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Crítica de Absolute Superman 1-5 de Jason Aaron y Rafa Sandoval (DC Comics)

Analizo el primer volumen de Absolute Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Ulises Arreola. Un comic que apunta alto.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LAS SUPERESTRELLAS JASON AARON Y RAFA SANDOVAL DAN RIENDA SUELTA A UNA NUEVA E IMPACTANTE VERSIÓN DEL ÚLTIMO HIJO DE KRYPTON!

Sin la fortaleza… sin la familia… sin un hogar… ¡lo que queda es el Hombre de Acero Absoluto!

Jason Aaron es una garantía de éxito. Me parece muy interesante el planteamiento de este nuevo Superman para el universo Absolute. Pensando en las tendencias actuales, me parece que la idea de que la destrucción de Krypton sea culpa de la clase dominante de super científicos conecta con los avisos frente a la emergencia climática con los que el entretenimiento mainstream lleva machacándonos desde hace años y años. Esto en si mismo no es una gran novedad ni un problema para el disfrute del comic.

Lo que sí es una novedad absoluta es la idea que Jor-El y Lara-El, los padres de Kal-El (Superman) no fueran miembros de esta clase dirigente, sino que pertenezcan al pueblo llano, una casta inferior que llevaba el logo de la «S» como símbolo de su status de sirvientes (o trabajadores). La forma en que Aaron refleja la crueldad e inhumanidad de este cultura me parece estupenda. Una sociedad fría y deshumanizada en la que Lara fue descastada por escribir una redacción crítica con los lideres cuando tenía 9 años. Y lo mismo para Jor-El por criticar los abusos medioambientales de la sociedad kriptoniana y avisar del peligro.

La forma en que Superman proviene de una casta inferior sirve al propósito de convertirle en un protector de los desheredados de la Tierra, lo que a su vez conecta con los primeros comics de Simon y Shuster en los que Superman luchaba contra caseros tiránicos y empresarios malvados. El Superman más social parece que está de vuelta, sobre todo viendo como en la Tierra el inadaptado Superman se enfrenta a la poderosa corporación Lazarus que explota minas por todo el mundo manteniendo a los trabajadores casi como esclavos.

Jason Aaron plantea una historia con una estructura con la que parece estar muy a gusto, que es plantear dos historias contadas en paralelo. Una en el presente en la que conoceremos la lucha de Kal-El en la Tierra contra la malvada corporación Lazarus. Y otra, de momento la más potente, que ha servido para que conozcamos los últimos días de Krypton. De hecho, que estos 5 primeros números puedan considerarse un arco es precisamente por la parte de asistir al final de Krypton. De ahí el título «Last dust of Krypton» (El último polvo de Krypton) que alude a que el pueblo llano al que pertenece la familia El no eran más que polvo para los poderosos científicos.

Tengo que decir que me ha gustado mucho este primer arco de Absolute Superman. Me gusta la historia en si, y me gusta todo lo que supone de cambio del canon clásico. La emoción que ha rodeado la destrucción de Krypton plantea además la duda razonable de saber cuantos kryptoniamos han sobrevivido. De hecho, la posibilidad que los padres de Kal-El sigan con vida es algo con lo que casi cuento como seguro. Además, me llama la atención como Superman (Kal-El) sigue siendo el gran desconocido de esta colección, a pesar de ser el teórico protagonista.

Aaron hace algo muy interesante que es hacer que otros personajes hablen de él, lo que le convierte en poco más que una leyenda urbana, una fuerza de la naturaleza. En la parte del pasado sus padres nos contaron que es un niño sensible un poco tímido que disfrutaba en la naturaleza y odiaba las ciudades y lo que ello suponía de deshumanización. La forma en que usa la escritura como medio de rebeldía frente a la educación normativa de las clases dirigentes de Krypton, es un detalle muy chulo de Aaron. Detalle que además se repite con la nueva Lois Lane, reforzando la idea de que la normalización que fuerzan las I.A.s dan un resultado super pernicioso para la sociedad humana. Me gusta la parte en que Kal-El dice que tiene miedo de encontrar al guardia que ha cometido una masacre porque tiene miedo de lo que le haría. Esto muestra la virtud moral que sabe que matar está mal aunque claramente tenga el poder de hacerlo sin que nadie pueda detenerle.

