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Crítica de Scarlett 1 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

Tras Duke y Cobra Commander, el Universo Energon estrena la segunda tanda de miniseries centrada en algunos de los personajes más importantes de los G.I. Joe. Hoy comparto mis impresiones del estreno de Scarlett realizado por Kelly Thompson, Marco Ferrari y Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 6/10

ESTRENO DE LA MINISERIE. EL SIGUIENTE CAPÍTULO DE CODENAME: G.I. JOE COMIENZA AQUÍ.

Shana «Scarlett» O’Hara está a punto de emprender la misión de operaciones encubiertas más peligrosa de su carrera: infiltrarse en el misterioso poder emergente de Japón conocido como Clan Arashikage. Su única pista es su antigua compañera, Jinx, convertida en ejecutora del clan Arashikage. Ahora, Scarlett debe usar sus habilidades particulares para sobrevivir encubierta… y descubrir un arma impactante que podría cambiar el equilibrio de poder en la Tierra.

La guionista KELLY THOMPSON (Black Widow, Birds of Prey) y el dibujante MARCO FERRARI (FRONTIERSMAN) presentan a algunos de los personajes más esperados del Universo Energon de una forma que nunca esperarías.

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; por el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y por el cómic Captain Marvel, que protagoniza Carol Danvers, en el que colaboran la dibujante Carmen Carnero y la colorista Tamra Bonvillain, o la última etapa de Black Widow con la dibujante Elena Casagrande. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Actualmente en DC Comics está escribiendo el relanzamiento de Birds of Prey con el artista Leonardo Romero entre otros.

Marco Ferrari es un dibujante de cómics italiano de Milán. Entre sus créditos figuran la realización de PHANTOM RED (2016) y KILLBOX: CHICAGO (2017). Con el co-creador/guionista Patrick Kindlon, Marco es el co-creador/artista detrás de ¡PACIENCIA! ¡VENGANZA POR CONVICCIÓN! (2018) y la serie de Image FRONTIERSMAN (2021) y su secuela ANTIOCH (2022).

Kelly Thompson se declara fan de Scarlett desde niña, cuando el personaje hizo su aparición en los comics y la serie de dibujos de los años 80. Thompson comenta que está muy contenta de haber recibido este encargo por parte de Skybound, y el hecho que este personaje femenino protagonice la tercera miniserie de la franquicia G.I. Joe resalta la importancia que la editorial quiere que tenga en el presente y futuro de la franquicia.

Entrando a valorar el comic, me parece que Skybound está siendo muy listo a la hora de presentar paso a paso los diferentes elementos del mundo de G.I. Joe. Si en Duke conocimos a Destro y en Cobra Commander además de Cobra-La vimos por primera vez a los Dreadnoks, este comic parece que nos va a presentar el lado ninja de la franquicia, al intentar Scarlett infliltrarse en el Clan Arashikage de Japón donde se encuentra su hermana Jinx, que desapareció hace años cuando empezó una misión encubierta en ese mismo clan.

En las 30 páginas que tenemos en este estreno tenemos una primera escena de acción que tiene lugar en las primeras 11 páginas del comic, casi como se fuera una intro de una película de James Bond. Después, Thompson plantea el conflicto a resolver y nos presenta una cara conocida, al ser Stalker (al que vimos a Duke) el que pone en su misión a Scarlett. En estas páginas se ve cómo Scarlett es una operativo altamente capaz que hace siempre lo correcto, no lo que sus superiores la manden en sus misiones, lo que queda claro que la ha metido en más de un problema, pensando que tiene el rango de sargento.

El climax con un combate en el Clan Arashikage nos deja con ganas de más, y nos deja con la aparición de un viejo conocido de los Joes. Y si ese personaje vestido de blanco está aquí, otro personaje parco en palabras no puede estar muy lejos. Como comic de presentación de una serie que tiene que dejarte con ganas de más, creo que Thompson cumple perfectamente su cometido.

Lamentablemente, el dibujo de este comic es un gran problema. No conocía antes a Marco Ferrari, pero no creo que vaya a comprar nada suyo en el futuro más inmediato. Resulta un bajón ver la deficiente calidad de este comic respecto a las dos miniseries previas del Universo Energón, Duke y Cobra Commander. Y si lo comparamos con Transformers y Void Rivals, parece que estamos hablando de medios diferentes.

