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Crítica de Proyecto salvación de Phil Lord y Christopher Miller

Una de las películas que más ganas tenía de ver en 2026 es Proyecto salvación, la película de Phil Lord y Christopher Miller con Ryan Gosling que adapta la novela Project Hail Mary de Andy Weir (The martian).

PUNTUACIÓN: 8/10

El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo. (FILMAFFINITY)

Philip Anderson Lord (Miami, 1975) y Christopher Robert Miller (Washington, 1975) son un dúo estadounidense de cineastas y actores. Sus películas destacan por su subversión de los géneros y su detallada estética visual, y abarcan diversos estilos de cine de acción real y animación. Son conocidos por haber co-creado las sagas cinematográficas «Lluvia de albóndigas», «La LEGO película» y «Spider-Verse».

Drew Goddard escribe la adaptación cinematográfica de la novela de Andy Weir. La película de Lord y Miller tiene fotografía de Greig Fraser, montaje de Chris Dickens y Joel Negron y música de Daniel Pemberton. Tiene una duración de 157 minutos y un presupuesto de 200 millones.

Ryan Gosling interpreta a Ryland Grace, un profesor de ciencias de secundaria y antiguo biólogo molecular que se ha propuesto salvar a la humanidad; Sandra Hüller interpreta a Eva Stratt, la directora del grupo de trabajo internacional responsable del Proyecto Hail Mary; James Ortiz interpreta a Rocky, un extraterrestre con el que Ryland se encuentra durante su viaje. Lionel Boyce en el papel de Carl, un guardia de seguridad; Ken Leung en el papel de Yao Li-Jie, el comandante chino de la nave espacial Hail Mary; Milana Vayntrub en el papel de Olesya Ilyukhina, una ingeniera rusa a bordo de la Hail Mary; Priya Kansara como la voz de Mary, el ordenador de a bordo de la Hail Mary y Liz Kingsman en el papel de Annie Shapiro, una científica suplente de la Hail Mary.

Llegué a ver Proyecto salvación sin saber casi nada, más allá que es la última novela de Andy Weir y de que hay un viaje al espacio para salvar a la humanidad de algo que amenaza a todo el planeta. Y que el protagonista se encuentra con un alien del que se hará amigo. Todo lo demás fue una novedad absoluta cuando empecé a ver la película. De hecho, he leído la premisa de Filmaffinity por primera vez cuando empecé a escribir esta reseña.

Proyecto salvación es una película estupenda. Una cosa genial de las historias de Andy Weir es que tenemos a gente lista haciendo ciencia para solucionar problemas, lo que es una maravilla en los tiempos en que estamos. Además, la historia me parece brillante porque no plantea un enigma, sino dos. El primero por supuesto es como evitar que las sustancias alienígenas que están apagando todos los soles del universo salvo uno sigan haciéndolo. Pero el otro es más personal, saber la historia de Ryland Grace (Ryan Gosling) y cómo llegó a formar parte de la tripulación de la nave espacial, al ser un científico caído en desgracia por sus ideas poco ortodoxas que vive una existencia gris como profesor de ciencia de un instituto. El recurso de la amnesia del protagonista debido al coma inducido que sufrió cuando subió a la nave es un recurso brillante para poder conocer los detalles del pasado y nos guarda una última sorpresa super chula para el climax de la película.

Lo más sorprendente de Proyecto salvación en realidad no son estos dos enigmas, sino descubrir de qué va en realidad la película. Que es conocer la amistad de dos seres alienígenas, y como la única forma que la humanidad pueda sobrevivir es mediante la unión de los diferentes. (¿Qué hay más diferente que 2 seres de planetas y fisiologías diferentes?) Darme cuenta de esto me ha volado la cabeza.

Por decirlo todo, la parte central de la película se me ha hecho un pelín demasiado larga. Pero en realidad, esta es la parte clave, porque asistimos al primer contacto entre Grace y una nave alienígena, para luego conocer a su único ocupante Rocky. La forma en que dos seres fisiológicamente diferentes pueden llegar a comunicarse primero, trabajar juntos a continuación y llegar a ser amigos me parece una genialidad. Y es verdad que esta parte se me hizo larga, pero en realidad es lo más importante de la película. Como la forma en que Rocky tiene que hacerse un escudo porque el oxígeno es tóxico para él. O cómo consiguen comunicarse hasta el punto de poder resolver problemas complejos juntos. La parte de resolver el problema es el mcguffin que luego nos da los momentos más espectaculares de la película, pero la amistad de Grace y Rocky es el núcleo emocional de la historia, y sin eso la historia no hubiera funcionado de la forma en que lo hace.

