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Crítica de Namor: El último rey de Atlantis 2 de Jason Aaron, Alex Lins y Paul Davidson (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de tres de la miniserie Namor: El último rey de Atlantis de Jason Aaron, Alex Lins y Paul Davidson, con color de Neeraj Menon.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Siete reyes luchan por gobernar los mares! Desde las ruinas de la antigua Atlantis hasta los bosques hundidos de los Hombres Alga, la guerra se extiende por los reinos submarinos. Mientras se encuentra en las misteriosas profundidades, el violento pasado de Namor regresa para atormentarlo.

Esta grapa triple de Panini recopila Namor 3-5 USA.

Me gustó bastante el primer número de la edición de Panini que incluía las dos primeras grapas USA de un total de 8 que tiene esta miniserie Namor: El último rey de Atlantis. Jason Aaron se siente muy cómodo con este formato de historias con dos momentos temporales en la que además de la historia del presente nos muestra el origen del personaje a través de flashbacks. Ya Aaron usó este formato para la última serie de Castigador (Punisher) y sus editores han debido pensar que no hace falta cambiar algo que está funcionando.

El objetivo de este comic es doble. Por un lado, ampliar el status-quo del fondo del mar del universo Marvel de los comics mostrando unos reinos que no conociamos hasta ahora, aprovechando el vacío de poder que se produjo con la abdicación de Namor y su entrada en una prisión humana. La lucha por el trono de Atlantis ha lanzado a siete reyes de razas y condiciones distintas a una guerra abierta de todos contra todos: Attuma, el Rey de las Bestias, los Señores de la Ciencia, el Rey Hechicero, los Señores Guerreros de Lemuria, Kailani de los Mares Secretos y el Rey Huérfano. Espero que la creación de estas facciones sea una idea a largo plazo para Marvel, no una flor de un día que nadie utilice una vez Aaron se marche de la colección. Esta parte en el presente me está gustando, con Namor haciendo un papel inesperado al intentar evitar la guerra, en lugar de ser el provocador como ha pasado tantas veces en el pasado. Namor sabe que si los ejércitos humanos amenazan con destruir el fondo del mar son perfectamente capaces de cumplir con sus amenazas. Lo malo es que nadie confía ya en él, de forma que sus intentos de paz están cayendo en saco roto.

La parte que merece más análisis es el flashback que está redefiniendo el pasado y el origen de Namor. Atlantis es mostrado como un reino cruel que aplastaba y explotaba a los habitantes marinos. Especialmente cruel es el Rey Thakorr, el abuelo de Namor y un señor de la guerra que usó a Namor como su asesino y aniquilador de enemigos en cuanto desarrolló sus poderes. Esta parte está resultando muy dura, pensando que todos los intentos del joven Namor por ayudar a su pueblo fueron severamente castigados. La construcción psicológica que aaron está haciendo de Namor me está gustando muchísimo, convirtiendo a un cabeza loca en una víctima de una infancia llena de abusos al que su abuelo convirtió en un asesino. Creo que nunca había visto a Namor convertido en una víctima a esta escala, y es normal que el resultado sea que Namor se odia a si mismo por sus pecados del pasado mucho más de lo que pudan odiarle sus enemigos.

En esta parte tengo que reconocer que Aaron plantea una historia totalmente woke al plantear que el reino submarino de Atlantis en realidad es fue un aplastador de los otros reinos del fondo del mar, conectando con los revisionismos históricos y la romantización de los pueblos originarios de América. Pero dentro que esto es muy evidente, tengo que decir que no es un problema porque Aaron plantea su historia de forma impecable al poder a Namor siempre en el centro de toda la acción. Tanto en el presente como en el pasado.

La parte artística me parece también un acierto total. Creo que Alex Lins en los flashbacks del pasado y Paul Davidson en el presente, con color de Neeraj Menon, están los dos muy bien. Cada vez que pienso que uno de los dos está mejor, el otro artista me sorprende con un plano, una imagen super potente. Comento que me gusta la historia de Aaron, pero claramente tener un dibujo brillante super adecuado para la historia es parte del éxito de este comic.

Aprovecho para comentar además que no me gusta nada el formato de grapas triples trimestrales de Panini. Entiendo que si las grapas mensuales no son rentables para comics que no son super ventas la editorial tenga que buscar alternativas. Pero este formato no sirve para seguir la serie de forma regular, porque tras 3 meses casi no recuerdo lo que había pasado. Y tampoco sirve para tener una historia completa en un tomo, por lo que esta edición se me queda a medio camino de todo.