Cuando ves las páginas de muestra que incluyo al final del artículo, el dibujo puede parecer resultón, sabiendo dibujar a Scarlett de forma sexi cuando sale del agua y se prepara para la misión de infiltración. Pero sus imágenes son muy rígidas y en muchas viñetas de acción el dibujante evita dibujar los rostros de la protagonista, quedando como imágenes muy poco detalladas que parece que ha dejado apenas abocetadas.

Pero peor que todo eso es su falta de narrativa, que ofrece un momento realmente penoso en la doble splash-page que podéis a ver a continuación. Lo que tendría que ser la imagen más espectacular del comic, con Scarlett luchando contra un grupo de ninjas del clan Arashikage, se convierte en un desastre en la que no se entiende lo que ha dibujado ni el orden de la pelea. De hecho, tras un rato de perplejidad me di cuenta que el dibujante ¡plantea la coreografía al revés del orden normal de lectura! En lugar de empezar en la esquina superior izquierda para irse desplazando hacia la derecha y luego abajo, la acción parece que empieza en la imagen central de abajo, para moverse hacia la derecha arriba y de ahí hacia la izquierda. Al revés. Lamentable.

Pero incluso sin tener en cuenta este terrible error de narrativa básica, que es muy gordo ya de por si, tenemos en una imagen a Scarlett llevando la espada en la mano derecha para a continuación comprobar que se la han cambiado a la izquierda sin que tenga el menor sentido dentro de la fallida coreografía que se supone está planteando. Que un dibujante mainstream no sepa dibujar o coreografiar acción en un comic como este es un problema tremendo. Y desluce toda la experiencia de lectura.

A pesar del decepcionante dibujo, reconozco que este arranque de Scarlett ha conseguido llamar mi atención y me deja con ganas de saber como continuará la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen comienzo de la miniserie de Scarlett, aunque el comic queda lastrado por el dibujo montonero de Marco Ferrari. Con todo, me deja con curiosidad de saber cómo va a continuar la historia.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Transformers 8 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Transformers sigue tan entretenido como siempre. Y hoy toca daros impresiones del octavo número, obra de Daniel Warren Johnson en el guion, Jorge Corona en el dibujo y Mike Spicer en el color.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mientras Autobots y Decepticons toman decisiones difíciles para sobrevivir en la Tierra, el regreso de uno de los Decepticons favoritos de los fans cambiará la guerra en Cybertron para siempre.

Daniel Warren Johnson continúa con paso firme como guionista de Transformers. Y tras las sorpresas en el liderazgo decepticon del número anterior, en esta grapa plantea dos temas en paralelo. Por el lado de los villanos, el nuevo liderazgo de Soundwave se muestra como más peligroso si cabe, ya que utiliza su inteligencia para conseguir recursos que le permitan llamar a aliados que les ayuden a destruir a los Autobots.

Mientras, en el arca seguimos viendo las repercusiones de lo sucedido en el primer arco. Por ponerle un pero, hay quizá un exceso de escenas con Carly enfadada queriendo destruir a todos los decepticons, lo que es un poco repetitivo, pero en positivo me gusta la relación que se esté formando entre ella y Arcee, que se ofrece para ser una especie de maestra para esta padawan humana. El éxito principal de este comic no son las escenas de acción, que por otro lado son excepcionales, sino la forma como Daniel Warren Johnson consiguió que conectáramos con los héroes, y este octavo número es una buena de ello. En positivo también DWJ plantea un cliffhanger estupendo que vuelve a provocar que la compra del número siguiente sea obligada, algo que se ha convertido en la norma.

Dentro que Jorge Corona no es Daniel Warren Johnson, me he acostumbrado muy rápidamente a su estilo, y me gusta la expresividad que aporta a los autobots, por ejemplo Arcee, consiguiendo que empaticemos completamente con estos personajes. El comic apenas tiene una escena de acción, que podéis ver a continuación, pero el ataque Deception al portaaviones americano es rápido y mortal. Y me ha encantado como lo ha narrado Corona, resaltando la naturaleza despiadada de los decepticons y como para ellos somos meras hormigas que aplastar.

