Termina el primer arco de la nueva etapa de G.I. Joe dentro del Energon Universe del sello Skybound de Robert Kirkman. Hoy quiero destacar el fantástico sexto número de la serie de Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire.
PUNTUACIÓN: 9/10
FINAL DEL PRIMER ARCO.
Duke vs Comandante Cobra. Todo ha llevado a esto. Y no te puedes imaginar el final.
El reinicio de la franquicia de G.I. Joe en el Energon Universe dentro del sello Skybound de Robert Kirkman empezó hace prácticamente un año y medio mediante dos miniseries en paralelo de Duke y Comandante Cobra. Poder ver el enfrentamiento de ambos personajes en el final de este primer arco de G.I. Joe ha sido algo super satisfactorio. El combate es brutal y permite que conozcamos los parecidos y sobre todo las diferencias entre ambos. Joshua Williamson nos ha dado un primer arco sobresaliente en el que cada grapa ha tenido montones de hitos que hacían que la experiencia mensual saliera a cuenta más que esperarse al tomo para leer estas aventuras. No tenía muy visto a Joshua Williamson antes de Duke, pero entre este universo Energon y sus comics de Superman, es un escritor que me gusta cada vez más.
El dibujo de Tom Reilly y el color de Jordie Bellaire son además una parte fundamental del éxito arrollador de esta nueva colección de G.I. Joe. Reilly está centrado en contar la historia de la forma más clara y nítida para el lector, pero además crea un montón de imágenes super icónicas e impactantes, consiguiendo además que las heridas que sufre Duke se sientan reales y peligrosas. He conectado menos con la elección de colores pastel planos de Jordie Bellaire para dar al comic un look retro, pero cuando lees el comic en su conjunto agradeces la integridad artística y como se transmite la personalidad perfecta a la serie.
El combate de Duke contra el Comandante Cobra queda interrumpido, algo super clásico en este tipo de comics de aventuras, y con Duke deseando tener la revancha lo antes posible. A pesar de todo, el arco se siente como una historia completa contada de forma satisfactoria. Además, la sorpresa final es la conexión que tanto Cobra como los Joes van a hacer con el otro lado del Universo Energon, el mundo de los Transformers. Otra de las cosas que me están gustando mucho de esta franquicia es la forma en que las historias y sus conexiones están creciendo orgánicamente en las historias, de forma que cuando por fin se encuentren Duke y su equipo con los Autobots, puede ser una escena memorable.
Me encanta este comic de G.I. Joe. Me da todo lo que le pido a un comic de entretenimiento mainstream. No se le puede pedir mas.
Comparto las primeras páginas de este número:
La nueva etapa de G.I. Joe ha empezado de forma insuperable.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Tras el número de transición protagonizando por Megatron, en el número 20 de Transformers Daniel Warren Johnson y Jorge Corona retoman la historia del Universo Energon. Y las cosas se van a poner muy feas para Optimus Prime y sus autobots.
PUNTUACIÓN: 8/10
¿Qué le espera a Optimus Prime? Los Autobots reviven a un grupo de aliados que podrían cambiar las tornas de su guerra contra los Decepticons, pero poco saben quién o qué viene a por ellos…
Este número presenta las primeras apariciones de los personajes favoritos de los fans de los mundos de TRANSFORMERS y G.I. JOE.
Transformers 20 es un comic perfecto en la forma en que pone en marcha el siguiente capítulo de la historia ya con Megatron al mando de los Decepticons. Si pensábamos que Starscream era malo, Megatron dejará claro que está a otro nivel de maldad y crueldad. Daniel Warren Johnson es uno de mis dibujantes favoritos, pero en estos casi dos años en esta colección ha demostrado que también es un guionista estupendo que además de una historia potente sabe dar momentos para que sus dibujantes se luzcan.
