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Crítica de Wolverine: Revenge 1 de Jonathan Hickman y Greg Capullo (Marvel Comics)

Tenía muchas ganas de leer el retorno de Greg Capullo a Marvel. Y lamento tener que decir que Wolverine Revenge, su miniserie de 5 números junto a Jonathan Hickman y que cuenta con entintado de Tim Townsend y color de Fco. Plascencia, ha resultado un chasco importante.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡HICKMAN Y CAPULLO UNEN FUERZAS PARA UNA EPOPEYA DE LOBEZNO SIN IGUAL!

Greg Capullo hace su gran regreso a la narrativa de Marvel Comics cuando él y Jonathan Hickman enfrentan a WOLVERINE contra un grupo de enemigos que pondrán su mundo patas arriba. ¡Ha sido golpeado! ¡Ha sido ensangrentado! Y LOGAN sólo tiene un pensamiento en mente: ¡VENGANZA! No te pierdas esta prestigiosa miniserie, que se convertirá en una de las historias que definan la leyenda de Lobezno.

Mark Millar comentó hace unos meses que una de las claves para que la industria del comic mainstream americana recupere parte de su salud perdida pasaba por que Marvel y DC se dejaran de tonterías y contrataran a los mejores profesionales del medio para que hicieran trabajos con sus personajes más populares. Algo con lo que yo estoy totalmente de acuerdo, dado que esos comics no sólo serían super ventas, sino que los lectores muy probablemente aprovecharían para comprar otras cosas una vez estuvieran en la librería especializada. Tener un comic de Lobezno dibujado por Greg Capullo entra sin duda en esa categoría, al ser un artista super estrella que llevaba décadas fuera de Marvel tras trabajar en Spawn y en DC Comics. Y tener comics de este tipo, al igual que otros como Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con ganchos que llevan a lectores de nuevo a las librerías, que es el primer paso fundamental para que las tiendas vendan sus productos: Que los clientes acudan.

Desde que se anunció este Wolverine Revenge con guion de Jonathan Hickman, todo el mundo sabiamos que este comic lo iba a petar, echando Marvel el resto al promocionar este comic vendiendo que iba a ser «una de las historias que definen la leyenda de Lobezno». Ahora que por fin he podido leer el primer número, tengo que reconocer que me he llevado una importante decepción por culpa del planteamiento de Jonathan Hickman, que ha provocado la desconexión total a partir que me di cuenta del giro de la historia y de lo que eso significa.

El número comienza explicando que esta historia tiene lugar 10 días después de la conclusión del evento Fatal Attractions (1993), cuando el asteroide M cayó sobre la Tierra y la muerte de Magneto provocó un pulso electromagnético masivo que dejó fuera de combate todos los sistemas del hemisferio norte. El Nick Fury original interrumpe la svacaciones de caza de Lobezno para reclutar al mutante para una misión. A bordo de uno de los tres helitransportes de SHIELD supervivientes, Furia explica a Lobezno, el Soldado de Invierno y el Capitán América que el pulso electromagnético que dejó sin luz a Occidente está provocando una escalada de muertes y catástrofes, y que necesitan toda la ayuda posible para «robar» el único reactor de fusión en frío de S.E.E.D. que se sabe que funciona. Pero ese reactor está en manos de Mente Maestra y la Hermandad de Mutantes Diabólicos en Tunguska, Rusia. A partir de ahí se inicia una misión en la que todo acabará yendo mortalmente mal.

En ese momento de la historia ya hubieron cosas que empezaron a chirriarme y que no me cuadraron, y que me estaba sugiriendo que Hickman se estaba pasando la continuidad del universo Marvel por el forro. Empezando con la pregunta obvia: ¿Por qué la Hermandad de Mutantes Diabólicos tienen el único generador de fusión fría que funciona cuando varios de los héroes más inteligentes del planeta (Tony Stark, Reed Richards, T´Challa, etc.) en condiciones normales seguro deberían tener el suyo operativo? Esto al final es la punta del iceberg, seguro no es lo más grave. Porque sin desvelar las sorpresas de este comic, el problema es que Wolverine Revenge es un comic fuera de continuidad. Y esto ha supuesto una frustración enorme.