Lord y Miller son unos directores brillantes. La película es larga pero funciona en lo emocional y cuando se tiene que poner espectacular, es increíble. Proyecto salvación demuestra que cuando alguien tiene ojo para lo visual, lo va a tener en cualquier formato. Hay que recordar que los directores consiguieron popularidad gracias a sus películas de animación, que les ha abierto la oportunidad de hacer esta película con un presupuesto de un gran blockbuster palomitero.

Como esta es una película de ciencia, tiene un ritmo lento. Pero la forma en que se alternan las escenas de Grace sólo en el espacio con los flashbacks de su pasado, y luego de Grace y Rocky resolviendo el problema, me parecen brillantes. Además, la parte espacial con Grace saliendo al espacio a pesar de no tener entrenamiento para ello, me parece que son momentazos visuales increíbles. Proyecto salvación es del tipo de películas que dejan claro que han tenido un gran presupuesto, porque se ve totalmente en pantalla.

Hay que destacar también el diseño de Rocky, que me parece increíble. De hecho, no tengo ni idea cómo lo han hecho. Imagino que habrán partes creadas con CGI, pero hay momentos en que me parece que Rocky tiene sensación física, lo que me inclina a pensar que hayan creado un robot / animatronic para numerosas escenas. La forma en que consiguen que nos preocupemos por Rocky no siendo humano me parece otro de los grandes éxitos de la película. Por contra, una de las pocas cosas que no me han gustado es la música de Daniel Pemberton, que me parece que no está en la misma clave que la película y suena asonante en muchos momentos. Es un pequeño problema, pero tengo que decirlo.

Ryan Gosling está maravilloso. Es muy difícil ver una película en la que en muchos momentos él está solo y sin memoria de cómo llegó hasta allí. Gosling demuestra el carisma y lo buen actor que es, y su personalidad y buen hacer consiguen que mantengamos el interés incluso en los momentos que se hacen largos. El trabajo de Gosling hace que conectemos con Rocky, que es un acierto total suyo y de los directores.

Aparte de Gosling y de Rocky, hay que destacar el trabajo de Sandra Hüller como Eva Stratt, la directora del grupo de trabajo internacional responsable del Proyecto Hail Mary que es la superior de Grace mientras se encuentra en la Tierra. Ella es una científica fría que busca buenas ideas sin importar de donde vengan. Y que aceptará a Grace como la única opción cuando todo lo demás se demuestra que no es correcto. Frente a la confusión de Grace, ella ejemplariza la frialdad de la ciencia y cómo trabajando unidos se podrá sobrevivir.

Me parece curiosa la conexión de esta historia de Weir con la de The martian, en la parte de que un científico se encuentra sólo en un ambiente hostil y tiene que poner a trabajar sus conocimientos para poder sobrevivir. En este sentido, es llamativo que ambas películas terminen con escenas prácticamente calcadas, aunque en situaciones muy diferentes para los protagonistas.

Me encanta a ciencia ficción espacial. Proyecto salvación es una película que ha sobrepasado mi hype inicial y que ha dado gusto ver en pantalla grande. Los momentos espaciales son increíbles, pero lo mejor es el corazón que transmite la relación de Grace y Rocky. Es un núcleo emocional llamativo, al ser uno de los protagonistas un alien, pero que funciona de principio a fin.

Por cierto, fui a ver la película con mi hijo y mi amigo Luis Enrique, que había leído el libro, y me alegró descubrir que le pareció que la adaptación de la novela era muy acertada en lo fundamental. Que la película era buena estaba claro, pero que la esencia la mantenga me parece algo muy destacable también. Esto no es una sorpresa, pensando que el guion es de Drew Goddard (guionista de The martian, y director de Cabin in the woods, Malos tiempos en El Royale), pero siempre es una satisfacción adicional.

Si tienes oportunidad, no lo dudes y ves al cine a ver Proyecto salvación, te la recomiendo.

Comparto el trailer de la película:

Proyecto salvación es una estupenda película de ciencia ficción que merece verse en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Resumen del 2018 Lo mejor del año en cine

Tras comentar lo mejor del año en los mundos del comic y la televisión, hoy toca destacar las películas mas destacadas de 2018.

