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Crítica de The Sacrificers vol. 2 de Rick Remender, Max Fiumara y André Lima Araujo (Image Comics)

Segundo volumen de The Sacrificers de Rick Remender, Max Fiumara, André Lima Araujo y color de Dave McCaig.

PUNTUACIÓN: 8/10

El trauma ineludible del abuso infantil de Pigeon se convierte en rabia cegadora contra un mundo que nunca le protegió, una rabia que por fin tiene la fuerza de expresar de una forma imposible de ignorar. La riqueza y el amor con los que Soluna creció no la prepararon para la caída en desgracia y la pérdida de control a las que ahora se enfrenta. A través de estas dos vidas divergentes, se remodelará un mundo y nacerá un nuevo dios.

Este segundo volumen recopila los números 7-11 USA.

Tras el tremendo giro del final del primer arco, Pigeon y Solina han dado un vuelco a sus vidas y de alguna manera se han convertido en el otro. Tras toda una vida maltratado hasta el punto que sus padres ni siquiera le dieron un nombre, como si fuera ganado del que no quieres encariñarte ante de llevarle al matadero, Pigeon encuentra el poder para rebelarse contra una sociedad que se aprovecha y se alimenta del débil. Aunque no sabe lo que ha provocado que el mundo se dirija hacia su destrucción no es culpa suya, ha tenido el valor de levantarse y luchar contra todo lo que está mal en el mundo. Y la sensación es que todo lo que quiere es ver el mundo arder. Por su parte Soluna ha tenido una vida plácida como hija de los dioses Sol y Luna que dominan este mundo, y una vez lo ha perdido todo se dirige hacia un infierno en el que conocerá como vive y sufre el pueblo llano. Y el comic apunta a que su sufrimiento n ha hecho más que empezar.

Rick Remender es especialista en crear historia con comentario y crítica social, y en The Sacrificers vuelve a los high-concepts super potentes con unos protagonistas que tienen delante suyo un viaje que les cambiará completamente. La idea de unos Dioses que exprimen la vida de la gente corriente que les adora como forma de mantenerse jóvenes y fuertes es una idea que sirve para criticar no solo a los extremismos religiosos (aunque también) sino a una sociedad capitalista en la que el SISTEMA se aprovecha del débil y ha construido unas estructuras para mantenerles dóciles y sumisos. Este comic es un grito para romper estas estructuras, y de momento nos está ofreciendo momentos crueles y la promesa de una venganza. Así que todo bien.

En el apartado artístico tenemos una de cal y otra de ahora. Me encanta el estilo de Max Fiumara con el color de Dave McCaig. A pesar de ser Pigeon un pájaro antropomórfico, sus personaje transmiten una expresividad bestial. El dolor que transmite Soluna me parece una barbaridad, y consigue que el comic tenga un dibujo sobresaliente. El pero sobre el que comentaba es que Fiumara NO dibuja las cinco grapas de este volumen, sino sólo los números 7, 8 y 9. Y reconozco que su sustituto André Lima Araujo es otro artista sobresaliente dentro del roster de artistas que colaboran con Remender. Pero me parece una pena que un comic de creación propia pierda la consistencia artística en apenas dos volúmenes. Entiendo que algún motivo importante habrá impedido a Fiumara realizar estas grapas, pero espero que estas ausencias no se hagan habituales.

Otro tema a comentar es el hecho que Remender plantea un tomo con 5 grapas en lugar de las 6 con que empezó la historia. Esto ya lo vi en Deadly Class, que empezó con arcos de 6 grapas y llegó a sacar tomos con apenas 4 grapas, lo que me pareció un detalle muy feo dentro de una colección maravillosa. En todo caso, no he leído ninguna declaración de Remender, pero viendo la velocidad con que Pigeon se ha encargado del Dios del Mar, la sensación que tengo es que The Sacrifficers no va a ser una serie larga al nivel de Deadly Class o Black Science, sino que en 25-30 números (4 o 5 tomos) creo que pueda terminar la historia. Esto supone una extensión mayor que las de otras series recientes como Una sed de venganza justificada, The Scumbag o Death or glory, y para mi explica la ambición con que Remender plantea esta historia de fantasía oscura.

