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Crítica de Proyecto salvación de Phil Lord y Christopher Miller

Una de las películas que más ganas tenía de ver en 2026 es Proyecto salvación, la película de Phil Lord y Christopher Miller con Ryan Gosling que adapta la novela Project Hail Mary de Andy Weir (The martian).

PUNTUACIÓN: 8/10

El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo. (FILMAFFINITY)

Philip Anderson Lord (Miami, 1975) y Christopher Robert Miller (Washington, 1975) son un dúo estadounidense de cineastas y actores. Sus películas destacan por su subversión de los géneros y su detallada estética visual, y abarcan diversos estilos de cine de acción real y animación. Son conocidos por haber co-creado las sagas cinematográficas «Lluvia de albóndigas», «La LEGO película» y «Spider-Verse».

Drew Goddard escribe la adaptación cinematográfica de la novela de Andy Weir. La película de Lord y Miller tiene fotografía de Greig Fraser, montaje de Chris Dickens y Joel Negron y música de Daniel Pemberton. Tiene una duración de 157 minutos y un presupuesto de 200 millones.

Ryan Gosling interpreta a Ryland Grace, un profesor de ciencias de secundaria y antiguo biólogo molecular que se ha propuesto salvar a la humanidad; Sandra Hüller interpreta a Eva Stratt, la directora del grupo de trabajo internacional responsable del Proyecto Hail Mary; James Ortiz interpreta a Rocky, un extraterrestre con el que Ryland se encuentra durante su viaje. Lionel Boyce en el papel de Carl, un guardia de seguridad; Ken Leung en el papel de Yao Li-Jie, el comandante chino de la nave espacial Hail Mary; Milana Vayntrub en el papel de Olesya Ilyukhina, una ingeniera rusa a bordo de la Hail Mary; Priya Kansara como la voz de Mary, el ordenador de a bordo de la Hail Mary y Liz Kingsman en el papel de Annie Shapiro, una científica suplente de la Hail Mary.

Llegué a ver Proyecto salvación sin saber casi nada, más allá que es la última novela de Andy Weir y de que hay un viaje al espacio para salvar a la humanidad de algo que amenaza a todo el planeta. Y que el protagonista se encuentra con un alien del que se hará amigo. Todo lo demás fue una novedad absoluta cuando empecé a ver la película. De hecho, he leído la premisa de Filmaffinity por primera vez cuando empecé a escribir esta reseña.

Proyecto salvación es una película estupenda. Una cosa genial de las historias de Andy Weir es que tenemos a gente lista haciendo ciencia para solucionar problemas, lo que es una maravilla en los tiempos en que estamos. Además, la historia me parece brillante porque no plantea un enigma, sino dos. El primero por supuesto es como evitar que las sustancias alienígenas que están apagando todos los soles del universo salvo uno sigan haciéndolo. Pero el otro es más personal, saber la historia de Ryland Grace (Ryan Gosling) y cómo llegó a formar parte de la tripulación de la nave espacial, al ser un científico caído en desgracia por sus ideas poco ortodoxas que vive una existencia gris como profesor de ciencia de un instituto. El recurso de la amnesia del protagonista debido al coma inducido que sufrió cuando subió a la nave es un recurso brillante para poder conocer los detalles del pasado y nos guarda una última sorpresa super chula para el climax de la película.

Lo más sorprendente de Proyecto salvación en realidad no son estos dos enigmas, sino descubrir de qué va en realidad la película. Que es conocer la amistad de dos seres alienígenas, y como la única forma que la humanidad pueda sobrevivir es mediante la unión de los diferentes. (¿Qué hay más diferente que 2 seres de planetas y fisiologías diferentes?) Darme cuenta de esto me ha volado la cabeza.

Por decirlo todo, la parte central de la película se me ha hecho un pelín demasiado larga. Pero en realidad, esta es la parte clave, porque asistimos al primer contacto entre Grace y una nave alienígena, para luego conocer a su único ocupante Rocky. La forma en que dos seres fisiológicamente diferentes pueden llegar a comunicarse primero, trabajar juntos a continuación y llegar a ser amigos me parece una genialidad. Y es verdad que esta parte se me hizo larga, pero en realidad es lo más importante de la película. Como la forma en que Rocky tiene que hacerse un escudo porque el oxígeno es tóxico para él. O cómo consiguen comunicarse hasta el punto de poder resolver problemas complejos juntos. La parte de resolver el problema es el mcguffin que luego nos da los momentos más espectaculares de la película, pero la amistad de Grace y Rocky es el núcleo emocional de la historia, y sin eso la historia no hubiera funcionado de la forma en que lo hace.