Sólo hay dos opciones. O es un comic fuera de continuidad en el que todo es una locura y por tanto todo te da igual, o estamos ante una historia tipo «Kulan Gath» en Patrulla-X en la que al final todo vuelve al punto de inicio. En cuyo caso, las repercusiones o importancia de este comic quedan totalmente en entredicho. Pensando en que estamos en la primera posibilidad, Wolverine Revenge es una historia fuera de continuidad que Marvel NO ha querido vender como tal porque sabía que este detalle restaría lectores. Y creo que este tipo de historias no se le dan especialmente bien a Hickman. Desde luego, no es Tom Taylor. Y es que el escritor de DC consiguió en Injustice o DCsos que aunque haya montones de muertes de personajes claves de DC, cada una de las muertes te impacta y te duele. Porque la forma en que se plantean provoca la conexión con el personaje que van a morir. Por eso los comics de Taylor son tan entretenidos y satisfactorios. Sin embargo, Hickman presenta unos cameos para morir a las primeras de cambio sin que hayan hecho nada que justificara la aparición de esos personajes en primer lugar. Aparte de ser unas situaciones que de nuevo rompen con la continuidad Marvel porque esos personajes no deberían ser derrotados con la facilidad que se muestra en este comic. El supuesto shock nunca llega a producirse por la forma tan ridícula como se plantea todo. En este sentido, este primer número de Wolverine Revenge me parece lo más flojo que ha escrito Hickman en la última década o más. Porque incluso en otros comics en los que he conectado menos, por ejemplo las miniseries Ultimate Invasion o D.I.O.S.E.S., al menos la historia planteaba un misterio que me hacía querer saber cómo lo iba a resolver Hickman. En este Wolverine Revenge, la sensación de What if? con ínfulas de importancia ha arrasado con todo.

Pero no es sólo Hickman, porque tampoco he visto a un Capullo a gran nivel en esta primera grapa. Y eso que Hickman plantea el arranque de la historia en la Tierra Salvaje para que Capullo pueda dibujar dinosaurios, algo que le encanta. Igual es porque la propia historia de Hickman no plantea hitos para su lucimiento, pero Capullo con sus equipo habitual de Tim Townsend en el entintado y Fco. Plascencia en el color están bien. Pero no sobresalienteS. Me gusta ver a Capullo dibujando a Nick Furia o al Capitán América, por no hablar de villanos como Deadpool (si, en este mundo es malo), Omega Red o Dientes de Sable. Pero luego en realidad lo que hacen y lo que les pasa no provoca precisamente mi emoción. Porque como comentaba antes, todo me ha resbalado, y ni siquiera el dibujo de Capullo ha conseguido engancharme a esta historia.

Wolverine Revenge es una miniserie de cinco números. Tras leer el primer número, me da la sensación que Marvel está intentando copiar el éxito del sello Black Label de DC, que plantea comics fuera de continuidad, o con una continuidad indefinida, que se venden como rosquillas en el canal de librerías generalistas tipo FNAC a un público al que la continuidad no le importa ni la conoce. Pensando en la importancia de los autores Hickman y Capullo, y del gancho de Lobezno, creo que estamos ante un comic que Marvel quiere que tenga vocación de super venta que dentro de 10/15 años siga reimprimiéndose y vendiéndose como rosquillas. Sin embargo, tras leer un comic tan exagerado y over-the-top en el que todo resbala al lector, veo muy difícil que este comic vaya a ser bien valorado por los lectores o la crítica especializada. De momento yo me he quedado tan chafado que no quiero saber cómo sigue la historia, es que me da todo igual. Y acepto que Marvel plantee un entretenimiento exagerado «sin más», pero una parte fundamental del éxito de Marvel fue que las historias importaban. En el momento en que te pasas al mundo del What if?, la diversión puede conseguirse, claro que si. Pero la forma tramposa en la que Marvel lo ha planteado todo me deja la sensación que me ha engañado a sabiendas que lo estaban haciendo. Y la sensación como lector no puede ser peor.

