Tras conocer a Declan Shalvey gracias a sus colaboraciones con Warren Ellis, me animé a probar su serie como autor completo Old Dog, comic que combina el espionaje con la ciencia ficción, y cuyo primer volumen ha sido publicado por Image Comics.
PUNTUACIÓN: 7/10
Jack Lynch fue en su día un prometedor agente de la CIA. En vísperas de su jubilación, con la mirada puesta en el fracaso de su carrera, se le encomienda una última misión… que sale terriblemente mal. Años después, se despierta en un mundo cambiado y con cambios profundos en su interior. Cuando un grupo clandestino ofrece a Lynch una segunda oportunidad de vivir una vida de aventuras, le emparejan con la última persona que podría haber imaginado. Para adaptarse, este perro viejo tendrá que aprender algunos trucos nuevos…
OLD DOG es una nueva e impactante serie de espionaje de DECLAN SHALVEY, el consumado e innovador creador de comics como Moon Knight, X-Men Unlimited, INJECTION y TIME BEFORE TIME.
Declan Shalvey se ha demostrado un hábil aprendiz de Warren Ellis, al plantear Old Dog como una sucesión de historias autoconclusivas en cada grapa que sirven para presentar a los protagonistas además de contar una aventura completa. Este mundo de espionaje en el que los recuerdos de Jack Lynch no acaban de cuadrar como deberían, ni tampoco su relación con su hija Keelin que también es espía como él, nos da un planteamiento de ciencia ficción que nos da el giro super inesperado que es lo mejor del comic.
Shalvey plantea unos interesantes giros en la historia, sobre todo la revelación última al final del primer volumen que de alguna manera lo cambia todo. Un problema que me planteaba el comic es que habían elementos provocados por la narrativa fragmentaba que no acababan de tener sentido mientras lo leía. Por suerte, el climax ofrece una buena explicación a los motivos del glitch de Matrix, conectando una historia de espionaje bastante tradicional con otra de ciencia ficción con un giro que puede dar mucho juego si es que Shalvey se anima a dibujar el siguiente volumen. Cosa que no tengo claro que vaya a pasar dado que las ventas de las grapas no han sido demasiado buenas, por lo que tengo entendido.
El otro aspecto a tener en cuenta de Old Dog es que las aventuras autoconclusivas están bien, pero al mismo tiempo dan para lo que dan, no pudiendo ser todo lo complejas que hubieran podido ser en caso de alargadas algo más. Esto es el concepto de la serie, en el momento que empiezas a plantear arcos de dos o tres números ya no sería Old Dog tal y como lo quería Shalvey. Pero a la vez es el elemento clave que limita la capacidad de cada grapa de volarme la cabeza, dentro que como digo creo que son buenos comics que ofrecen una dosis satisfactoria de acción en cada número. El quinto número con una clara inspiración en Akira de Katuhiro Otomo me parece el único número que sí sentí ese factor «me vuela la cabeza» en toda la serie.
Y en lo que se refiere al dibujo, Shalvey se convierte en autor completo, realizando incluso el color de la serie, algo que me parece una pasada. La narrativa de Old Dog con sus historias autoconclusivas me parece perfecta, guardándose en cada número un momentazo visual que hiciera que el lector quisiera(mos) volver el mes siguiente para una nueva dosis. Las coreografías de acción me parecen también muy acertadas, así como el diseño de los personajes y las transformaciones que vamos a vivir en los siguientes números.
Old Dog es un muy buen comic, y a la vez me parece que el concepto hubiera podido dar más de si si por ejemplo Warren Ellis hubiera escrito la historia. Estando todo bien me ha faltado un toque de mala leche, de crueldad y/o de macarrismo de los personajes en algún momento, así como de explicaciones de super-ciencia como sólo Ellis es capaz de plantear. Pero al final el comic es lo que es, y al tratarse de una obra de autor completo de Shalvey, creo que brilla a un gran nivel. De hecho, casi me ha dejado con ganas de leer su otro comic en Image, Time before time, aunque el hecho que no lo dibujara él fue el motivo por el que no lo compré en primer lugar. Igual le doy una oportunidad en el futuro.
Comparto las primeras páginas del comic:
Old Dog tiene momentos muy muy chulos, pero otros que no acaban de funcionar.
