos una de cal y otra de arena. En positivo, la serie arranca con tres números dibujados por Fernando Pasarín que es un dibujante que me gusta mucho, Su caracterización de todos los personajes es bestial, con el plus de tener a Hawkwoman mostrada como una mujer poderosa segura de si misma. Pasarín, con el entintado de Oclair Albert y el color de Arif Prianto, sería mi artista ideal para esta colección dado que sabe transmitir la personalidad de todos los personajes y es capaz de dibujar cualquier cosa, no importa lo extraño o alien que sea, con una narrativa super dinámica que le viene espectacularmente bien a esta colección.

Por desgracia, en el mundo mainstream americano parece imposible que un dibujante pueda mantener un ritmo regular de publicación. No se el motivo exacto, y espero que sea para que Pasarín pueda dibujar el próximo crossover The Starbreaker Supremacy. Pero es una pena que Pasarín sólo dibuje los tres primeros números, porque los dibujantes escogidos por DC para sustituirle son muy inferiores. En especial V Ken Marion que dibuja los números 4 y 5. No conecto nada con sus expresiones cercanas al manga, y su narrativa general es mucho peor que la de Pasarín. Algo mejor que Marion es Amancay Nahuelpan, el dibujante del número 6, que realmente mejora las sensaciones respecto a los números previos pero se sigue quedando muy lejos de la calidad de Pasarín.

Y se que es evidente que ningún artista actual puede mantenerse más de cinco o seis números seguidos en una colección, pero los 3 números de Pasarín me han parecido totalmente insuficientes. Con todo, me quedo con el buen trabajo de los guionistas Hampton y Adams, que plantean unos comics que da gusto leerlos y siempre te dejan con ganas de más.

Green Lantern Corps está siendo casi igual de divertida que la serie principal protagonizada por Hal Jordan, con un primer arco con un montón de buenas historias. Os la recomiendo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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