Lord y Miller son unos directores brillantes. La película es larga pero funciona en lo emocional y cuando se tiene que poner espectacular, es increíble. Proyecto salvación demuestra que cuando alguien tiene ojo para lo visual, lo va a tener en cualquier formato. Hay que recordar que los directores consiguieron popularidad gracias a sus películas de animación, que les ha abierto la oportunidad de hacer esta película con un presupuesto de un gran blockbuster palomitero.

Como esta es una película de ciencia, tiene un ritmo lento. Pero la forma en que se alternan las escenas de Grace sólo en el espacio con los flashbacks de su pasado, y luego de Grace y Rocky resolviendo el problema, me parecen brillantes. Además, la parte espacial con Grace saliendo al espacio a pesar de no tener entrenamiento para ello, me parece que son momentazos visuales increíbles. Proyecto salvación es del tipo de películas que dejan claro que han tenido un gran presupuesto, porque se ve totalmente en pantalla.

Hay que destacar también el diseño de Rocky, que me parece increíble. De hecho, no tengo ni idea cómo lo han hecho. Imagino que habrán partes creadas con CGI, pero hay momentos en que me parece que Rocky tiene sensación física, lo que me inclina a pensar que hayan creado un robot / animatronic para numerosas escenas. La forma en que consiguen que nos preocupemos por Rocky no siendo humano me parece otro de los grandes éxitos de la película. Por contra, una de las pocas cosas que no me han gustado es la música de Daniel Pemberton, que me parece que no está en la misma clave que la película y suena asonante en muchos momentos. Es un pequeño problema, pero tengo que decirlo.

Ryan Gosling está maravilloso. Es muy difícil ver una película en la que en muchos momentos él está solo y sin memoria de cómo llegó hasta allí. Gosling demuestra el carisma y lo buen actor que es, y su personalidad y buen hacer consiguen que mantengamos el interés incluso en los momentos que se hacen largos. El trabajo de Gosling hace que conectemos con Rocky, que es un acierto total suyo y de los directores.

Aparte de Gosling y de Rocky, hay que destacar el trabajo de Sandra Hüller como Eva Stratt, la directora del grupo de trabajo internacional responsable del Proyecto Hail Mary que es la superior de Grace mientras se encuentra en la Tierra. Ella es una científica fría que busca buenas ideas sin importar de donde vengan. Y que aceptará a Grace como la única opción cuando todo lo demás se demuestra que no es correcto. Frente a la confusión de Grace, ella ejemplariza la frialdad de la ciencia y cómo trabajando unidos se podrá sobrevivir.

Me parece curiosa la conexión de esta historia de Weir con la de The martian, en la parte de que un científico se encuentra sólo en un ambiente hostil y tiene que poner a trabajar sus conocimientos para poder sobrevivir. En este sentido, es llamativo que ambas películas terminen con escenas prácticamente calcadas, aunque en situaciones muy diferentes para los protagonistas.

Me encanta a ciencia ficción espacial. Proyecto salvación es una película que ha sobrepasado mi hype inicial y que ha dado gusto ver en pantalla grande. Los momentos espaciales son increíbles, pero lo mejor es el corazón que transmite la relación de Grace y Rocky. Es un núcleo emocional llamativo, al ser uno de los protagonistas un alien, pero que funciona de principio a fin.

Por cierto, fui a ver la película con mi hijo y mi amigo Luis Enrique, que había leído el libro, y me alegró descubrir que le pareció que la adaptación de la novela era muy acertada en lo fundamental. Que la película era buena estaba claro, pero que la esencia la mantenga me parece algo muy destacable también. Esto no es una sorpresa, pensando que el guion es de Drew Goddard (guionista de The martian, y director de Cabin in the woods, Malos tiempos en El Royale), pero siempre es una satisfacción adicional.

Si tienes oportunidad, no lo dudes y ves al cine a ver Proyecto salvación, te la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

Proyecto salvación es una estupenda película de ciencia ficción que merece verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Peaky Blinders: El hombre inmortal, de Tom Harper (Netflix)

La saga de Peaky Blinders termina con una película recién estrenada en Netflix, Peaky Blinders: El hombre inmortal. Dirigida por Tom Harper con guion de su creador Steven Knight, cuenta con el protagonista absoluto Cillian Murphy como Thomas Shelby.

PUNTUACIÓN: 7/10

Película de la serie ‘Peaky Blinders’. Durante la Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby regresa a un Birmingham bombardeado y se ve envuelto en misiones secretas de guerra, enfrentándose a nuevas amenazas mientras lidia con su pasado y con los crecientes riesgos para el país.