Primero y principal, ha sido un muy buen año cinematográfico después de todo, y los profetas del apocalipsis del fin del cine han vuelto a meter la pata. Frente a estos agoreros que opinan que los superheroes y Netflix iban a acabar con el mundo del cine, hemos disfrutado de algunas de las mejores películas  del genero este año, y Netflix ha estrenado algunas películas geniales al producir las obras de grandes directores que no encontraron financiación en otra parte.

2017 fue una gran año, y creo que 2018 también lo ha sido. Y teniendo en cuenta los estrenos que nos esperan este 2019, no tengo duda que voy a poder seguir disfrutando de mi hobby durante mucho tiempo.

Me doy cuenta que 2018 ha sido un buen año cuando se me quedan fuera del TOP-10 peliculas geniales como Los Increíbles 2, Sicario El dia del soldado, Molly’s Game, Red Sparrow, AntMan y la Avispa, Un lugar tranquilo, First Man, Ha nacido una estrella, The night comes for us, Bohemian Rhapsody, Ready Player One y Han Solo. Así que sin más demora, vamos con el listado de las mejores películas del año 2018.

 

10. BLACK MIRROR BANDERSNATCH, de David Slade (NETFLIX)

¿Qué hace Bandersnatch en este listado, os estareis preguntando? Yo mismo me lo he preguntado mucho en los últimos días, dado que es un especial de la serie de televisión Black Mirror que Netflix estrenó hace unos días. Y además, ya lo incluí en lo mejor de la televisión. Pero en todo caso, dado que nos cuenta mediante una imagenes una historia a la audiencia, creo que puede y debe entrar en este listado, y que su estructura interactiva de  «Elige tu propia aventura» abre nuevas posibilidades al medio audiovisual.

Bandersnatch hizo que mi cabeza estallara de la mejor forma posible, y estoy deseando que en breve podamos disfrutar de nuevas historias en este formato interactivo.

 

9. 22 DE JULIO, de Paul Greengrass

22 de Julio de Paul Greengrass cuenta el atentado terrorista más letal de la historia de Noruega y los sucesos posteriores. Me ha parecido un peliculón, no solo por lo que nos cuenta sobre la amenaza de los neonazis en nuestras sociedades, sino como comentario de los tiempos que vivimos, en que los extremismos están en auge mientras la libertad de expresión está sufriendo un ataque sin precedentes.

 

8. LA FORMA DEL AGUA, de Guillermo del Toro

La forma del agua es el nuevo cuento para adultos creado por el director mexicano Guillermo del Toro, y arrasó en los Oscars. Para mí no es la mejor película de 2018, pero si me ha parecido una pelicula muy destacable, que merece estar en este listado.

7. AQUAMAN, de James Wan

Aquaman de James Wan es la demostración de todo lo bueno que los superhéroes de DC Comics pueden ofrecer en la gran pantalla si se les permite desplegar todo su potencial. Una gran película de aventuras repleta de diversión que me ha dejado con un gran sabor de boca, sobre todo al verla en 4DX.

6. HEREDITARY, de Ari Aster

Hereditary es un gran ejemplo de un nuevo tipo de terror centrado en personajes rotos y en la construcción de una tensión in-crescendo insoportable, en lugar del típico susto fácil creado mediante el uso de la música y el montaje. Parece increíble que esta película sea la ópera prima de su director Ari Aster, por su dominio brutal de la imagen, el ritmo y la tensión. Una gran película que merece todos los elogios del mundo.

5. MALOS TIEMPOS EN EL ROYALE, de Drew Goddard

Malos tiempos en El Royale es la seguna pelicula del notable Drew Goddard, director de Cabin in the Woods, escritor del guión de The Martian de Ridley Scott y creador de la serie Daredevil para Netflix, entre otras obras.

Malos tiempos en El Royale es un gran thriller que se toma su tiempo en cada uno de sus personajes, y que está llena de puntazos y sorpresas, en especial el sorprendente y carismático personaje interpretado por Chris (Thor) Hemsworth.

Una película imprescindible para todos los amantes del cine negro.

4. SPIDERMAN, UN NUEVO UNIVERSO, de Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman

Spiderman Un nuevo universo es alucinante, una película que ningún aficionado a la animación debería perderse, y que transmite la magia de los comics a la gran pantalla. Imprescindible verla en pantalla grande.

