Archivo de la etiqueta: Image Comics

Crítica de The moon is following us de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo (Image Comic)

The moon is following us es el nuevo comic de Daniel Warren Johnson (Extremity, Murder Falcon, Transformers) creado junto a su amigo el dibujante Riley Rossmo, que ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Cuando una fuerza misteriosa secuestra a su hija, los padres Sam y Duncan deben hacer lo que sea para traerla a casa en esta desgarradora serie llena de acción.

Sam y Duncan LaMarr quieren a su hija de seis años, Penny, más que a nada en el mundo. Pero hace medio año, se la llevó la Cascada, una fuerza maligna que apenas comprenden. Ahora, Sam y Duncan deben luchar codo con codo con los seres mágicos a los que Penny apreciaba para intentar recuperarla… antes de que desaparezca para siempre.

Daniel Warren Johnson es un guionista, dibujante e ilustrador de cómics afincado en Chicago. Su título, DO A POWERBOMB, fue aclamado por el público y la crítica, y le valió un premio Eisner a la mejor publicación para adolescentes. Sus otros trabajos incluyen títulos como EXTREMITY, MURDER FALCON, BETA RAY BILL, TRANSFORMERS, SPACE-MULLET, WONDER WOMAN: DEAD EARTH y muchos más. Ha trabajado con numerosos clientes, como DC Comics, Marvel Comics y Wizards of the Coast, entre otros.

Riley Rossmo es un ilustrador y creador canadiense afincado en Chicago que actualmente realiza cómics y diseños de personajes. Empezó a ilustrar en 2004, donde trabajó principalmente en publicidad, ilustración editorial y diseño de personajes. Su primera serie de cómics, «Proof», de Image, salió en 2007. Desde entonces ha hecho cómics con Image Comics (Cowboy Ninja Viking, Green Wake, Bedlam, Rasputin), Marvel (Daken The Dark Wolverine) y actualmente DC Comics (Batman, Batman/Shadow, Constantine the Hellblazer, Suicide Squad, Wonder Woman, y Martian Manhunter). Además, ha trabajado con Boom e IDW.

Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo están afincados en Chicago y son amigos desde hace tiempo, por lo que siempre quisieron trabajar juntos. The moon is following us es el fruto de esta colaboración. Hablamos de una fantasía oscura en la que unos padres penetran en el mundo de los sueños de su hija Penny para intentar por todos los medios ayudarla a despertarse, luchando contra unos demonios y/o seres oscuros que han anidado allí y la tienen prisionera.

La forma de colaboración de DWJ y Rossmo en este comic es que a partir de un argumento puesto en común, DWJ escribe el guion y dibuja las escenas en la realidad normal, mientras que Rossmo se encarga del grueso del comic, al encargarse de dibujar las escenas en el sueño. Que son el 90% del comic. Así que mi primera y única queja de esta comic es tener un comic escrito por DWJ en el dibuja apenas el 10/15% del total. Dado que me gusta mucho más el estilo de DWJ que el de Rossmo, esto es algo lógico, creo. Aunque al mismo tiempo, no puede decir que Riley Rossmo sea un mal dibujante, ni mucho menos. El color corre a cargo de Mike Spicer, colaborador habitual de DWJ, lo que ayuda a que el comic tenga un feeling unificado, aunque el dibujo varíe según la localización de la escena.

DWJ y Rossmo plantean un comic de acción cuya localización en el reino de los sueños permite la creación de todo tipo de seres a cual más peculiar. Además de los villanos invasores, tenemos la posibilidad de descubrir a los sueños felices de Penny y también a sus pesadillas. Si te gusta el género de la fantasía, este comic te va a hacer disfrutar un montón. Porque la localización onírica permite que Rossmo se luzca con una narrativa y unas imágenes super potentes.

Junto a esto, tenemos montones de sorpresas impactantes en cada número, dado que el pasado y los traumas de Sam y Duncan también han conseguido colarse en este mundo fantástico. Sin embargo, dentro de la oscuridad de algunos momentos, DWJ consigue dejarnos con una sensación super satisfactoria, dentro que nos queda un cierto regusto triste, como la vida en general. En todo caso, la clave que el amor de unos padres por sus hijos hace que estén dispuestos a hacer cualquier cosa por ellos, está perfectamente conseguido. Además, dentro del elemento emotivo, hay que destacar que el significado del título «The moon is following us – la Luna nos está siguiendo» no se resuelva hasta prácticamente la última viñeta del comic, lo que hace que una sensación agridulce se convierta en felicidad.