Por el lado de los Autobots, me gusta ver crecer sus fuerzas con el nuevo grupo de Aerobots que igualen un poco la descompensada inferioridad aérea que tienen frente a los Decepticons. Además, la conversación de Optimus y Spike nos da un momento super emocionante que hace que merezca la pena comprar y leer está colección en grapa mensual.
Tras el número anterior dibujado por Ludo Lullabi con un estilo con el que no conecté nada, volver a tener a Jorge Corona es una pasada. Corona con el color de Mike Spicer vuelve a la serie como siempre, a un gran nivel narrativo. Para ser un comics de 20 páginas, Corona se las apaña para contar todo de forma atractiva y fluida (justo lo que no hizo Lullabi el mes anterior), consiguiendo que todo destaque como se merece. Con Corona dan ganas de seguir leyendo está colección hasta el infinito y más allá.
Las cosas pintan mal para los Autobots, y si todo sigue como espero, aun tienen que ponerse las cosas mucho peor antes de mejorar. Pero eso es lo que hace que Transformers mantenga el interés tras todos estos meses.
Comparto las primeras páginas de este comic:
Transformers mola mil cuando Daniel Warren Johnson escribe y Jorge Corona dibuja. Y la sensación es que DWJ ha preparado muchos momentazos en el futuro inmediato. Ganazas de leerlos.
PUNTUACIÓN: 8/10
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La colección de El Increíble Hulk llega a su número 800 en numeración legado. Hoy analizo las tres últimas grapas publicadas por Panini realizadas por Phillip Kennedy Johnson, Nic Klein, Danny Earls, Matthew Wilson y un montón de invitados especiales.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
La primera parte de «Ciudad de ídolos». Con Banner atrapado dentro de Hulk, éste llega hasta Las Vegas, donde se encuentra la última esperanza de salvación de Charlie. ¿Cumplirá la entidad su parte del trato y resucitará a Charlie? ¿Y en qué se convertirá Charlie al otro lado?
Para salvar a Charlie Tidwell, Banner debe traicionar a Hulk, dejándole esclavizado por La Primogénita. Mientras tanto, Charle descubre a un misterioso aliado que puede ayudarlo a escapar… o conducirla a un destino fatal. Un número que prepara el camino a The Incredible Hulk #800 USA de Legado.
¡La celebración de The Incredible Hulk #800 USA de Legado! ¿Ha encontrado Hulk a alguien más fuerte que él? Tras su derrota a manos de La Primogénita, se ha convertido en esclavo, mientras que la resurrección de la Madre de Terrores es inminente. Su última oportunidad es la ayuda de la recién resucitada Charlie Tidwell. Además, nuevas historias de toda la familia Hulk.
Estas 3 grapas de Panini incluyen The Incredible Hulk 17-19 USA,
Ciudad de ídolos marca un punto importante en la etapa de Phillip Kennedy Johnson en The Incredible Hulk, al tener el enfrentamiento de Hulk y Charlie contra la Primogénita que se llevaba anunciando desde el primer número de esta etapa. Y este arco en las entrañas de Las Vegas resulta visualmente arrollador en la parte que es dibujada por Nic Klein. Klein dibuja el número 17, parte del 18 y todo el 19 USA. Aunque los créditos afirman que Danny Earls dibuja parte del 19 USA, en realidad creo que se trata de un error, dado que no reconozco a Earls en ninguna página de este arco. Klein justifica comprar este comic, su colección de seres terribles y body-horror alcanza unas cotas brillantes en estas páginas. El Increíble Hulk es diferente a todo lo que leo ahora mismo y sólo por eso creo que voy a seguir comprando esta colección.
La historia de Phillip Kennedy Johnson creo que está bien sobre todo en la parte de ofrecer a Klein todo tipo de monstruos de pesadilla para que Klein se luzca. Pero también hay momentos un poco tontos, como por ejemplo que Bruce Banner firme un contrato demoniaco que deja atrapado a Hulk para toda la eternidad, y en el climax de la colección Hulk se libere y listo. Poniéndolo todo en la balanza, en realidad PKJ aún me ha dejado con ganas de seguir leyendo para er qué va a pasar a continuación.
