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Final de Thief of thieves, de Brett Lewis, Shawn Martinbrough y Adriano Lucas (Image Comics)

Tras más de dos años de espera, por fin pude leer el final del comic Thief of thief publicado por el sello Skybound de Robert Kirkman en Image Comics. Y lamento decir que este final no estuvo a la altura del resto de la serie.

SERIE COMPLETA: 7/10

VOLUMEN 7 CLOSURE: 6/10

Creado por Robert Kirkman, Thief of thieves centra en Conrad Paulson, posiblemente el mejor ladrón de los Estados Unidos con el sobrenombre de Redmond y que abandona el negocio justo antes de dar el que puede ser su gran golpe para intentar compensar el tiempo perdido a su familia. La serie presentó un equipo de escritores formado por Nick Spencer en el primer arco, James Asmus en el segundo y Andy Diggle desde el tercero al sexto y Brett Lewis para el cierre, con arte del estupendo Shawn Martinbrough.

Los principales personajes de este comic son:

Conrad Paulson (alias Redmond): aclamado como el mayor ladrón de los últimos años. Conrad es un experto ladrón, pero lo ha conseguido a costa de su familia.

Audrey Paulson: ex esposa de Conrad y madre de August, es una ladrona retirada que solía realizar atracos junto a Conrad y su hermano James.

Augustus Paulson: Hijo de Conrad y Audrey, se distanció de su padre cuando éste le negó a enseñarle el oficio de ladrón. Buscando su propio camino, entrará en contacto con los carteles de la droga lo que le llevará a tener problemas con el FBI.

Celia: Aprendiz de Conrad y destinada a ser su sucesora, es una ladrona de origen latino que tuvo una dura adolescencia y fue madre adolescente. Tras su aparente carácter despreocupado y un poco alocado, hay los mimbres para ser una gran ladrona.

Elizabeth Cohen: Atractiva agente afroamericana del FBI que está obsesionada con atrapar a Redmond. La intelegencia de Conrad ya le hizo ganar un pleito millonario al FBI al que han acusado de acoso, pero ella no cejará en su empeño de detenerle.

Arno Montclair: A priori un honrado empresario y magnate farmacéutico, es el conseguidor de Redmond que mueve el género robado por Conrad y que le encuentra trabajos a su nivel. Aunque se conocen toda la vida, para él todo son negocios.

La serie se publicó de forma regular desde febrero de 2012 hasta finales de 2016, momento en el que sufrió un largo parón de más de dos años, hasta que pudimos leer el final de la historia. En este post de hoy voy a dar mis impresiones libres de spoilers de los seis arcos previos para recordar el camino realizado para llegar hasta este último arco, que también comentaré.

Robert Kirkman reúne al equipo de Nick Spencer, Shawn Martinbrough y Felix Serrano para trasladar el feeling de las películas de robos al mundo del comic. El primer arco establece de forma brillante el mundo de Redmond, el mejor ladrón del mundo con grandes problemas familiares. El cómic es genial, los giros y sorpresas enganchan y los personajes sudan carisma. Un gran cómic que merece mucho la pena.

Como bonus-track, Kirkman escribe en su presentación de esta serie toda una declaración de intenciones: «I BELIEVE in comic books» Kirkman cree que los cómics son el medio perfecto para contar todo tipo de historias, no solo superhéroes, y pone su dinero donde pone sus opiniones al producir y publicar esta serie. El resultado es un cómic estupendo que leído mes a mes te dejaba con ganas de más y leído de un tirón tienes la sensación de haber disfrutado una historia con un ritmo y unas sorpresas que solo eran posible de conseguir al contarse en formato de papel.

La historia de un ladrón de guante blanco que tiene que realizar un gran golpe escapando del FBI no es novedosa en el mundo del entretenimiento, pero si que lo es en el mundo del comic y me gusta que haya autores que se atrevan a probar cosas diferentes. Por otro lado, Thief of thieves no es una lectura sesuda y profunda que busca cambiar el mundo, sino tan solo ofrecer un buen entretenimiento. Y la verdad es que funciona a la perfección y no tiene nada de lo que avergonzarse.