Comparto las primeras páginas del comic:

Wolverine Revenge ha sido un importante jarro de agua fría. Ni siquiera el arte de Capullo puede salvar un comic que prometía mucho pero que el planteamiento de Hickman ha dejado herido de muerte.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de X-Force 1 y Phoenix 1 (Marvel Comics)

Tras la decepcionante lectura de los reinicios de X-Factor y NYX que comenté ayer, hoy toca comentar las mejores sensaciones que me han dejado la lectura de los primeros números de las nuevas etapas de X-Force de Geoffrey Thorne y Marcus To y Phoenix de Stephanie Phillips y Alessandro Miracolo, que forman parte del reinicio mutante From the Ashes.

X-FORCE 1 DE GEOFFREY THORNE Y MARCUS TO

SE FORJA UN NUEVO CAMINO El mundo está fracturado. FORJA utiliza sus poderes de invención para idear la única solución: ¡una X-FORCE totalmente nueva y diferente! Forja lidera un equipo de mutantes hechos a medida y elegidos a dedo -RACHEL SUMMERS, BETSY BRADDOCK, SAGE, SURGE y la introducción de TANK- en misiones fuera de los libros tan nefastas, tan integrales para el destino del Universo Marvel, ¡que no hay tiempo para detenerse a pedir permiso! A medida que Forja detecta crecientes amenazas por todo el planeta, reclutará a un especialista para cada objetivo. El primero: ¡ese degenerado regenerador, DEADPOOL! Asiste a una X-Force como nunca antes la habías visto, ¡quédate para ver quién se une, quién vive, quién muere y descubrir el misterio del descubrimiento de Forge!

Lo primero a destacar de esta colección es que el dibujo de Marcus To me parece la gran sorpresa positiva de este comic. Para mi total sorpresa, ha resultado que To es el mejor dibujante de las 4 colecciones mutantes que probé a leer aprovechando mis vacaciones. To hace una perfecta representación de los héroes y heroínas, además de tener un interesante diseño unificado para todos los componentes del grupo. Algo que en realidad no se si es una buena idea, al quitarles parte de su personalidad. Pero en lo referido al apartado gráfico, en el que Erick Arciniega acompaña en el color a Marcus To, la verdad es que me ha gustado mucho, con un dibujo super dinámico en lo referido a las escenas de acción, con planos interesantes y espectaculares.

Lo malo es que la historia de Geoffrey Thorne no acompaña. El mundo está roto de formas que sólo Forja puede ver, y él tiene la solución a cada problema. Lo malo es que la aventura de este número no acaba de funcionar y los diálogos me han resultado un poco plomizos y poco interesantes. Aparte de todo, creo que por mandato editorial todos los primeros números de este reinicio mutante están planteado como historias autoconclusivas en lugar que sea la primera parte de un arco de 4-5 números, de alguna manera buscando que estas grapas sean «reader-friendly.» Pero hacer una grapa autoconclusiva interesante es un arte en si mismo, y diría que Thorne no tiene esa habilidad.

Otro tema a destacar es que en este primer número hemos tenido a Deadpool de invitado especial y en el próximo tendremos a Pantera Negra. En positivo esto resalta la idea de aventuras por todo el mundo, pero por otro lado parece como si los propios editores no acaben de confiar en la propia premisa de la serie y hayan pensado en estos invitados como forma de aumentar las ventas de la colección. Si pensamos en esta segunda opción, lo cierto es que no pinta bien para esta colección.

De hecho, visto lo visto en este primer número y en el segundo, no es que no me haya enganchado lo suficiente para comprarlo cuando salga publicado en España, es que su floja premisa con Forja en el centro no creo que de para más de 10-12 números. Carne de cancelación. Aunque en realidad no creo que X-Force sea un mal comic, aunque no sea lo bastante bueno para pasar el corte.