La evolución de la joven Charlie me parece un giro muy chulo. Tras meses intentando llegar a Las Vegas para liberar su alma de la prisión a la que la metió Charlotte Congelada, en Las Vegas recupera su vida y aspectos humanos. En el climax de este arco, Charlie usará la piel de una hija de la Primogénita, la multiforme Lycana, para ayudar a Hulk. Charlie en el fondo quiso ser una heroína para ayudar a Hulk, pero ¿seguro que usar la piel multiforme de un demonio multiforme es una buena idea? Todo lo relativo a Charlie me parece de las cosas más interesantes que siguen pasando en este comic.
El número 800 USA trae una pequeña gran trampa, dado que el climax de Ciudad de ídolos es sólo una de cuatro historias contenidas en este comic. Y como podéis imaginar, el resto de historias tienen un interés muy inferior, convirtiendo de alguna manera estas páginas en un sacacuartos un poco descarado.
Amadeus Cho protagoniza Amigos para el mal tiempo, una historia de 10 páginas de Greg Pak, Lan Medina y color de Romulo Fajardo Jr, en la que Amadeus intenta ayudar a un Bruce Banner que no quiere que le ayuden en su búsqueda de la muerte. Aunque la historia da para lo que da y es un poco chorra, me gusta recordar que durante una temporada Amadeus Cho fue el Hulk titular del Universo Marvel.
Hulka protagoniza la peor historia de este especial Noche Eterna. Algo que no sorprende si pensamos que Torunn Gronbekk es la guionista, en un dibujo chuqui de Jynne Yoshi y color de Fer Sifuentes Sujo. La historia es una chorrada como un piano que además no entiendo por qué se ha incluido en este especial de Hulk (aparte del parentesco), pensando que Hulka tiene o ha tenido hasta hace nada su propia colección. Las 10 páginas ofrecen una aventura en la que el dibujo no acompaña para mi disfrute.
Por último, Trueno Ross / Hulk Rojo es el protagonista de Prisiones, una historia de Benjamin Percy y Geoff Shaw, con color de Bryan Valenza, que anticipa la próxima serie de Hulk Rojo que conectará (creo) con el evento Un mundo bajo Muerte. Me gusta el trabajo de Percy y el de Shaw, por lo que este teaser me ha dejado intrigado y con ciertas ganas de más.
En el futuro, los próximos dos números van a estar dibujados por Danny Earls y van a ser un suplicio porque no me gusta nada el estilo de Earls. Sin embargo, las siguientes 4 grapas, incluyendo el especial 25 USA estarán dibujados por Klein, por lo que habrá que aguantar unos meses chungos para tener de nuevo a Klein. A pesar de alguna conveniencia y situaciones que pasan un poco porque si, me siguen gustando las historias que está creando Phillip Kennedy Johnson en esta colección.
Comparto las primeras páginas del especial número 800 USA:
El increíble Hulk está muy chulo cuando lo dibuja Nic Klein y mucho menos cuando Danny Earls le sustituye, pero sigo interesado en la historia de Phillip Kennedy Johnson.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Da gusto leer un comic realizado por autores en el TOP de su carrera. Es el caso del primer volumen de Rook Exodus, el comic de Geoff Johns y Jason Fabok (Batman: Three Jokers) con color de Brad Anderson, cuyo primer volumen se ha publicado en el sello Ghost Machine, a través de Image Comics.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Dentro de cientos de años, el hombre conocido como Rook fue una vez un simple granjero que huyó de la Tierra en ruinas en busca de una nueva vida. Viajó al planeta Éxodo, un mundo terraformado donde toda la naturaleza, incluida su población animal importada, estaba completamente controlada por unos humanos llamados Guardianes. Pero cuando el motor mundial de Éxodo falló, el poder de los Guardianes cayó en las manos equivocadas, creando el caos y la evacuación masiva… para aquellos que podían permitírselo. El resto, como Rook, debe buscar una nave de escape mientras comienza la guerra por el control de lo que queda de Exodus. Geoff Johns y Jason Fabok, el célebre equipo detrás del gran éxito Batman: Tres Jokers, se reúnen para una serie de ciencia ficción totalmente nueva.