El segundo arco comprende los números 8 al 13. Robert Kirkman se mantiene en el argumento de la serie y sustituye a Spencer por James Asmus a los guiones, ya que su idea original era tener a un guionista diferente para cada arco. Shawn Martinbrough y Felix Serrano se mantienen como equipo artístico de la serie, ofreciendo un comic super chulo con una perfecta narrativa.

Aunque Conrad sacó a su hijo de la cárcel, el FBI no cede en su empeño de detenerle. Mientras, el cartel no se tomó demasiado bien que Augustus perdiera su cargamento, y buscan recuperar su inversión. El primer arco tenía un feeling a Ocean’s s 11 con problemas familiares, y en este segundo cambia a un juego del gato y el ratón intentando Redmond estar un paso por delante de sus perseguidores, cosa que no siempre consigue. Un comic super entretenido y diferente.

El tercer arco (números 13-19 USA) incorpora a Andy Diggle al guión, que se une a Kirkman y Asmus en el argumento, y los habituales Shawn Martinbrough al dibujo y Felix Serrano al color. En este arco por fin nos metemos de lleno en el trabajo en Venecia del que llevamos oyendo hablar desde el primer número, además de conocer al sanguinario Lola, el jefe del cartel al que el hijo de Redmond le debe compensar por la pérdida de su cargamento.

Este robo tiene por supuesto una «wild-card» que puede arruinarlo todo y varios giros super chulos. La historia mantiene el interés en cada página y el final te deja con ganas de más, algo obligatorio en un buen comic y que los comics de Robert Kirman tiene claro desde el principio.

The Hit List es el cuarto arco de Thief of Thieves ya con Andy Diggle en solitario en los guiones y dibujos del excelente Shawn Martinbrough, con colores de Adriano Lucas. Este arco (nos. 20-25 USA) cierra los dos primeros años de historias. Además de enfrentarse a las repercusiones del golpe en Venecia, con toda la Mafia detrás de él, Redmond conocerá de primera mano al sangriento líder del cartel Lola, claramente inspirado por Negan de The Walking Dead.

Estamos ante un nuevo arco pleno de acción y giros. El comic es genial, y una parte fundamental de su éxito es la perfecta narración de Shawn Martinbrough, super clara y fluida. Quizá el único pero de este arco es que los giros se ven venir todos y, hay menos sorpresa que en arcos anteriores. Sin embargo, globalmente creo que estamos ante un buen comic.

El quinto arco de Andy Diggle, Shawn Martinbrough y Adriano Lucas se publicó en los números 26-31 USA. Ahora que Conrad Paulson se ha retirado, un nuevo Redmond aparece en escena. ¿El robo de su nombre y su reputación hará que vuelva a la acción?

Aunque los giros y las sorpresas en cada numero son ya marca de la casa, me gusta que este arco sea super diferente a los anteriores. Frente al golpe en Venecia y la venganza posterior, ahora estamos ante un caso del FBI con vertiente judicial.

Gold Rush es el sexto arco de publicado en los números 32 a 37 entre junio y noviembre de 2016, obra de los habituales Andy Diggle, Shawn Martinbrough y Adriano Lucas. Redmond es el mejor ladrón en los USA, pero cuando dos magnates rusos, los hermanos Zubov, le proponen una competición para saber quién es el mejor ladrón del mundo, empezará una carrera contra el reloj para robar un virus informático de una base militar rusa inexpugnable antes que sus rivales.

Este arco consigue ofrecer una nueva aventura que no repite ningún esquema previo, lo cual es algo muy bueno que demuestra que Diggle tiene claro el objetivo de no repetirse. Lo malo es que la acción pasa en un suspiro porque ocurren demasiadas cosas para un arco de tan solo 6 números (120 páginas). Y es que además de conocer cuál es el golpe y la apuesta que hay con este virus, hay que conocer a los rivales de Redmond y darles cierta entidad para que no sean simple carne de cañón: la inglesa Sally Puke y el español Fausto Delgado. Es por esto que  el golpe en si no comienza hasta el quinto número de esta arco, dejando para el último cómic el último giro final que da un vuelco completo a la serie debido a su monumental cliffhanger.