3. ROMA, de Alfonso Cuarón (NETFLIX)

Roma, la nueva creación del visionario director Alfonso Cuarón, ha sido estrenada en Netflix y es una película que asombra en lo técnico y visual, pero también emociona con su relato inspirado en su infancia en el México D.F. de 1970, convirtiéndose en una de las grandes película del año y gran favorita para los Oscars de este año.

2. MISION IMPOSIBLE FALLOUT, de Chistopher McQuarrie

No me voy a andar con rodeos: Misión Imposible: Fallout es una pasada super entretenida. La sexta película de la franquicia protagonizada por Tom Cruise está de nuevo dirigida por Christopher McQuarrie, y verla en el increíble formato 4DX hizo que este peliculón se convirtiera en toda una experiencia.

1. VENGADORES INFINITY WAR, de los hermanos Russo

No estaba preparado para la experiencia que viví durante el pre-estreno de Vengadores: Infinity War. La película de los estudios Marvel dirigida por los hermanos Russo consigue romper todas las expectativas de la mejor forma posible y nos ofrece la que sin duda va a ser considerada la película de super-héroes más épica jamás filmada.

Al menos, hasta el estreno de Vengadores Endgame este próximo mes de abril.

 

Espero que os haya gustado mi lista, y que nos sigamos leyendo durante este nuevo año. Os mando un saludo muy grande.

Crítica de Malos tiempos en El Royale, de Drew Goddard

Malos tiempos en El Royale de Drew Goddard es un peliculón que ejemplifica lo que para mi es buen cine, y entra sin duda en mi Top-5 de mejores películas de 2018. Un tour-de-force narrativo y visual que lamento comprobar que está pasando inadvertida en la cartelera española.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Siete desconocidos, cada uno con un secreto, se reúnen en el hotel El Royale, en el lago Tahoe, frontera entre California y Nevada, un sitio ruinoso con un oscuro pasado. En el transcurso de una fatídica noche, todos tendrán una última oportunidad de redención… antes de que todo se vaya al infierno.

Drew Goddard (Houston, 1975) es un guionista sobre todo conocido por series de televisión como Buffy y su spin-off Angel de Josh Whedon, así como Alias y Perdidos con J.J. Abrams. Además, fue el creador de la serie Daredevil para Netflix, aunque tuvo que abandonar la producción para dirigir la película Los 6 Siniestros de Sony, que no llegó a filmarse debido a la debacle tras Amazing Spiderman 2. En el mundo cinematográfico, fue el escritor de las interesantes Cloverfield (Matt Reeves, 2008), World War Z (Marc Forster, 2013) y The Martian (Ridley Scott, 2015).

Como director, sorprendió con su excelente opera prima The cabin in the woods (2011). Escrita en colaboración de Josh Whedon, la película subvertía muchos de los tópicos de las películas de terror del subgénero slasher, incorporando con acierto altas dosis de humor negro y mala leche. La crítica alabó precisamente la forma en que incorporaba nuevos elementos a un género estancado en fórmulas repetitivas, a la vez que criticaba precisamente esos clichés. Sin embargo, la taquilla no funcionó como se merecía, algo que se puede explicar debido a que esta mezcla de elementos a separa del cine “convencional” y hacen que sea complicado venderla al público generalista.

En este sentido, debo decir que aunque Malos tiempos en El Royale es temáticamente completamente diferente a The cabin in the woods, sí se pueden apreciar muchos de los rasgos distintivos que Goddard ya transmitió en su primera película. Entre otros aspectos, estamos ante guión complejo que funciona como un puzzle cuyas piezas son mostradas de forma fragmentada. Además, aunque El Royale formalmente es un thriller, tiene momentos de humor salpicados con drama, y numerosas sorpresas y shocks durante todo el visionado.

Voy a intentar hacer esta crítica libre de spoilers, ya que considero que la película se disfruta muchísimo más cuanto menos cosas se conozcan. Lo mejor de la película es ir descubriendo los secretos de cada uno de los personajes, de forma en que nuestra percepción sobre ellos va cambiando a medida que avanzamos durante el visionado. Pero no solo los personajes tienen secretos, ya que el propio hotel es contiene un misterio que debe ser resuelto.