Este volumen recopila los números #1-6 USA.
Voy a ser sincero. Cuando leí la sinopsis de Rook Exodus, no me llamó demasiado la atención. La idea de un mundo futurista en el que hombres con cascos especiales pueden ponerse en contacto y controlar a los animales de los que son avatar, viajando con vehículos de todo tipo por este mundo desolado, me pareció un argumento de una serie de dibujos animados de sábado por la mañana de los 80 promovida por una juguetera para vender los muñecos.
Una vez me he quitado de encima este reparo inicial, Rook Exodus me parece un comic alucinante. La creación de este mundo de ciencia ficción terraformado en el que la tecnología falló y los pocos humanos que se han quedado han quedado a su suerte me parece super interesante. De hecho, diría que una parte importante del comic en los próximos volúmenes va a ser descubrir por qué falló la tecnología y quien sabe si no fue debido a algo accidental.
La idea de unos Guardianes que pueden comunicarse con los animales y que de alguna manera la forma de ser de los animales acaba permeando en los humanos me gusta mucho. En ese sentido, el protagonista conecta con los grajos (rooks) y se encuentra en este volumen luchando en todo momento contra la naturaleza de estos pájaros sin llegar a entenderles. La dicotomía entre volar o luchar acaba resultando absurda cuando el protagonista descubra que se pueden hacer ambas cosas. Como no podía ser de otra manera, el worldbuilding de Geoff Johns me parece fantástico, dando espacio para el desarrollo de los protagonistas y los momentos emotivos junto a los más espectaculares.
Pero si la historia de Johns triunfa es gracias a un Jason Fabok pletórico que nos regala uno de los trabajos más completos de toda su carrera. Debe ser especialmente satisfactorio crear de cero un mundo como este. Porque todo es imafinado por él, las ciudades caídas, los cascos de los avatares de los animales, la peligrosa naturaleza… todo. El trabajo de creación de Fabok en este comic me parece una barbaridad, consiguiendo crear atractivas personalidades visuales a cada personaje, tanto héroes y villanos.
La narrativa de Fabok igual es un pelín estática, por poner un elemento que no es malo pero no es igual de brillante, pero el despliegue visual y en nivel de detalle que Fabok incorpora a cada página me parece una locura maravillosa. Cuando leo y disfruto comics tan maravillosos como este Rook Exodus se entiende mejor mi frustración con Marvel Comics y su política de contratación de dibujantes y guionistas mediocres, y la idea que los artistas son secundarios e intercambiables en sus comics. Todo lo contrario, un comic necesita tener una personalidad visual, y eso sólo se consigue con un dibujante que expresa su visión de forma continuada.
El único pero es que Johns y Fabok se han tomado un respiro. Imagino que es más Fabok que Johns, dado que su trabajo en este comic ha sido increíblemente complejo y supongo que necesita recargar las pilas de cara al segundo volumen. Mientras vuelva con esta calidad, me parece perfecto que Fabok se tome el descanso que necesite. Habéis leído mis reparos iniciales, pero la realidad es que en cuanto entré en este mundo, me atrapó y me ha dado una de las lecturas más satisfactorias en mucho tiempo.
Con comics como este Rook Exodus, me doy cuenta que no necesito para nada a Marvel.