Me ha gustado mucho The moon is following us, me ha parecido una lectura sobre todo en lo visual diferente a cualquier cosa que estoy leyendo. Sólo por eso, ya merece la pena. Y si le sumamos la estupenda historia de DWJ y la forma en que nos engancha a nivel emocional, tenemos una combinación ganadora.

Comparto las primeras páginas del comic:

The moon is following us es un comic super emocionante que merece la pena ser leído. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The Seasons vol. 1 de Rick Remender y Paul Azaceta (Image Comics)

Rick Remender es uno de mis escritores de comics favoritos. Y si a su siguiente proyecto se le une Paul Azaceta (Outcast, Punisher) y un feeling a Miyazaki, tenemos una combinación ganadora. Es lo que nos encontramos en el primer volumen de The Seasons, publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

Summer, Winter, Spring and Autumn son las hermanas Sisters, las hijas de los mundialmente conocidos Detectives Estaciones. Hace diez años, sus famosos padres desaparecieron. Abandonadas a su suerte, las hermanas crearon un vínculo inquebrantable. Ahora ese vínculo se pone a prueba cuando las hermanas son presa de fuerzas siniestras. La hermana menor, Spring, es la última esperanza de salvarlas de un destino peor que la muerte. ¿Podrá Spring recomponer a su destrozada familia antes de que sea demasiado tarde?

Siguiendo la tradición de Miyazaki, Las aventuras de Tintín y David Lynch, RICK REMENDER (DEADLY CLASS, GROMMETS) y PAUL AZACETA (OUTCAST) presentan el primer emocionante y desconcertante capítulo de la aclamada serie THE SEASONS, que explora temas como la fama, la obsesión y la hermandad a través de la lente de un oscuro cuento de hadas.

Recopila THE SEASONS #1-4 USA.

Rick Remender es el guionista y cocreador de cómics como FEAR AGENT, LOW, DEADLY CLASS, TOKYO GHOST y BLACK SCIENCE. Para Marvel ha escrito títulos como Uncanny Avengers, Captain America, Uncanny X-Force y Venom. Ha escrito videojuegos como Bulletstorm y Dead Space, y ha trabajado en películas como El gigante de hierro, Anastasia y Titan A.E. Él y su mujer residen en Los Ángeles y crían a dos preciosos monos humanos. Remender creó el sello Iron Generator para publicar desde ahí todas sus historias y poder explotar sus propiedades de cara al mundo audiovisual.

Paul Azaceta es un artista afincado en Nueva Jersey con un estilo sencillo pero atrevido. Ha trabajado en Daredevil, Spider-Man, Punisher Noir y B.P.R.D. 1946. También es co-creador de Graveyard of Empires para Image Comics con Mark Sable y OUTCAST BY KIRKMAN & AZACETA con Robert Kirkman. Su último trabajo antes de The Season fue en la etapa de Punisher de Jason Aaron, dibujando la historia situada en el pasado de Frank Castle.

El primer volumen de The Season me muestra a un Rick Remender buscando contar historias diferentes. No se si la expresión «que le saque de su zona de confort» es del todo aplicable, dado que este envoltorio de cuento de hadas oscuro le va a permitir a Remender tocar temas como la fama, la obsesión y los problemas de familia, que de alguna manera ya hemos visto en obras anteriores del escritor. Pero agradezco que intente ofrecer al lector historias y sensibilidades diferentes poco tratadas en el mundo del comic mainstream americano.

Las hermanas Season llevan como pueden la muerte de sus padres en una expedición. Autumn se ha convertido en exploradora también, e investiga por todo el mundo lo que realmente le sucedió a sus padres. Winter es una artista que se ha encerrado en su casa y apenas sale, recluida en su arte como forma de huir de un mundo que no entiende ni quiere. Summer es la hija predilecta de New Gaulia, una actriz y modelo super famosa bastante repelente, siendo la representación de todo lo malo que mundo de la fama. Y por último, la hermana pequeña Spring es una adolescente que realiza todo tipo de trabajos, por ejemplo cartera, para salir adelante.

Spring es nuestro punto de vista y nos regala una primera aventura por las calles de New Gaulia que consigue transmitir la magia de Studio Ghibli. Montada en su moto y acompañada por su pez intenta cumplir con sus encargos mientras persigue una carta de su hermana que parece ha adquirido vida propia e intenta escapar por toda la ciudad. La carta de su hermana Autumn es una advertencia para que abandone la ciudad ante la llegada de una amenaza mágica que va a destruirlo todo. Por desgracia, para cuando por fin abre la carta y lee su contenido, el Carnaval Mágico ya ha llegado a la ciudad.