Tras 6 estupendas temporadas, el creador de Peaky Blinders Steven Knight termina la historia con esta película que ha dirigido Tom Harper, un director británico de cine y televisión. La película de 112 minutos de duración que se ha estrenado en Netflix cuenta con fotografía de George Steel, montaje de Mark Eckersley y música de Antony Genn y Martin Slattery.

En el reparto, además de Cillian Murphy como Thomas Shelby tenemos a Rebecca Ferguson en el papel de las gemelas Kaulo y Zelda Chiriklo, Tim Roth como John Beckett, Stephen Graham como Hayden Stagg, Sophie Rundle como Ada Thorne, de soltera Shelby, Ned Dennehy como Charlie Strong, Packy Lee como Johnny Dogs, Ian Peck como Curly, Jay Lycurgo como Elijah y Barry Keoghan como Erasmus «Duke» Shelby.

Netflix estrenó la sexta temporada de Peaky Blinders en 2022, ambientándola en 1933. La primera y llamativa sorpresa es que Steven Knight sitúe esta historia en 1940, siete años después y ya en medio de la Segunda Guerra Mundial. De hecho, la película arranca con un hecho histórico, el bombardeo de la aviación alemana de una fábrica de armas en Birmingham, el hogar de Tommy Shelby, que causó decenas de muertos. Aunque en esos momentos Tommy (Cillian Murphy) vive recluido en su mansión en el campo, obsesionado con sucesos oscuros de su pasado.

Y quizá el principal motivo de queja de esta película es que dentro que todos tenemos claro que Tommy Shelby es el corazón de la serie y que su destino final es lo que se dirime, que el creador haya apartado a casi toda la familia Shelby me parece un error que en muchos aspectos me deja la miel en los labios. Sobre todo porque a pesar de los problemas de esa temporada, Tommy parecía en paz al final, de forma que el salto temporal y la situación en la que se encuentra al principio de esta película me pareció bastante forzada.

Fruto de esta vida recluida, su hijo mayor Duke lidera a los Peaky Blinders y se han convertido en una banda mucho más chunga que la de su padre, robando a la gente incluso tras el bombardeo. Duke entra en contacto con un simpatizante nazi (John Beckett, interpretado por Tim Roth) que quiere hundir la economía británica introduciendo cientos de millones de libras falsas. Y Tommy recibirá la visita de Kaulo Chiriklo (Rebecca Ferguson), una bruja gitana rumana hermana gemela de Zelda, la que fue amante de Tommy y madre de Duke, para decirle que Duke necesita su ayuda. Y que la forma de conseguir la paz que tanto ansía la encontrará al final de ese viaje.

Tener a Cillian Murphy, Rebecca Ferguson y Tim Roth en la misma película es un lujo. Cillian Murphy es genial. Verle de nuevo como Tommy Shelby enfundado con su traje y su gorra es un momentazo visual espectacular. Al que acompaña otro momentazo, el retorno de Tommy a las calles de Birmingham a caballo, que provoca la admiración de la gente corriente. Sobre todo en las últimas temporadas, el peso de lo visual dominó a la historia, y estos momentos están a la altura de lo que yo como espectador quería ver.

Las escenas de Murphy con Ferguson están muy bien, aunque tengo que decir que Ferguson está super infrautilizada, apareciendo en ¿cuatro escenas en toda la película? Dentro de lo que mola Tim Roth, también tendría que decir que su personaje no pasa de «villano genérico nº1», lo cual es un demérito por parte del creador y guionista Steven Knight. Casi parece que no quiera quitarle el protagonismo a Tommy (Cillian Murphy), y en realidad creo que tanto Ferguson como Roth se han quedado como «nombres de prestigio» que den caché a la película.

El gran drama de la película viene con el reencuentro de Tommy con su hijo Duke, al que Tommy literalmente dejó tirado a su suerte, dicho por él mismo. Y la verdad es que Barry Keoghan como Duke me gusta, tiene la presencia que se espera de un Peaky Blinder con su traje de tres piezas y su gorra, transmitiendo que es un tipo peligroso que no tendrá ningún problema en matar a quien se ponga por delante. Su química con Cillian Murphy me parece que es genial, y permite que tengan unas escenas geniales. Dentro que, como todo lo demás en la película, su cambio emocional y que se una sin más a su padre me parece super apresurado. No estando mal, creo que en general toda la película se hubiera beneficiado de 10/15 minutos de metraje extra. Porque la historia es la que es, pero no ha tiempo para que las cosas calen y los espectadores sintamos el drama ante algunas cosas que suceden.