PUNTUACIÓN: 7/10
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2023 está resultando un año espectacular para Mark Millar y su Millarworld. Hoy quiero recomendar su divertidísima serie de vampiros juveniles Night Club realizada con el dibujante Juanan Ramírez y la colorista Fabiana Mascolo, cuyo primer volumen ha sido publicado por Image Comics.
PUNTUACIÓN: 8/10
Tienes 17 años y te ha mordido un vampiro. ¿Vives en las sombras y bebes sangre humana, o utilizas tus nuevos dones para la vida de superhéroe disfrazado de ensueño que siempre has deseado? Eres a prueba de balas, puedes trepar por las paredes y convertirte en niebla, murciélago o incluso lobo. ¿Por qué no divertirse un poco?
En primer volumen de Night Club ha sido una serie de 6 números que ha tenido el atractivo adicional por parte de Image y Millarworld de publicarla a mitad de precio respecto el precio normal de portada de un comic de Marvel o DC. Frente a los 3.99 o 4.99 dólares que cuestan la mayoría de cómics, Night Cub tenía un precio de portada de 1.99 US$, por ejemplo en su primer número con 29 páginas de historia. Esto me parece una jugada maestra que puede ayudar a revitalizar las maltrechas ventas de las librerías.
Mark Millar es uno de los grandes nombres del comic mainstream americano, con más de 30 años de experiencia en primer nivel. Tras comics en DC como el segundo volumen de The Authority o Superman: Red Son, se mudó a Marvel en los que han sido uno de los mejores años de la historia de la editorial, en los que realizó algunos de sus comics más populares como son The Ultimates con Bryan Hitch y Civil War y Old Man Logan con Steve McNiven. Durante sus años en Marvel Millar entendió que el futuro del comic mainstream (y el dinero) estaba en los comics de creación propia, iniciando su sello Millarworld en el que ha publicado sobre todo en Image Comics algunos comics super exitosos que tuvieron además adaptación cinematográfica: Wanted, Kick-ass y Kingsman, Tras la compra de Netflix del Millarworld, llegaron Jupiter´s Legacy y Super Crooks con diferente éxito, pero esto no puede ocultar el hecho que Millar se ha juntado en los últimos 20 años con los mejores dibujantes del medio para realizar unos comics siempre super entretenidos: Chrononauts, Starlight, Empress, Reborn The Magic Orden, Nemesis y Nemesis Reloaded, Prodigy, Ambassadors, Big Game…
Para Night Club Millar ha contratado al artista español Juanan Ramírez, que había trabajado en Marvel en comics como Darkhawk y Capitana Marvel, y que con esta serie da el salto de calidad que le coloca con los principales profesionales del medio que han trabajado con Millar.
Lo primero que hay que decir de este entretenidísimo Night Club es que es un comic super accesible que puedes leer y disfrutar totalmente sin necesidad de haber leído ningún otro comic previo, resultando su lectura totalmente satisfactoria. Hace unas semanas flipaba con el inicio de Big Game, el evento del Millaworld en el que Millar va a cruzar a sus principales personajes con el dibujo de Pepe Larraz. Y los anuncios indican que los miembros de Night Club van a aparecer, pero eso no tiene nada que ver con esta miniserie que resulta anterior y que además de presentar a los protagonistas nos sorprenden con unos puntazos bestiales a lo largo de la colección.
Si en The Magic Order Millar se ponía a jugar con los tópicos de Harry Potter, para Night Club toma el mundo del vampirismo al que une una aventura adolescente, aprovechando los protagonistas estas habilidades para convertirse en superhéroes. Millar como siempre presenta numerosos puntazos en cada grapa que hacen que la lectura mensual fuera satisfactoria, como es el origen del héroe, un chaval que queda tetrapléjico tras un accidente de bici mientras intentaba grabar un video para hacerse un Youtuber famoso. Además, recordando al primer Spiderman, juega a que tengan una identidad secreta que proteger, lo cual sirve para crear una escena genial. Jugando ya con los tópicos del vampirismo, mola por ejemplo la parte en la que intentan ser superhéroes pero no pueden entrar en el piso de unos narcos al no haber sido invitados. Que sean unos chavales que se equivocan y fallan es otra de las guindas del pastel de este comic.
