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Crítica de M.A.S.K. 2 de Dan Watters y Pye Parr (Image Comics)

5 comentarios

El primero número de M.A.S.K., la nueva colección del Universo Energón, no me impresionó, Pero me alegra poder compartir que este segundo número mejora las sensaciones de esta colección creada por Dan Watters, Pye Parr y Pierluigi Casolino.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡CONTINÚA LA NUEVA Y EXITOSA SERIE «ENERGON UNIVERSE»!

Bruce Sato y Gloria Baker: ¿estáis preparados para salvar el mundo?

Mientras los nuevos reclutas de M.A.S.K. de Matt Trakker se apresuran a recuperar un arma de origen desconocido, ¡V.E.N.O.M. ataca!

Tras los intentos de Miles Mayhem de convertir la tecnología alienígena en un arma para destruir a los Transformers en la Tierra, se forma un enorme horizonte de sucesos que amenaza con engullir toda forma de vida. Para detenerlo, Matt Trakker recurre a dos nuevos agentes de M.A.S.K.: Bruce Sato y Gloria Baker, cada uno con sus propios motivos para unirse a la Red M.A.S.K. A Sato y Baker les espera una tarea ardua, ya que Sly Rax también está en escena y está deseando enviarlos a las profundidades del mar.

El primer número de M.A.S.K. no me impresionó al quedar un tanto lastrado por la inevitable obligación de lanzarnos un rollo expositivo que explicara quienes son los héroes y villanos de esta colección ambientada dentro del Universo Energón. En este número la premisa explota de la mejor manera posible. Al declararse una alerta en una región del Ártico por culpa de las maquinaciones del villano Miles Mayhem, Matt Trakker tiene que activar a dos de los agentes durmientes que tiene por todo el planeta. Y van a ser estos dos agentes los que tengan que enfrentarse a una amenaza que puede destruir el planeta. En cierto sentido, esta premisa me recuerda, entre otros ejemplos, el Global Frequency de Warren Ellis.

Dan Watters hace una gran trabajo presentando a los nuevos personajes Gloria Baker y Bruce Sato, explicando sobre la marcha el motivo por el que Trakker les eligió, al tener unas habilidades únicas que serán muy necesarias si quieren no acabar muertos. Me gusta mucho la forma en que este comic plantea una aventura autoconclusiva, con el añadido de un cliffhanger estupendo que hace que la compra del número 3 sea obligada.

En la parte del dibujo, Pye Parr en este número ya tiene herramientas para lucirse, con una aventura en la que el vehículo de Baker se transformará en un submarino para investigar esta amenaza provocada por un objeto alienígena que cayó en manos de Mayhem. Los diseños de los vehículos y los cascos de los protagonistas están super chulos. Globalmente, me ha parecido una aventura muy entretenida en la que la personalidad de los personajes se salía de la pagina impresa. En lo referido a entretenimiento mainstream, M.A.S.K. 2 acierta mucho más que el primer número de la colección.

El primer número de M.A.S.K. me dejó con dudas, pero este segundo parece que las ha borrado. Con todo, habrá que ver qué tal siguen los próximos números. Porque dentro de ser un buen comic, se me queda lejos del disfrute de Void Rivals, Transformers o G.I. Joe.

Comparto páginas del comic:

M.A.S.K. mejora en este segundo número respecto al expositivo arranque de la colección. Esperemos que este comic siga yendo a más.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Terminal 1 de Robert Kirkman, Joe Casey y Andy Kubert (Andy Kubert)

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Robert Kirkman ha presentado un nuevo universo superheroico en su nuevo comic Terminal. El primer número está realizado por Kirkman con el guionista Joe Casey, con el dibujo de Andy Kubert y el color de Dave McCaig. Terminal tiene el añadido de tener a David Finch y Arthur Adams como cocreadores de este universo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡LA SERIE DE SUPERHÉROES IMPRESCINDIBLE DEL AÑO, DE LA MANO DEL EQUIPO DE ENSUEÑO FORMADO POR ROBERT KIRKMAN, JOE CASEY, ANDY KUBERT, DAVID FINCH Y ARTHUR ADAMS!

Se está librando una guerra secreta en todo el mundo entre dos fuerzas violentas con habilidades sobrehumanas que difuminan los límites entre el bien y el mal. Cuando la búsqueda de Marilyn Howe de su hermana desaparecida, Alessandra, la sitúe en el centro de este conflicto, descubrirá que el poder para salvar el mundo reside en desbloquear tu código genético y renunciar a todo lo que creías saber sobre ti mismo… si es que sobrevives a la experiencia. Perfecta para los fans de INVINCIBLE y X-MEN, ¡nada te puede preparar para la serie de superhéroes más violenta e impredecible del año!