Este es el último cómic guionizado por Andy Diggle, que ha ofrecido una montaña rusa de aventuras y sorpresas que no ha dejado un segundo de respiro y que me deja muy satisfecho. En todo caso, hay que reconocer también que este arco, aunque novedoso, empieza a caer en el problemas de muchas secuelas cinematográficas en las que el «más grande, más difícil» no siempre significa mejor.

El último arco «Closure» se publicó en los números 38 a 43, empezó a publicarse en julio de 2018, y tras un parón de siete meses, el último número se publicó en junio de 2019. Este arco cierra de forma correcta aunque un poco decepcionante la historia, y es de largo el peor arco de esta serie. El guión viene firmado por Brett Lewis, autor de The Winter Men junto a John Paul Leon, con el equipo artístico habitual de Shawn Martinbrough y Adriano Lucas.

Tras los sucesos del último número, Conrad Paulson está muerto, ¿o no? ¿Qué tiene que ver una famosa prisión rusa con el ladrón maestro conocido como Redmond?

Si el anterior arco empezó a sufrir de «secuelitis», esta última historia ha sido aún peor. Además de tener que descubrir como Conrad pudo sobrevivir al final del anterior arco, su venganza contra los oligarcas rusos hermanos Zubov, implica un curso acelerado de geopolítica en lo referido a los carteles del petroleo y los robos de joyas arqueológicas como moneda de cambio segura para lavar dinero negro de transacciones económicas criminales. Esto provoca que haya un montón de páginas expositivas durante el comic para que los lectores entendamos todo, hasta el punto que casi no dejan sitio para el dibujo de Martinbrough.

En lugar de tener un arco en el que la acción cuenta la historia como hasta ahora, tenemos página tras página de texto sin fin que convierte el comic en un embrollo. De nuevo, esto es así porque se plantea un golpe super complicado de ejecutar con repercusiones internacionales en tan solo 120 páginas, que se muestran claramente insuficientes para poder contar esta historia de forma suficientemente fluida.

Comparto las primeras páginas del número 28 que inaugura este arco, para disfrutar del estupendo arte de Shawn Martinbrough con colores de Adriano Lucas.

A pesar de la decepción que ha supuesto este último arco, hay que reconocer que es una pasada haber podido disfrutar de un comic completo dibujado por el mismo artista, que dota a la serie de una personalidad única y que ha brillado con su estilo narrativo cinematográfico:

Thief of thieves ha sido una serie muy entretenida que confirma, aunque sea una obviedad, que el mundo del comic sirve para contar todo tipo de historias, incluso un género como el de robos que podría parecer casi exclusivo del cine.

SERIE COMPLETA: 7/10

VOLUMEN 7 CLOSURE: 6/10

 

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The Walking Dead de Robert Kirkman y Charlie Adlard ya es historia del comic

THE WALKING DEAD es el comic del año. Robert Kirkman, Charlie Adlard y Cliff Rathburn (entre otros autores) han hecho historia durante 16 años y tras leer el último número de la serie no puedo más que darles las gracias por todo lo que nos han ofrecido.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

The Walking Dead ha llegado a su fin de forma sorpresiva pero totalmente satisfactoria en el número 193 publicado este mes de julio en Estados Unidos. Dado que muchos lectores españoles aún van a tardar meses en leer este final, planteo este post como un agradecimiento SIN SPOILERS al trabajo de tantos años de Robert Kirkman, Charlie Adlard, Cliff Rathburn, Stefano Gaudiano y tantos otros autores que han trabajado en este comic

Robert Kirkman y Tony Moore crearon The Walking Dead en 2003 en Image Comics sin tener ni idea del éxito monumental que se les venía encima. Quizá por este motivo, Moore abandonó la serie tras dibujar sólo 6 números, para realizar otros trabajos diferentes que a lo mejor le interesaban más. Este fue un punto de inflexión positivo, ya que provocó que el genial Charlie Adlar empezara a dibujar esta serie, trabajo que no ha abandonado desde entonces, cumpliendo los plazos de entrega mensuales durante ¡15 años!! No sé si esto es un record, pero sin duda me parece extraordinario.