The Sacrificers es el tipo de comic que conecta conmigo inmediatamente y me da el tipo de entretenimiento antisistema con mensaje potente que me encanta.

Comparto las primeras páginas del comic:

Se nota que The Sacrificers es una historia muy personal para Rick Remender, mostrando su lado más antisistema y radical, que no va reñida con el entretenimiento. Y cuando tenemos un comic con un dibujo increíble, la conexión es total.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 13-14 de Daniel Warren Johnson y Jason Howard (Image Comics)

Tras los dos primeros arcos de Transformers, Daniel Warren Johnson rompe las expectativas con una historia en dos partes planteada para conocer el origen de Starscream. Dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man, Trees) con color de Mike Spicer.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO. EL ORIGEN SECRETO DE STARSCREAM

Tras los impactantes acontecimientos de su batalla contra los Decepticons, Starscream ha sido dado por muerto.

Ahora, el secreto para sobrevivir en el futuro puede ser volver a visitar su impactante pasado…

Lo primero que me llamó la atención de este arco fue ¿PERO STARSCREAM NO ESTABA MUERTO? La primera clave de este comic es que Starscream en un Decepticom asqueroso, pero en este arco conoceremos que en Cybertron era un robot «bueno» que tenía una vida bastante normal que jamás podría imaginar las atrocidades que su yo decepticon va a realizar en el futuro. La parte de flashback tiene un tono casi bucólico crea un contraste tremendo con la guerra abierta que estamos viendo en esta colección. En el presente veremos la forma en que Starscream es salvado y reanimado, algo que nos recuerda la conexión de esta colección con el Universo Energon y los G.I. Joe. Narrativamente, me parece que este arco de 2 números es perfecto para la historia que plantea Daniel Warren Johnson.

En el apartado artístico, Mike Spicer en el color ofrece la perfecta consistencia cromática que consigue que no haya diferencia respecto a los comics previos, si bien la parte del flashback con la historia de Starscream tiene una paleta más luminosa de lo que estamos acostumbrados. En el dibujo, Jason Howard es un cambio importante comparado con Jorge Corona, que vuelve a dibujar la colección a partir del próximo número. Howard es un veterano del mundo del comic, y sobre todo del sello Skybound, donde dibujó The Astounding Wolf-Man junto a Robert Kirkman de 2007 a 2010. Y lo cierto es que haciendo un buen trabajo, he visto a Howard narrativamente un peldaño por debajo del nivel que Corona nos ofreció en el arco anterior. Aunque los momentos dramáticos son bestiales y aprovecha de maravilla el guion de Johnson para lucirse. Y es que Howard es muy superior a la manta de dibujantes insulsos y sin personalidad de Marvel, consiguiendo que la lectura de esta historia haya sido un placer.

Está claro que Jason Howard no es Pepe Larraz, Dan Mora o Daniel Warren Johnson. Pero nos ofrece unos comics estupendos que se leen en una sentada y nos dejan con ganas de más. En otras colecciones, un fill-in puede verse como un comic «chorra» que el lector podría haberse ahorrado comprar. Pero en Transformers, los sucesos de esta historia van a tener una importancia fundamental en el futuro. Transformers sigue siendo uno de los comics más disfrutones de la actualidad.

Comparto las primeras páginas del número 13 USA:

Transformers de Daniel Warren Johnson sigue siendo uno de los comics más disfrutables de la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Superstar: As seen on TV de Kurt Busiek y Stuart Immonem (Image Comics)

Haciendo el pedido de comics USA del Previews me encontré con una nueva edición de Superstar: As seen on TV, el comic de 2001 de Kurt Busiek y Stuart Immonem que no compré en su momento. Y me he encontrado un comic estupendo que resulta una lástima que no tuviera mejor suerte comercial.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

AHORA DE NUEVO EN IMPRESIÓN, de KURT BUSIEK y STUART IMMONEN, el exitoso equipo creativo de Superman: Identidad Secreta.