Debo decir que todo es reparto está brillante. Chris Hemsworth se sale en los pocos momentos en que está en pantalla, mostrando un carisma y una sexualidad arrolladora que se contagia desde el minuto uno. Además, Jeff Bridges hace un recital interpretativo con un personaje, el padre Flynn, que une dureza con fragilidad, y que como todos tiene algo que ocultar. Dakota Johnson y Jon Hamm también transmiten muchos sentimientos a sus personajes, igual que los jóvenes Cailee Spaeny y Lewis Pullman, que interpreta al conserje del hotel. Otro de los descubrimientos de la película es la actriz y cantante Cynthia Erivo, que realiza un despliegue vocal alucinante al cantar varias canciones “a capela”durante la película.

Malos tiempos en El Royale es una película de personajes complejos, pero además técnica y narrativamente es arrolladora. La película cuenta con una planificación extraordinaria que permite que una historia compleja acabe siendo un triunfo. Como buen puzzle, Goddard plantea varios saltos temporales que arojan luz sobre los personajes, y asistimos a varios hechos narrados desde el punto de vista de diferentes personajes. Corría el peligro de transformar el visionado en un desastre incoherente, pero sin embargo el resultado final es sobresaliente.

Si lo comparo con Jonathan Nolan, que también presenta historias complejas tipo puzzle, el principal problema de Nolam es que se centra tanto en la perfección del puzzle que se olvida de los personajes, transformando a personajes en engranajes dela maquinaria. Goddard sin embargo transmite todo eso pero además hace que cada personaje sea importante y quieras conocer más de él, lo que supone su mayor éxito desde un punto de vista narrativo de cara al espectador.

Otra comparación posible que se estoy leyendo sobre El Royale la compara con la obra de Tarantino debido a los afilados diálogos y el sangriento final. Sin embargo, mientras Tarantino en muchas ocasiones alarga diálogos en exceso para asombrar a su público y engordar su ego, son escenas que realmente no aportan nada vital a la historia principal. Goddard presenta unas escenas necesarias para conocer a los personajes, nada es gratuito. En este sentido, me ha parecido que ha realizado un guión muy equilibrado.

Además, la fotografía de Seamus McGarvey me ha parecido brutal, transmitiendo la personalidad que la historia de Goddard necesitaba, en contraste con otras películas que son visualmente muy bellas pero vacías de contenido o sentido.

Goddard plantea un ritmo pausado mientras va presentando a los diferentes personajes y sus habitaciones, tomándose su tiempo en desplegar los diferentes arcos. De esta forma, nos pilla completamente desprevenidos cuando nos golpea con los shocks que ha preparado para ir rompiendo los diferentes status-quo de la historia. En mi caso, hizo que en dos ocasiones pegara un salto de sorpresa en mi asiento.

No puedo hablar más sin caer en los spoilers, aunque debo decir que hay un montón de subtextos muy interesantes en todos los personajes, en el periodo histórico en el que sitúa la acción, en el hotel, e incluso en la propia experiencia del espectador que nos convertimos en voyeurs que espiamos las vidas de otras personas. Además, el guión juega a destrozar nuestras expectativas siempre de la mejor forma posible.

Si tengo que ponerle un pero, diría que es su duración de 140 minutos. En mi caso, me lo pasé genial durante todo el visionado, pero entiendo que hubiera podido contarse lo mismo con, quizá, 10 minutos menos. Aún entendiendo que no es tan sencillo quitar tanto sin alterar el ritmo narrativo. En todo caso, Goddard platea una película exigente al espectador, al que obliga a entrar en su “flow” para disfrutarla. Creo que un espectador que no haga esa conexión al principio de la película puede salir decepcionado, en especial por su lento arranque.

Comparto el trailer de la película:

Malos tiempos en El Royale es un películón que sin embargo no está encajando con los gustos del público mainstream, lo cual es una pena ya que se están perdiendo una de las mejores películas del año. Con personajes interesantes, una historia que engancha y tiene sentido, y contada con carisma y personalidad, reúne todas las cualidades de que yo busco en el buen cine.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Las mejores series de televisión de 2015

¡FELIZ AÑO!

En esta primera semana del año voy a destacar las que para mi han sido las mejores series de televisión de 2015. ¡Vamos allá!

5- JUEGO DE TRONOS

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Juego de Tronos ha mantenido el nivel en esta quinta temporada, sobre todo con un enorme final que nos dejó con muchísimas ganas de que llegue pronto Abril  y podamos conocer el futuro de Jon Snow o la venganza de Cersei Lannister, entre otros cabos sueltos.