PUNTUACIÓN: 5/10

PHOENIX 1 DE STEPHANIE PHILLIPS Y ALESSANDRO MIRACOLO

¡VIDA! ¡FUEGO! ¡PODER! ¡POSIBILIDAD! ¡FOENIX! Ella es JEAN GREY. Ella es PHOENIX. Ella salva al mundo. Ella trae la muerte. Una mujer, sola en el espacio, que no sólo debe hacer lo que nadie más puede: lo anhela. Un S.O.S. desesperado de NOVA lleva a Phoenix al borde de un agujero negro, donde cientos de vidas penden de un hilo… y lo que Jean haga -o deje de hacer- traerá la oscuridad al universo y la atormentará de formas que apenas puede imaginar…

Phoenix #1 sigue a Jean Grey mientras vaga por la galaxia, resolviendo problemas que sólo la Fuerza Fénix puede manejar. Stephanie Phillips hace un buen trabajo logrando un equilibrio entre la humanidad de Jean y la omnipotencia del Fénix, dando a ambas partes desafíos a la altura de su potencial. Me encanta que un comic resalte de inicio porqué debe importarnos su protagonista, lo que creo es un éxito de la guionista. Ademas, que Marvel vuelva a tener una colección en la vertiente galáctica del Universo Marvel me parece una idea fantástica, y me encanta poder tener a Nova de posible invitado recurrente. Pero no es sólo Nova, las opciones dentro del roster galáctico de Marvel están todas abiertas, como por ejemplo Corsario, el padre de Scott Summers, que será el invitado del próximo número.

El arte de Alessandro Miracolo con color de David Curiel está bien sobre todo en la parte de representación del poder desatado del Phoenix. Cuando tiene que dibujar a personas o seres alienígenas la cosa queda bastante más corriente. En positivo, quiero pensar que Miracolo tiene aún margen para hacer suya esta colección y mejorar a medida que avanza su trabajo en ella. Destacar además del estupenda portada de Jasmine Putri, que es la representación perfecta de lo que nos plantea este comic.

Dicho esto, aunque creo que este inicio es un buen comic, no está claro si la serie podrá aprovechar el potencial que se presenta en este número, especialmente cuando el cliffhanger de la última página plantea más dudas que emoción. (Pensando en la posibilidad de viajes temporales, que de confirmarse me darían una pereza terrible). Aparte, dentro de ser un buen arranque para una nueva colección, quizá el problema principal de este comic es un problema general en muchos comics Marvel actuales. LA ESCALA DE PODER. Porque tras ver a Phoenix absorber el excendente de luz y energía de un Sol que estaba a punto de explotar, ¿qué amenaza va a poder provocar la más mínima sensación de peligro para la protagonista? Y esto en realidad si es un problema, dentro que en positivo tengo que decir que quiero ver qué pasa a continuación. Objetivo cumplido.

Me alegra poder decir que Phoenix pasa el corte fundamental de todo fan de los comics de superhéroes, porque quiero saber como continúa la historia y estoy dispuesto a pagar por ello.

PUNTUACIÓN: 7/10

En resumen, muchísimo mejores sensaciones con estas dos colecciones que lo que me encontré con X-Factor y NYX. Menos mal.

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Crítica de X-Factor 1 y NYX 1 (Marvel Comics)

El reinicio de la franquicia mutante From the ashes continúa en Estados Unidos. Y tras haber leído los reinicios de X-Men y Uncanny X-Men, hoy toca comentar mis impresiones de otra dos series: X-Factor de Marc Russell y Robert Quinn, y NYX de Colin Kelly, Jackson Lanzig y Francesco Mortarino. Unos comics que ya adelanto que no pasan el corte.

X-FACTOR 1 DE MARC RUSSELL Y ROBERT QUINN

¡FAMA, FORTUNA, MUTANTES!