Dicho esto, me llama la atención y me gusta que prácticamente nos falta todo por conocer de Kal-El. Empezando por sus poderes y las habilidades exactas de Sol, el traje espacial de exploración con una I.A. que le protege. Han habido tantos cambios frente al canon que en realidad todo es posible para este Superman. Y es algo que me gusta. Dentro que entiendo que una vez vimos el final de Krypton, Aaron tiene que centrarse en hacer que Kal-El sea SUPERMAN lo antes posible. Cosa que de momento diría que no es. Nos sigue faltando una gran parte de historia, empezando con la llegada a la Tierra de joven, lo que provoca que los Kent no le hayan criado. Aunque por lo visto, parece que Martha si le conoció.

Por la parte de loa villanos, creo que Aaron está planteando un worldbuilding estupendo. Por una parte por la parte de los científicos de Krypton que provocaron la destrucción del planeta, que tiene su reflejo en la corporación Lazarus. Una corporación que permite la lucha contra el statu-quo que parece puede ser una de las claves iniciales de la colección. Dentro de Lazarus tenemos a los Peacemaker que maltratan a los pobres por todo el planeta, y la que se supone que es la verdadera amenaza, su líder Brainiac, un ser que cuenta con tecnología alienígena y que de momento es una incógnita.

Dentro de tener un arco de introducción de este mundo, Aaron se las ha apañado para incorporar un montón de elementos interesantes. Empezando por una Lois Lane que empieza siendo una peacemaker y que parece que quiere buscar la verdad sin importarle los peligros que esos descubrimientos pueden traer. También la existencia de un grupo rebelde, los Omega Men, que se enfrentan a Lazarus, una organización liderada por la misteriosa Omega Prime y que tiene a Jimmy Olsen entre sus filas. De momento no hay Daily Planet ni periodistas en el sentido clásico, pero si tenemos a varias personas que buscan conocer la verdad para mostrarla a la humanidad. Incluso Kal-El tiene su momento como investigador en Krypto.

Comento este detalle porque a pesar que los cambios son sustanciales, en el corazón si encuentro numerosos elementos que me muestran que Aaron tiene claro cuales son los mitos fundacionales de Superman. Incluso cuando los cambia, creo que el corazón está en el sitio adecuado. Viendo lo que hemos conocido en este primer arco, creo que no llegaremos a ver a SUPERMAN hasta dentro de al menos dos o tres arcos, pensando en todo lo que nos falta por conocer del pasado de Kal-El y que este joven tendrá que decidir el tipo de héroe que quiere ser. De momento, el viaje está siendo apasionante.

El apartado artístico de Absolute Superman corre a cargo de Rafa Sandoval con Ulises Arreola en el color. Y tengo que decir que gustándome el dibujo de forma general, encuentro que Sandoval plantea viñetas un pelín demasiado estáticas, aunque en los momentos de combate ofrece unas páginas super espectaculares. Los cambios en el canon clásico están bien planteados visualmente, como por ejemplo un Krypton con el enorme contraste entre los poderosos y los trabajadores manuales, ya sea en los campos o en la mina. Me llama la atención como el nivel de poder de Superman sufre variaciones drásticas y eso se refleja en las viñetas de Sandoval de forma estupenda. El polvo rojo que rodea a Kal-El entiendo que es creado por Sol, y permite crear momentos super potentes visualmente.