Aunque superficialmente The Walking Dead es una serie de “zombies”, en realidad estamos ante un drama en que lo importante no son los zombies, sino como la gente se adapta a la nueva situación provocada por el apocalipsis zombie que ha hundido a la humanidad en la barbarie. Y en este contexto, un pequeño grupo formado por Rick Grimes, su familia y las personas que irán encontrando en su camino, tendrán que intentar sobrevivir primero y reconstruir una sociedad decente que no esté centrada en el poder del más fuerte después. Este camino no será fácil y estará sembrado de muerte y sufrimiento, mostrando Kirkman una y otro vez que nadie está a salvo y cualquiera puede morir.

A pesar de toda la muerte y el dolor que Rick y los demás han tenido que aguantar, debo decir que sobre todo a partir de la segunda mitad de la serie se impone un mensaje central de optimismo, destacando que la gente trabajando unida por un ideal común pueden conseguirlo todo. Mirar al futuro con optimismo y trabajar para hacerlo realidad creyendo que la humanidad merece la pena es un gran mensaje en este mundo de 2019 tan polarizado y dividido en bloques que ven a los “otros” como enemigos.

El final de la serie me ha parecido un comic sobresaliente que da un final super satisfactorio y emocionante a esta serie y que me ha dejado con un gran sabor de boca. Un final que hizo que brotaran lágrimas de alegría ante tanta emoción al ver que una colección tan larga tenía el gran final que sin duda merecía. Aunque debo reconocer que esto no es una sorpresa, ya que el final de Invencible, la otra serie clásica de Kirkman, también tuvo un final perfecto y positivo el año pasado.

The Walking Dead no es sólo un gran comic con una historia genial brillantemente dibujado que tiene claro que su objetivo principal es entretener. Es también un increíble ejemplo de la capacidad del comic para emocionar y engancharnos gracias a unos autores en la cúspide de su creatividad que han conseguido ofrecernos la historia que querían contar y terminarla como ellos querían. Esto tan obvio que debería ser la norma en el mundo del comic no es tan habitual en Marvel o DC, y estamos cansados de leer casos de interferencias editoriales que modificaron etapas de autores que pintaban muy bien y te dejan con la sensación agridulce al cambiar constantemente de dibujante o modificar la idea inicial del escritor para convertirla en un «evento» con decenas de tie-ins que vendan más ejemplares a corto plazo pero que a la larga hacen que la lectura no sea tan buena como hubiera podido ser.

Hay que destacar el nivel de calidad y consistencia que esta serie ha tenido durante ¡15 años!!, o que la historia siempre haya sido inesperada e impactante y que cada mes, ¡CADA NÚMERO!! nos dejaran con un cliffhanger genial. The Walking Dead ha ofrecido más giros memorables e inesperados que cualquier otro cualquier cómic actual, haciendo además que pareciera lo más normal algo super difícil de conseguir tan bien durante tanto tiempo.

En el apartado artístico ha sido una pasada disfrutar de Charlie Adlard durante más de 185 números de forma ininterrumpida. Con la colaboración de Stefano Gaudiano o Cliff Rathburn en los acabados, el comic tiene una calidad que no tienen el 85-90% de los comics actuales, y con la consistencia artística que los lectores merecemos y casi nunca conseguimos en un comic de Marvel o DC. Y encima, es un comic en Blanco y Negro que lleva varios años seguidos siendo el comic más vendido en Estados Unidos sumando las ventas de grapas a las de los tomos de diferentes formatos, tapa blanda, Omnibus, etc…

Y además, ¡qué bueno es Kirkman!! Además de ser gran escritor con las ideas muy claras que sabe que ante todo sus comics son entretenimiento «palomitero», también es un gran conocedor del show-bussiness y la necesidad de sorprender y emocionar en todo momento.

Y gracias a su éxito e independencia económica de estos últimos años, ha podido no solo contar su historia como ha querido sino sorprendernos en numerosas ocasiones, hasta el punto que se ha guardado un “regalo” final a los lectores con un último comic de 80 páginas a precio normal de las grapas de 22 páginas. Su final necesitaba estas páginas extras y los lectores que le hemos acompañado todos estos años se lo agradecemos.