Me está quedando una reseña bastante negativa de esta película. Y en realidad la película me ha gustado. Pero no me ha entusiasmado. El esqueleto básico está ahí y es lo que Netflix ha estrenado. Pero me ha faltado metraje para que el drama impacte, aparte que todo pasa a demasiada velocidad y es casi hasta demasiado conveniente.

En parte, que meses antes que se estrenara esta película se anunciara un spin-off de Peaky Blinders protagonizado por Duke y ambientado en los años 50 hizo que parte de la gracia de la película se perdiera, al quedar claro que Duke tenía que sobrevivir a su padre. Porque si algo estaba claro de esta película era que estábamos ante el final de Tommy Shelby. La clave de todo era ver cómo le llegaba este final y si él estaría contento del mismo. Las respuestas son todas satisfactorias, pero al mismo tiempo tras ¿4 años? esperando ver este final, que esté bien no es suficiente para mi.

Comparto el trailer de la película:

Peaky Blinders: El hombre inmortal es el final esperable para Thomas Shelby y tiene muchos momentazos visuales super chulos. Pero a la vez, no acaba de ser la historia que hace justicia al resto de miembros de la familia Shelby. Estando bien, realmente deseaba que esta película me gustara más de lo que lo ha hecho.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Torrente Presidente de Santiago Segura

La sexta película de la serie de Torrente de Santiago Segura, Torrente Presidente, ha roto todos los datos de taquilla de una película española. Me fui a verla con un grupo de amigos con la esperanza de hacer unas risas. ¿Lo habré conseguido?

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

Santiago Segura Silva (Madrid, 1965) es un actor y cineasta español, popular por su saga de Torrente y Padre no hay más que uno. La fama le llegaría con la película El día de la bestia (dirigida por Álex de la Iglesia) por cuya interpretación ganó el Premio Goya al mejor actor revelación 1995. Ha trabajado también, aunque en menor medida, como presentador de televisión, actor de doblaje y guionista de historietas. Segura es con mucha diferencia el director español más taquillero de la historia, algo que mucha gente no le perdona.

La película de 106 minutos de duración cuenta con fotografía de Javier G. Salmones, música de Roque Baños y Taburete. La película de Santiago Segura ha superado los 11 millones de recaudación en tan sólo una semana de cartelera, superando de largo el millón y medio de espectadores, lo que supone un hito para el cine español.

En el reparto, además de Santiago Segura como José Luis Torrente, tenemos a Gabino Diego como Cuco, José Luis Moreno como Spinelli, Fernando Esteso como Ramiro Cuadrado, Cañita Brava como Antoñito, Neus Asensi como Amparito, Kiko Rivera como Rinrín y un montón de caras conocidas realizando cameos. Algunos realmente buenos.

No me considero fan de Santiago Segura ni de Torrente. Creo que sólo vi las dos primeras películas de la saga y no tuve ganas de ver las siguientes. En condiciones normales no creo que hubiera visto esta sexta entrega. Pero un grupo de amigos de mi colla si habían visto todas las películas de Torrente por las risas políticamente incorrectas, y organizaban una quedada para verla. Verla, hacer unas risas e irnos a cenar para seguir la «celebración». En esas condiciones, no me podía negar. Y me alegro de haber visto Torrente Presidente.

Una cuestión que TODOS mis amigos y yo teníamos claro antes de ver la película ES algo muy obvio, pero que hay que resaltarlo. ¿Alguien que ve alguna película de Torrente querría copiarle?¿Alguien que vea las películas querría ser como Torrente? POR SUPUESTO QUE NO. Porque Santiago Segura se está riendo de este facha machista enemigo del higiene personal. ¡ES UNA SÁTIRA! Una sátira super over-the-top que además de contra los fachas tira contra todos, porque Segura no está aquí para hacer amigos.

En estos momentos en los que se está intentando imponer el pensamiento único y se asaltan los medios de comunicación públicos para sustituir los periodistas por activistas, es una absurdez que se nos intente vender que Segura está haciendo una apología del fascismo / franquismo / machismo / racismo / cualquier __ismo que se te ocurra… con una película ¡que les deja en mal lugar!! Como con tanta propaganda que nos intentan colar, ¿A quién vas a creer? ¿Lo que ven tus ojos o lo que nos quieren decir que significa aunque sea lo contrario de la realidad?