Los colores digitales de Ulises Arreola visten de maravilla los lápices de Sandoval, ayudando a resaltar los momentos más espectaculares del comic. En general, me parece que el dibujo suma y ayuda a que este Absolute Superman luzca estupendo. No diría que Sandoval es un «super estrella», pero si es un buen dibujante con mucho oficio al que el estupendo color de Arreola consigue que las páginas sean mucho más resultonas, ayudando a vender el comic y convirtiéndolo en super atractivo para la vista.

Aaron ha preparado un primer arco presentando a un nuevo héroe para una nueva generación. Un héroe cuyo propósito es romper el status-quo y cuyo pasado aún tiene que darnos montones de momentos dramáticos. Da gusto leer un comic en el que se nota que el escritor ha planteado todo un nuevo mundo que merece la pena descubrir, con un héroe que sigue siendo una incógnita absoluta. Un Superman que quiero conocer.

Comparto algunas páginas del número sin rotular:

Absolute Superman ha empezado muy bien e invita al optimismo. Veremos qué tal siguen los próximos números, pensando que en este primer arco apenas hemos empezado a descubrir al joven protagonista que está destinado a convertirse en Superman. De momento, es «sólo» Kal-El. Y tendrá que bastar a este mundo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Namor: El último rey de Atlantis 2 de Jason Aaron, Alex Lins y Paul Davidson (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de tres de la miniserie Namor: El último rey de Atlantis de Jason Aaron, Alex Lins y Paul Davidson, con color de Neeraj Menon.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Siete reyes luchan por gobernar los mares! Desde las ruinas de la antigua Atlantis hasta los bosques hundidos de los Hombres Alga, la guerra se extiende por los reinos submarinos. Mientras se encuentra en las misteriosas profundidades, el violento pasado de Namor regresa para atormentarlo.

Esta grapa triple de Panini recopila Namor 3-5 USA.

Me gustó bastante el primer número de la edición de Panini que incluía las dos primeras grapas USA de un total de 8 que tiene esta miniserie Namor: El último rey de Atlantis. Jason Aaron se siente muy cómodo con este formato de historias con dos momentos temporales en la que además de la historia del presente nos muestra el origen del personaje a través de flashbacks. Ya Aaron usó este formato para la última serie de Castigador (Punisher) y sus editores han debido pensar que no hace falta cambiar algo que está funcionando.

El objetivo de este comic es doble. Por un lado, ampliar el status-quo del fondo del mar del universo Marvel de los comics mostrando unos reinos que no conociamos hasta ahora, aprovechando el vacío de poder que se produjo con la abdicación de Namor y su entrada en una prisión humana. La lucha por el trono de Atlantis ha lanzado a siete reyes de razas y condiciones distintas a una guerra abierta de todos contra todos: Attuma, el Rey de las Bestias, los Señores de la Ciencia, el Rey Hechicero, los Señores Guerreros de Lemuria, Kailani de los Mares Secretos y el Rey Huérfano. Espero que la creación de estas facciones sea una idea a largo plazo para Marvel, no una flor de un día que nadie utilice una vez Aaron se marche de la colección. Esta parte en el presente me está gustando, con Namor haciendo un papel inesperado al intentar evitar la guerra, en lugar de ser el provocador como ha pasado tantas veces en el pasado. Namor sabe que si los ejércitos humanos amenazan con destruir el fondo del mar son perfectamente capaces de cumplir con sus amenazas. Lo malo es que nadie confía ya en él, de forma que sus intentos de paz están cayendo en saco roto.

La parte que merece más análisis es el flashback que está redefiniendo el pasado y el origen de Namor. Atlantis es mostrado como un reino cruel que aplastaba y explotaba a los habitantes marinos. Especialmente cruel es el Rey Thakorr, el abuelo de Namor y un señor de la guerra que usó a Namor como su asesino y aniquilador de enemigos en cuanto desarrolló sus poderes. Esta parte está resultando muy dura, pensando que todos los intentos del joven Namor por ayudar a su pueblo fueron severamente castigados. La construcción psicológica que aaron está haciendo de Namor me está gustando muchísimo, convirtiendo a un cabeza loca en una víctima de una infancia llena de abusos al que su abuelo convirtió en un asesino. Creo que nunca había visto a Namor convertido en una víctima a esta escala, y es normal que el resultado sea que Namor se odia a si mismo por sus pecados del pasado mucho más de lo que pudan odiarle sus enemigos.