Que hayan vampiros buenos no significa que no hayan malos, así que el enfrentamiento final de alguna manera estaba teledirigido, pero eso no quita que Millar se muestre super punki con las sorpresas y los giros que adornan la narración, y sobre todo con la maldad y la sensación de amenaza que proyecta el grupo de vampiros malvados a los que tendrán que enfrentarse. Como historia blockbuster que es, hay algunas conveniencias a cuenta de la habilidad para hipnotizar de los héroes, pero Night Club resulta una lectura super entretenida y satisfactoria.
Cuando Millar se fijó en Juanan Ramírez es porque algo especial tenía como dibujante. Y la verdad es que este comic ha sido una pasada. En la parte de aventura, su estilo tiene un feeling que conecta perfectamente con el mundo de estos chavales de instituto. Sus diseños molan un montón, con la idea de usar máscara de lucha libra mexicana que me parece una genialidad. Además, Ramírez no se arruga en los momentos más gores, mostrando una violencia explícita que mola un montón, al igual que la fluidez de sus escenas de acción.
Junto al color de Fabiana Mascolo, el apartado artístico ayuda a contar la historia de Millar amplificando los momentos potentes gracias a una buena estructura de página y el uso de las splash-pages. No todos los dibujantes saben sacar partido a la potencia de los guiones que reciben, pero no es el caso de Ramírez, que nos ha dado un comic que me parece modélico.
Me suena haber leído a Millar comentar que Night Club está planteada como una historia contada en tres volúmenes. Si es el caso, espero que Ramírez pueda dibujarlo todo, dado que la consistencia gráfica es algo que para mi tiene una gran importancia.
Comparto las primeras páginas del comic:
Night Club es un comic entretenidísimo que con el plus de un precio reducido se convierte en compra y lectura obligatoria para todos los lectores de pijameo mainstream. Mark Millar sigue on-fire este 2023 y me deja con ganas de más comics dibujados por Ramírez. No se le puede pedir más a un comic mainstream.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tercer volumen de That Texas Blood de Chris Condon y Jacob Phillips con una historia ambientada en 1992 en la que el Sheriff Coates tendrá que enfrentarse a un asesino en serie que amenaza con convertir el condado de Ambrose, Texas, en su territorio de caza.
PUNTUACIÓN: 7/10
Mientras una tormenta invernal se cierne sobre el condado de Ambrose en enero de 1992, se descubre el cadáver de una mujer de la localidad y se cree que es la última víctima de un horripilante asesino en serie del oeste de Texas conocido como el Asesino de la Reina Roja.
CHRISTOPHER CANTWELL (Halt and Catch Fire, The Blue Flame, Iron Man) califica la serie de: «…el tipo perfecto de Texas noir: intemporal, siniestro, divertido, amable y conmovedor».
Recopila THAT TEXAS BLOOD #14-19 USA
Chris Condon es el escritor de la serie continua That Texas Blood con el artista Jacob Phillips. Chris nació y se crió en Metuchen, un pequeño centro de tránsito de Nueva Jersey, a tiro de piedra del gigante que es la ciudad de Nueva York, y se ha dedicado al mítico poder de la narración desde una edad temprana. En segundo grado, intentó lanzar una nueva versión cinematográfica de Titanic de James Cameron, pero las cosas pronto se desmoronaron cuando su cerebro de 7 años no pudo conceptualizar cómo construir chimeneas que funcionaran (y de tamaño real). Como se dijo, Chris no es nativo de Texas, aunque disfruta de una melodía de Terry Allen y un buen filete de pollo frito. Dependiendo de a quién le preguntes, eso es aproximadamente la mitad del camino.
Conocí a Jacob Phillips tras trabajar con su padre Sean Phillips coloreando sus últimos trabajos con Ed Brubaker, entre las que encontramos Cruel Summer, el último arco de Criminal, y las novelas gráficas Pulp y Reckless. That Texas Blood supuso su primer comic como artista completo, y recientemente ha realizado Newburn junto al guionista Chip Zdarsky, un nuevo comic también ambientado en el género negro.
Este tercer volumen de That Texas Blood se publicó en USA hace unos meses, pero por unas cosas o por otras no me animé a comprarlo hasta ahora. Esto indica que aunque el comic me gusta, no me parece una pasada alucinante. Y en este volumen se ha repetido esta sensación.