Segura plantea una actualización del esperpento valleinclaniano, en el que la sociedad es grotesca y no tiene salvación porque está dominada por los peores individuos posibles. En ese contexto, Torrente es un compendio de las peores cualidades de una persona que sirve como espejo en el que reflejar que, por ejemplo, todos los partidos políticos son estructuras endogámicas que buscan su supervivencia y su propio beneficio, no el bien de la sociedad. Y este es sólo un ejemplo de los muchos dardos que lanza la película

El humor puede tener una función catártica, de liberación. Es genial reirte con los muchísimos gags que plantea Segura en la película. Unos gags que en parte te hacen sentirte un poco culpable porque te estás riendo de situaciones super machistas o racistas o lo que sea. En medio de un mundo de cancelaciones por herir los sentimientos de colectivos autodenominados «oprimidos», ver a Torrente hacer lo contrario de lo correcto y hacer broma de temas que resultan tabús para los colectivos «progresistas» es un éxito absoluto. Cuanto más bestia es el chiste, más se reía la sala en la que vi la película. Una sala que estaba llena, por cierto.

Quizá el problema de Torrente Presidente es que Santiago Segura era más o menos soportado en sus películas anteriores. De hecho, recuerdo con bastante nitidez que una parte de la izquierda sociológica aplaudió la valentía de la primera película y cómo dejaba en mal lugar a un facha irredento. Parecía que se podía ser machista y grosero si las bromas eran a costa de Marbella, Euro Vegas o El guardaespaldas de Kevin Costner. Pero en el momento que dirige muchos de sus dardos hacia los políticos, y en concreto del Presidente del gobierno, entonces es cuando han salido en tromba los guardianes de la moral para intentar convencernos que la película es mala, no tiene gracia y no debería ser vista. Da igual que el 95% del metraje Segura se esté riendo de VOX y la ultraderecha y les deje en mal lugar de la peor manera imaginable para un político, que es hacerles parecer ridículos. Segura comete el pecado de ¡reírse de alguien del PSOE un par de veces! Imperdonable.

A todo esto, las bromas de Torrente sobre que su político favorito es Ábalos porque se llevó a un grupo de putas a un parador, algo que se ha demostrado cierto, o la que le dice a Cuco que robe un móvil a unas niñas porque él no puede empezar a robar hasta estar aforado, son antológicas. Seas del partido que seas. Me parece muy interesante que las críticas evidentes sean contra VOX, pero en realidad lo que hace Torrente tiene conexiones con situaciones que han pasado en el mundo real, como que un presidente del gobierno se rodee con un núcleo duro de las peores personas imaginables, de seres chungos, corruptos, porteros de pituclubs y similares. A poco que conozcas la actualidad, muchas conexiones son evidentes, y creo que por eso también está escociendo esta película. Porque todo en Torrente es una exageración, pero hay situaciones en las que la realidad ha superado a la ficción.

Mostrar no es apoyar. Martin Scorsese lo ha repetido una y otra vez. Él no apoya a gangsters y delincuentes, aunque protagonicen muchas de sus películas. Ni cree que sus acciones están justificadas o son correctas. Y Santiago Segura ha dado en la diana apuntando en su película no solo a los políticos, que por supuesto también, sino a la dictadura de lo políticamente correcto. Y la sociedad normal está cansada que nos estén diciendo todo el rato desde el poder que somos malos si no pensamos o nos relacionamos como ellos quieren. Más que cansados, estamos hartos. Y por eso, la gente nos reímos con unas bromas que sabemos que no deberían hacernos risa. Por eso funcionan.

La verdadera cultura, no los panfletos subvencionados que nos intentan colar como tal, es ANTISISTEMA. La cultura tiene que hablar de los problemas de la gente auditando a los poderosos, exponiendo sus actuaciones inmorales e ilegales. Y a pesar de los mensajes de los medios comprados, el poder lo tiene el presidente que controla todos los mecanismos del poder, el BOE, el presupuesto y los medios del estado. Y sin embargo, se intenta vender como un pobre indefenso que lucha contra los poderosos. Un pobrecito que además hace que sus terminales mediáticas se ofendan si alguien hace media broma contra él incluso si se hace en una película en la que como digo el 95% del humor va dirigido hacia otro partido político. Por eso mismo, la campaña contra Santiago Segura es tan burda que ha provocado el efecto contrario, y ha hecho que miles de personas hayan querido ver en el cine esta película. Precisamente porque nos han dicho que no deberiamos hacerlo.

El éxito de Santiago Segura es absoluto. En una película de 100 minutos lanza más pullas de las que se pueden contar, la mayoría de ellas contra el propio protagonista y los valores que dice defender. Que entre otros son el individualismo extremo y el todo para mi y que se fastidien los demás. Lo mismo que plantean los partidos políticos aunque nos intenten vender lo contrario. Por eso la mayoría funcionan, provocando risas un poco indignadas de espectadores que sabemos que igual no está bien reirse de personas con minusvalías físicas pertenecientes a partidos políticos de ultra izquierda. Pero es que el gag es demasiado bueno como para no reirse. Muchas gracias, Santiago Segura, por atreverte a combatir lo políticamente correcto haciendo lo que mejor sabes hacer: Ser gracioso y meter el dedo en la yaga.