En esta parte tengo que reconocer que Aaron plantea una historia totalmente woke al plantear que el reino submarino de Atlantis en realidad es fue un aplastador de los otros reinos del fondo del mar, conectando con los revisionismos históricos y la romantización de los pueblos originarios de América. Pero dentro que esto es muy evidente, tengo que decir que no es un problema porque Aaron plantea su historia de forma impecable al poder a Namor siempre en el centro de toda la acción. Tanto en el presente como en el pasado.

La parte artística me parece también un acierto total. Creo que Alex Lins en los flashbacks del pasado y Paul Davidson en el presente, con color de Neeraj Menon, están los dos muy bien. Cada vez que pienso que uno de los dos está mejor, el otro artista me sorprende con un plano, una imagen super potente. Comento que me gusta la historia de Aaron, pero claramente tener un dibujo brillante super adecuado para la historia es parte del éxito de este comic.

Aprovecho para comentar además que no me gusta nada el formato de grapas triples trimestrales de Panini. Entiendo que si las grapas mensuales no son rentables para comics que no son super ventas la editorial tenga que buscar alternativas. Pero este formato no sirve para seguir la serie de forma regular, porque tras 3 meses casi no recuerdo lo que había pasado. Y tampoco sirve para tener una historia completa en un tomo, por lo que esta edición se me queda a medio camino de todo.

Dicho esto, este comic de Namor me está gustando mucho, por lo que tengo muchas ganas de ver cómo termina la historia. La respuesta, el mes de junio.

Comparto las primeras páginas del número 3 USA:

Jason Aaron está on-fire en esta serie de Namor: El último rey de Atlantis. Ganazas de saber cómo termina la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Batman Off-world 6 de Jason Aaron y Doug Mahnke (DC Comics)

Ha tardado en llegar el último número de la miniserie Batman Off-world de Jason Aaron, Doug Mahnke, Jaime Mendoza y David Baron. Pero la espera ha merecido la pena. Por comics como este me enamoré de los comics de superhéroes y sigo enganchado tras todos estos años.

PUNTUACIÓN: 10/10

EL IMPERDIBLE FINAL DE BATMAN: OFF-WORLD

Batman está listo para regresar a Gotham City y aplicar todo lo que ha aprendido en su increíble aventura en los confines del cosmos… pero, por desgracia, los Gemelos Blakksun aún tienen una última lección para él… ¡una lección sobre la exploración de las últimas fronteras del dolor! Es el brutal y sorprendente final de la epopeya de Batman de Jason Aaron y Doug Mahnke.

Reconozco que cuando se anunció Batman: Off-World, la premisa de Jason Aaron de llevar a Batman al espacio me resultaba extraña. No sabía que esperarme de esta miniserie de 6 números. Lo que seguro no esperaba era encontrarme el mejor comic del año. Quizá el único problema que le puedo encontrar a este comic ha sido el retraso larguísimo que hemos tenido para que se publicara este último número, pensando que el quinto número de esta miniserie se publicó en Agosto de 2024. Estos cinco meses se han hecho muy largos, pero lo mejor que se me ocurre es que la espera ha merecido la pena.