Una de las series de televisión imprescindibles año tras año, más si cabe ahora que George R. R. Martin ha confirmado que no ha terminado aún la sexta novela, y por tanto la serie de T.V. va a adelantar definitivamente a las novelas.

 

4- NARCOS

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La vida del narcotraficante colombiano Pablo Escobar nunca fue tan emocionante y dramática como en Narcos, la serie de la Cadena online Netflix. Una serie que sorprende por su realismo y que te atrapa desde el primer episodio, gracias a la carismática y sorprendente interpretación del actor brasileño Wagner Moura.

Y lo más increíble es que todo sucedió realmente. Espero que podamos ver en 2016 la segunda temporada que cierre la historia.

 

3- MR. ROBOT

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Mr. Robot ha sido la gran sorpresa de 2015. La serie creada por Sam Esmail gusta a los locos de la informática por su realismo y al público general porque dicho realismo no se convierte en una jerga sin sentido gracias a una historia ágil que sorprende con sus giros constantes. Incluso a pesar de que la temporada tiene algunos «homenajes» a argumentos vistos en algunas películas clásicas, no te dan sensación de copia descarada, sino que consigue crear una historia con vida propia.

El hacker Elliot Alderson, increiblemente interpretado por Rami Malek, es uno de los personajes más carismáticos del año, y con el gran giro del final de temporada estoy deseando ver hacia donde se dirige su destino.

 

1- DAREDEVIL

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La serie de Daredevil de la cadena online Netflix, basada en el personaje clásico de Marvel Comics, ha sido una revolución que ha roto todos los tópicos que a menudo se le achacan a las películas o series de T.V. basadas en personajes de comic: Historias infantiles solo para un público infantil/juvenil, demasiado humor y falta de atractivo para un público «adulto».

Todos esos clichés saltaron por los aires cuando Netflix estrenó a la vez los 13 episodios de esta increíble primera temporada. Una historia oscura anclada al mundo real (más o menos, claro!), con personajes carismáticos con múltiples facetas que comenten actos terribles y la vez son capaces de amar y ser amados. Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D´Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Deborah Ann Woll com Karen Page y Elden Henson com «Foggy» Nelson trasmiten un increíble carisma y una verdad interior que ha elevado esta serie de televisión al podium de mejores traslaciones de historias de comic a la pantalla de Marvel Studios, junto a Vengadores 1 y AoU y Capitán América: Soldado de Invierno.

Además, la serie cuenta con unas escenas de acción alucinantes rodadas con un nivel de calidad que no se ve en muchas películas de Hollywood y con un nivel de brutalidad que no se había visto hasta ahora en televisión. Y son peleas con consecuencias reales. Cuando un personaje es herido, no se cura por arte de magia al episodio siguiente, si no que continúa renqueante durante días y semanas. Y muerto significa muerto.

Y todo eso en una serie que, además, ES EXTREMADAMENTE FIEL AL ESPÍRITU DEL COMIC Y SUS PERSONAJES.

Así que SI, sí se puede adaptar un tebeo a la pequeña pantalla sin tener que cambiarlo hasta hacerlo irreconocible. Si el tebeo y sus personajes ya están bien construidos, no es necesario «arreglar» nada, solo creer de verdad en sus posibilidades e ir a por ello. Concepto que el equipo de creadores de esta serie, entre los que se encuentran Drew Goddard como creador, Steven S. DeKnight como Showrunner y Jeph Loeb como productor de Marvel Studios entendieron desde el inicio. Y eso se nota.

Para mi corazón de fan de los comics, Daredevil es la mejor serie del año sin duda.

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Aunque esperad, que aún no he terminado:

 

1- FARGO

 

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Fargo también es para mi la mejor Serie del Año.

¿Qué? ¿Dos mejores series? Pues si, ¡qué pasa!!

Si Daredevil apela a mi yo fan lector de comics, Fargo lo hace a mi versión de espectador de buena televisión. Además, alucinar este año con la increíble primera temporada que incluso mejora la película de los Hermanos Coen, y comprobar como la segunda es aún mejor, no tiene precio.

Otro hecho que hace grande esta serie es contar historias autoconclusivas que aunque complementarias, pueden verse y disfrutarse independientemente. Me encanta Juego de Tronos, pero llevar 5 temporadas y saber que quedan 2 o 3 temporadas más para poder conocer el final de la historia es un poco una locura. Es decir, 2 o 3 años más. Por contra, Fargo cuenta en 10 episodios, unas 9 horas y media, una historia sobresaliente con personajes antológicos.