Cuando Robert Kirkman explica lo que esperar conseguir los creadores de Terminal con este comic, demuestra que en ambición, no le gana nadie. Para Kirkman, su aspiración es capturar la magia que tenían los comics de los X-Men de los años 90, unos años en los que tuvimos (entre otros) Extinction Agenda, Executioner´s Song, Age of Apocalypse y Onslaught. Un comic que aspira a crear un universo expandido de nuevos personajes contenidos en una única colección.

Terminal es un nuevo universo poblado de seres superpoderosos que viven en la sombra. En realidad, parece que alguien se dedica a borrar las pruebas de su existencia, porque algunos de estos seres no son precisamente sutiles. Dentro de este mundo hay aparentemente dos bandos enfrentados no se sabe por qué motivo. En el lado de los ACTIVATORS están Crusher, Blaster, Breaker, Thrasher y Racer. Por el de THE AWOKEN, Phantasm, Imp, Monitaur, Siren y Goblin. En ambos casos, en realidad la presentación resulta ambigua porque no tenemos claros sus objetivos. Siendo Kirkman como es, no dudaría ni un segundo que los teóricos «buenos» acaben siendo los «malos», y viceversa. Si es que estos conceptos pueden aplicarse, que no está tan claro.

Kirkman escribe este comic junto a Joe Casey, otro veterano del género de los superhéroes curtido en 1000 batallas. Y hacen una cosa interesante, usar a una persona «normal», Marilyn Howe para que sea nuestros ojos mientras entra en el mundo de misterio y seres superpoderosos. Marilyn lleva años buscando a su hermana mayor Alessandra, que desapareció sin dejar rastro hace años. Y que resultará ser Crusher, una de los Activators. El comic presenta lo justo, dejando un montón de interrogantes para próximos números. Pero contándolo todo de forma que los lectores quedemos enganchados.

Por la parte del dibujo, Kirkman afirma que los X-Men de los 90 tenían el mejor dibujo del sector con creadores como Jim Lee y Joe Madureira. Terminal aspira a eso mismo, y para ello tenemos a Andy Kubert, un profesional que también estuvo presente en esos años convulsos de los X-Men. Junto a Kubert, el comic acredita a David Finch y a Arthur Adams como cocreadores del comic. Y por lo que dicen, harán historias cortas de orígen de algunos personajes, mientras que Kubert hará el grueso del trabajo de Terminal. Tengo que reconocer que Andy nunca ha sido uno de mis dibujantes favoritos, pero es un artista super sólido con una narrativa perfecta y una capacidad innata para plantear momentos impactantes para el lector. Con este equipo creativo, estoy más que tranquilo ante la idea de tener una serie abierta que se desarrolle a lo largo de varios años.

Viendo además el giro tan tremendo que tiene este primer número, queda claro que puede pasar cualquier cosa en estas páginas. Lo dicho, un comic super sólido que me ha dejado con ganas de más, no le puedo pedir más.

Comparto algunas páginas del comic:

Estupendo arranque de Terminal. Un comic que promete sorpresas y personajes destinados a dejar huella, que tiene todo lo que busco en una historia de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de G.I. Joe 22-24 de Joshua Williamson y Andrea Milana (Image Comics)

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Joshua Williamson plantea su primera historia de terror en la colección de G.I. Joe perteneciente al Universo Energon. G.I. Joe 22-24 con dibujo de Andrea Milana y color de Lee Loughridge nos cuenta el origen de Risk y nos presenta la tecnología D.I.R.E. del nuevo villano Crystal Ball.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡A LA BÚSQUEDA DEL ENERGON!

Tras el impresionante desenlace de DREADNOK WAR, los Joes y Cobra compiten por encontrar Energon por todo el mundo. Pero el hombre conocido como Crystal Ball tiene planes aterradores para todos ellos…

Una de las sorpresas de esta colección de G.I. Joe dentro del Universo Energon fue la presentación de Risk, un personaje de nueva creación del que poco o nada se sabía. Hasta ahora. Tras conocerse Duke y Optimus hace unos meses y ser aliados, la búsqueda de Energon se ha convertido en la principal prioridad para los Joes y los Cobra, que usan el energón para cargar las armas de Destro.

El General Hawk ha mandado a un pequeño grupo formado por Stalker, la Baronesa y Risk al pequeño pais de Badhikistan, donde Hawk cree que pueden encontrar energon. ¿Cómo lo sabe Hawk? Es uno de los muchos misterios que se resolverán a lo largo de este arco. Por parte de Cobra, el Comandante Cobra manda a Destro al mismo destino. Destro irá acompañado por Mercer y Chameleon. Se viene el inevitable choque de trenes.