Este octavo número plantea un buen avance de las tramas principales, preparando el que creo que será el gran combate / climax de este segundo arco. Por cierto, las apariciones de nuevos / viejos personajes de ambos bandos es otro elemento super chulo estoy seguro que hará las delicias sobre todo de los fans veteranos de la franquicia. Todo bien con esta nueva dosis de Transformers, a poco que mantengan el nivel, y hablando de Skybound no veo por qué no iban a mantenerlo, me veo comprando este comic durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento en un número que sigue desarrollando las siguientes amenazas a las que se tendrán que enfrentar los autobots, mientras asientan sus relaciones con los humanos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Cobra Commander 5 de Joshua Williamson y Andrea Milana (Image Comics)

Termina Cobra Commander, la miniserie dedicada al clásico villano de los G.I. Joe como parte del relanzamiento de la franquicia que está realizando el sello Skybound de Robert Kirkman. Hoy comento mis impresiones del último número, realizado por Joshua Williamson, Andrea Milana y Annalisa Leoni.

PUNTUACIÓN: 8/10

FINAL DE LA MINISERIE. EL ASCENSO DEL COMANDANTE COBRA

Para construir un ejército, el Comandante Cobra hace un trato con un poderoso aliado en el que no se puede confiar. Ahora que ha comenzado, ¿podrá detenerse la Amenaza Cobra?

Esta miniserie de Cobra Commander dejó claro desde el principio que planteaba una historia de origen de un villano. Y el origen era del propio Comandante, un ser ambicioso y amoral que hará lo que sea para salirse con la suya, algo que de momento consigue, como también de la propia COBRA, como queda perfectamente patente en las páginas finales. El final de esta miniserie resulta super satisfactorio en lo referido a esta parte de la historia, con el añadido de ser la primera piedra para un camino hacia el futuro de la franquicia Energon Universe que pinta apasionante.

Todo lo visto en los números anteriores converge en el final de la miniserie, asistiendo a la primera reunión del Comandante Cobra y Destro. Por ponerle un pequeño pero a la historia, que después de la destrucción provocada por el Comandante en instalaciones de Destro éste acceda a reunirse con él en SPRINGFIELD es un poco demasiado facilón. Aunque en realidad lo acepto sin problemas, dada la limitación de páginas y la necesidad que la historia nos lleve hasta el punto actual, con una Cobra recién formada en la sombra de los Estados Unidos. En todo caso, me gusta que ya desde el comienzo quede claro que Destro es aliado del Comandante Cobra porque no tiene alternativa, y no dudará en pegarle una puñalada a traición en cuanto tenga la oportunidad.

Otra cosa que me gusta mucho de esta miniserie es la forma en que ha presentado el complejo ecosistema de villanos del mundo del Universo Energon. A Destro y su empresa M.A.R.S. les vimos por primera vez en la miniserie de Duke y claramente va a jugar un papel fundamental en el Universo Energon, como lo constata que va a protagonizar la siguiente miniserie de Skybound, realizada por Dan Watters y Andrei Bressan y que empezará en Junio.

Además de Destro y sus subordinados, hemos conocido a los Dreadnoks, que son un verso suelto que pueden dar bastante juego en el futuro como amigos o enemigos de Cobra, según les interese en cada momento. Y sobre todo, la sorpresa (para mi) del mundo serpiente de Cobra-La, sobre todo con la sorpresa final que puede conectar a esta sociedad no tengo claro si con Transformers, o más probablemente con Void Rivals. A todo esto hay que destacar el papel que tiene el energón en la creación de la tecnología militar de Cobra, que al menos inicialmente les va a dar mayor potencia de fuego que la que tendrán los Joes. Unos Joes que de momento aún no existen como tal.

Más cosas que me gustan de la historia de Williamson es que la historia se siente unitaria y satisfactoria en si misma, pero además todas las grapas están plagadas de worldbuilding del Universo Energon, construyendo este universo de forma super orgánica y dejando detalles que seguro serán continuados en próximos comics. En este caso, tenemos un caso perfecto de conectividad realizada bien que anima a comprar los siguientes comics de esta franquicia.

La historia me ha gustado, algo que en realidad no ha supuesto una sorpresa dado el éxito de Joshua Williamson en la miniserie de Duke. Pero en realidad el verdadero descubrimiento de Comandante Cobra ha sido el dibujante italiano Andrea Milana. El estupendo color de Annalisa Leoni no es sorpresa, porque ella trabajó con Lorenzo De Felici en Oblivion Song, un comic maravilloso del sello Skybound en el que el color marcaba el tono de la historia y diferenciaba la acción en la Tierra de la situada en la parte alienígena. Así que esta parte no es sorpresa.