Me siento feliz que haber podido recorrer este camino durante estos 15 años con estos grandes autores y estos maravillosos personajes. Y creo que The Walking Dead es una gran ejemplo de lo que significa la magia del comic, como es contar una gran historia durante un largo periodo de tiempo, que obliga a una gran inversión de tiempo por parte del lector pero cuando tiene éxito ofrece una satisfacción bestial al lector. Algo que hasta hace poco era exclusivo del mundo del comic y que sólo recientemente hemos podido disfrutar de algo similar gracias a las películas de Marvel Studios.

Y también agradezco que Kirkman haya contado SU historia y a la vez lo haya dejado en el mejor momento, cuando los fans pedimos más. Otro elemento que demuestra su habilidad es que supo ver ¡hace cuatro años! que era el momento de terminar el comic, por muchas ganas que tuviera de seguir escribiéndolo durante años y de haber dicho durante años que aspiraba a alcanzar los 300 números de TWD para igualar a Cerebus. Darse cuenta que la mejor historia posible implicaba terminarla antes es en sí mismo otro triunfo creativo de Kirkman.

NO voy a mostrar ninguna imagen de estos últimos números para evitar entrar en spoilers. Solo me queda dar las gracias a Robert Kirkman, Charlie Adlard y todos los artistas y equipo editorial de Skybound que han trabajado en esta serie, que ya es historia. ¡Gracias Robert Kirkman, The Walking Dead ya forma parte de nuestras vidas, no la olvidaremos.!!

PUNTUACIÓN: 9.5/10

 

 

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Crítica de Extremity de Daniel Warren Johnson

Extremity de Daniel Warren Johnson, publicado en España por Planeta Comic, es uno de los comics del año. Ciencia ficción que crea un mundo complejo y original, con unas escenas de acción increíbles y un mensaje poderoso y sorprendente, pero que sobre todo triunfa gracias a unos extraordinarios personajes que son todo corazón.

PUNTUACIÓN: 9/10

Un cómic donde la belleza y la imaginación del Estudio Ghibli se unen a la intensidad de Mad Max.

Thea era una artista con una familia que la amaba y una vida sin preocupación alguna.

Pero se lo arrebataron todo cuando los Paznina atacaron a los Roto. Ahora, Thea sueña. No con una vida mejor, sino con vengarse del clan que devastó a su familia. Consumida por la venganza y anhelando recuperar lo que perdió, Thea sigue a su padre por una sombría senda que solo puede terminar en sangre. Pero, ¿hasta dónde está dispuesta a llegar?

El creador DANIEL WARREN JOHNSON (Murder Falcon) y el colorista MIKE SPICER presentan una nueva y audaz visión, donde la belleza y la imaginación del Estudio Ghibli se unen a la intensidad de Mad Max. RECOPILA LOS NÚMEROS 1 A 12.

Daniel Warren Johnson construye una fantasía distópica en la que la humanidad se agrupa en familias que viven en islas elevadas de la mortal superficie de la Tierra. Los Roto sufren un ataque de los Paznina que matan a la mujer del Abbá Jerome y mutilan a Theo, su hija. Lo que parece la típica historia de venganza de «ojo por ojo» en un mundo con paralelismos a Mad Max, evoluciona de forma sorprendente.

El worldbuilding es extraordinario, hay un montón de detalles que sugieren una historia y unas costumbres que se remontan a siglos atrás, y que están construidas a partir de la violencia. En este contexto, que alguien sugiera que puede existir otro camino parece estar abocado al fracaso y al rechazo de sus seres queridos.

Una de las cosas que mas me gustan de Extremity es que a partir de una pequeña introducción, Daniel Warren Johnson nos mete en medio del meollo desde el principio, en lo que va a ser una montaña rusa sin frenos de principio a fin. No hay voces en off que nos digan como se sienten los personajes ya que sus acciones hablan por ellos.

Como comento, la construcción del mundo es excepcional, pero lo que realmente me conmovió es el camino emocional que deben seguir estos personajes. Extremity es acción widescreen increíble, con un poderoso mensaje que trasmite mucho corazón, sumado a una evolución de los personajes y un mensaje de no violencia lo que me ha atrapado.