Dicho esto, este comic de Namor me está gustando mucho, por lo que tengo muchas ganas de ver cómo termina la historia. La respuesta, el mes de junio.

Comparto las primeras páginas del número 3 USA:

Jason Aaron está on-fire en esta serie de Namor: El último rey de Atlantis. Ganazas de saber cómo termina la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Guerra de Veneno 3 de Al Ewing e Iban Coello (Marvel Comics – Panini)

Llegamos al ecuador de la miniserie evento Guerra de Veneno, realizado por Al Ewing, Iban Coello, Carlos Nieto y color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Una guerra a tres bandas por el simbionte! Eddie Brock. Dylan Brock. Peter Parker. ¿Quién será el anfitrión definitivo del simbionte? Si gana la opción equivocada, sería un desastre para el mundo. ¿Quién puede salvarnos a todos? ¡La dirección de la guerra cambia, después de que uno de ellos sea eliminado de la ecuación!

Este número contiene Venom War 3 USA.

La etapa actual de Veneno de Al Ewing ha sido una historia río super compleja. Y este episodio es un ejemplo perfecto, al confluir al mismo tiempo varias de las tramas abiertas de la colección, como son la intervención de Doctor Muerte y de Kang. De momento la historia se ha centrado en los tres héroes que deben dirimir sus diferencias antes de que lleguen los villanos Matanza y Meridius. Por un lado tenemos a Spiderman llevando de nuevo al simbionte Veneno. Luego tenemos a Eddie Brock con su versión futura de Locura, y su hijo Dylan con Durmiente y Flexo. El comic tiene varios momentazos que consiguen que la lectura sea satisfactoria. Dejándome además en todo lo alto de cara al cuarto número de este evento.

Hablo de EVENTO, pero en realidad la publicación de Panini nos está robando esta sensación al no publicarse al mismo tiempo que estas grapas ninguno de los tie-ins. Sin ir más lejos, tras plantear la lucha de un Flexon controlado or Doctor Muerte contra el simbionte del Duende Rojo controlado por Kang va a dilucidarse en un tie-in que no se podrá leer hasta dentro de unos meses. Y lo mismo podemos decir del comic central de Veneno y del resto de especiales. No es que eso hace que este comic sea más o menos disfrutable, pero si es reseñable que Marvel en realidad vive del efecto en las ventas que provocan los eventos.

Junto a una buena historia de Ewing hay que reconocer que tener a Iban Coella dibujando este comic hace que todo luzca de maravilla y la lectura sea un placer. El comic es ante todo un medio visual, y Coello es un seguro de vida ahora mismo. Por la parte del dibujo, todo está muy bien.

No se si es algo malo, pero si es interesante comentar la extrañeza ante el hecho de tener un evento de Veneno en el que los teóricos villanos Matanza y Meridius apenas han hecho acto de presencia. Además, se supone que una parte importante del evento es asistir al plan de Meridius de liberar una horda de seres medio zombis medio simbiontes sobre la ciudad de Nueva York y amenazando con transformar a héroes, villanos e inocentes en sus sirvientes sedientos de sangre. En realidad eso es algo que no hemos visto tampoco apenas en la serie principal y entiendo que se queda para los tie-ins del evento sobre los que comentaba antes que NO estamos pudiendo leer al mismo tiempo. Pensando que quedan apenas dos números de esta miniserie, va a ser difícil que pueda ser un factor decisivo de cara al final. De hecho, tener un montón de gente «zombificada» por Meridius en el cuarto número para que sean liberados en el quinto creo que puede ser demasiado poco, demasiado tarde. Pero esto será un problema para el mes que viene, porque reconozco que este número de Guerra de Veneno me ha gustado.

Comparto las primeras páginas del comic:

Guerra de Veneno 3 me ha gustado mucho más que el número anterior, aunque aún estamos huérfanos de los que se supone son los villanos de este evento. Entiendo que las cosas se activarán en el próximo número .

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Guerra de Veneno 2 de Al Ewing e Iban Coello (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de Guerra de Veneno de Al Ewing publicado por Panini. Y a pesar del estupendo dibujo de Iban Coello, con color de Frank D´Armata, cada vez está más claro que Ewing y yo no conectamos.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Eddie y Dylan Brock, padre e hijo, se enfrentan en una sangrienta batalla para determinar quién de los dos es el verdadero Veneno. Pero hay un contendiente más que se dispone a entrar en el ring: ¡El Asombroso Spiderman! Mientras tanto, Meridius comienza su juego final.