Milana se ha destacado como un artista todo terreno que dibuja con la misma soltura un reino subterráneo poblado de seres serpiente, los pantanos donde viven los Dreadnoks, laboratorios de alta tecnología o unos suburbios sin nada especial. Da igual la situación, Milana lo dibuja todo bien. A esto añado unas caracterizaciones perfectas de todos estos personajes de larga historia en los comics o en animación, y una narrativa estupenda que amplifica en la página la potencia de la historia de Williamson. Da gusto ver un comic dibujado de forma tan chula como lo hace este dibujante.

Cobra Commander sabía desde el primer momento en qué liga jugaba, y acierta completamente en todo lo que plantea, dejando a los lectores con ganas de más. Ganazas de seguir enganchado al Universo Energón de Skybound.

Cobra Commander ha sido un comic de origen estupendo que marca el nacimiento de Cobra y plantea las semillas para un futuro que luce espectacular para la franquicia de G.I. Joe dentro del Universo Energon.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Enfield Gang Massacre de Chris Condon y Jacob Phillips (Image Comics)

That Texas Blood me parece un comic de género negro muy chulo. Así que la noticia que sus autores el escritor Chris Condon y el artista Jacob Phillips, planeaban una miniserie con una nueva historia ambientada un siglo y medio en el pasado me llamó mucho la atención. Hoy hablo de The Enfield Gang Massacre.

PUNTUACIÓN: 8/10

El dúo de THAT TEXAS BLOOD regresa al condado de Ambrose, Texas, con una MINISERIE totalmente nueva ambientada 150 años en el pasado.

La acción de los pistoleros se une al oscuro drama fronterizo en este original thriller del Oeste, en el que Montgomery Enfield y su banda de forajidos se encuentran en el punto de mira de un viejo Ranger de Texas y de un recién nacido condado hambriento de ley.

Este volumen recopila la miniserie de 6 números publicada por Image Comics entre Agosto de 2023 y Enero de 2024.

Chris Condon es el escritor de That Texas Blood con el artista Jacob Phillips. Chris nació y se crió en Metuchen, un pequeño centro de tránsito de Nueva Jersey, a tiro de piedra del gigante que es la ciudad de Nueva York, y se ha dedicado al mítico poder de la narración desde una edad temprana. En segundo grado, intentó lanzar una nueva versión cinematográfica de Titanic de James Cameron, pero las cosas pronto se desmoronaron cuando su cerebro de 7 años no pudo conceptualizar cómo construir chimeneas que funcionaran (y de tamaño real). Como se dijo, Chris no es nativo de Texas, aunque disfruta de una melodía de Terry Allen y un buen filete de pollo frito. Dependiendo de a quién le preguntes, eso es aproximadamente la mitad del camino.

Conocí a Jacob Phillips tras trabajar con su padre Sean Phillips coloreando sus últimos trabajos con Ed Brubaker, entre las que encontramos Cruel Summer, el último arco de Criminal, y las novelas gráficas Pulp y RecklessThat Texas Blood supuso su primer comic como artista completo, y recientemente ha realizado Newburn junto al guionista Chip Zdarsky, un nuevo comic también ambientado en el género negro.

Para hablar de este comic es inevitable analizar un aspecto de la trama que es clave y que lo que provoca que este comic destaque de muchos comics y historias a priori similares. Este elemento es SPOILER, así que sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Leer The Enfield Gang Massacre ha supuesto una sorpresa positiva por varios motivos. El primero es que había malinterpretado el título del comic, porque cuando hablan de «La masacre de la banda de Enfield» Condon no se refiere que esta banda de forajidos cometen una masacre, sino que la sufren. Al final de cada grapa hay dos páginas de texto en el que un periodista ficticio publica sus conclusiones tras años investigando esta masacre, por lo que desde el primer número queda claro que este comic no es una historia que vaya a acabar bien. Lo cual es una novedad muy chula y uno de los detalles más interesantes del comic.