Empezando por lo positivo, la historia de la llegada del asesino en serie The Red Queen Killer a Ambrose plantea una narración simultánea mientras seguimos al asesino, a Lu, la asistente del sheriff que se convierte en protagonista involuntaria de la historia, y al Sheriff Coates mientras realiza sus investigaciones. Todo ello en las horas previas a una terrible tormenta de nieve que va a colapsar todo el condado. La historia es bastante «reader-friendly», pudiendo ser disfrutada aunque no se hayan leído los dos volúmenes anteriores, lo cual es un elemento muy interesante, teniendo en cuenta como está el mundo editorial americano hoy en día.
Condon plantea una historia muy correcta, con un potentísimo prólogo inicial, que podéis ver abajo, en el que asistiremos al primer ataque del asesino en Ambrose. A esto se añade la sorpresa de tener a Lu como protagonista de la historia al mismo nivel que el sheriff, que de alguna manera queda en un segundo plano a pesar de conocer a más detalles de su pasado reciente. Los seis números de esta serie se mueven entre las 22 y las 29 páginas, lo que me gusta bastante, dado que la serie avanza al ritmo que los autores desean, ofreciendo buenos cliffhangers y momentos impactantes.
Estoy tan acostumbrado a ver a Jacob Phillips como colorista que es difícil verle en esta faceta de artista completo, pero la verdad es que realiza un buen trabajo, dando a la historia la narrativa que necesita. Phillips peca como su padre de unas viñetas un poco estáticas, algo que resulta palpable en las escenas de acción, pero la verdad es que plantea el ritmo perfecto que necesita el comic, como por ejemplo en el prólogo. La llegada de la tormenta de nieve es una bendición para él, al poder ahorrarse fondos, pero plantea una tensión muy chula en las últimas grapas que me ha gustado.
Creo que Condon y Phillips realizan un buen trabajo teniendo en cuenta el formato en el que trabajan. Y es que el comic me parece modélico y la historia funciona, pero a la vez las 140 páginas de comic al final dan para lo que dan, dejándome en cierto sentido con la miel en los labios. Debido a la extensión del comic, prácticamente no hay especio a la investigación, que queda relegada a unas páginas en el nudo de la historia, antes del climax que prácticamente tiene lugar en los dos últimas grapas. Puede que parte del problema sea el Sheriff Coates, que resulta un personaje bastante flojo. Parte de la novedad del comic es presentar a una persona normal que hace lo correcto pero no es un héroe, pero eso que en el papel es una buena idea en el comic se convierte en un protagonista plano, hasta el punto que agradeces que la historia de este arco haya optado por centrarse en Lu y en el asesino.
En realidad, todo está bien contado, no puedo decir nada negativo del comic porque no lo hay. Pero a la vez no acabo de ver nada sobresaliente nunca. Seguir al asesino da una sensación de anticipación ante el que será su siguiente crimen y mola, pero al mismo tiempo la inmóviles imágenes de Phillips no consiguen volarme la cabeza y la historia tiene varios momentos para ello. Es por todas estas razones que That Texas Blood me parece un buen comic que desearía que me gustara más.
Comparto las primeras páginas del comic:
That Texas Blood es un buen comic que a la vez me deja con la sensación que podría ser mucho mejor. Por mi que no quede.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Mi hartazgo con Marvel y DC ha provocado que quisiera probar otros universos compartidos superheróicos. Radiant Black, el comic de Kyle Higgins y Mike Costa publicado por Image Comics y Norma Editorial, supone la plataforma de lanzamiento del Massive-verse, y hacía tiempo que tenía mucha curiosidad por leerlo.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡AQUÍ EMPIEZA EL NUEVO UNIVERSO SUPERHEROICO DE IMAGE COMICS!
Nathan Burnett acaba de cumplir 30 años y las cosas no le van muy bien. Tiene un trabajo mal pagado y unas deudas con los bancos que van en aumento. Su único plan para solucionarlo… volver a vivir en casa de sus padres. ¡Pero la vida de Nathan dará un vuelco cuando encuentre y active un poder cósmico llamado RADIANT!