Y encima, a pesar de las difíciles decisiones que deben que tomar los protagonistas, la historia huye de los efectismos baratos y el final facilón, lo que para mi es otro hecho super positivo.

Y si la historia es un triunfo total es también por el excelente dibujo de Johnson, con una gran atención al detalle en lo relativo a la construcción de este mundo elevado, sin tener miedo de ofrecer momentos de gran violencia y gore, con desmembramientos y muertes super heavies.

Además de la atención al detalle, su narrativa es excelente, sus personajes tienen unas expresiones perfectas que trasmiten su conflicto interno y las escenas de acción tienen una marcada inspiración en el manga, con unas lineas cinéticas que trasmiten cada golpe y se siente la energía que esta siendo liberada.

En este sentido, casi no sorprende ver en estas páginas a insectos super destructores, cyborgs superpoderosos y monstruos gigantes que viven en la peligrosa superficie de la Tierra y que pueden acabar con toda la humanidad.

Comparto las primeras paginas de este comic para que podais disfrutar del estilo de Daniel Warren Johnson.

Extremity es el tipo de ciencia ficción que me engancha. Unos personajes maravillosos plagados de conflictos internos tendrán que buscar la solución a un conflicto que dura siglos. Gran dibujo para una historia excepcional. Imprescindible!!

PUNTUACIÓN: 9/10

Bonus track 1. Me ha gustado esta entrevista a Daniel Warren Johnson en la revista Paste, en la que habla de su proceso creativo.

Bonus track 2. Comparto la excelente reseña de Carlos Playbook en Zona Zhero, que me animó a probar una serie de un autor completamente desconocido. Que alegría el haberle hecho caso y haber comprado este comic!!

 

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Oblivion Song, el nuevo éxito de Robert Kirkman

Planeta ha publicado en España la nueva serie de Robert Kirkman: Oblivion Song. Una serie de ciencia ficción creada junto al dibujante Lorenzo De Felici, con colores de Annalisa Leoni. Y lo ha hecho adelantándose al propio estreno en los USA, al publicarse en España el primer tomo de 6 números el mismo mes que se publicó el primer número en los Estados Unidos. Una iniciativa sorprendente que me alegro haber podido aprovechar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La sinopsis oficial de la serie dice: «Hace una década, 300,000 ciudadanos de Filadelfia se perdieron repentinamente en Oblivion. El gobierno hizo todo lo posible para recuperarlos, pero después de muchos años se rindieron. Nathan Cole … no lo hará. Realiza viajes diarios, arriesgando su vida para intentar rescatar a los que están perdidos, solos y con miedo, viviendo en el infernal mundo apocalíptico de Oblivion. Pero… ¿y si Nathan está buscando algo más? ¿Por qué no puede resistirse a la canción de Oblivion? »

Lo único malo que se me ocurre de este primer tomo es que dado que se ha publicado a la vez que la primera grapa en los USA, esto significa que voy a tener que esperar más de un año hasta que se publique el segundo. Sin embargo, esta iniciativa demuestra el compromiso de Kirkman por publicar sus comic manteniendo la periodicidad mensual, algo que durante muchos años no pudo conseguir con Invincible  y que se nota que es una espinita que se le había quedado clavada. Y es que publicar este tomo en Europa significa que cuenta con al menos 6 números totalmente terminados antes de sacar al mercado americano el primer número. Algo que sirve para que sus clientes y consumidores tengamos una mayor confianza en esta nueva serie. ¡Qué listo es este Kirkman!!!

Entrando en el tebeo en si, narrativamente la serie es genial. Desde la primera página nos mete en medio de la acción, para darnos poco a poco la información básica de este mundo y de su protagonista, el misterioso Nathan Cole. Kirkman ha creado un mundo complejo a partir de una premisa muy interesante y novedosa, consiguiendo como siempre unas sorpresas brutales al final de cada número, de forma que este primer tomo te deja con ganas de más.