He disfrutado muchísimo con Torrente presidente. Mi grupo de amigos no paraba de reirse durante la película. Y somos gente que votamos opciones políticas diferentes. También es verdad que fuimos entendiendo el tipo de humor que íbamos a ver, por eso lo disfrutamos. Tengo claro que si alguien va predispuesto a que no le va a gustar, Torrente Presidente le parecerá un horror zafio y grosero, en un ejemplo perfecto de profecía auto cumplida. Pero para el resto de gente «normal», la diversión es absoluta. Y os aseguro que tras verla no voy a insultar a nadie por la calle, ni dejaré de tratar con respeto a todo el mundo. Se la diferencia entre una sátira y el mundo real.

Comparto el trailer de la película:

Torrente presidente es un festival del exceso tan enorme como divertido, que ha resultado una experiencia catártica en medio de la dictadora de los políticamente correcto y la polarización que los políticos y los medios afines intentan transmitir a la sociedad.

OBJETIVO CUMPLIDO

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Crítica de El último vikingo de Anders Thomas Jensen

Gracias a mi hermano Fernando nos fuimos a ver El último vikingo, la nueva película de Mads Mikkelsen que ha sido dirigida por Anders Thomas Jensen (Jinetes de la justicia). Y es una inclasificable mezcla de drama y comedia negra que me ha encantado.

PUNTUACIÓN: 8/10

Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.

Anders Thomas Jensen (1972) es un guionista y director de cine danés. Su cortometraje Election Night ganó el Óscar al mejor cortometraje de ficción en 1998. Ha escrito innumerables guiones cinematográficos entre los que tenemos la estupenda La tierra prometida (Nicolaj Arcel, 2023). Además, entre las películas que ha dirigido tenemos la también estupenda Jinetes de la justicia (2020). Ambas películas protagonizadas por Mads Mikkelsen.

Jensen El último vikingo es una coproducción danesa-sueca de 116 minutos de duración. Jensen escribe y dirige la película, que cuenta con fotografía de Sebastián Blenkov; montaje de Anders Albjerg Kristiansen y Nicolaj Monberg; música de Jeppe Kaas.

La película supone la sexta colaboración entre Anders Thomas Jensen, Nikolaj Lie Kaas y Mads Mikkelsen, que interpretan a los hermanos Anker y Manfred / John Lennon. En el resto del reparto encontramos una lista de actores poco conocidos en España como Sofie Gråbøl como Margrethe, Søren Malling como Werner, Bodil Jørgensen como Freja, Lars Brygmann como Lothar, Kardo Razzazi como Hamdan, Nicolas Bro como Flemming, Peter Düring como Anton y Lars Ranthe como el padre.

Mi hermano Fernando cree que Mads Mikkelsen siempre hace películas interesantes, por lo que ver su nueva colaboración con el director de Jinetes de la justicia fue de visionado obligado sin haber leído ni siquiera la sinopsis de la película. En el cartel de la película nos avisa que estamos ante «Una comedia negra al ritmo de los Beatles». Y es una afirmación cierta, dentro que la parte de comedia negra está planteada desde la sensibilidad nórdica, que igual no es la misma que la mediterránea. Además, aunque hay música de los Beatles, habría que decir que las canciones que igual tienen mayor peso en la película son de ABBA, que igual no son tan populares como la banda de Liverpool.

El argumento de El último vikingo en su base sería más bien género negro, al encontrarnos a un criminal (Anker, interpretado por Nikolaj Lie Kaas) que tras un robo le pide a su hermano enfermo mental Manfred (Mads Mikkelsen) que esconda la bolsa con el botín en la casa de campo de su madre. Tras pasar 15 años en prisión, Anker descubre que Manfred no recuerda dónde escondió la bolsa con el dinero debido a haber desarrollado un trastorno de identidad disociativo (TID) con tendencias suicidas. A pesar de ello, irán a la casa de su madre, que ahora pertenece a unos propietarios excéntricos, para intentar que Manfred, que ahora se cree John Lennon, recuerde donde enterró el botín.

Las tendencias suicidas de Manfred provocan varios momentos de humor muy negro, porque son momentos super divertidos pero en realidad Manfred se ha tirado de un coche en marcha o ha saltado por una ventana. Además, antes de ir a casa de su madre, Anker conoce al psiquiatra Lothar, quien idea un plan para curar a Manfred dejándole interpretar su personalidad como John Lennon junto a pacientes psiquiátricos que se identifican con los demás miembros de The Beatles. Esto hace que la película se pueble de personajes «peculiares» que contrastan con el enfadado Anker que sólo quiere encontrar la bolsa del dinero y abandonarles a todos.