Fargo es un excelente ejemplo de gran televisión que va al grano y no te hace perder el tiempo. ¿Qué más se puede pedir?

 

¿Qué os han parecido estas series?

 

Han habido otras buenas series este pasado 2015 y algunas de ellas las fui reseñando a lo largo del año pasado, como House of Cards o Penny Dreadful, pero no pasaron el corte de calidad para estar en este artículo de «Lo mejor del año».

Y hay otras series que aún no acabé de ver y que reseñaré en las próximas semanas, pero que por lo visto hasta ahora tampoco mejoran a estas 5 series imprescindibles.

¡Seguimos conectados! Un abrazo para todos.

Marte, la película más positiva del año

Marte, la nueva película de Ridley Scott, es un triunfo total, y una película realmente inspiradora y positiva, que me ha encantado.

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El concepto es muy simple, pero a la vez muy bien ejecutado. El astronauta Mark Watney (Matt Damon) queda abandonado y dado por muerto en la superficie de Marte, tras sufrir un accidente durante la evacuación de la misión en la que participaba.

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Ante esta situación, Watney tendrá que utilizar al máximo sus conocimientos de biología y su ingenio para conseguir sobrevivir hasta que llegue el rescate, que puede tardar años. Y lo primero y principal es resolver como cultivar alimentos en Marte, algo que mucha gente tacharía de imposible.

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La película nos devuelve la fe en el trabajo de Ridley Scott, que llevaba casi 10 años encadenando fracaso tras fracaso, quizá no económico pero sin duda sí creativo. En el caso que nos ocupa, el guión de Drew Goddard realizado a partir del best-seller del escritor Andy Weir, es tan directo al grano y claro en su planteamiento y mensaje que consiguió que Scott solo se tuviera que preocupar del aspecto visual y narrativo, ámbitos en los que demuestra que sigue siendo un maestro.

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Matt Damon realiza un enorme interpretación en el papel de astronauta Watney. La película funciona gracias a él, y hubiera podido encallar si el papel hubiera recaído en otro actor menos inteligente. Porque inteligencia es lo que su actuación requería, sabiendo trasmitir carisma, desesperación o humor en dosis justas y en el momento adecuado.

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Este McGyver en Marte se apoya también en un enorme casting de grandes actores y jóvenes promesas que buscan despuntar, aglutinando uno de esos repartos de prestigio que tanto nos gusta ve en superproducciones de Hollywood. Matt Damon, Jessica Chastain, Jeff Daniels o Sean Bean en el lado de los veteranos están perfectamente acompañados por unos muy correctos actores de la nueva generación, como Michael Peña, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Sebastian Stan o Donald Glover. Y aunque prácticamente todos son pequeños papeles que no pasan del arquetipo, todos consiguen unas interpretaciones creíbles.

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Porque otro aspecto importante de la película es la tensión constante alrededor de las dos líneas argumentales que circulan en paralelo durante los más de 140 minutos, que pasan como un suspiro. Por un lado, averiguar como consigue sobrevivir Watney, y por otro, una vez consigue ponerse en contacto con la Tierra, como se organizan los científicos y astronautas de todo el mundo para diseñar y ejecutar su rescate.

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La música de Harry Gregson-Williams encaja perfectamente con el espíritu de los pioneros y los descubridores que la película trasmite, sin necesidad de caer en pomposidades o estridencias innecesarias. La fotografía de Dariusz Wolski  ayuda a mostrarnos al planeta rojo en toda su majestuosidad, al mismo tiempo que da un tono muy realista a la acción en la Tierra y la vida de Watney en el módulo Marciano. Además, los efectos especiales están perfectos en todo momento.

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Al final, el mensaje es claro: No hay problema sin solución si ponemos a los mejores. Y si nos unimos, no hay montaña que no pueda ser escalada, ni fuerza de la naturaleza que no pueda ser vencida. Pero siempre desde un punto de vista positivo, buscando sumar entre todos y no dividir.

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Comparto con vosotros el trailer de la película:

Marte es una película que nos devuelve la fe en la raza humana y nos muestra de lo que somos capaces si somos capaces de trabajar unidos por el bien común. Una de las mejores películas del año, y totalmente recomendable, tanto si te gusta la ciencia ficción como si no.

¡Totalmente recomendable!

Puntuación: 9/10