En el apartado gráfico, Lorenzo De Felici realiza un buen trabajo, aunque reconozco que tuve que acostrumbrar mis ojos a su estilo, un poco más «sucio» comparado con la claridad narrativa de Ryan Ottley (Invencible) o Charlie Adlard (Walking Dead). Sin embargo, lo cierto es que su dibujo más cartoon viene bien porque permite que en muchas ocasiones el lector terminemos de imaginar los horrores que se esconden en Oblivion.

Comparto a continuación las primeras páginas de esta serie que está llamada a ofrecernos muchas páginas de aventuras, sorpresas y entretenimiento de calidad:

Oblivion Song ofrece algunas de las señas de identidad de Robert Kirkman desde el punto de vista narrativo, pero con una historia muy diferente a lo visto hasta la fecha que me ha enganchado completamente. Una serie imprescindible para todos los amantes del comic de aventuras y ciencia ficción.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Fuente previews: CBR

San Diego Comic Con 2014 – lo más destacado

Este pasado fin se semana se celebró la SAN DIEGO COMIC CON (SDCC), la mayor convención de los EE.UU. relacionada con los comics, cine y televisión, donde se reunen anualmente más de 130.000 visitantes, y que supone el mayor escaparate del año para nuestro ocio.

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De entre todas las noticias, trailers y anuncios voy a destacar las que para mi han sido las mejores y que más han emocionado mi corazón de fan:

 

1. COMIC – MARVEL ANUNCIA 3 NUEVAS SERIES DE STARS WARS CON EQUIPOS DE LUJO.

Hace más de una década que dejé de comprar tebeos y novelas de Star Wars, y esa fase de mi vida creía que estaba superada.

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Pero cuando Marvel anunció que Jason Aaron y John Cassaday van a ser el equipo de la nueva serie de Star Wars, situada tras la destrucción de la Estrella de la Muerte original, a partir de Enero 2015, mi corazón dió un vuelco, y solo pude decir… MAKE MINE MARVEL!!

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Además, Kieron Gillen y Salvador Larroca (el más flojo de todos los equipos) en una serie dedicada a Darth Vader, y Mark Waid y Terry Dodson, en una miniserie protagonizada por la Princesa Leia completan un poker de ases de autentico lujo, que hará que vuelva a comprar tebeos de esta franquicia galáctica.

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2. COMIC – RICK REMENDER Y JEROME OPEÑA CONFIRMADOS EN LA GN AVENGERS: RAGE OF ULTRON

No hace ni un mes que destacaba en el blog a Jerome Opeña, lamentándo su escasa producción de 2014. Ahora se ha confirmado que está trabajando en una nueva Novela Gráfica de Los Vengadores: Rage of Ultron. Este nuevo trabajo se publicará en Abril de 2015, coincidiendo con la nueva película de Vengadores: Age of Ultron. Opeña vuelve a colaborar con Rick Remender, con el que ya trabajó en Fear Agent o X-Force, y el arte es espectacular!!! Es alucinante el storytelling de este autor, que te traslada por la acción sin necesidad de textos de apoyo, demostrando porqué es un fijo en cualquier lista de dibujantes TOP de la actualidad. Ultron hace años que no es tan amenazador como en esta previa.

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Otra compra segurá

 

3. CINE – 1ª IMAGEN DE WONDER WOMAN EN ACCIÓN DE LA PELÍCULA BATMAN V SUPERMAN

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Que el Man of Steel de Zach Snyder no me gustó, es un hecho. Y que no tengo muchas esperanzas con la secuela, Batman v Superman, también.

Eso no quita con que esta 1ª imagen de Gal Gadot como Wonder Woman quite el hipo, y sea sin duda uno de los momentos estelares de esta SDCC de 2014. Ahora, solo falta que una buena historia nos convenza a los críticos, porque visualmente MoS también era impresionante, y ya sabemos cómo acabó.

 

4. COMIC – IMAGE SIGUE DESLUMBRANDO CON SUS NUEVOS ANUNCIOS

Image Comics está siendo en los últimos años la mejor editorial americana, publicando con éxito una gran cantidad de series que trascienden el género de los superhéroes. Los mejores autores publican aquí sus obras más personales, bien trabajando únicamente en sus propias creaciones, como es el caso de Robert Kirkman o Ed Brubaker, o compaginando estas series propias con trabajos en Marvel o DC Comics, como pueden ser Warren Ellis, Rick Remender, Scott Snyder, Jeff Lemire o Jason Aaron.