Aunque para mi el principal reclamo de la película es Mads Mikkelsen, en realidad el protagonista con mayor peso es Nikolaj Lie Kaas, otro actor danés con muchísima experiencia. Kaas tiene el mayor peso dramático de la película, ya que esta aventura le hará recordar cosas oscuras de su infancia con Manfred que había enterrado en su memoria, lo que me hace preguntarme si en realidad no son la mayoría de personajes de la película personas con algún tipo de problema mental.

Aparte que las interpretaciones son geniales, lo mejor de El último vikingo es la historia de Anders Thomas Jensen. Como comentaba, las situaciones de comedia a costa de las situaciones peculiares provocadas por los enfermos mentales hace que se alivie el que sería un dramón importante. Y me gusta mucho el equilibrio entre el género negro de perdedores y la comedia negrísima, por ejemplo con la llegada del antiguo socio de Anker, que es un violento asesino y exige que Anker le entregue el botín.

El ritmo de la película es estupendo, como también lo es la forma en que conoceremos los detalles de la dramática y violenta infancia de los hermanos por culpa de un padre borracho y violento. Además, la historia plantea que incluso los diferentes tienen derecho a intentar ser felices, consiguiendo dejarnos a los espectadores con un buen sabor de boca.

Comentaba antes que la película tiene una «sensibilidad nórdica», por así decirlo. Eso se puede ver con el tipo de humor que plantea la película, que a mi me funciona completamente. También con la fábula a modo de cuento que nos cuentan en el prólogo y al final de la película, que justifica el título de la película, y que conecta con la idea central que en un mundo en el que todos son enfermos mentales, o discapacitados, nadie lo es en realidad. Y de esa forma, todos pueden ser felices. Una idea muy loca, como lo es el final del cuento ¿para niños?, pero que en el contexto de esta historia, funciona.

Gracias al buen trabajo del director y de todo el reparto, la película es una delicia de ver, aunque con puntazos super punkies de ultraviolencia, y me parece un éxito absoluto. Os la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

El último vikingo es una película estupenda que merece verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Ganadores de los Oscars 2026

Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson se ha coronado como la película ganadores de los Oscars 2026 tras ganar 6 estatuillas, entre ellas mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor actor de reparto Sean Penn, mejor casting y mejor montaje.

Aunque la película de Paul Thomas Anderson es la gran ganadora, no se puede decir que Pecadores haya perdido, al conseguir 4 premios de la Academia, mejor guion original para Ryan Coogler, mejor actor Michael B. Jordan, mejor fotografía para Autum Durald Arkapaw (primera mujer en ganar este galardón) y mejor banda sonora. Teniendo en cuenta que ambas películas están producidas por Warner, podríamos estar ante su ultimo éxito antes de su fusión con Paramount.

Frankenstein con 3 Oscars, mejor diseño de producción, mejor vestuario y mejor maquillaje y peluquería, y KPop Demon Hunter con 2, mejor película de animación y mejor canción, completan las películas que pueden considerarse ganadoras de unos premios muy repartidos.

En la parte de perdedores, reconozco mi alegría tras confirmarse que Timothée Chalamet NO ha ganado el Oscar. Además, la española Sirat se fue también sin los dos Oscars a los que estaba nominado, mejor película internacional y mejor sonido.

Sin más, paso a comentar los galardones en cada categoría:

Mejor Película

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Bugonia’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sueños de trenes’

Paul Thomas Anderson gusta a la Academia de Cine americana. Desde el principio parecía que esta podía ser su noche, y se confirmó al ganar los tres oscars por los que competía, película, director y guion adaptado. Mejor imposible para él.

Mejor Dirección

  • Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
  • Chloé Zhao, por ‘Hamnet’
  • Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
  • Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
  • Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’

Mejor Actriz Protagonista

  • Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
  • Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
  • Kate Hudson, por ‘Song Song Blue’
  • Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
  • Emma Stone, por ‘Bugonia’

Sigo pensando que Emma Stone hizo un papel más arriesgado y rompedor, pero la verdad es que Jessie Buckley lo hizo muy muy bien en Hamnet.

Mejor Actor Protagonista

  • Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
  • Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
  • Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
  • Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
  • Wagner Moura, por ‘El agente secreto’

Michael B. Jordan creo que cae bien a todo el mundo. Eso unido al factor afroamericano creo que son los dos factores que han decantado la votación a su favor. Con todo, mientras no ganara Chamalet, yo ya estoy contento.