El villano Crystal Ball ha creado la tecnología D.I.R.E. (Dread Inducing Responsive Enery / Energía reactiva que infunde terror). Una tecnología alimentada por energón que puede crear objetos sólidos sacados de las pesadillas de las cobayas de este villano. Y que le pueden permitir crear cualquier cosa que él imagine. Esta tecnología va a servir para que el arco tenga un perfecto feeling a historia de terror, al tener que revivir Risk los pecados de su pasado y sus miedos más profundos.

Me encanta que el arco vaya al grano desde el minuto uno y que nos cuenten una historia super satisfactoria en apenas tres grapas. Crystal Ball me parece un villano terrible, y su tecnología D.I.R.E. va a dar mucho, mucho juego en el futuro, al quedar en manos de Destro. Me ha gustado mucho la forma en que vamos a conocer el pasado de Risk y cómo se equivocó en el análisis de riesgo de una situación con rehenes, provocando la muerte de varios de sus compañeros en la policía.

Otro de los elementos más satisfactorios de este arco son las dinámicas que se crean entre Risk y Mercer por un lado, y la Baronesa y Destro por otro. Mercer es más parecido a Risk de lo que al miembro de G.I. Joe le gustaría admitir. Y tras separarse del grupo y caer prisioneros Stalker y Camaleón, Destro y Baronesa formarán una alianza temporal para acabar con la amenaza de Crystal Ball. Si recordamos que en la colección original de G.I. Joe A real american hero de Larry Hama Destro y Baronesa son amantes, este comic abre la puerta a que la relación entre ambos pueda ampliarse en el futuro.

Aunque el feeling de esta historia conecta completamente con las historias de terror, estamos ante una historia repleta de acción que sabe poner el foco en los personajes en los momentos que toca consiguiendo que el éxito sea casi absoluto.

El apartado artístico corre a parte de Andrea Milana con el color de Lee Loughridge. Creo que ambos realizan un trabajo maravilloso, sobre todo Loughridge incorporando tonos verdes cada vez que Crystal Ball crea un ser terrorífico sacado de una pesadilla.

Dentro que Andrea Milana no es Tom Reilly, creo que realiza un buen trabajo en la creación de los seres sobrenaturales y en la acción inicial. El primer ataque de unos tentáculos como de pulpos gigantes me parece una pasada. Lo único, tengo que ponerle un pequeño pero a su trabajo en el número 24, en el que parece que los plazos de entrega le debieron pillar, y nos ofrece imágenes un poco más abocetadas de la cuenta. Este arco me ha gustado mucho, pero tengo que reconocer que el dibujo de Milana en este último número no está al nivel de los anteriores. Con todo, me gusta mucho la conexión que se forma entre Destro y Baronesa, que es algo que el dibujo transmite.

El mes que viene llegamos al especial número 25, un número en el que viendo la portada los Joes van a enfrentarse a Night Force, el segundo equipo creado por el General Hawk a las espaldas de Duke. El increíble giro final de este arco da la clave de por donde van los tiros y qué es lo que va a provocar esta enemistad. Y si G.I. Joe a lo largo de estos 2 primeros años de publicación ha sido una pasada, la sensación es que el tercer año de la colección va a empezar por todo lo alto.

Comparto dos páginas del número 22:

G.I. Joe me encanta. Cada número es pura diversión. Y el tercer año de la colección apunta a que puede ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Transformers 34 de Robert Kirkman y Jason Howard (Image Comics)

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Da gusto leer mes a mes las grapas de Transformers. El número 34 de Robert Kirkman, Jason Howard y Mike Spicer publicado en Julio es un ejemplo perfecto de por qué me gusta tanto esta colección.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿QUIÉN ES EL DOCTOR HENRI ARKEVILLE?

El equipo de Optimus debe ayudar al general Flagg en una nueva misión que les llevará a enfrentarse al hombre que podría haber descubierto una forma de que la humanidad se defienda tanto de los Autobots como de los Decepticons.

El General Flagg contrató a Miles Mayhem para dirigir su laboratorio de innovación. Tras salirle rana, al marcharse Mayhem para ser el villano de M.A.S.K., Flagg parece que tiene un ojo clínico, porque su siguiente en el cargo ¡es otro desequilibrado! No tenía ni idea, pero parece ser que este Henru Arkeville es un personaje que aparecía en el cartoon de los ochenta. Sin duda, no uno de los más populares. Y la sensación es que Robert Kirkman está buscando que Transformers tenga un villano humano y no sólo los robóticos decepticons. Algo que puede resultar interesante, la verdad.

La escena de Flagg con Optimus en la que el general está mosqueado con el autobot por su pérdida de poder es super divertida. Y pasan varias cosas más en este comic, todas ellas interesantes. Primero, el antiguo decepticon convertido en autobot Thundercracker se une oficialmente a los Arielbots, formando parte de SUPERION. Tras su cambio de bando, me parece genial que Thundercracker encuentre su sitio con el resto de autobots.