Dentro que en general me gusta esta decisión creativa que toma Condon, quizá el principal y casi único pero que se le puede poner a este comic es precisamente que NO hay sorpresa, el resultado está marcado de antemano, con lo que la única duda que queda es saber cómo se producen estas muertes. Y si alguien quedará con vida, claro. En este sentido, aparte que las muertes sean más o menos dolorosas, lo principal para Condon entiendo que no eran las muertes en si, sino la información que obtenemos en las páginas de textos complementarias. Porque ahí está la clave. Aunque The Enfield Gang Massacre en apariencia puede parecer un western bastante clásico, en realidad es una crítica a ese mundo y sobre todo como los vencedores transformaron unos hechos terribles en un relato heroico. Esta crítica se refiere a estos hechos concretos, pero entiendo que se eleva a todo lo que se vivió en el Far-West, por ejemplo con el exterminio de los nativos americanos, que durante décadas se representó en el entretenimiento mainstream como una lucha heroica de los colonos frente a salvajes y cuya revisión en los últimos años ha destacado el elemento de exterminio de unos pueblos que mayoritariamente sólo se preocupaban de sus cosas. El contraste entre el mito idealizado y la brutal realidad de un pasado construido sobre la sangre de los inocentes está presente en todo momento. Y no puedo más que resaltar que esta historia desmitificadora está realizada por dos autores que no han nacido en Texas ni en el Far West en general, al ser un nativo de la Costa Este (Condon) con un británico (Phillips). Me resulta curioso pensar qué pensará un nativo de Texas de este comic, aunque no veo por qué le parecería mal.

Dentro que el comic me ha gustado, que la clave del comic no esté en el comic en si, en la narración secuencial con imágenes, sino en los textos complementarios es otro elemento que me provoca una reflexión, hasta el punto que no tengo claro si me gusta o no. Desde luego, como lector de comic veterano, no es un elemento menor.

Jacob Phillips ha crecido un montón como artista en los últimos años. No ha parado de mejorar con cada nuevo comic que ha publicado, y veo que se fija muchísimo en el trabajo de su padre, el gran Sean Phillips, porque sobre todo en lo referido a la narrativa, la mejora es tremenda. Por cierto, esta mejora ya se la noté también en el tercer volumen de That Texas Blood, posiblemente el mejor volumen de los tres publicados.

Phillips destaca por un estilo colorido y super expresivo que casi esculpe la emoción y el dramatismo del guion, con su característico trazo expresivo y unas siluetas que transmiten una fuerza tremenda. Su habilidad para representar expresiones faciales complejas es otro de los pluses del comic, realizando unos diseños de personajes espectaculares, empezando por la cara del protagonista Montgomery Enfield marcada en una mejilla por una herida de un cuchillo. Tanto los miembros de su banda como sus perseguidores son reconocibles, aunque hay que reconocer que como la acción empieza a tope desde la primera página, no hay tiempo real en conocer o llegar a empatizar con los protagonistas. En algunos casos casi conocemos a personajes por primera vez cuando empiezan a morir.

Otro detalle muy guay del dibujo de Phillips es que coreografía muy bien los tiroteos y no se arruga a la hora de representar algunos momentos muy gores del comic. Además, los comics plantean una tensión insoportable mientras asistimos a la muerte de los diferentes miembros de la banda de Enfield, pero también de la gente inocente que vive con ellos. El elemento de masacre indiscriminada se muestra sin medias tintas, lo que ayuda a reforzar el mensaje que Condon añade en las páginas de complemento.

Junto a todo esto, los colores de Phillips ayudan a transmitir la idea de estar viendo una historia antigua que acaba de ser descubierta para las nuevas generaciones de lectores. Phillips usa una paleta de colores más brillantes respecto a lo que nos tiene acostumbrado cuando colorea a su padre en sus novelas gráficas creadas junto a Ed Brubaker. Y su estilo de manchas de color y colores planos que sobrepasan las figuras es otro elemento que ayuda a transmitir este elemento atemporal. Por cierto, que las portadas del comic que acompañan esta entrada me parecen también una pasada.

Chris Condon y Jacob Phillips se nota que se compenetran perfectamente, ayudándose mutuamente para que la página impresa muestre la mejor versión de ambos. Comentaba antes que la clave en cuanto al mensaje del comic está en los textos de complemento. Pero en lo referido al último número de la miniserie, está repleto de momentazos emocionales que me dejaron con el corazón en un puño. Si algo muestra este comic es que tenemos a dos autores que tienen muy claro como crear un comic que atrape al lector con personajes inolvidables incluso cuando han sido creados con lo mínimo, algo que en realidad es muy difícil de conseguir.