Cuanto más popular es SUPERSTAR, más poderoso es. Su padre, magnate de los medios de comunicación, ha accedido a que siga siendo lo bastante famoso como para salvar el mundo, pero eso significa que si mantiene sus poderes corre el riesgo de convertirse en una «propiedad» más de la cartera de su padre. Todo ello en medio de la amenaza global de los ROBO SAPIENS, unos genios de la tecnología.

Esta nueva edición también incluye reportajes entre bastidores sobre el desarrollo de SUPERSTAR, incluido el diseño artístico de PAUL RYAN y ALAN DAVIS.

Kurt Busiek irrumpió como guionista de cómics en 1982, con historias en Green Lantern #162 y Power Man & Iron Fist #90, ambas publicadas el mismo día. Desde entonces, ha trabajado en prácticamente todos los géneros, desde Action Comics hasta Zot, pasando por Vengadores, Iron Man, Superman, Conan y otros, además de ser el creador de Thunderbolts y The Power Company, entre otros. Más conocido por su trabajo en Marvels y Astro City, ganadora de múltiples premios, últimamente se ha volcado cada vez más en el trabajo de autor, incluyendo proyectos como Arrowsmith, Superstar, Shockrockets, The Wizard’s Tale y Autumnlands, y actualmente está trabajando en más Astro City y su nuevo comic Free Agents con Fabian Nicieza y Stephen Mooney.

Stuart Immonem es uno de los grandes nombres dentro del dibujo del comic mainstream de Superhéroes. El artista canadiense es conocido por su trabajo en las series de Marvel Comics Nextwave, Ultimate X-Men, The New Avengers, The Amazing Spider-Man y Ultimate Spider-Man, las series de DC Comics Action Comics y The Adventures of Superman, así como por la serie original de Millarworld Empress, creada junto a Mark Millar.

Para hablar de Superstar hay que recordar al extinto sello Gorilla Comics. El sello se anunció en 1999 con creadores de primer nivel como Kurt Busiek, Tom Grummett, Stuart Immonen, Karl Kesel, Barry Kitson, George Pérez, Mark Waid y Mike Wieringo. Los personajes eran propiedad de los creadores y comics se publicarían a través de Image Comics. Entre los comics incluidos en este sello estaban Crimson Plague de George Pérez (publicado originalmente a través de Event Comics), Empire, de Mark Waid y Barry Kitson (completada posteriormente en DC Comics), Section Zero de Karl Kesel y Tom Grummett, Tellos de Todd Dezago y Mike Wieringo (publicado originalmente a través de Image Central), Shockrockets de Kurt Busiek y Stuart Immonen y Superstar de Busiek y Immonen.

Los fundadores de Gorilla pensaron que su empresa se creaba sobre la base financiera que les proporcionaría la empresa emergente de Internet eHero.com. El problema es que esta start-up nunca llegó a arrancar, y bajo la promesa de estos ingresos que les garantizaron se imprimieron miles de muestras gratuitas de sus comics entregadas en convenciones, además de colocar anuncios en revistas como Wizard. Además, decidieron que en lugar de poner el precio de portada de 2.95 US$ habitual de la época, como reclamo comercial sería buena idea rebajarlo a 2.50 US$. Esto fue un desastre, ya que la oferta que no atrajo a nuevos clientes, lo que lo compraron lo hubieran comprado independientemente del precio, pero si afectó a la rentabilidad del comic. Al enterarse de esta debacle, los creadores tuvieron que financiar sus propios libros y sólo se imprimieron unos pocos números. Sólo Shockrockets y Tellos completaron sus historias iniciales. El último libro de Gorilla Comics, Superstar, que se presentó en el sexto número de Shockrockets, consistió en un único número impreso en 2001.