Estos villanos del Carnaval Mágico me recuerdan al Flautista de Hamelin y cómo atrapó a los niños cuando el pueblo no quiso pagarle por librarles de las ratas. Pero en este caso, sus motivos para extender esta plaga son más oscuros, aunque el espejo mágico que portan (otra referencia a cuentos populares) parece que va a sacar lo peor de cada persona para aprisionarles en una cárcel mental de su propia creación.

La amenaza mágica unida a unas hermanas muy diferentes entre si, como las estaciones de las que cogen el nombre, creo que le va a permitir a Remender plantear unas historias super dinámicas, como no puede ser de otra forma, que servirán para destacar a cada una de las hermanas. De hecho, que Winter trate mal a Spring y que Summer y Autumn vivan sus vidas al margen de las demás sería una interesante alegoría. Interesante como todo en realidad en este comic.

La principal novedad de The Seasons, aparte por supuesto de la historia de Remender, es el arte de Paul Azaceta, acompañado del color de Matheus Lopes. Azaceta se caracteriza por un estilo de dibujo realista con una sensibilidad bastante oscura. Comics como Outcast jamás hubieran podido tener la sensibilidad terrorífica que tuvieron de no ser por el dibujo oscuro e hiperdetallista de Azaceta.

Sin embargo, en The Season Azaceta cambia completamente de registro, presentando un mundo luminoso con unas aventuras iniciales de la hermana pequeña de la familia Seasons que son ligeras y super divertidas. Esta aventura inicial es 100% Miyazaki gracias al dibujo de Azaceta, que es quien convierte en realidad la historia de Remender. En The Seasons también adquiere una importancia capital el color de Matheus Lopes, que plantea una paleta brillante para estas aventuras iniciales que cambia cuando el elemento malvado sobrenatural llega al pueblo de la niña. La capacidad de transmitir que estamos ante algo malsano es otro de los éxitos alucinantes de este comic.

Otro tema que me ha llamado mucho la atención es que Azaceta planteaba el Outcast viñetas muy pequeñas dentro de planos generales para transmitir la atmósfera malsana que necesitaba la historia de Kirkman. En The Seasons no tenemos nada de esto, aunque su dibujo sigue siendo extremadamente detallado. Su narrativa con grandes viñetas es perfecta y plantea una historia de forma super atractiva visualmente, lo que provocó que me leyera este primer volumen de una sentada.

Por supuesto, el diseño de los personajes me parece maravilloso. Empezando por las hermanas Seasons, sobre todo una adolescente Spring que es nuestra narradora y protagonistas. Spring tiene todos los elementos para que se convierte un un personaje favorito para mucha gente, empezando por mi. Me gusta la forma en que cada hermana es super diferentes entre si, pero consiguen transmitir el vínculo que mantienen. Por supuesto, el malvado Carnaval Mágico tiene ese toque macabro que les convierta en aterrador aunque en la superficie te está sonriendo, conectando con el miedo primigenio que todos tenemos a los payasos. Como digo, el apartado gráfico es de 10, y su combinación con la historia de Remender hacen que tengamos una combinación ganadora.

El primer volumen de The Seasons me ha parecido fantástico. Visto lo visto, imagino que Remender ha planteado una historia de 12 grapas, con la posibilidad de continuarse en caso que las ventas acompañen. Espero que lo hagan, porque este comic me parece una maravilla. En un mondo mainstream americano en que todo parece cortado por el mismo patrón, me alegra que aún queden escritores y artistas que apuesten por ir contracorriente ofreciendo lecturas que se sienten totalmente diferentes.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Seasons ha empezado de la mejor forma posible. Triunfo total para un comic que estoy seguro va a ser una pasada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Feral vol. 2 de Tony Fleecs y Trish Forstner (Image Comics)

Segundo volumen de Feral, la historia de Tony Fleecs y Trish Forstner con Tone Rodríguez y Brad Simpson, sobre unos gatos intentando sobrevivir a una infección violenta de rabia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Lord ha desaparecido! Patch está infectado. Y justo cuando las cosas no podían ir peor, Elsie se encuentra con un grupo de gatos a los que apenas conoce, huyendo de ratas rabiosas, trampas ocultas y cualquier terror que aceche en la CREEPY OLD SHACK.

No te pierdas esta exitosa serie de terror animal de los creadores de STRAY DOGS. Este volumen recopila FERAL #6-10 USA.

Tony Fleecs es un prolífico creador de cómics aclamado por la crítica. Sus cómics bajo licencia han vendido cientos de miles de ejemplares en Estados Unidos y se han traducido y reimpreso en todo el mundo. Entre las obras de Tony figuran IN MY LIFETIME (2006), JEFF STEINBERG: CHAMPION OF EARTH (2016) y las de próxima aparición TIME SHOPPER (2021) y STRAY DOGS (2021). Habrás visto sus ilustraciones en algunos de tus títulos favoritos, como Star Wars, Los Vengadores, Batman, TMNT, Transformers y un montón de My Little Pony.