Comparto las primeras páginas del comic:
Rook Exodus es un comic maravilloso. Lo único malo es pensar que Fabok se ha tomado un descanso y tardaremos en poder leer el segundo volumen. Qué gusto da poder leer un comic tan brillante en todos los aspectos.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Analizo el tercer arco de la clásica colección G.I. Joe A real american hero desde que llegó a su actual casa en el sello de Robert Kirkman Skybound. Unos comics que con guiones de Larry Hama, dibujos de Chris Mooneyhan y de Andrew Krahnke.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡LA GUERRA CON SERPENTOR CONTINÚA!
Mientras la trampa del Comandante Cobra en Springfield se desata contra las tropas mutantes de Serpentor, el equipo de Joes encubiertos de Snake Eyes y Scarlett se apresuran a salvar Springfield… ¿pero llegarán a tiempo?
Larry Hama es un guionista de la vieja escuela, y lo primero que llama la atención es que estos comics continúan la acción de los comics previos (puedes leer mi reseña de los números 301-305 y 306-310 en los links). NO son arcos autónomos, son todo la misma historia. Y en medio del asalto de las fuerzas de Serpentor Khan y Revanche a Springfield para destruir al Comandante Cobra, me gusta mucho la forma que tiene Hama de mostrar los movimientos de tropas de cada bando y como los líderes plantean sus estrategias para engañar al enemigo y destruirlo.
En esta guerra de malos y peores, el equipo de Joes lideramos por Ojos de Serpiente y Scarlett están en medio de la acción. Pero curiosamente, otro hecho destacado de este arco es que los héroes dan un paso al lado, al plantear Hama que DESTRO cobre todo el protagonismo. Tras la traición del Comandante Cobra en los números previos y tras ser herida la Baronesa, Destro se lo ha tomado como algo personal y a pesar de no ser una de las fuerzas en conflicto, se ha propuesto acabar con esta guerra. Pasando por encima de quien se ponga por delante.
Comentaba sobre Hama que es un «vieja escuela» dicho como algo positivo. Porque aunque estamos ante una gran historia-río, Hama consigue que cada grapa se sienta satisfactoria porque nos cuenta algo importante. Hablaba del protagonismo de Destro, pero verle enfrentarse a un villano cada vez más poderoso en cada grapa es una pasada. No tenía a Destro como un bad-ass, pero esa opinión ha cambiado tras verle enfrentarse a Serpentor Khan primero y al mismísimo Comandante Cobra a continuación.
El final de la Batalla de Springfield ha traído momentazos impactantes y un vacío de poder en las fuerzas de Cobra que entiendo que será ocupado por Destro. Esto abre un tiempo nuevo en la colección, a lo que hay que sumar que Revanche sigue activo en la Isla Cobra Revanche y su Inteligencia Artificial sigue con sus planes de dominación. En ningún caso puede decirse tras este arco que el trabajo de los Joes vaya a ser más fácil en el futuro. Lo que si tengo claro es que estos comics son super entretenidos y me dan un entretenimiento super chulo que de alguna manera está cubriendo el vacío que los deficiente comics de Marvel me provocan ahora mismo.
Por ponerle un pero pequeño a esta historia dentro que me parece super entretenida, tengo que expresar mi extrañeza porque sea Destro quien se quede con los prisioneros cuando se supone que Springfield está en el centro de los Estados Unidos. Hablaba antes de que hacía décadas que no compraba un comic de G.I. Joe antes de su llegada a Skybound, y no se si durante ese tiempo el status de la ciudad de Cobra cambió y no se rige bajo el control del gobierno americano. Dentro de lo entretenido que es todo, mientras luchaban las fuerzas de Cobra y de Serpentor Khan no dejaba de pensar que los Joes y todo el ejército americano debería entrar a saco en Springfield a detenerles a todos. Pero claro, si esto sucediera se acababa el comic y no había más. Y esto al final es una batalla sin fin que hace que queramos seguir comprando este comic. Cosa que ya anticipo que es seguro que seguiré haciendo, dado lo bien que me lo paso leyendo estos comics.