Esta historia me recuerda lo complicado que es la autoedición, y como no todo el que apuesta por los comics de creación propia tiene éxito. De hecho, al editarse estos comics dentro de Image, la editorial adelanta el coste de impresión a los autores, algo que no está al alcance de todo el mundo que tiene que adelantar miles de dólares para que su comic se convierta en realidad. En ese sentido, un escritor lo tiene siempre más fácil que el artista, ya que en el caso concreto de Superstar Busiek podía seguir trabajando en otros comics de encargo que mantuvieran intacta su fuente de ingresos. Sin embargo, dibujar Superstar podía suponer a Immonem estar un par de meses o más sin poder trabajar con Marvel o DC, por lo que sus ingresos esos meses eran cero. (O peor, si pensamos en el coste de oportunidad que Immonem sufría esos meses). Y si un comic de Busiek e Immonem no consiguió salir adelante en 2001, imaginad cómo debe ser la cosa para autores desconocidos.

Entrando al comic de Superstar, este volumen se compone de una historia de 48 páginas publicada por primera vez en 2001, más las 5 páginas publicadas a modo de previa en Shockrockets 6, más numerosísimo material extra entre el que se incluye los diseños iniciales del personaje que crearon Paul Ryan y Alan Davis antes de abandonar ambos el proyecto. Estas páginas, unidas a otras ilustraciones de publicidad y más me parecen un elemento muy interesante que ilustra también lo difícil que es acertar con el aspecto correcto de un superhéroe.

El comic es apenas una introducción del concepto. Un concepto de un héroe que necesita el aplauso del público para aumentar sus poderes que me parece super interesante. En la presentación de Superstar la parte super heroica toma un papel secundario ya que lo principal es construir el mundo del protagonista, que como Peter Parker tendrá casi más problemas cuando está de civil que en su faceta de superhéroe. El comic se lee de maravilla porque Immonem, con entintado de Wave von Grawbadger y color de Jeromy Cox, es un maestro en lo relativo a narrativa y en volver interesante hasta el diálogo más nimio. La presión que sufre de su padre, el dueño de la mega corporación que explota su imagen, planteaba que éste podía acabar siendo el villano principal de la serie, alguien capaz de contratar villanos para que la presencia de Superstar se sienta imprescindible. Por desgracia, la cancelación de la colección impidieron que la historia continuara.

La verdad es que me gustaría pensar que si Image ha reimpreso este volumen aparecido por primera vez en 2011 es porque Busiek e Immonem estuvieran pensando relanzar la colección. Ya me gustaría, ya. En todo caso, si hay que decirlo, no tengo problema en confirmar que pagaría encantado por una nueva colección de Superstar con el mismo equipo creativo.

Comparto las primera páginas del comic:

Es una pena que Busiek e Immonem no pudieran sacar este proyecto adelante, porque el concepto de Superstar hubiera dado para un comic más que majo. Con todo, me lo he pasado bien con esta reedición editada por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Houses of the unholy de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Llega la nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips Houses of the unholy, con color de Jacob Phillips. Una compra obligada que me ha dado una lectura super chula.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Un agente del FBI especializado en crímenes de culto y una mujer con un pasado vinculado al Pánico Satánico se ven arrastrados a la aterradora caza de un asesino demente que se oculta en las sombras de los bajos fondos. ¿Podrá escapar alguna vez de su pasado, o todas sus malas decisiones no son más que más fantasmas que le persiguen, vaya donde vaya?

HOUSES OF THE UNHOLY es un fascinante viaje de terror de los creadores de bestsellers ED BRUBAKER y SEAN PHILLIPS, el galardonado equipo detrás de CRIMINAL (que pronto será una serie de televisión en Amazon Prime), RECKLESS, NIGHT FEVER y WHERE THE BODY WAS.

Tener una nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips es el equivalente comiquero del espacio seguro. Un comic que no necesitas saber nada de su argumento o personajes para tener claro que te va a encantar. Y que cuando por fin lo lees la experiencia ha sido super satisfactoria.