La llegada del juez y como no tiene autoridad para detener la ejecución, ante la posibilidad de morir él también, refleja claramente la injusticia que se vivía en el oeste. Frente a la visión heroica de novelas, cine y televisión, la realidad es que el poderoso se imponía con la fuerza de sus armas, y normalmente es el inocente y el pobre el que pagaba el precio. Y todo esto no quita para que en todo momento queda claro que la banda de Montgomery Enfield no eran buenas personas o figuras idealizadas tipo Robin Hood. No, se trata de ladrones egoístas que nunca en su vida se plantearon trabajar de forma honesta. Pero eso no significa que merecieran lo que les pasó. Por supuesto, ni ellos ni sus vecinos que también fueron masacrados y que ellos si eran totalmente inocentes.

Los últimos momentos de Montgomery Enfield en el climax del sexto número me parece unos momentos más brillantes que he leído en mucho tiempo. Un final redondo que seguro estará dentro de mi top de mejores escenas de comic de este año. Un final que ayuda a que la sensación final, que estaba siendo muy buena, termine en lo más alto.

Quiero destacar también la estupenda edición que Condon y Phillips han decidido para el tomo de tapa blanda editado por Image Comics, que es la edición que he comprado y leído. El tomo busca recrear el feeling de los antiguos Trade Paperbacks baratos y con un papel ciertamente mejorable, pero que nos daba un tacto inolvidable para los lectores que los teniamos. Esta elección de papel me parece otro acierto absoluto, aparte que provoca que el comic sea más barato que otros tomos similares de Image que cuestan fácil dos o tres €uros más. En estos momentos en los que la economía está ajustada, resulta un acierto tener una edición que no solo sirve a un propósito narrativo, sino que resulta más económico.

The Enfield Gang Masacre es un tomo autocontenido que ofrece una lectura satisfactoria, lo que no significa que tenga que ser un final feliz. No necesitas haber leído nada previo para disfrutarlo, y sin duda recomiendo este comic a todos lo fans de las historias del Oeste con un toque crítico. Sin embargo, para los muy cafeteros este comic conecta con la otra serie de Condon y Phillips, That Texas Blood, ofreciendo unos guiños estupendos. Porque fue en el séptimo de esa colección cuando se mencionó por primera vez la existencia de esta masacre sucedida en 1875 y como lo que aquí sucede marcó la vida del condado de Ambrose en que se convirtió años más tarde, un condado que ha llegado hasta nuestros días.

Un buen comic provoca que los lectores queramos leer más obras de este equipo creativo. Es por esto que no descarto que este comic pueda ayudar a que las ventas de los tomos de That Texas Blood se multipliquen. La verdad es que me gustaría, porque no hay nada mejor que ver que autores que me gustan puedan ganarse bien la vida con su trabajo creativo.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Enfield Gang Massacre es un comic estupendo que plantea una inesperada revisión de los mitos del Far-West. Muy recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de G.I. Joe 301-305 de Larry Hama y Chris Mooneyham (Image Comics)

Llevaba mucho tiempo queriendo hablar de la nueva serie de G.I. Joe publicada por Skybound dentro del sello Image Comics, que continúa la historia de Marvel y IDW, gracias a Larry Hama, Chris Mooneyham y Francesco Segala.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

SERIES PREMIERE

Una nueva era para G.I. JOE comienza aquí… ¡pero un Joe no sobrevivirá a ESTE NÚMERO! El legendario LARRY HAMA se une al nuevo dibujante de la serie CHRIS MOONEYHAM (Cinco Fantasmas) y al portadista ANDY KUBERT (Batman, X-Men) para continuar una de las series más longevas de la historia.

Larry Hama (Nueva York, 1949) sirvió en el ejército de Estados Unidos de 1969 a 1971, durante la guerra de Vietnam, donde se convirtió en experto en armas de fuego y artefactos explosivos. Sus experiencias en Vietnam le sirvieron para editar la serie de Marvel Comics The ‘Nam (1986-1993). Tras su licencia del ejército, Hama comenzó a participar activamente en la comunidad asiática de Nueva York y, durante la década de 1970, interpretó papeles secundarios en los programas de televisión MAS*H y Saturday Night Live, y actuó en Broadway en dos ocasiones.

Aunque Hama es sobre todo conocido por su trabajo en G.I. Joe, también escribió una estupenda etapa de Lobezno con dibujo de Marc Silvestri, la chulísima serie Nith Man: The Ultimate Ninja y Elektra. Además, fue el creador del personaje Bucky O’Hare, que se convirtió en un cómic, una línea de juguetes y un dibujo animado para televisión.