En las últimas fechas he sido muy crítico con la calidad de los dibujos de los comics Marvel. Es por esto que creo que es justo destacar que en el caso de esta Guerra de Veneno, lo mejor del comic es sin duda el dibujo del español Iban Coello con el color de Frank D´Armata. Aunque estamos ante una grapa que se lee en un suspiro, Coello consigue aportar el dinamismo que se espera de una historia de Spiderman y simbiontes. A lo que hay que sumar el toque terrorífico cuando Meridius lanza su plan y con la llegada de Matanza. A continuación entraré en las cosas con las que no conecto, pero por la parte del dibujo, no se le puede poner ni un pero a Coello.

Sin embargo, todo lo que me gusta el dibujo de Coello encuentro la historia super insulsa y carente de interés. Empezando por la absurdez de querer hacer como que el combate de Eddie, su hijjo Dylan y Spider-Man llevando el simbionte Veneno. Da la sensación como si los editores de Marvel hayan leído recientemente Do a powerbomb de Daniel Warren Johnson y hayan decidido que la lucha libre mola y por qué no lo pueden colar ellos también en sus publicaciones. Y el resultado en esta miniserie de hacer que los protagonistas peleen en un ring con speakers retransmitiendo la pelea lo único que transmitir una sensación ridícula y de algo que no tiene sentido en un comic Marvel. Por esta parte, Ewing ha metido la pata completamente. La parte de «héroes peleando entre ellos por una confusión que acabarán uniéndose contra la amenaza real» es algo consustancial a los comics Marvel. Pero en este caso Ewing le que quitado cualquier sensación de peligro o amenaza, por lo que las páginas de Coello acaban siendo unas coreografías super chulas pero vacías de contenido.

Lo único medio interesante es la parte de los villanos, con Meridius uniéndose a Matanza y mostrando su as en la manga, un virus que mezcla a los simbiontes con los zombies. Este virus puede ofrecer una buena amenaza para los portadores de Simbiontes. Y espero que al menos consigamos que el número de héroes con simbiontes se reduzca considerablemente. En todo caso, creo que no ha pasado demasiado pensando en que estamos a punto de alcanzar el ecuador de la serie.

Lo que si tengo claro es que no conecto con Al Ewing, y el final de esta miniserie me ofrece el punto de salida perfecto para dejar de comprar Veneno. De momento, el tie-in de este evento en la colección de Veneno escrito por Torunn Grønbekk seguro no lo voy a comprar. Espero que estos 3 números restantes no se me hagan muy cuesta arriba.

Comparto las primeras páginas del número:

No he conectado con Guerra de Veneno, y este segundo número es definitivo para tener claro que me bajo del carro de Veneno al final de esta miniserie.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Capitán América 14 de J. Michael Straczynski y Carlos Magno (Marvel Comics – Panini)

J. Michael Straczynski inicia su último arco en Capitán América juntando a sus 3 personajes fetiche de Marvel para una última aventura. Y es una lástima que este comic quede lastrado por el inadecuado dibujo de Carlos Magno.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

¡Los nuevos Tres Guerreros! J. Michael Straczynski vuelve a escribir a Thor y Spiderman. El Capitán América necesita a sus amigos ahora más que nunca. Pero Thor y Spidey tienen sus propios problemas. Esta improvisada aventura los unirá… o los volverá locos.

Algún día nos enteraremos qué sucedió con la etapa de J. Michael Straczynski en Capitán América. No sé si fueron las ventas, si J. Michael perdió interés a medida que escribía, si es una combinación de ambas cosas o simplemente la historia no encajó con los editores. Pero lo cierto es que una etapa que empezó muy bien se ha ido desinflando. Llegados al número 14 de esta colección, y sabiendo que Straczynski solo llegaba hasta el 16, la sensación que tengo es que Marvel le dió ¿5 números? para cerrar su etapa, y puestos a hacerlo descubrió que había una última historia que le apetecía contar más que la del Cabaret Entrada Principal. Y es la historia que empieza en este número.

La etapa de Straczynski en Thor tuvo un elemento clave con la llegada de Asgard sobre la localidad de Broxton (Oklahoma). J. Michael abandonó la colección al poco de iniciar su etapa por las clásicas desavenencias editoriales, y tras años con este statu-quo, Broxton acabó destruida, borrada del mapa. Viendo esta situación, diría que Straczynski considera un final injusto y cruel hacia ese pueblo que él introdujo en el Universo Marvel, y se propone revertir la situación como solo puede hacerse en los comics. No diciendo que no pasó, sino inventándose un mcguffin que permita revertir la situación. Entiendo que será algún tipo de magia, y para eso Thor es el perfecto compañero.