Trish Forstner es relativamente nueva en la industria del cómic, pero aporta toda una vida de experiencia en la creación de personajes divertidos y entrañables. Lleva dibujando desde que sabía sostener un lápiz. A Trish le encanta la animación clásica y se ha inspirado en muchas fuentes, sobre todo en los dibujos animados clásicos de los 80 y los 90. Habrás visto su trabajo más reciente en la serie de cómics MY LITTLE PONY de IDW. Es co-creadora de STRAY DOGS y Feral con Tony Fleecs.

Me gustó mucho Stray Dogs, el comic protagonizado por unos perros domésticos perdidos que planteaba una sorprendente historia de terror. Feral no era tanto una continuación sino el siguiente comic de este equipo creativo protagonizado por animales, en este caso un grupo de gatos domésticos que intentan sobrevivir a una infección salvaje de rabia que ataca a los animales del bosque. Tras un estupendo primer volumen, en este segundo volumen descubrimos una interesante variación al tema de las casas encantadas, a lo que sumamos un estupendo número contado desde el punto de vista de uno de los gatos infectados. Este número con el que arranca este volumen, el 6 USA, me parece de los mejores del comic, y muestra que esta infección de rabia es diferente a las típicas historias de zombies, porque el infectado mantiene cierto control de sus acciones, aunque no queda claro por cuanto tiempo. Me gusta mucho el sentido del ritmo del guionista Tony Fleecs, y la forma en que va construyendo la tensión en su historia, dejándolo todo en un momento super emocionante que provoca que la compra del siguiente volumen sea obligada.

Feral cuenta con dibujo de Trish Forstner y Tone Rodríguez, y color de Brad Simpson. Y como me pasó con Stray Dogs, lo primero que tienes que hacer para disfrutar del comic es acostumbrar tu ojo a un dibujo «cuqui» aplicado a una historia de zombies. Una vez lo haces, el comic se disfruta mucho, dentro que he encontrado algunas escenas en las que la narrativa de lo que estaba pasando no queda demasido claro, al ser un poco confuso.

Me gusta el diseño reconocible de los protagonistas y como el color cambia a un rojo intenso cuando se ven atacados por otros animales que sufren esta extraña rabia. En Feral no hay escenas gores, pero el color rojo acrecienta la tensión y la sensación de peligro, lo que creo que es un acierto total de esta colección.

Viendo Feral, como antes Stray Dogs, me doy cuenta que no hay temáticas imposibles que un comic no pueda ejecutar de forma satisfactoria. No disfrutar de este comic es más problema de los prejuicios que los lectores podamos tener hacia un comic de gatos que otra cosa. Y en este caso, unir una historia de gatos con las películas de Zombies me parece una genialidad. Feral es un comic super chulo con una personalidad bestial. Lo recomiendo sin ninguna duda.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

Feral es un comic estupendo con una versión diferente de las infecciones zombies, planteando un terror con animales que me funciona completamente.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Void Rivals 20 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

Tras el número anterior centrado en Skuxxoid, Void Rivals 20 de Robert Kirkman, Conor Hughes y el color de Patricio Delpeche nos trae de vuelta a Darak y Sollila para el que puede ser el comienzo de la guerra total entre Agorrianos y Zertonios.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

En la sala del trono agoriano, las tensiones aumentan cuando Darak se enfrenta a Solila, lo que supone el regreso de su rivalidad. Mientras tanto, también surgen problemas en la Base Alfa Skuxxoid, donde Skuxxoid y su clon (Skuxxoid NEW) son repentinamente capturados…

Cada número de Void Rivals promete llevar a los lectores más lejos en el Universo Energon, con la aparición de más caras conocidas, ¡incluidos algunos de los robots, aliados y enemigos más populares de TRANSFORMERS!

Una de las cosas que más me gustan de Robert Kirkman es la forma que tiene de romper las expectativas manteniendo a la vez la lógica de las dinámicas que ha planteado. En el caso de Void Rivals, el final del tercer arco nos dejó con el cliffhanger del posible enfrentamiento entre Darak y Solila, aparentemente situados de nuevo en bandos opuestos. Sin embargo, cuando llega el momento de combatir, lo que plantea Kirkman es lógico y coherente. No sólo eso, frente a los clichés del género en los que dos protagonistas tienen que enfrentarse obligatoriamente por una confusión hasta que deciden unirse ante una amenaza común, en Void Rivals tenemos la sorpresa agradable que de los personajes son capaces de ESCUCHAR y pensar por si mismos para tomar sus propias decisiones.