Jason Aaron demuestra que sigue siendo uno de los mejores guionistas del mainstream americano. Esta es la primera serie en la Aaron ha podido trabajar con Batman, y el resultado no puede ser más emocionante y satisfactorio. El viaje de aprendizaje de Batman por el espacio está lleno de drama, violencia y aventura, pero también para que Aaron ponga de relevancia una de las facetas menos exploradas del Hombre Murciélago: su capacidad de inspirar a otros a luchar contra el mal y proteger a los desvalidos. Inspirar es algo que no se suele asociar a Batman, pero la historia de Aaron me parece perfecta en cada una de sus páginas. Tener un comic que captura perfectamente la esencia de un personaje de este manera tan increíble es una gozada, pero también hace que me pregunte por qué es tan difícil encontrar más comics que aúnen entretenimiento y aventura con héroes mostrados en su versión más reconocible.

Cuando ves que un escritor tiene clara la historia que quiere contar y puede hacerlo con esta brillantez, sólo me queda levantarme a aplaudir. Me ha maravillado la capacidad de Aaron de crear una amenaza siempre en aumento con enemigos cada vez más poderosos contra los que Batman no debería tener ninguna oportunidad. Que culminan en los hermanos Blakksun, que son el final de una montaña rusa de violencia y emoción. El número arranca con la tortura de Batman a manos de Whisper Blakksun, un alien débil físicamente pero cuyo ataque mental es devastador. Nadie que lo ha sufrido ha sobrevivido, pero es porque nunca se enfrentaron a BATMAN. Y si eso no fuera suficiente, luego queda su hermano Wrath Blakksun, un ser super poderoso y casi invulnerable. Este combate y el texto de Aaron que explica el alcance de la fuerza de Batman y por qué no va a ser derrotado me parece lo más épico que he leído en mucho tiempo.

«I´M BATMAN»

Pocas frases hay más icónicas, y con Aaron alcanzan una nueva dimensión de epicidad, dándonos uno de esos momentos que perfectamente pueden alcanzar la categoría de clásico del personaje. Y por cierto, parte del éxito de Off-World está también en los personajes secundarios, empezando por Ione, la cazarecompensas de Tamaran que se convertirá en una creyente de una causa casi perdida. Ella junto al droide Punch-Bot y el perro-lobo gigante son personajes maravillosos que me gustaría volver a ver en otra colección. Se lo han ganado a pulso.

La sensación de historia circular en la que al final todo tiene sentido y cuadra perfectamente también ayuda a la sensación de que este Batman: Off-World es una de las mejores historias de Batman de los últimos años. Esta miniserie estaba ambientada en un momento indeterminado del pasado de Batman, cuando aún estaba aprendiendo el trabajo. Pero viendo lo bien que entiende Aaron a Batman, pensar que pueda realizar alguna historia nueva ya en el presente del universo DC sería un sueño hecho realidad. Ojalá DC le permita volver a escribir a Batman muy pronto.

Por supuesto, el comic triunfa gracias a la historia de Aaron. Pero igualmente satisfactorio es el trabajo artístico de Mahnke, que está acompañado de Jaime Mendoza en el entintado y David Baron en el color. Mahnke siempre ha tenido uno de sus puntos fuertes en la creación de seres alienígenas extraños, amenazantes y peligrosos. Y en Off-World ha tenido la oportunidad de lucirse con toda clase de seres freaks y terroríficos, con los hermanos Blakksun como la guinda de este pastel.

Pero otra de sus virtudes es la fisicidad que añade a cada viñeta, consiguiendo que sintamos cada golpe, grito y herida que se produce. El nivel de detalle es loquísimo también, hay salpicaduras de sangre, marcas de quemaduras en las armaduras, pantallas y armamento rotos. Hay dibujantes que no saben aprovechar las oportunidades de lucimiento que les da el guionista. Mahnke no es uno de esos artistas, y cada página es un torbellino de acción, tensión y emoción que me ha flipado. Destacar el perfecto equipo creativo que Mahnke forma con el entintador Jaime Mendoza y con el colorista David Baron. Las tintas de Mendoza han añadido textura y profundidad, mientras que Baron se ha lucido creando con el color el feeling perfecto en los mundos alienígenas y el fragor de la batalla.