Straczynski también escribió una etapa super influyente en Spiderman, planteando que Peter creciera como persona, convirtiéndole en profesor de su instituto. Su partida también fue traumática, así que está unión de sus personajes fetiche parece ser un sueño hecho realidad para él. (Un auto sueño, por así decirlo, porque ha sido él el que se ha buscado como contar esta historia con los 3 héroes de forma que cuadre). Teniendo en cuenta los problemas médicos que Straczynski ha tenido en el pasado reciente, me alegra que pueda escribir una historia que le sirva de cierre de su etapa en Marvel Comics.

Por todo lo anterior, este número cumple presentando el problema que hay que solucionar, y la unión de los héroes adecuada para llevarlo a cabo. Aunque la etapa de Straczynski deja una sensación agridulce, tengo ganas de ver cómo J. Michael nos cuenta está historia y cierra esta etapa.

El problema gravísimo de este comic es apartado artístico formado por el dibujante Carlos Magno con color de Espen Grundetjern. Voy a compartir varias paginas para poder explicarme.

Decir que un dibujo es bueno o malo es una opinión subjetiva. Pero lo que no creo que sea opinable después de leer está grapa es que el dibujo de Magno NO ES ADECUADO para Capitán América. Intentando decir algo positivo de Magno, parece que intenta dibujar perspectivas diferentes a las clásicas. Lo malo es que estas imágenes NO funcionan nunca. Me da la sensación que debe trabajar con modelos digitales, porque muchas figuras se ven demasiado similares entre si, provocando una sensación demasiado estática que hace que la lectura no sea agradable. Luego tenemos el problema de mal narrador de tener varias viñetas prácticamente idénticas que no aportan nada a la historia o la conexión emocional que se supone debe intentar provocar con el lector. Magno se queda muuuuy lejos de los Álex Maleev o Mark Bagley, artistas mucho más talentosos que acompañaron a Brian Michael Bendis en sus momentos más dialogados en Marvel.

Pero ya la guinda negativa es la forma artificial y fallida que tiene Magno de dibujar a los protagonistas entre sombras sin ningún motivo artístico o emocional. Tener un diálogo entre dos personas y plantear que las caras no se vean bien es una decisión creativa totalmente errónea. Yendo más allá, al desastre de dibujar a los protagonistas tapándoles las caras con sombras absurdas, hay que sumar que las imágenes en que sí se les ve, algo, Magno dibuja a los héroes feos y nada atractivos. Y esto es otro pecado incomprensible que no entiendo que ningún editor haya detectado. Y antes que me lo digáis, he leído montones de comics indys, noir o de otro género, con un dibujo «sucio». Pero en esos comics ese estilo funciona porque está en línea de la historia que nos están contando. En un comic de superhéroes de Marvel, este dibujo NO es aceptable.

Este comic es un doloroso recordatorio de la desastrosa política de Marvel Comics en lo relativo a los dibujantes. Que se resume con que son completamente secundarios e intercambiables. Lo importante es el PERSONAJE, luego los plazos de entrega (el comic debe publicarse como sea si o si), y por último la historia. Quién dibuje una grapa en realidad le da igual a Marvel, mientras el comic salga. Y es penoso.

Solo desde esta perspectiva se entiende que Jesús Saiz dibujara el arco anterior para ser sustituido por Carlos Magno en el último número, rompiendo la coherencia gráfica de la historia hasta ese momento. Y ahora compruebo que Magno dibuja el primer número de esta historia de tres partes, para tener a Saiz de vuelta para las dos ultimas grapas. Lo lógico hubiera sido que Saiz hubiera dibujado este último arco entero, a fin de cuentas ¡Son sólo 3 grapas! Pero no. Por alguna razón que se me escapa el editor pensó que era mejor tener a Magno dos números seguidos rompiendo la estética de dos arcos diferentes. La nula programación me sugiere precisamente que no se planifica porque les da igual. Igual no para una colección TOP, pero sin duda si para el final de una etapa que tampoco es que se haya vendido demasiado bien. Que entiendo que es lo que han debido pensar, porque si no no se explica. Y esta dejación de funciones me molesta tremendamente. Quizá incluso más que el deficiente dibujo de Magno.

Tener comics con este dibujo hace que sea casi ilegible. Desde luego, disfrutar con su lectura es imposible. Pero la desgana de Marvel es doblemente doloroso, pensando que ¡los lectores estamos pagando por este estropicio! Como decía antes, como lector completita quiero tener completa la etapa de Straczynski en Capitán América. Pero lo que en realidad se está mereciendo Marvel es que les mande a la mie€#@ y deje de comprar completamente sus colecciones. Merecido lo tienen, no me cabe duda. Dan Didio me echó de DC en 2015, momento en que dejé de comprar DC. Aunque ahora DC está en un momento genial, estuve varios años sin que (casi) nada me interesara. Estamos a punto de traspasar ese mismo umbral con Marvel. Cebulski no llegó a echarme, pero como siga así Brevoort, puede que se lleven un susto y pierdan un cliente.