Entrando a valorar Houses of the unholy (Casas de los impíos), me llama la atención la sensación que Ed Brubaker quedó traumatizado de niño con el pánico que se vivió frente a los cultos satánicos en los Estados Unidos a finales de los 70 y principios de los años 80. De hecho, la existencia de cultos satánicos ha estado muy presente la obra previa del dúo. Desde Fatale a uno de los volúmenes de Reckless , la temática de cultos y sociedades secretas parece ser uno de los temas en que Brubaker se siente más cómodo.

En Houses of the unholy Brubaker plantea una interesante y novedosa historia sobre nuestra memoria y los traumas que nos acosan. Y es que conoceremos a Natalie Burns, una investigadora privada que trabaja en casos de niños desaparecidos y que tiene un profundo trauma. Cuando era niña participó en una mentira acusando junto a otros niños a unos profesores de pertenecer a una secta satánica que les había violado. Esta mentira provocó que una de las profesoras se suicidara antes de descubrirse la mentira. Aparte de lo gordo que es ser responsable de la muerte de una persona inocente, la protagonista sufre porque sigue viendo escenas de unos abusos que nunca existieron. Natalie tuvo que realizar reuniones con psicólogos que la preguntaban una y otra vez por esos hechos, hasta el punto de interiorizarlos como propios aunque nunca sucedieron.

La idea de no poder confiar en tus recuerdos es una idea aterradora, y esto es una parte fundamental de la propuesta de Brubaker. Por supuesto, además tendremos un caso en el presente que conectará a Natalie Burns con este pasado que no acaba de irse nunca. Mientras asistimos a la investigación de Natalie y un agente del FBI que la ha contactado para que la ayude en su investigación, conoceremos mediante flashbacks la historia de Natalie de niña y los jóvenes que participaron en esa mentira con ella. Como siempre en Brubaker, la historia me parece redonda, con la típica narrativa fragmentada que va aportando piezas del puzzle que se está desarrollando delante nuestro. Destacaría además el final atípico que plantea en este comic, algo poco habitual en Brubaker. Un final que sin embargo si conecta con la idea de plantear un final poderoso con una última imagen impactante, como sucedió en la fantástica Pulp.

Posiblemente sea porque he leído mucho a Brubaker, pero tengo que reconocer que la sorpresa del comic es algo que vi venir casi desde su primera página. Esto no creo que sea un problema en la historia, que creo que se plantea de forma super correcta a lo largo de esta novela gráfica. Hablaba antes de una «lectura segura», y quizá eso implica que tenga muy claras las claves, los tropos y también de los recursos narrativos que emplea habitualmente Brubaker. Dicho esto, reconozco que Brubaker consiguió sorprenderme con el final que plantea para este comic.

Hablando de sensaciones conocidas, el dibujo de Sean Phillips con color de su hijo Jacob también significa una zona de confort comiquera. Y es que es abrir la primera página y verme transportado a su mundo. Phillips y su hijo tienen la cualidad de añadir una cualidad atemporal a todos sus trabajos. Aunque otras obras de Brubaker y Phillips estaban ambientadas en el pasado, por ejemplo la serie Reckless en el Los Ángeles de los años 80, esta obra plantea una historia en un presente bastante más cercano. Digo esto porque el pánico al satanismo tuvo lugar en los años 80, y la protagonista debe tener 20/30 años, por lo que los sucesos del presente deben suceder pasados el 2000. Sin embargo, el dibujo y sobre todo la paleta cromática de Jacob Phillips parece que nos traslada a un mundo mucho anterior.

Aparte de la narrativa de Phillips, sobre la que he hablado muy y muy bien en reseñas anteriores, lo que me llamó también la atención de este Houses of the unholy es la capacidad de crear atmósferas malsanas en el comic. La idea de estar ante una protagonista rota por dentro es algo que se siente mucho antes que conozcamos su historia, y es todo gracias al extraordinario dibujo de Phillips.

Como siempre cuando hablo de Brubaker y Phillips, Houses of the unholy es una lectura redonda que me ha dejado super satisfecho. Me encanta que aparte de los elementos familiares que me deja, la historia de Brubaker me haya mostrado una historia diferente que no esperaba. Y que sin embargo, me ha encantado.