Por último, tenemos un combate brutal entre Shredhead y el diminuto Cliffjumper contra el gigantesco decepticon Bruticus. La pelea no puede ser más desigual, pero me ha flipado como Shredhead no rehuye la pelea incluso aunque pueda significar su final. Porque Cliffjumper necesita ayuda y sin él podría morir. La coreografía de acción planteada por Jason Howard me parece brutal, transmitiendo a la página todo el peso de cada golpe que reciben los autobots. Si alguien dudaba si Howard era un fichaje acertado para Transformers, este número claramente acaba el debate.

Pero no es sólo en las coreografías de acción, Jason Howard me parece un artista increíble que consigue que los momentos más calmados de diálogos sean también atractivos y dinámicos, consiguiendo una perfecta caracterización de todos los protagonistas. Howard con el color de Mike Spicer han hecha ya suya la colección, y el resultado no puede ser más emocionante.

Parece mentida que Kirkman llegara a la colección hace tan sólo 10 números, porque ha revolucionado a los Transformers y parece claro que tiene muchísimas sorpresas para los próximos números. Así da gusto leer comics mensuales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers me parece un comic entretenidísimo que da gusto leer mes a mes.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Void Rivals 32 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

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Tras la Quintesson War, Darak, Solila y sus recién encontrados aliados de Cobra-La quedan varados en un planeta desolado en el que van a encontrar una inesperada presencia. Void Rivals 32 de Robert Kirkman, Conor Hughes y Patricio Delpeche están consiguiendo que cada número sea mejor que el anterior.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Tras la Guerra de los Quintesson, Darak y Solia se ven obligados a huir y acaban perdidos juntos, con el peligro acechándoles por todas partes.

Con el estreno de M.A.S.K. 1 surgió el notición de la confirmación que ROM entraba a formar parte del Universo Energón del sello Skybound de Robert Kirkman. En concreto, en decenas de copias con «blind bags» del M.A.S.K. los lectores se encontraban un ejemplar de un especial de ROM de Kirkman con el dibujante Roberto de Felici, creador visual de esta Void Rivals, pudiendo tener los compradores la primera aparición de ROM. Cuando se conoció la noticia, ya expresé mi alegría por poder disfrutar nuevas aventuras del Caballero del Espacio. En ese comic y las entrevistas que Kirkman concedió ya se indicaba que los lectores que quisieran disfrutar de más aventuras de ROM podrían hacerlo dentro de Void Rivals.

Y ahora que por fin ha llegado el Void Rivals 32, lo cierto es que ROM aparece en la última viñeta del cómic. Lo importante en realidad es la emoción que Kirkman, Hughes y Delpeche consiguen transmitir a los lectores en este número centrado en las consecuencias de la Quintesson War. En el arco anterior, los Quintesson han conquistado el Anillo Sagrado y asesinado al padre de Darak. Solila y Darak consiguen salir del planeta para pedir ayuda gracias a Pithona y sus recursos de Cobra-La. Pero al escapar, la nave viviente Leviathan fue herido mortalmente. Los protagonistas consiguen llegar a un planeta antes de la muerte de la nave, que es el arranque de esta historia.

Lo mejor de una historia de ciencia ficción como esta es su imprevisibilidad, no saber lo que puede pasar a continuación. Y en Void Rivals esto lo tenemos de serie. Da gusto leer este cómic. Por supuesto por la historia. Pero también por tener a un dibujante como Conor Hughes que es perfecto para esta colección, en contraste con el inadecuado Andrei Bressan que dibujó Quintesson War. Tener un comic en el que la historia y el arte están alineados me parece algo fantástico. Ahora si puedo disfrutar de Void Rivals.

En realidad, Skybound indicaba que para seguir a ROM, el comic a comprar era Void Rivals 33, no este número. Pero con o sin ROM, lo cierto es que el conflicto de Void Rivals ya es apasionante de por si. Y lo mejor es que no tengo ni idea de hacia donde va a llevar Robert Kirkman la historia. Porque diría que a los protagonistas les queda un laaaaargo periplo para llegar a la Tierra. Si es que llegan.

Comparto las primeras páginas de esta grapa:

En las 20 paginas de esta grapa, Kirkman consigue que conectemos con el dolor que sienten estos personajes. Para ellos necesita de un dibujante super competente como es Conor g. Hughes junto a Patricio Delpeche en el color hacen un trabajo fantástico en este número, reforzando el dolor de Pithona y Darak. Además, cuando llega ROM, su imagen es súper llamativa, con un brazo biológico alienígena y una capa orgánica que se aleja del canon clásico. Que me ha gustado mucho.

Void Rivals es un maravilloso ejemplo de ciencia ficción en el cualquier cosa puede pasar. Y me encanta.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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