Normalmente no suelo publicar una reseña de una grapa suelta que forma parte de un arco, suelo esperarme a que se publique el arco completo y así comparto mi opinión sobre el conjunto. Pero reconozco que el dibujo de Magno y sobre todo la desidia de Marvel me han molestado muchísimo. Tenía que sacarlo o iba a explotar. Se que la opción que tenemos como consumidores es NO comprar algo que no nos satisface, pero al menos hoy me he permitido usar las redes sociales para mostrar mi enfado.

Comparto las primeras páginas del comic disponibles en la web de Panini:

La lectura de esta grapa de Capitán América ha sido todo menos satisfactoria. El mes que viene vuelve Jesús Saiz, pero los últimos meses están siendo muy malos para Capitán América.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Los Vengadores 18 de Jed MacKay y Farid Karami (Marvel Comics – Panini)

Tras la llegada de Tormenta a Los Vengadores, el número 18 publicado por Panini este mes de febrero es un número de interludio que sienta las bases del próximo enfrentamiento contra el nuevo Hechicero Supremo, el Doctor Muerte. Un comic con dibujo de Farid Karami y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El preludio de Un mundo bajo Muerte! El Doctor Muerte pone a prueba a Los Vengadores. ¿Con qué propósito? Para demostrar que el nuevo Hechicero Supremo de la Tierra está equivocado, Los Vengadores tendrán que luchar contra la peor de las amenazas: ¡su oscuro pasado! Mientras, Pantera Negra se embarca en una misión encubierta.

Este número de Panini publica The Avengers 19 USA.

Dentro de las dinámicas de los comics de superhéroes, este número es el clásico comic que sitúa las piezas de cara al siguiente arco o evento. En este caso, las repercusiones del evento Caza Sangrienta llevaron a Victor Von Muerte a hacerse con el puesto de Hechicero Supremo, con el aumento de poder que ello conlleva. Y aunque la serie principal de esta nueva fase de historias no va a estar escrita por MacKay sino por Ryan North, guionista de Los 4 Fantásticos, en este número MacKay se encarga de hacer un enfrentamiento no de poderes sino de filosofías. Este enfrentamiento ideológico resalta las diferencias entre Los Vengadores y Muerte y por qué los primeros son héroes y Muerte, por muy dirigente de Latveria o Hechicero Supremo que sea, es un villano. Y por eso los Vengadores eligen no apoderarse del mundo aunque tendría poder más que de sobra para hacerlo. Por su parte, está por ver lo que Muerte planea para los próximos meses, que será algo que veremos en el arco Un mundo bajo Muerte.

Este preludio de lo que está por venir es aprovechado por MacKay para además de plantear el contraste entre los héroes y Muerte, le da un montón de momentazos para el lucimiento del dibujante, mostrando lo bien que entiende el guionista el medio comiquero. Y pasando a comentar el apartado gráfico, creo que es el primer comic que leo del dibujante Farid Karami, no me suena de nada. Karami, que viene con el color de Federico Blee, creo que realiza un buen trabajo en esta grapa. Los personajes son diferentes entre si y reconocibles, sus interacciones transmiten conexión entre los héroes. En la parte de las caracterizaciones, me ha gustado. En la parte de la espectacularidad, Karami me parece que está bien. No está increíble, pero para ser el primer comic que le veo, me parece que saca buena nota.

El único pero que le veo a un comic que creo cumple su función de interludio entre arcos es que como historia se queda un poco corta, y da la sensación que se podía haber contado lo mismo en la mitad de páginas. De hecho, para ser una grapa de 20 páginas tenemos 3 splash-pages y 4 páginas con 2 viñetas, con lo que queda claro que en este caso la imagen ha tenido mucho más peso que el contenido. Como grapa preparatoria del nuevo arco Un mundo bajo Muerte, creo que funciona a la perfección. Pero dentro de ser un buen comic, no creo que sea una pasada ni me provoca un WHOA como por ejemplo si consigue Dan Mora en la Distingida Competencia. Es un ejemplo perfecto de la situación actual de Marvel Comics incluso en los comics que me gustan.

Comparto las primeras páginas del comic:

Los Vengadores siguen siendo una buena lectura, pero no acaba de fliparme como me gustaría. En todo caso, sigue siendo de lo poco potable de Marvel ahora mismo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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