En la parte del dibujo, esta colección gana muchísimo con el regreso de Chris Mooneyham al dibujo, acompañado por Francesco Segala en el color. Mooneyham dibujó los números 301-305, siendo sustituido en entre el 306 al 310 por el veterano Paul Pelletier. Y dentro que Pelletier es como digo un dibujante veterano curtido en el oficio, su perfección anatómica y narrativa a veces hacía que todo se viera demasiado perfecto y de alguna forma, plano.
Mooneyham igual no es tan bueno en la anatomía como Pelletier, pero su dibujo es más crudo, tiene muchísima más fuerza, y hace que sientas que en los diferentes combates el destino del mundo está en juego, luciéndose a la hora de trasladar a la página impresa los diferentes hitos que Hama plantea para cada grapa.
Tengo que destacar también las espectaculares portadas de Andy Kubert, que acompañan la reseña, que me parecen maravillosas.
Mooneyham me gusta mucho, por eso me sabe un poco mal que el siguiente arco de historias vuelvan a estar dibujadas por Pelletier, al alternarse en la colección. Además, no se el motivo exacto, pero el número 314 fue un fill-in que hace un parón en la batalla de Sringfield para contar una aventuras autoconclusiva. No se si fue cosa de Hama que entregó el guion tarde o de Mooneyham que no pudo terminar de dibujarlo a tiempo. En positivo tengo que decir que prefiero que Skybound publiquen este fill-in a la opción alternativa de dar la grapa que cierra la batalla a un artista diferente que rompería la coherencia gráfica de la colección. Dicho esto, como lector tener que esperar un mes extra a leer el final del arco fue un poco un fastidio.
En este fill-in publicado en el número 314, Roadblock y un equipo de agentes especiales -incluidos Shipwreck, Tunnel Rat y Tripwire- se dirigen a rescatar a un joven disidente, ¡pero nada es lo que parece!
Esta grapa es un fill-in de los de toda la vida. Un comic preparado con antelación con una aventura autoconclusiva que pueda insertarse en la colección cuando interese por el motivo que sea. Hacía un porrón de tiempo que no compraba comics de G.I. Joe, por lo que este comic significa la primera vez que veo un comic protagonizado por Shipwreck, Tunnel Rat y Tripwire. Y es una aventura que cumple más que de sobra el objetivo de entretenimiento que tienen estos comics.
El dibujo de Andrew Krahnke con color de Francesco Segala me parece super adecuado para un comic de G.I. Joe. No es un super TOP de la industria, pero la aventura se entiende perfectamente, dibuja con fondos estupendos que sitúan perfectamente donde sucede la historia y la acción es fluida y natural. Se trata de un comic estupendo en el que todas las piezas encajan. No puedo ponerle ningún pero más allá de que sea un buen comic y no uno sobresaliente. Como digo, el factor entretenimiento
En Abril Skybound plantea una idea diferente y original, el mes de las misiones silenciosas. Para recordar y celebrar el mítico G.I. Joe #21, que trajo la primera aventura silenciosa protagonizada por Ojos de Serpiente, Skybound ha preparado 5 comics especiales que se publicarán semanalmente por 5 autores de primer nivel. Unos comics que acabo de recibir y estoy deseando ver (que no leer).
Me gusta lo que Skybound está haciendo en este comic de G.I. Joe A real american hero. Por supuesto, aún me gustan más los comics pertenecientes al Universo Energon. Es por esto que tras leer este tercer arco de la colección editado por Skybound, mis ganas de seguir comprando esta colección siguen a tope. Desde luego, estamos ante un momento maravilloso de ser fan de los G.I. Joe y de los Transformers.
Comparto las primeras páginas del número 311 con el que arranca este tercer volumen:
G.I. Joe A real american hero está siendo una lectura super entretenida que hace que me salga a cuenta seguir comprando la colección mes a mes.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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