No se si el retraso en la salida del comic fue cosa de Mahnke, dado que Aaron también ha estado super ocupado en 2024. Y entiendo que la salida del Absolute Superman en fecha tendría prioridad para DC, lo que podría explicar el retraso de este comic. Pero lo cierto es que la espera ha merecido la pena, porque nadie podría haber dibujado esta historia con la fuerza que lo ha hecho Mahnke. Este comic es un 10, y para mi la historia de Aaron es increíble, pero también el apartado artístico de Mahnke, Mendoza y Baron.

Tras leer este comic me han entrado ganas de comprar el siguiente comic dibujado por Mahnke, sea el que sea. Si fuera Lobo o alguna serie cósmica, mejor. Pero también cruzar los dedos y esperar que DC se anime a publicar una edición over-sized de esta colección. Si Batman Off-World es increíble en el tamaño comic-book, aún luciría mucho mejor en un tomaco de mayor tamaño. No soy de comprar comics dos veces, pero por este comic creo que haría una excepción.

Comparto las primeras páginas de este número:

Batman: Off-World me parece una miniserie maravillosa que nos ha dado algo nuevo del Caballero Oscuro siendo fiel al espíritu del personaje. Y todo ello con un dibujo TOP. Todo lo que le pido al pijameo me lo ha dado esta colección y mucho más.

PUNTUACIÓN: 10/10

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Crítica de Savage Sword of Conan 6 de Jason Aaron y Geof Isherwood (Titan Comics)

Termina la historia en dos partes de Jason Aaron y Geof Isherwood que Titan comics ha pubicado en Savage Sword of Conan 6, lo que marca el final del primer año de publicación de esta cabecera clásica del icónico personaje creado por Robert E. Howard.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Con la conclusión del épico cómic en dos partes King Conan de Jason Aaron y Geof Isherwood, una inquietante historia de Dark Agnes del escritor Michael Downs y el artista Piotr Kowalski, una escalofriante historia en prosa de Conan de Matthew John, portadas titánicas de Alex Horley y Jason Shwan Alexander, una serie de asombrosos pin-ups artísticos y mucho más, el número 6 cierra el primer año de The Savage Sword of Conan con una explosión sangrienta.

Jason Aaron escribió dos historias estupendas de Conan en su última etapa en Marvel Comics, y que vuelva a pensar en el Rey Conan para esta muestra el claro interés que la Era Hiboria tiene para él. En esta historia un Conan veterano se encuentra aliado de una hechicera que vive en el bosque helado, frente al acoso de un grupo de radicales religiosos que busca erradicar a todos los practicantes de otras religiones. La lucha entre el mundo civilizado que se dedica a exterminar lo diferente y un mundo natural que acaba siendo más justo era una de las claves de muchas de las obras de Robert E. Howard, que Aaron recupera de forma exitosa para esta historia.

El comic se disfruta mucho más gracias a la mayor extensión que pemite el formato de la Espada salvaje de Conan. Tener más de 45 páginas de historia permite que la historia se sienta importante, y además da el espacio perfecto para el lucimiento de Geof Isherwood, por supuesto con unas splash-pages super potentes, pero en general con una narrativa perfecta.

El dibujo de Geof Isherwood es a la vez un viaje por el tiempo y un trabajo que se siente atemporal. Isherwood fue dibujante de Conan durante la etapa original del personaje en Marvel Comics. Y aunque han pasado más de 30 años, leo este comic y me parece una maravilla de un artista que es perfecto para el personaje.

Dentro que me ha gustado este comic de la Espada Salvaje de Conan, tengo que reconocer que no le pongo más puntuación porque no he conectado con la historia de complemento de Dark Agnes, en especial con un dibujo de Piotr Kowalski, que ya ha realizado otras historias cortas en esta cabecera y que lo encuentro una elección no muy acertada.