Solo hay un pequeño inconveniente: ese poder no le pertenece, y los seres cósmicos que lo crearon lo quieren de vuelta… sea como sea.
¡KYLE HIGGINS (Ultraman, C.O.W.L.) y MARCELO COSTA presentan una saga superheróica moderna que sorprenderá a fans de series como Invencible o Power Rangers!
Kyle Higgins es uno de los autores más vendidos del New York Times, conocido por su trabajo en los títulos de Batman de DC Comics, así como por sus aclamadas reinvenciones de Mighty Morphin Power Rangers para Boom! Studios y Ultraman para Marvel Comics. RADIANT BLACK es la cuarta serie de Kyle para Image Comics.
Marcelo Costa es un dibujante y colorista de cómics brasileño que ha trabajado en comics como Mighty Morphin Power Rangers y Firefly para Boom! Studios, Hidden Society para Dark Horse y SELF/MADE para Image Comics. RADIANT BLACK es el primer trabajo como dibujante de Marcelo para Image Comics.
Estaba hasta el gorro de comics sin personalidad con personajes que no reconozco cuando llevo leyéndoles casi 40 años. Así que me dije ¿por qué no probar el Massive-verse de Image Comics? Cada pocas semanas escucho a alguien comentar cosas buenas de estos comics, y como el primer tomo de Image está siempre a un precio promocionado, no cuesta demasiado probarlo a ver qué tal. Y la verdad es que tras leer Radiant Black me he encontrado con una premisa igual no excesivamente original, pero que está perfectamente ejecutada.
De alguna manera, este comic me hizo pensar en Invincible de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley. A primeros de los 2000 la idea era recrear el feeling de los primeros comics del Spiderman / Peter Parker adolescente, actualizando los temas y las dinámicas de los héroes y villanos buscando captar la atención y enganchar a los nuevos lectores jóvenes del siglo XXI. Casi 20 años después el protagonista Nathan Burnett es un joven adulto de 30 años que ha fracasado en la vida y tiene que volver a vivir con sus padres, momento en el que empieza la acción. Dentro que me ha gustado este concepto, me pareció muy interesante comprobar que los autores de este comic mainstream americano ya no esconden quien es su público objetivo. Y no son chavales o adolescentes precisamente.
Radiant Black plantea un argumento típico de «joven con problemas encuentra un objeto sobrenatural y lo utiliza para el bien». Así sin pensarlo mucho se me ocurren Darkhawk en Marvel o el nuevo Blue Beetle en DC como personajes con armadura con premisas similares. En todos los casos, el comic plantea el misterio de quien le ha dado estas habilidades y con qué propósito. Y en el caso de Radiant Black, la sorpresa de saber que hay otras personas con armaduras similares a la suya con sus propias ideas sobre cómo usar estos poderes para beneficio propio.
Desde que Brian Michael Bendis estableció en Ultimate Spiderman a principios del 2000 que el héroe no tiene que vivir sólo sus problemas superheróicos e hizo que Peter se lo contara a Mary Jane, esto se ha convertido casi en una norma no escrita en los comics actuales. En el caso del protagonista Nathan, su amigo y confidente será Marshall, un amigo del instituto un poco pesado que se quedó en el pueblo mientras que Nathan se fue a probar suerte en Los Ángeles como escritor. Marshall trabaja en el video-club local y que será testigo de la llegada del extraño agujero negro en miniatura que le dará sus habilidades a Nathan. Unas habilidades que tendrán que ser puestas a prueba durante estos primeros números.
Volviendo a la comparación con Invincible, Kirkman aprendió que para evitar que el comic fuera cancelado por bajas ventas, tenía que adelantar el histórico primer giro del comic, la identidad como «villano» Viltrumita conquistador de OmniMan, el padre de Mark Grayson. Esto sucedió para el número 12 USA y el resto es historia. En Radiant Black Higgins y Costa han creado el primer gran giro del comic en este primer volumen, y es un giro que me ha volado la cabeza y que posiblemente lo cambie todo. Otro elemento que me ha gustado es que utilicen lo que podría ser considerado un fill-in en el número 6 para contar el origen de Radiant Red, el que de momento es uno de los villanos del comic, que ayuda a que lo veamos con otros ojos.