De las cenizas de Krakoa, ¡una nueva carrera armamentística mutante recorre el mundo! Los gobiernos internacionales están construyendo sus propios ejércitos mutantes. Pero sólo el Factor-X americano cuenta con los héroes mutantes más poderosos, más patrióticos y más vendibles para detener la marea y hacer del mundo un lugar seguro para la democracia. Únete a Angel, Havok, Frenzy, Feral, Pyro y otros en una misión que desafía a la muerte. ¿Quién morirá? ¿Quién se enamorará? ¿Quién será el primero en venderse? Me gusta, comenta y suscríbete para descubrirlo.

Tengo que reconocer que Mark Russell es un escritor al que le pasa lo mismo que a Kieron Gillen, me parece un escritor que puede ser bueno en lo suyo, pero se dedica a escribir sobre cosas que no me interesan. Pero a pesar de ello me acerqué a este comic con ganas de que me sorprendiera positivamente. Lamentablemente, no ha sido así. El concepto de este X-Factor me parece totalmente fallido, Y fallido sobre todo intentando recrear el carisma de X-static de Peter Miligan y Michael Allred. La historia de mutantes como estrellas de cine con paseos por la alfombra roja no puede ser más anodina, a lo que hay que sumar que la conspiración del gobierno americano que quiere usarles a modo de un Escuadrón Suicida de mercadillo, no funciona tampoco.

Y antes que alguien me diga, «en realidad, se supone que esto es una sátira de la cultura de la celebridad online y la fama viral», las sátiras de este tipo siguen teniendo el requisito fundamental de entretener. entre otras cosas, por unos diálogos terribles que consiguen que el chiste, la ironía o la crítica funcione en ningún momento. Si tomas los elementos más odiosos de la fama viral y los amplificas diez veces, eso no hace que el escenario sea gracioso. Sobre todo si no hay nadie que exprese que esto está mal.

Para empeorar las cosas, el dibujo de Robert Quinn con color de Jesús Aburtov me parece montonerísimo, y tampoco sabe vender la historia o hacerla interesante en ningún momento. Tampoco la portada de Greg Land es un plus que ayude a vender este comic, que resulta fallido en todos los aspectos.

Podría entrar más en detalle en las cosas que no me han funcionado, como es la primera alineación que claramente estaba destinada a caer, pero creo que no se trata de hurgar en la herida. Claramente X-Factor no es un comic para mi. Pero en realidad, no es que no lo vaya comprar, es que creo que la premisa no da para más de 10 números, aparte que no veo a Russell en una serie larga. Carne de cancelación.

Desastre absoluto para esta nueva etapa de X-Factor. La historia no me interesa nada y el dibujo me parece montonerísimo. Imposible la compra.

PUNTUACIÓN: 4/10

NYX 1 DE COLIN KELLY, JACKSON LANZIG Y FRANCESCO MORTARINO

¡ESTO ES NYX! Este no es un libro sobre X-Men. Este es un libro sobre mutantes que viven más allá del fin de su mundo y hacia un nuevo comienzo. Esto es MS. MARVEL abrazando su vida mutante en las calles de neón del Lower East Side. Este es ANOLE tratando de mantener su cabeza fuera del agua. Esta es WOLVERINE en las sombras de Bushwick, protegiendo a los suyos. PRODIGY escribiendo la historia sobre la marcha y SOPHIE CUCKOO buscando su propio camino. Las noticias son desoladoras. Las calles parecen peligrosas. Algo acecha bajo tierra. El mal viene de todas partes. Pero están decididos a lograrlo. Esto es comunidad mutante. Esto es orgullo mutante. Esto es NYX.

NYX ha resultado otra decepción total, sobre todo en lo referido al desastroso guion de Colin Kelly y Jackson Lanzig. Y para ello voy a hacer algo poco habitual, voy a resumiros una escena del comic. En ella, Kamala Khan y su nueva BFF Sophie Cuckoo, (como se hacen amigas de repente sería otra cosa a comentar) van a un bar tras su primera clase en la Universidad de Nueva York. Un bar acepta mutantes hasta el punto de contratarlos a la vista del público (Anole, el barma). Dos humanos deciden causar problemas a la vista de todos mientras uno de ellos empuña un cuchillo, un arma mortal. Al portero le sangra la nariz por un golpe accidental de Kamala durante la pelea, pero sólo echan a las mutantes. Además, el portero dice: «Nueva norma, nada de mutantes» mientras tiene al menos a un mutante empleado dentro y lo deja a solas con los Buscadores de la Verdad que son los que causaron el problema en el primer momento. WTF?!!! Y como esta, hay varias chorradas mas a lo largo de las páginas de este primer número.