Hama es una institución dentro del mundo de G.I. Joe. Empezó a escribir G.I. Joe en JUNIO DE 1982. Marvel Comics publicó 155 números hasta el cierre de la colección en 1994. Tras esto, Devil´s Due consiguió los derechos en 2001, hasta que fue sustituido por IDW, que publicó los comics de G.I. Joe desde 2008 hasta 2022. Durante esta etapa, la más larga hasta la fecha, IDW revivió en 2010 el título original  G.I. Joe: A Real American Hero, con Hama de nuevo como guionista. Este comic retomó la numeración original de Marvel y se mantuvo en publicación hasta alcanzar el especial 300 en 2022, que fue el último número publicado por esta editorial.

Curiosamente, este especial 300 NO cerró todas las tramas abiertas. Más bien al contrario, Hama (y los editores que se lo permitieron) plantearon un «Continuará» de los de toda la vida, quien sabe si esperando que el siguiente editor se planteara la continuación de esta serie. Este gambito es precisamente el que ha tenido sus frutos gracias a Skybound, que efectivamente se ha animado a publicar esta colección que continúa la historia. Un comic que obviamente se encuentra fuera de la nueva continuidad para la franquicia que se está desarrollando en el Universo Energon, unos comics que están contando desde cero la historia de una nueva generación de Transformers y G.I. Joes, y que está cosechando un éxito monumental.

Leer estos comics de G.I. Joe en formato mensual ha resultado casi como entrar en una máquina del tiempo. Hama demuestra estar en una forma estupenda, creativamente hablando. Sobre todo pensando que va a cumplir los 75 años este próximo mes de junio. Y estos comics tienen la enorme virtud de ser perfectamente entendibles y disfrutables para nuevos lectores, como es mi caso, a pesar de empezar en medio de la acción, justo donde se quedó el número 300. Hay una pequeña introducción de 2 páginas en que se resume a los lectores los detalles y personajes básicos de G.I. Joe y Cobra, y entra a tope en la historia. G.I. Joe 301 me recuerda cuando en los 70 y 80 el punto de entrada para nuevos lectores era cualquier comic, el que se publicara en ese momento. Para empezar a leer solo tenías que LEER, y si te gustaba ya si eso podías plantearte buscar números antiguos o lo que fuera. Las 5 grapas que he leído me han parecido una gozada.

Tras resolver el cliffhanger del número 300 USA, el comic plantea un escenario en el que los G.I. Joe tienen 5 frentes abiertos. Por un lado el Comandante Cobra tiene a sus fuerzas en Springfield, mientras que en la Isla Cobra Serpentor Khan junto al Doctor Mindbender tiene una isla de seres mutados bajo su control. En Baton Rouge se encuentra la inteligencia artificial de Alpha-001 que dirige Revanche Industries y busca llegar a acuerdos con Serpentor, pero que todo indica que le traicionará a la primera oportunidad. Y mientras, Destro y la Baronesa están en medio de la ecuación siguiendo sus propios objetivos, al igual que los Dreadnoks de Zartan.

El otro elemento que me hizo sentir como si tuviera 25 años es que Hama sigue escribiendo como se hacía antes. Dicho para bien, ojo. Hay muchos frentes abiertos, sobre todo con villanos conspirando contra otros villanos, mientras los Joes llevan a cabo sus propios planes para derrotarles a todos. Y la acción es perfectamente entendible y disfrutable. Hama NO plantea estos comics como arcos cerrados como son ahora la norma, sino que es todo la misma gran historia-río. Comentaba antes que llevaba tiempo queriendo hablar y recomendar este comic, pero precisamente no encontraba el momento porque ¡no hay parón! Todo es la misma historia. Y me gusta mucho, por lo que decidí parar ahora tras estos cinco números para comentarlos.

Por la parte del dibujo, no conocía al dibujante Chris Mooneyham, pero creo que hace un trabajo estupendo en los cinco números de esta colección. Con Mooneyham tenemos a Francesco Segala en el color, con Sabrina Del Grasso realizando el aplanado de color (colour flatter). Esta elección de color me parece interesante, porque frente a los llamativos colores actuales realizados con ordenador, el color tiene una cualidad atemporal. No diré «viejo» porque el comic luce genial, pero si que estos colores planos no son a lo que Marvel y DC nos han acostumbrado en los últimos tiempos, por lo que casi agradezco que planteen algo diferente.