Junto a esta historia tenemos una historia en prosa de Matthew John que es continuación de la historia de La hija del gigante helado, cuya adaptación acabamos ver leer en la cabecera hermana Conan The Barbarian. Dentro de ser una buena historia corta, esta repetición de historias me parece un elemento un poco extraño que los editores deberían haber evitado.

Dicho esto, lo cierto es que estoy disfrutando mucho con la actual etapa de Savage Sword of Conan. Si eres un fan del cimmerio, son unos comics que no te puedes perder.

Comparto las primeras páginas del comic:

Savage Sword of Conan me está dando un entretenimiento estupendo. No le puedo pedir más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Teenage Mutant Ninja Turtles 3-5 de Jason Aaron, Cliff Chiang, Chris Burnham y Darick Robertson (IDW)

Tras unos meses de parón, analizo los números 3 a 5 de la nueva etapa de Teenage Mutant Ninja Turtles de Jason Aaron para IDW, que han estado dibujados por Cliff Chiang, Chris Burnham y Darick Robertson, y que completan el primer arco de la colección.

En el artículo de hoy voy a salirme de las reseñas habituales de arcos de colecciones, al plantear un comentario específico para cada número, al tener un protagonista y un dibujante diferente.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Leonardo viaja por el mundo en busca de paz. Todas las aventuras -buenas y malas- que ha vivido con sus hermanos le han pasado factura, y busca una nueva forma de existir, dejando muy atrás la vida de Nueva York. A orillas del Ganges, ha encontrado una colonia de tortugas que le muestra una forma de ser más sencilla, pero incluso estas tortugas tienen sus enemigos. Leo puede defenderse fácilmente de los cazadores furtivos, protegiendo su hogar temporal, pero ¿qué hará cuando un enemigo más mortífero venga en su busca? Continuando con esta nueva serie de historias del legendario guionista de cómics Jason Aaron (The Mighty Thor, Batman: Off-World), cada uno de estos cuatro primeros números se centra en una Tortuga Ninja Adolescente Mutante. En el número de Leonardo, Jason cuenta con la colaboración del dibujante favorito de los fans, Cliff Chiang (Paper Girls, Catwoman: Lonely City), cuyo estilo único encaja a la perfección con esta inolvidable historia de las TMNT.

Cliff Chiang es el artista completo de este número protagonizado por Leonardo. La tortuga más reflexiva intenta llevar una vida de contemplación en la India, pero como le pasa a sus hermanos, sus ganas de paz no van a durar. Me gusta mucho Chiang y la forma en que nos cuenta la historia. Las sorpresas al girar cada página me parecen alucinantes y la narrativa visual que plantea me parece sobresaliente.

Por su parte, la historia de Aaron hace que aunque cada número esté protagonizado por un hermano, en realidad la historia avanza la reunión. En el segundo número Rafael y Mikey se encontraron en Tokyo, y en este tercero Leonardo llega justo para poner paz entre sus hermanos, que fue justo donde se quedó el segundo número. Y ahora, falta encontrar a Donatello, el protagonista del cuarto número.

Chris Burnham vuelve a las labores artísticas en este número en el que por fin conocemos el destino de Donatello. Atrapado en un zoo mutante y obligado a luchar contra hombres ricos en busca de emociones, su mente sigue rota desde la última vez que lo vimos. Mientras misteriosas fuerzas se unen contra él, ¿podrá Donnie vencer a sus enemigos y liberarse? El guionista superestrella Jason Aaron continúa su exploración de cada una de las Tortugas Ninja Mutantes, preparando el terreno para su reunión.

Chris Burnham cuenta con el color de Brian Reber para este número. y es otro comic con un dibujo increíble. Me encanta el loquísimo nivel de detalle que Burnham incorpora en cada viñeta, y las caras de Donatello, en especial los ojos, realmente lo perturbado y fuera de si que se encuentra en este zoo para seres mutantes. Que el Clan del Pie vaya a atacarle en su momento de mayor debilidad supone un desafío para la tortuga, lo que da pie a un despliegue espectacular de Burnham en este comic, que está repleto de imágenes increíbles.