Además, el comic si plantea de forma interesante lo que se supone va a ser la amenaza principal del comic de cara a próximos volúmenes, planteada a una escala cósmica. Y es que la armadura de Radiant Black se ha enviado a la Tierra para evitar una invasión alienígena de una raza o ser super poderoso que llegara de forma inevitable en un futuro cercano. Esto es importante, pero lo fundamental me parece la construcción del protagonista Nathan y su amigo Marshall. El enfoque de «loser» de buen corazón que encuentra una oportunidad de hacer algo importante con su vida me parece que lo han clavado, y por ejemplo el número en el que ahondan en su vida y su personalidad me parece que está muy bien.
Marcelo Costa, el creador de la serie junto a Kyle Higgings, dibuja los números 1 a 4 USA. El quinto número fue dibujado por Eduardo Ferigato y color de Natália Marques, con el español Darko Lafuente con color de Miguel Muerto encargándose del número 6. Tengo que decir que Costa me parece sólo correcto, no tiene un estilo o una narrativa que me gusten especialmente, pero sabe crear imágenes potentes aprovechando las splash-pages, que son lo mejor que tiene. Una vez te acostumbras a su estilo la verdad es que no he tenido problema para disfrutar de este comic, pero no lo consideraría de momento un PLUS para comprar Radiant Black. Como dato curioso, tengo que reconocer que me gusta más el dibujo del veterano artista español Darko Lafuente que el de Costa, aunque por supuesto eso es un tema completamente subjetivo.
No me parecería del todo mal que Costa se encargara de dibujar un arco completo y hubiera un fill-in puntual en algún momento. Sin embargo, en este primer tomo tenemos dos dibujantes extras además de él, y me parece que no es una buena noticia que un comic de Image que se supone de creación propia empiece a copiar los peores vicios de Marvel o DC. De hecho, es que el quinto número que cierra el primer arco ni siquiera está dibujado por Costa, sino por Eduardo Ferigato, al que encuentro correcto pero inferior a Costa (o quizá es que ya me acostumbré a su estilo y ver a otro dibujante queda algo raro). Y no se el motivo exacto de estos cambios de dibujantes, igual estuvo enfermo y fue físicamente imposible dibujar el comic. Pero uno de los hechos diferenciales en los que los comics de creación propia (de Image y otros) superar los mainstream de las Dos Grandes es precisamente la potencia que da tener una unidad gráfica a lo largo de toda la serie. Si esto se pierde al final será un comic mejor o peor pero con los mismos vicios. En mi opinión, lo ideal sería que Radiant Black se tomara un mes de descanso entre arcos para que todos los creativos recarguen las pilas.
Radiant Black es el primer comic del Massive-verse, un universo compartido en el que aparentemente viven varios seres super poderosos que aparentemente van a tener sus propias series y acabarán cruzándose. De momento, aunque tengo claro que va a existir ese elemento crossover, de momento este primer volumen ha sido 100% reader-friendly, se disfruta sin problemas y no se intuye que nos estamos perdiendo algo importante, dado que todo nace aquí. Sin embargo, tendré que analizar con cuidado cuales son las diferentes series que van a formar parte de este Massive-verse y, sobre todo, sus equipos creativos, para ver cuales compro.
En resumen, buen arranque de Radiant Black. No siendo super original, el comic si me ha dejado con buen sabor de boca y con ganas de saber cómo continúa la historia. Además, otro elemento positivo es que al no haberme dejado llevar por las ansias de comprar el comic, ahora mismo hay 4 tomos publicados en USA de esta serie, más otros de los otros comics del Massive-verse, con lo que tengo lectura regular para varios meses.
Comparto las primeras páginas del comic:
El primer volumen de Radiant Black me ha gustado. Es cierto que no me ha volado la cabeza, pero creo que hay material interesante para poder contarnos un buen puñado de buenas historias. Compraré el siguiente.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Panini ha publicado hace pocas semanas el tercer volumen de The Magic Order de Mark Millar, que para este volumen presenta al dibujante italiano Gigi Cavenago con color de Valentina Napolitano. Un comic que ha supuesto un sorpresón super positivo a todos los niveles.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡El tercer volumen de una de las obras más ambiciosas de Mark Millar, esta vez con Gigi Cavenago (Mater Dolorosa) al dibujo! Hemos conocido a los miembros estadounidenses y británicos de La Orden Mágica. Ahora es el momento de conocer la división asiática: un grupo de magos que usan sus poderes para vivir una vida de lujo absoluto.