Por cierto, Brubaker ha anunciado que su siguiente proyecto significa el retorno al mundo de CRIMINAL, su primera gran obra de creación propia con Sean Phillips. Brubaker comentó en su newsletter que «Sean lleva unas 30 páginas dibujando nuestro próximo libro, que es un regreso a CRIMINAL pero en formato OGN de tapa dura”. Brubaker también comparte los lápices de Sean Phillips que insinúan que la historia se centrará en Jacob Kurtz, el protagonista de Criminal: Bad Night. Esto sin duda es un intento de aprovechar el éxito que se espera con la serie de televisión de Criminal, que debería estrenarse durante 2025. Se trata del primer trabajo de la pareja en una historia de Criminal desde 2019, y Brubaker anticipa que será una novela gráfica bastante larga, lo que provocará que no se publique hasta una indeterminada fecha de «primera mitad de 2025.»

Si un comic de Brubaker y Phillips es siempre compra obligada, su retorno a Criminal lo es doblemente. Mientras mantengan este nivel de plenitud creativa, nos quedan muchos años de disfrute comiquero. Porque Houses of the unoly me ha gustado mucho.

Comparto las primeras páginas de esta novela gráfica:

Houses of the unholy es un nuevo triunfo de Ed Brubaker y Sean Phillips. Nadie hace comics como ellos.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Destro vol. 1 de Dan Watters y Andrei Bressan (Image Comics)

Destro, la miniserie del clásico villano de los G.I. Joe realizada por Dan Watters, Andrei Bressan y Adriano Lucas dentro del relanzado Universo Energon del sello Skybound de Robert Kirkman, ha sido un estupendo comic de un villano que hoy quiero recomendar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EL SIGUIENTE CAPÍTULO DE LA AMENAZA COBRA COMIENZA AQUÍ…

James McCullen Destro XXIV es el hombre detrás de M.A.R.S. Industries, líder indiscutible en el suministro de armas de alta tecnología a las potencias mundiales… por el precio justo. Pero la aparición de Energon lo ha cambiado todo.

A medida que las ambiciones de Destro crecen, los «Gemelos Carmesí» Tomax y Xamot Paoli surgen para destruir a su competencia, y el Comandante Cobra se da cuenta de que su actual aliado podría ser su futuro mayor enemigo.

El aclamado escritor DAN WATTERS (UNIVERSAL MONSTERS: CREATURE FROM THE BLACK LAGOON LIVES!, Loki) y el artista ANDREI BRESSAN (DARK RIDE, BIRTHRIGHT) cambian el equilibrio de poder en el Universo Energon para siempre.

Una cosa que está haciendo muy bien Skybound a la hora de presentar el mundo de G.I. Joe en el Energon Universe ha sido plantear las miniseries de los villanos, que ayudan a aumentar la escala de este mundo, resaltando las numerosas amenazas a las que se enfrentarán los héroes cuando llegue el momento de su reunión este mes de Noviembre. Junto a Duke disfrutamos de una estupenda miniserie de Cobra Commander. Y ahora, en esta segunda oleada, Destro ha acompañado a la decepcionante Scarlett, el primer (y espero que único) fail de este universo.

No tengo muy leído a Dan Watters, guionista de esta serie, pero creo que acierta en lo fundamental, que es plantear una historia de una mala persona que tendrá que enfrentarse a otras malas personas para sacar adelante sus planes de dominación. O simplemente para evitar no ser asesinado por otros villanos «empresariales» con más hambre de poder que la suya. Todo ello con el Comandante Cobra en la retaguardia, esperando ver quien queda en pie para asociarse con él. O exigir sumisión, que es otra forma de decirlo.