Tras la llegada de los tres hermanos para rescatarle, aunque en realidad no lo necesite, las Tortugas Ninja ya se han reunido de nuevo. Queda porque viajen de vuelta a Nueva York y conozcamos al villano de este arranque, cosa que veremos en el siguiente número.

¿Qué ha estado ocurriendo en Nueva York mientras las Tortugas se dispersaban por el mundo? Un peligroso fiscal de distrito ha llegado al poder, y guarda rencor a la humanidad mutante. Respaldado por unos poderosos benefactores que tienen sus propios planes para la ciudad, está haciendo todo lo posible para avivar el odio contra los mutantes. Con la ausencia de las TMNT, alguien tiene que intervenir y detener esta toma de poder, y averiguar quién está respaldando a este nefasto nuevo enemigo: ¡Casey Jones! Jason Aaron completa su primer arco argumental para Teenage Mutant Ninja Turtles, formando equipo con el legendario artista Darick Robertson, ¡co-creador de The Boys!

Empecé a leer este comic sin saber nada de la sinopsis que acabo de copiar. Y pensaba viendo la portada que tras 4 números protagonizados cada uno por una tortuga, Casey Jones sería el protagonista de esta grapa. Nada más lejos de la realidad. El protagonista es el corrupto fiscal Hieronymus Hale. La grapa es la típica historia de origen en la que el personaje es el propio narrador de su historia. Casey Jones si aparece, pero va a ser a su pesar, marcando el shock con el que termina este primer arco y sitúa la amenaza a un nivel increíblemente alto para las tortugas. El alcalde Hale es un esbirro de la líder del Clan del Pie, Oroku Karai, y aunque no es rival físico para las tortugas, su amenaza sin duda es peligrosa, como hemos podido ver en este número.

Para mi gusto, dentro que Darick Robertson es un dibujante estupendo, creo que su trabajo en esta grapa es el más flojo, o menos bueno en realidad, de este primer arco. Teniendo claro que la competencia ha sido de primer nivel. A Robertson le acompañan Norm Rapmund en las tintas y Tony Aviña en el color. Y su dibujo está bien, pero igual sus caras las veo demasiado estereotipadas, demasiado habituales en su trabajo. Algo que sería aplicable a todos los humanos, Hale, Casey Jones o la malvada Oroku Karai. No siendo un mal comic, creo que Robertson ha hecho otros trabajos de encargo mejores que este.

Las dos páginas finales en las que Robertson muestra a los 4 hermanos me parecen lo mejor del comic, y consiguieron dejarme con ganas de más sumándolas al espectacular cliffhanger con Casey Jones de protagonista a su pesar. Si el objetivo de este arco de inicio era desear que las tortugas llegaran a Nueva York y se enfrentaran a Hale y al Clan del Pie, el objetivo está más que conseguido.

Para el siguiente arco, IDW ha contratado al estupendo Juan Ferreyra como artista regular de la colección, algo que creo que es una noticia magnífica. Creo que las tortugas se van a beneficiar de la unidad gráfica, dentro que el experimento de los 5 dibujantes creo que se salda con buena nota. Me parece una maravilla que sea 2025, yo supere los 50 años y me encuentre con ganas de leer nuevos comics de las Tortugas Ninja. Bendita locura. Y mientras Aaron siga con estos guiones tan acertados, y el dibujo brille a esta altura, me veo comprando Teenage Mutant Ninja Turtles durante mucho tiempo.

Comparto las primeras páginas del número 3 USA, dibujado por Cliff Chiang:

El reinicio de las Tortugas Ninjas de Jason Aaron ha ido lento pero seguro, y ya les tenemos listos para enfrentarse a la amenaza en Nueva York. Unos comics que me apetece leer.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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