En positivo podría decir que este primer número de NYX parece el primer número de la siguiente colección de Ms. Marvel, porque la importancia de Kamala es absoluto eclipsando a todo el que pase por estas páginas. Pero luego me doy cuenta que esto no es Ms. Marvel, se supone una colección grupal de jóvenes mutantes intentando sobrevivir en Nueva York. Y todos los personajes están super mal insertados en la historia, empezando por una Lobezno / X-23 que sólo aparece en unas pocas viñetas y se comporta como un imbécil integral. Sobre todo pensando en el papel de Kamala en los últimos meses mutantes de la Era de Krakoa, mostrando una caracterización que entra en conflicto con comics publicados en 2023. No hace 15/20 años, con comics del año pasado.

Tengo que reconocer que a priori intuía que este comic podía NO ser para mi, dado que lo lógico es que estuviera dirigido a público adolescente. Pero lo que no podía imaginarme es que estuviera tan mal escrito. Si esto tiene que provocar que quiera gastarme mi dinero en esta colección, creo que Marvel lo ha planteado terriblemente mal.

El otro gran problema de este comic es el dibujo de Francesco Mortarino, con color de Raúl Angulo. Imagino que si Marvel plantea vender este comic para un público all-ages en tomos en la FNAC, igual este dibujo es aceptable. Pero dentro del que debería ser el standard de calidad que Marvel tenía hasta hace unos años, se me hace muy difícil entender como este dibujante ha conseguido trabajo en Marvel. Y seguro que Mortarino es una bellísima persona, pero para mi no llega al mínimo exigible.

NYX es otro comic que no pasa el corte y que también podrá decirse que no es para mi.

PUNTUACIÓN: 4/10

En resumen, suspenso para estas dos nuevas colecciones mutantes. Aparte el deficiente dibujo, ninguna de las dos cumple con el mínmo de dejarme con ganas de querer saber como continúan estas historias. Muy flojas.

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Crítica de The Uncanny X-Men 1 de Gail Simone y David Marquez (Marvel Comics)

Tras el reinicio de X-Men de Julio, este mes de agosto tocaba leer el primer número de la nueva etapa de The Uncanny X-Men de Gail Simone, David Marquez y Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EL PROFESOR X… ¡YA NO ESTÁ! Un grupo esencial de X-Men surge de las cenizas para enfrentarse a un mundo sin hogar… ¡y sin el Profesor X! Todos los lazos entre la comunidad mutante parecen desvanecerse, y ROGUE se encuentra a regañadientes como la heroína designada para volver a unirlos… ¡pero un poder intrépido y maligno está ahí fuera cazando mutantes, y tiene un terrible secreto que puede destruir lo que queda de los X-Men!

Hace unos meses tuvimos un avance es esta colección en el especial del Día del Comic Gratis Marvel 2024. En él conocimos a la la Doctora Corina Ellis (que desconozco si es un personaje de nueva creación o ya había aparecido anteriormente). La doctora Ellis lidera las fuerzas gubernamentales que se han hecho con el control de la mansión de Charles Xavier en Westchester, Nueva York. Y aparte de plantear la destrucción de la mansión y de todo lo que allí se encuentre, las fuerzas humanas tienen prisionero a un mutante indeterminado del que nada se sabe. Ese especial incluyó una historia de Júbilo que anticipaba su aparición en esta colección, pero curiosamente NO aparece en este primer número, aunque la icónica portada que tenéis arriba si muestra su mano desplegando sus poderes junto a Picara, Gambito, Lobezno y Rondador Nocturno.