Este volumen recopila los números 1 a 6 de The Magic Order 3.
Lo que está consiguiendo Mark Millar dentro de su Millarworld me parece una pasada. La forma es que está creando comics super entretenidos con conceptos muy diferentes entre si es algo al alcance de muy pocos autores hoy en día, por no decir ninguno. The Magic Order era un concepto en sus orígenes un poco como coger el mundo de un Herry Potter adulto con las diferentes familias de magos defendiendo el mundo de amenazas sobrenaturales y luchando por el poder, aplicándole el filtro macarra y over-the-top de Millar. En este tercer volumen me parece que Millar por fin abraza todas las posibilidades de este mundo mágico ofreciendo una de sus mejores obras, desde luego el mejor volumen de The Magic Order hasta la fecha.
Un primer elemento que me ha sorprendido es que la sinopsis de este volumen no es representativo de lo que pasa en el comic. Porque sí que conocemos a la rama asiática de este grupo de magos, pero en realidad es una subtrama muy muy secundaria en la trama general. El comic en realidad no es una única histora lineal, sino que estamos ante una historia fragmentada con múltiples subargumentos a priori deslavazados que no adquirirán su sentido unitario hasta las brillantes páginas finales. La historia de la familia Moonstone va a dar un vuelco super inesperado y brutal en estas páginas, con una trama que continúa a partir de los volúmenes anteriores. Millar aplica en este comic toda su habilidad como narrador, y los diferentes giros que encontramos en estas seis grapas me parecen brillantes. De hecho, una vez leído en su conjunto, volver a leer algunas cosas con el conocimiento posterior añade unas capas de dramatismo e incluso crueldad por el destino de algunos personajes.
Una cosa que le critico mucho a Millar es cuando escribe con su plantilla tipo y nos plantea con sus típicos giros argumentales cuando un miembro del equipo les traiciona a los protagonistas. NO puedo comentar nada que entre en spoilers, pero aprovechar las ventajas de la narrativa periódica y no limitarse a contar una historia cerrada en este volumen le sienta de maravilla a The Magic Order. De hecho, la narrativa fragmentada y los múltiples protagonistas ayudan a construir este complejo mundo de magos dotándola de más interés, con el añadido de no saber quienes sobrevivirán a la experiencia. Claramente estando Millar a los mandos sabes que va a haber una elevada cuenta de bajas cuando termine todo, pero algunos de los momentos de este comic han resultado especialmente dolorosos.
En el apartado artístico, tras tener a Olivier Coipel y Stuart Immonem en los volúmenes previos, parecía a priori que este tercer arco palidecería en la comparación, y la sorpresa ha sido mayúscula al comprobar que no es así. El italiano Gigi Cavenago junto a la colorista Valentina Napolitano me ha flipado a todos los niveles. Me ha encantado como narrador, como creador de imágenes potentísimas, en la caracterización de los personajes y a la hora de crear los diferentes mundos sobrenaturales que veremos en estas páginas. De hecho, hay 4 páginas inspiradas en Alex Toth como si fuera un comic de Tales of the Crypt que me parece genial y me muestra a un artista que sabe adaptarse a las necesidades del guion. Leyendo su biografía, estaba claro que habiendo trabajado en Dylan Dog, Cavenago malo no podía ser, pero me ha flipado a todos los niveles, incluso en la forma en que representa imágenes sangrientas y muertes impactantes. Ojalá todos los comics mainstream tuvieran una calidad artística similar a la que nos trae el Millarworld con cada nueva entrega.
Creo haberle leído a Millar comentar que ha planteado The Magic Order como una historia de cinco volúmenes, por lo que este volumen marcaría el ecuador de la historia. Teniendo en cuenta el potente final y el giro que plantea el cliffhanger, nos esperar emociones fuertes en los próximos números. Qué guay que un comic te deje con una sensación tan satisfactoria como lo ha hecho este The Magic Order vol. 3
Comparto las primeras páginas del comic:
El tercer volumen de The Magic Order no podía haber terminado de forma más interesante, convirtiendo el volumen cuatro en una compra obligada.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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