Watters cubre todo lo que se espera de un comic de estas características, con escenas de acción super molonas, por ejemplo aprovechando a los B.A.T.s que conocimos en la serie de Duke. Además, plantea un interesante mundo empresarial poblado por tiburones de los negocios tan peligrosos y traicioneros como Destro, si no más. Durante la serie conoceremos el origen de Destro y de su familia, los vendedores de armas internaciones McCullen, y el nivel de amenazas existente en el mundo de la industria de las armas, encontrando más de un jugador, cada uno con sus propios planes. El comic presenta múltiples sorpresas y giros en cada grapa que consiguen que la lectura fuera super satisfactoria mes a mes.

En mi reseña del primer número ya comenté que el problema de este comic es el mismo que el de Scarlett: No he conectado con el dibujo de Andrei Bressan, me parece un artista normalito siendo muuuuuy generoso. Me parece que tiene un dibujo correcto con un toque «feista» que narra la historia de Watters sin llegar a sacarle todo el partido. Tengo que decir que al menos a partir del segundo número ya estaba acostumbrado al estilo de Bressan y el choque visual no ha sido como con la primera grapa. Pero ver algunos combates aéreos en los que parece que las naves están apenas abocetadas por su falta de detalle, unido a unas figuras que me parecen super estáticas, hacen que no disfrute de este comic como me gustaría. O como el guion de Watters planteaba, con montones de situaciones perfectas para el lucimiento del dibujante que Bressan no acaba de aprovechar nunca.

El color de Adriano Lucas me parece adecuado para lo que necesita el comic, con momentos chulos como en el segundo número en el que cambia en función de si estamos viendo la acción desde el punto de vista de Destro o de los gemelos.

Me sabe mal que que esta segunda tanda de miniseries de G.I. Joe hayan bajado el nivel respecto el estupendo nivel mostrado en Duke y Cobra Commander por sus dibujantes Tom Reilly y Andrea Milana. Pero dentro de la comparación, encuentro que Bressan en este comics es mucho mejor que el dibujo de Marco Ferrari en Scarlett. O igual es que su estilo casa mucho mejor con la historia de Watters para Destro de lo que acertaron la pareja Thompson – Ferrari en la serie de la heroína de G.I. Joe.

Ahora que ya tenemos finalizadas las cuatro miniseries de previas al estreno de G.I. Joe, creo que Skybound ha planteado de forma estupenda la presentación de todos estos héroes y villanos del Energon Universe. Unos personajes con el feeling que esperas pero con notables diferencias respecto a la versión clásica de Larry Hama. El mundo de los villanos ya tiene complejidad y personalidad, al conocer no sólo al Comandante Cobra y la sociedad serpiente de Cobra-La, sino a los Dreadnoks, a Destro y sus subordinados, a los gemelos Tomax y Xamot y Chameleon, además del lado ninja del Clan Arashikage. Incluso con el no-final de la miniserie de Scarlett, el Energon Universe está planteado como un mundo lleno de peligros y amenazas. ¡Y eso sin tener en cuenta a los Decepticons!

Por el lado de los héroes, encuentro curioso que Skybound haya planteado que Snake Eyes, de largo el Joe más popular, no haya sido presentado en esta primera fase. Y en realidad creo que es algo positivo, porque G.I. Joe ya va a ser un pelotazo espectacular con los personajes actuales. Tener a Snake Eyes ahora de alguna manera hubiera diluido su importancia. Y cuando Skybound decida presentar su nueva versión en el universo Energon supongo que elegirá publicarla en una miniserie separada de la seria principal, de forma que cuando por fin se reúna con los Joes, o con Scarlett, sea un acontecimiento.

Creo que es un pequeño milagro que con 50 años unos comics hayan conseguido que me enganchara a una franquicia que dejé de leer hace más de 30 años. Y esto es el resultado de algo tan sencillo y tan complicado como ofrecer buenos comics con personajes carismáticos viviendo aventuras interesantes. No es ingeniería nuclear, pero viendo lo que hay en otras editoriales, a veces casi lo parece.

Comparto las primeras páginas del comic de Destro:

Destro ha sido un comic modélico que aparte de entretener ha presentado de forma satisfactoria una parte fundamental de los villanos que veremos en la nueva serie de G.I. Joe. Así si.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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