Gail Simone quiere dejar claro desde el principio que el protagonismo de esta nueva colección va a pasar por la unión del trío protagonista de este número: Pícara, Gambito y Lobezno. Kurt Wagner también aparece en este inicio, pero de momento su aparición es secundaria. Y el primer elemento a destacar en positivo es que los personajes SON RECONOCIBLES. Me asqueó profundamente ver a Kurt matar a sangre fría a esbirros de Orchis, aparte que ninguno de los mutantes de Krakoa parecían ser ellos mismo. Encontrarme con este back to basics que me trae a personajes con la voz y las actitudes heroicas que deben tener me ha gustado mucho. Aunque como digo, que Simone consiga esto en su primera grapa no hace más que poner en mal lugar a los anteriores creativos de la Era de Krakoa, que parecía que no es que caracterizaran mal, es que ni siquiera intentaban hacerlo, mostrando a personajes que no se comportaban como se espera de unos héroes.

A una perfecta caracterización de los héroes se suma un apartado gráfico notable. El dibujante David Marquez y el color de Matt Wilson ofrecen el espectáculo y el carisma que se espera de The Uncanny X-Men. Marquez acierta completamente con las caracterizaciones y sus escenas de acción resultan dinámicas, ayudando a que la lectura del comic sea un placer que te deja con ganas de más.

Dentro de ser un buen número de presentación que creo que lo hace casi todo bien, también tengo que reconocer que el comic de momento se ha quedado un poco cojo por el lado de los villanos. Por un lado, la doctora Ellis tiene los recursos del gobierno de los Estados Unidos, pero aún está por ver qué pretende exactamente. Una gran parte del comic se centra en la batalla de Pícara, Gambito y Lobezno contra el dragón Sadurang en Ciudad de México. Y resulta una escena un tanto descafeinada, incluso con su promesa de volver a encontrarse con los mutantes dentro de un año. Por último, hay otra amenaza en la sombra, algo que caza a jóvenes mutantes. El comic termina con un grupo de 4 chavales pidiendo ayuda a los héroes, que acaban de llegar a Nueva Orleans, ciudad que va a ser la sede de este nuevo grupo. Sin embargo, no haber visto a este tercer villano y no saber si quiere algo de ellos aparte de comérselos convierte esta trama en un elemento que de momento me ha dejado frío. En todo caso, que Simone haya planteado tres situaciones que tendrán su desarrollo futuro y plantean desafíos a los mutantes creo que apunta a un buen worldbuilding en el que estas tramas se cruzarán como sucedía en los comics de los 80 que me aficionaron. Si esto se confirma en próximos números, ni tan mal.

En realidad creo que The Uncanny X-Men 1 es un buen arranque, si bien también tengo que reconocer que nada me ha volado la cabeza ni me ha parecido sobresaliente. Pero no pasa nada, mientras me sigan dejando con ganas de seguir leyendo, creo que el objetivo está más que conseguido.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Uncanny X-Men 1 es un buen comic centrado en recordarnos la personalidad y el carisma de los protagonistas, lo cual siempre es una buen noticia. A esto hay que sumar un dibujo estupendo, aunque quizá el comic cojea por la parte de los villanos. En todo caso, me ha picado la curiosidad suficientemente como para querer saber cómo continúa la historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Capitán América 7-8 de J. Michael Straczynski y Carlos Magno (Marvel Comics – Panini)

Tras el primer arco de la nueva etapa del Capitán América de J. Michael Straczynski, la colección se coge un respiro en un arco de dos números que cuenta con dibujo de Carlos Magno y color de Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 8/10

INTERMEZZO

Cuando Steve Rogers pensaba que la batalla contra Asmodeo estaba ganada, encuentra a una nueva aliada llamada Lyla, y descubre que la derrota de Asmodeo sólo ha servido para desatar una nueva amenaza. El comienzo de este nuevo arco llevará al Capi a lo largo de todo el Universo Marvel.