Mejor Actriz de Reparto

  • Amy Madigan, por ‘Weapons’
  • Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
  • Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
  • Wunmi Mosaku, por ‘Los pecadores’
  • Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’

Los 5 minutos en pantalla de Amy Madigan como la bruja de Weapons fueron suficiente para darle el galardón. No me parece mal, pero tampoco creo que sea suficiente para decir que ha sido la mejor actriz de reparto de todo 2025.

Mejor Actor de Reparto

  • Sean Penn, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Benicio del toro, por ‘Una batalla tras de otra’
  • Jacob Elordi, ‘Frankenstein’
  • Delroy Lindo, ‘Los pecadores’
  • Stellan Skarsgard, por ‘Valor sentimental’

Una de las curiosidades de la noche fue que Sean Penn no fue a la gala, por lo que no recogió su premio.

Mejor Casting

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘El agente secreto’
  • ‘Los pecadores’

Creo que es un premio merecido, dado que aparte de Sean Penn el resto del reparto se fue sin premio.

Mejor Guion Adaptado

  • ‘Una batalla detrás de otra’
  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Sueños de trenes’

Mejor Guion Original

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Blue Moon’
  • ‘Un simple accidente’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’

En la parte de la Academia intentando dejar contentos a todos tenemos este premio a Ryan Coogler por el guion original de Pecadores, de forma que se ha confirmado el elemento afroamericano de estos premios, al ganar él, Jordan y la directora de fotografía Autum Durald Arkapaw, primera mujer en ganar este premio.

Mejor Película Internacional

  • ‘Valor sentimental’ (Noruega)
  • ‘El agente secreto’ (Brasil)
  • ‘Un simple accidente’ (Francia e Irán)
  • ‘Sirat’ (España)
  • ‘La voz de Hind’ (Túnez)

Definitivamente, tengo que ver Valor sentimental.

Mejor Película de Animación

  • ‘Las guerreras K-pop’
  • ‘Arco’
  • ‘Elio’
  • ‘Little Amélie’
  • ‘Zootrópolis 2’

Pocas veces parecía que un premio estaba dado de antemano como los dos premios que ha ganado Las guerreras K-pop. La película de Netflix se ha convertido en un fenómeno internacional, así que supongo que es justo.

Mejor Montaje

  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Valor sentimental’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Fotografía

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Sueños de trenes’

Autum Durald Arkapaw es la primera mujer en ganar este galardón. Y por tanto, la primera mujer afroamericana. La ocasión era demasiado buena para no dar este premio a una profesional que en realidad ha hecho trabajo soberbio en esta película.

Mejor Sonido

  • ‘F1: La película’
  • ‘Frankenstein’
  • Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘Sirat’

Dentro de los premios que parecían dados de antemano, estaba claro que F1: The movie tenía que ganar este galardón.

Mejor Banda Sonora

  • ‘Los pecadores’
  • ‘Bugonia’
  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Una batalla tras otra’

Ludwig Göransson se convierte con este Oscar en el único compositor que ha ganado 3 premios en el siglo XXI gracias a los premios que consiguió con Black Panther y Oppenheimer. El caso es que Göransson me gusta mucho, y la banda sonora de Pecadores está bien, pero a la vez creo que 3 Oscars son una pasada super exagerada.

Mejor Canción Original

  • ‘Golden’, de EJAE y Mark Sonnenblick por ‘Las guerreras k-pop’
  • ‘Dear Me’, de Diane Warren por ‘Diane Warren: Relentless’
  • ‘I Lied To You’, de Ludwig Göransson y Raphael Saadiq Raphael Saadiq por ‘Los pecadores’
  • ‘Sweet Dreams of Joy’, de Nicholas Pike por ‘Viva Verdi!’
  • ‘Train Dreams’, de Nick Cave y Bryce Dessner por ‘Sueños de trenes’

Mejor Diseño de Producción

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Una batalla tras otra’
  • ‘Los pecadores’

Otro favorito de la Academia es Guillermo Del Toro. Que Frankenstein haya ganado tres de los premios «técnicos» me parece una decisión lógica que me gusta.

Mejor Diseño de Vestuario

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘Hamnet’
  • ‘Marty Supreme’
  • ‘Los pecadores’

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • ‘Frankenstein’
  • ‘Kokuho’
  • ‘Los pecadores’
  • ‘The Smashing Machine’
  • ‘La hermanastra fea’

Mejores Efectos Visuales

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’
  • ‘F1: La película’
  • ‘Jurassic World: El renacer’
  • ‘Laberinto en llamas’
  • ‘Los pecadores’

Si no le llegan a dar el premio a Avatar Fuego y ceniza hubiera sido una injusticia histórica. Por suerte, no ha sido así.

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