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Crítica de The Savage Sword of Conan 15 (Titan Comics)

Nuevo ejemplar de The Savage Sword of Conan, con una historia principal de Conan de Jimmy Palmiotti y Amanda Conner junto al dibujante Andy Belanger, más el regreso de Breckenridge Elkins, de la mano de los veteranos Tom DeFalco y Ron Frenz.

PUNTUACIÓN: 5/10

Con una historia trepidante sobre objetivos de asesinato intercambiados, a cargo de los guionistas Jimmy Palmiotti y Amanda Conner junto al dibujante Andy Belanger; el regreso de BRECKENRIDGE ELKINS, uno de los personajes favoritos de los fans, de la mano del legendario equipo formado por el guionista Tom DeFalco y el dibujante Ron Frenz; llamativas portadas de Alex Horley y Esad Ribic, además de láminas y mucho más. SAVAGE SWORD OF CONAN n.º 15 es otro capítulo imprescindible de la salvaje saga de Conan.

The Swapped Target (el objetivo intercambiado) es el título de la historia principal de este número de La espada salvaje de Conan. En él, Jimmy Palmiotti y su mujer Amanda Conner plantean una historia que me ha resultado original. Tras estar encarcelado en un barco de esclavos, Conan consigue escapar junto a su nueva aliada, la hermosa y mortífera Tadia. Tras luchar juntos para conseguir su libertad, hacen un pacto para ayudarse mutuamente frente a sus enemigos. Como el nombre del título sugiere, el plan implica que cada uno intentará matar al objetivo del otro, lo que les ofrece mayores posibilidades de éxito. Por supuesto, las cosas no van a ser tan fáciles como ellos esperan, encontrándonos una historia con varios giros estupendos y muchísima acción. Al ser una historia de 50 páginas, me gusta mucho la cantidad de cosas que suceden y como hay margen para el combate, el amor, los giros y la aparición del monstruo gigante de turno. Todo 100% Conan.

En realidad, me ha gustado mucho la historia de Palmiotti y Conner, que añade unas sorpresas y unos giros que funcionan de maravilla para Conan. Lo que no me ha gustado nada es el dibujo de Andy Belanger, que me ha parecido inadecuado para esta colección. Empezando por el personaje de Tadia, que tiene una cara sacada de un personaje de manga o de unos dibujos de Barbie que no me ha gustado nada y me sacaba completamente de la lectura. Porque no pegaba con el resto del conjunto.

Si sólo fuera esto, la cosa tampoco sería tan grave. Pero aunque Belanger intenta hacer páginas bastante detalladas con fondos interesantes, los personajes en sus viñetas siempre aparecen con poses antinaturales, o colocando brazos o piernas de formas incorrectas. No dejaba ver imágenes que intentaban ser potentes y con personalidad, pero con algo que no me cuadraba de alguien que estaba en la imagen. Hasta el punto de llegar a chafarme la lectura de un buen comic. Que hubiera sido uno notable si hubiera contado con otro dibujante mejor.

A continuación tenemos una historia de 8 páginas de Breckenridge Elkins, otro de los personajes creados por Robert E. Howard, creada por los veteranos Tom DeFalco y Ron Frenz. Y aunque reconozco que ver en portada el DeFalco + Frenz me alegró un poco el corazón, en realidad no tienen margen para gran cosa. Más allá de confirmar que a Franz no se le ha olvidado dibujar, más bien al contrario.

Me sabe mal que no me haya gustado el dibujo de Belanger, pero esto pone de relevancia la importancia de cuidar todos los equipos creativos que contratan para realizar estos comics. Belanger no me ha gustado, pero estaré encantado de leer una nueva historia de Palmiotti y Conner, que creo que lo han hecho muy bien.

Comparto algunas páginas del comic:

A pesar de una historia más que interesante, The Savage Sword of Conan 15 me ha fallado por el decepcionante dibujo de Andy Belanger. Espero no volver a verle en el futuro en esta colección, y menos aún en Conan The Barbarian.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Jonah Hex: El rostro de la violencia, de Jimmy Palmiotti, Justin Gray, Tony DeZuñiga y Luke Ross #Reseñoviembre Día 9

Es poco frecuente poder leer comics ambientados en el lejano oeste, y en el #reseñoviembre de hoy quiero destacar uno de los mejores westerns de los últimos años.

#RESEÑOVIEMBRE Día 9: Jonah Hex: El rostro de la violencia, de Jimmy Palmiotti, Justin Gray, Tony DeZuñiga y Luke Ross

Guión: Jimmy Palmiotti y Justin Gray

Dibujo: Tony DeZuñiga y Luke Ross

Primera publicación: Jonah Hex 1-6 (DC Comics 2006)

Edición Española: Planeta de Agostini (2009)

RESUMEN: Jimmy Palmiotti y Justin Gray los encargados de insuflar nueva vida al sombrío cazar recompensas Jonah Hex, ayudados para la ocasión por los dibujantes Tony DeZuñiga y Luke Ross. Este volumen recopila los seis primeros números de la serie regular de DC Comics, que ha vuelto a dar lustre al gatillo más implacable del Lejano Oeste. Seis historias autoconclusivas, a sangre y plomo, que se convierten en todo un ejercicio de estilo dentro del Western.

 

Llevamos ya unos años en los que el western se ha alejado de la versión romántica de antaño en la que heroicos colores y aventureros se adentraban hacia lo desconocido buscando aventuras y una vida mejor. El lejano oeste fue una época terrible en la que se cometieron terribles atrocidades y en la que a menudo la única ley que valía era la del más fuerte.

Los guionistas Jimmy Palmiotti y Justin Gray crearon en Jonah Hex una etapa para el recuerdo protagonizada por un cazarrecompensas amoral al que sólo le mueve su propio beneficio. Con una horrible cicatrix en la cara, su nombre se decía entre sururros ya que si llegaba a un pueblo eso significaba que alguien iba a acabar muerto.

La principal característica de esta larga etapa de Palmiotti y Gray en Jonah Hex es que cada número cuenta una historia completa autoconclusiva, en lo que fue un elegante ejercicio de estilo narrativo. Esto significa que estamos ante un comic que va contra corriente a lo que se lleva en el comic mainstream del siglo XXI, en el que los autores y editoriales plantean historias largar pensadas para ser recopiladas en tomos.

Jonah Hex es todo lo contrario, cada número destila western por los cuatro costados y ofrece un comic superstasfactorio en si mismo sin necesidad de tener que leer nada más, con momentos icónicos, duros e incluso crueles en los que el final feliz no siempre está garantizado. A las víctimas al menos les quedará el consuelo de que los malvados también encontraron su final a manos del implacable caza-recompensas.

En el apartado artístico, Luke Ross y Tony DeZuñiga optan por un estilo realista utilizando a un joven Clint Eastwood como inspiración para el veterano Hex, optando en muchos momentos por viñetas horizontales que trasmiten una narración cinematográfica. Sus estilos de dibujo son super chulos y ambos transmiten perfectamente la dureza del far-west.

Jonah Hex es un comic excelente que nos traslada a una época pasada en la que por un puñado de dólares, Jonah Hex dispensaba su propia clase de justicia.

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