J. Michael Straczynski ha planteado una historia con una importante vertiente sobrenatural que se aleja de las típicas luchas del Capi contra los nazis, dentro que en estos comics también ha combatido contra ellos. En el primer arco conocimos que el demonio Asmodeo buscaba aniquilar a unos «Agentes del Cambio», personas anónimas que en el futuro ayudarían a crean un mundo mejor, si Asmodeo no lo impedía antes. Aunque este demonio sí mató al menos a uno de estos elegidos, el Capitán América consiguió derrotarle y matarle, la historia está muy lejos de haber terminado. En este historia en dos partes Steve conocerá a Lyla, la personificación de la VIDA, que lucha contra su hermano MUERTE y que quiere proteger a toda costa a estos Agentes del Cambio de las amenazas que se ciernen sobre ellos. Y para ello necesitará al Capitán América.

Straczynski se muestra como un perfecto conocedor de los mitos del Capi: «Siempre pones a los demás antes que a ti mismo…Tú te levantas. Te obligas a levantarte. Cada vez. Siempre lo has hecho y siempre lo harás». Es que le ha clavado. Y sólo por eso ya hace que merezca la pena leer este comic. Pero es que además Steve Rogers se muestra cómodo luchando contra nazis, pero las amenazas sobrenaturales son un problema para él. Que Straczynski plantee una amenaza sobrenatural hace que tenga que salirse de su zona de confort, a la vez que sigue siendo una lucha pura del bien contra el mal, en este cado de la VIDA contra la MUERTE. No puede ser más Capitán América y, a la vez, resulta fresca y novedosa. Lo ideal para conseguir que quiera saber cómo continúa la historia tras estos primeros 8 números de la colección.

En los próximos meses Steve tendrá que proteger a 4 Agentes del Cambio que viven en diferentes partes del mundo. Esto puede alargarse todo lo que Straczynski quiera, a lo que habría que sumar la amenaza superior, que nos ha mostrado en un flashforward que va a provocar la muerte del Capitán América. Aunque por supuesto no nos creemos nada de la supuesta muerte, el comic lo hace todo bien para que me plantee leer toda la etapa hasta su finalización.

A Carlos Magno le tengo ubicado como un dibujante de fill-ins en varias colecciones de Marvel, sin haber tenido nunca una colección fija. (Si la ha tenido, ha sido una de las muchas que no compro). Sin embargo, dentro del elemento negativo que el calificativo «artista de fill-ins» tiene, tengo que decir que me ha gustado mucho su trabajo en este arco.

Por empezar por lo menos bueno, Magno aún tiene que mejorar algunas caras que se ven a veces repetidas respecto a otras viñetas, o con facciones de Steve que hacen que se le vea «feo». Esto es algo que claramente se puede mejorar con el trabajo continuado, lo cual no supone un problema importante. Y lo mejor de Magno ha resultado ser su narrativa, con algunas composiciones de página que me han recordado a Phil Jiménez, lo cual es un alago importante. Otro elemento muy positivo es la forma en que dibuja los elementos sobrenaturales, que me parecen otro de los aciertos de este comic. Además, el color de Espen Grundetjern ayuda a transmitir la sensación onírica y sobrenatural de la historia, complementando perfectamente al dibujo de Magno.

En positivo también, las portadas de Taurin Clark añaden a este arco una cualidad icónica y casi onírica muy chula, además de no parecer las típicas portadas de los comics Marvel. En general, tenemos una buena historia de Straczynski perfectamente acompañada por un dibujo que potencia todos los puntos fuertes del comic y te dejan con ganas de seguir leyendo esta colección. No le puedo poner un pero. Y con el retorno de Jesús Saiz al dibujo el mes que viene, la ilusión por el Capitán América se mantiene como el primer día.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA:

Al nueva etapa de Capitán América de J. Michael Straczynski parece que tiene cuerda para rato. Sobre todo pensando en lo que estos dos números significan. Seguiré atento a esta colección sobre todo pensando en el retorno de Jesús Saiz el próximo número.

PUNTUACIÓN: 8/10

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