Por la parte del dibujo de Mooneyham, su estilo tiene muchísima fuerza. Igual sus lápices son un poco «sucios», pero las caracterizaciones de todos son perfectas. En lo relativo a las escenas de acción, puede que no sea el mejor narrador pero creo que realiza un trabajo más que correcto, y una vez me acostumbré a su estilo en el número 301, la experiencia de lectura no ha dejado de mejorar con cada nueva grapa, así que no puedo estar más satisfecho de este dibujante.

Como guinda del pastel tenemos las excelentes portadas de Andy Kubert para esta colección, que viene acompañado por Brad Anderson en el color. Unas portadas que a partir de la tercera se han convertido en potentes imágenes individuales de los protagonistas, héroes y villanos. Unas portadas que me parecen bestiales.

Dentro que este comic me gusta mucho, Hama plantea cada grapa con pequeñas escenas en cada uno de los diferentes escenarios, haciendo avanzar la acción en todos los frentes. Y aunque para mi los comics son chulos, puedo entender que a lectores más acostumbrados a la narrativa de arcos puedan sentir que la historia no avanza con la suficiente velocidad para llegar a los hitos que esperan cada 4-5 números. Hama plantea además que en todas las grapas haya una escena de acción, principalmente con miembros de los Joes. Y dentro que siempre mola ver a Snake Eyes y a Scarlett dar cera, o el nuevo personaje Dawn Moreno que mola mucho, en cierto sentido estas escenas parecen lo que son, momentos para completar los argumentos de la trama.

En positivo, el comic tiene una cualidad de aumentar la tensión en cada grapa, dando la sensación de que estamos dentro de una olla a presión que está a punto de estallar. Sobre todo pensando en cómo está maniobrando cada uno de los grupos. Esto es otro de los detalles que explica la buena forma en que se encuentra Larry Hama.

Esto me lleva a la otra duda que me está planteando esta estupenda etapa. Y es que este comic NO forma parte del Universo Energon, está en su propia continuidad. Y de momento G.I. Joe aún no se ha presentado en esta nueva continuidad, Joshua Williamson y Skybound han publicado las miniseries de Duke y Cobra Commander, y a partir de Junio se estrenan las miniseries de 5 números de Scarlett y Destro. Esto significa que a partir de Diciembre, se vuelve a abrir la posibilidad de que Skybound lance por fin el comic de G.I. Joe. Cuando esto suceda, ¿Skybound querrá seguir publicando este comic? ¿No puede resultar confuso para los clientes? Creo que es una posibilidad más que probable que esta colección termine en el número 310 / 312. Y esto no tiene por qué ser algo negativo si Skybound ha dado (como lo ha hecho) tiempo y números de sobra a Hama para que terminara su historia de la forma más adecuada. Por otro lado, en el mundo editorial actual en el que DC está publicando todos los meses montones de comics de Batman dentro de Black Label que no están en continuidad con el resto, creo que puede decirse que el público es lo bastante maduro para poder comprar dos comics de G.I. Joe en continuidades diferentes. Supongo que habrá que esperar al menos hasta julio, cuando se produzca la SDCC (San Diego Comic-Con), donde es probable que se anuncien las próximas novedades.

Tras estos 5 números, Mooneyham se toma un respiro. Y en su lugar Skybound ha contratado a un seguro de vida para la siguiente tanta de comics: Paul Pelletier con entintado de Tony Kordos. Pelletier es un dibujante clásico sobre todo de DC, y asegura que las próximas grapas van a lucir aún mejor. No tengo claro si Skybound da descanso a Mooneyham para que luego se ponga con el tercer arco de la colección, en caso que haya, o si es que le van a «ascender a otra colección». Pero veo un gran trabajo por parte de los editores, cuidando a sus artistas.

Comentaba que no encontraba el momento para escribir este artículo. Y en realidad al final he aprovechado el anuncio de este cambio de dibujante como mi excusa para poder escribir este artículo para recomendar G.I. Joe. Porque creo de verdad que este comic hará las delicias para todo tipo de lectores, sobre todo los veteranos que estamos acostumbrados a este tipo de narrativa que conecta con los comics de los 70 y 80.

Comparto las primeras páginas del comic:

Pensar que treinta y tantos años después de comprar los comics de G.I. Joe por primera vez iba a empezar a comprar de nuevo estos comics, y que iban a estar super chulos, me parece una pequeña maravilla.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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