En el arco anterior parece que conocimos el origen del anillo y el papel que Zerta Trion jugó en su construcción. Pero ahora surge una duda razonable que invita a plantearse que para derrotar a Goliant, ¿sería capaz Zerta de arrasar con todo para conseguirlo? Este giro tiene la capacidad de cambiarlo todo, sobre todo cuando vemos que Zerta está buscando una segunda opción para el caso que Solila no consiga el objetivo que la había mandado. Además, la trama de Skuxxoid continúa, dejándome flipado la forma en que Kirkman ha conseguido que me importe un personaje como este.

Por la parte del dibujo, me gustó el arranque de Conor Hughes en la colección del mes pasado. Pero poder verle dibujando a Darak y Solila me ha resultado una pasada. Hughes añade una expresividad a los protagonistas que me gusta mucho, y su fluidez narrativa en las escenas de acción son también un acierto total. Junto al color de Patricio Delpeche, me parece que es la primera vez en muchos años que un artista de reemplazo me gusta casi más que el creador de la serie. Esto dico mucho y todo muy bueno de la calidad que Hughes ha traido a la colección.

Para Kirkman no existen los fill-ins. Todos los números son importantes. Y este Void Rivals 20 es la prueba evidente. Da gusto leer un comic a ritmo mensual cuando el escritor tiene muy claro la obligación de ofrecer un entretenimiento satisfactorio TODOS los meses que te hagan querer volver a por más el mes siguiente. Y Void Rivals es eso y mucho más.

Comparto algunas páginas del comic:

Void Rivals me parece un entretenimiento de primer nivel. En realidad, las 3 colecciones del Energon Universe siguen siendo de lo mejor que compro mes tras mes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Transformers 21 de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona (Image Comics)

Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con la colaboración de Mike Spicer en el color, están consiguiendo que cada grapa individual de Transformers se convierta en un comic épico lleno de emoción y momentos increíbles. Sin duda, uno de los mejores comics de la actualidad.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

AUTOBOTS VS DECEPTICONS

El cara a cara que demandabas entre Optimus Prime y ya está aquí.

Daniel Warren Johnson es uno de los mejores dibujantes del medio. Pero en estos casi dos años en Transformers nos ha mostrado su maravillosa vertiente como escritor. Y me está volando la cabeza la forma en que consigue que todas las grapas sean super épicas y llenas de acción, con sorpresas que lo cambian todo.

Megatron acaba de llegar y ya lidera los Decepticons. Y no pierde ni un segundo en la que es su gran ambición, destruir a Optimus Prime y sus Autobots. El inicio del combate trae varias sorpresas, empezando por el brazo de Megatron que Optimus lleva usando desde hace meses. Además, frente a la ventaja en potencia de fuego que Megatron tiene con Bruticus y Devastator, en este número hace su presentación Superion, un autobot construido a partir de la unión de los Aerialbots presentados en el número anterior. Sin embargo, las cosas siguen pintado mal, porque Megatron parece demasiado poderoso.

Aparte del gran combate, en este número tenemos un interesante avance en la trama de los autobots en Cyberton. Además, Ultra Magnus fue hecho prisionero hace unos meses por el ejército americano, y su situación sirve de conexión entre los Transformers y G.I. Joe, al tener en este número a Doc Greer y a un General Flagg que parece más chungo de lo que le recordaba en la versión tradicional de los Joes.

En la parte del dibujo, Jorge Corona y Mike Spicer vuelven a ofrecer un comic que en la parte del dibujo es un triunfo. Corona es un maestro con las expresiones faciales de todos los personajes, Y sus escenas de acción son alucinantes. Ya lo comenté hace unos meses, pero se ha convertido el tipo de artista que hace que compres el siguiente comic que haga, sin importar la historia o editorial, simplemente porque él lo dibuja.

Aparte de ser un comic cojonudo, los Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona tienen la increíble virtud de situarnos siempre con un cliffhanger bestial que te hace estar seguro que el próximo número va a ser aún mejor que este. Teniendo en cuenta que ya se anunción que Robert Kirkman y Dan Mora sustuirán a DWJ y Corona a partir del número 25, parece claro que este número sirve para prepararnos para los momentazos increíbles que los autores se guarden en la manga para el climax final de su etapa, que leeremos en el número 24. El nivel de disfrute me parece una maravilla.

Comparto páginas del comic:

Transformers es una carta ganadora con cada número, y Daniel Warren Johnson nos está preparando para un final de fiesta que promete ser espectacular.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!