Y en esta SDCC anunciaron ¡12! nuevas series, la mayoría de las cuales se publicarán durante 2015.  De estas, destacaría las siguientes:

Tokio Ghosts de Rick Remender y Sean Murphy

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Injection de Warren Ellis y Declan Shalvey

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Descender, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen

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Drifter, de Ivan Brandon y Nic Klein

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5. CINE – TRAILER DE MAD MAX FURY ROAD

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Nunca fui un gran fan de la trilogía de Mad Max, tengo que reconocerlo. Y el anuncio de este remake, dirigido por George Miller, director de las películas originales, me dejó más bien frío, así como los protagonistas, y las primeras imágenes… Pero este trailer es una caña!!

¿Quién en su sano juicio no querría ver esta película?

 

6. COMIC – GRANT MORRISON EMPIEZA A DESVELAR SU MULTIVERSITY 

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Grant Morrison es sin dudad uno de mis guionistas favoritos, y su Maxiserie de 8 números Multiversity, publicada por DC Comics, una compra ya prevista. En esta SDCC ha desvelado algunos aspectos de la serie compuesta por diferentes especiales ambientados cada uno en un mundo diferente, con un equipo artístico de primerísimo nivel.

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Y los dibujos previos me confirman que va a ser posiblemente ¡la serie del año! Ivan Reis, Chris Sprouse, Cameron Stewart, Frank Quitely, Ben Oliver…

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7. COMIC – CHUCK PALAHNIUK CONTINUA «EL CLUB DE LA LUCHA» EN DARK HORSE COMICS!! 

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El Club de la Lucha es una de mis películas favoritas. El año pasado, el autor Chuck Palahniuk confirmó que estaba trabajando en su secuela. 1 año más tarde, se confirma que Dark Horse publicará esta historia, que será dibujada por el valor en alza Cameron Stewart.

Felicidad total!

 

8. MULTIMEDIA – ROBERT KIRKMAN EXPANDE SU EXITO AL CINE CON «AIR»

Para los que no le conozcais, Robert Kirkman es ahora mismo uno de los autores más importantes del mundo de comic en los EE.UU. Creador de The Walking Dead (comic que inspiró la exitosa serie de televisión), sus comics y tomos hacen de esta serie la más vendida en los USA. Además de que me encantan sus otros comics, Invincible, Thief of thieves y ahora OUTCAST. De ésta última, descubro que ya está siendo adaptada para serie de televisión.

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Pero además Kirkman, a traves de su productora Skybound Entertainment ha producido su primer largometraje, AIR, una pequeña película de ciencia ficción dirigida por el director Christian Cantamessa e interpretada por Norman Reedus y Djimon Hounsou. ¡Le deseo toda la suerte del mundo!

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9. COMIC – MARVEL SIGUE APOSTANDO POR LOS COMICS DE SUPERHEROINAS

Desde hace tiempo, Marvel ha aumentado su catálogo de series protagonizadas por mujeres, intentando captar nuevas lectoras. Esta tendencia aumenta con las 2 nuevas series confirmadas durante esta SDCC además de la nueva THOR, que comenté la semana pasada. Con estos anuncios, Marvel contará con 10 series protagonizadas por mujeres (además de la miniserie de la Princesa Leia del universo galáctico):

ANGELA: ASGARD´S ASSASSIN, por Kieron GillenMarguerite Bennet,Phil Jimenez y Stephanie Hans

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SPIDERWOMAN DE Dennis Hopeless y Greg Land

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10. EL ESTADO DE SALUD DE FRANK MILLER

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Durante la SDCC vi varias fotos de Frank Miller que me dejaron muy alarmado, debido a su extrema delgadez y debilidad. Miller, de 57 años de edad, es un icono del mundo de los comics gracias a su Daredevil, Elektra, Batman: Dark Knight y Año 1 o Sin City. Participó en el panel homenaje a los 75 años de Batman, y promocionó su Sin City 2, que ha dirigido junto a Robert Rodriguez, y que se estrena en un par se semanas.

Y aunque creativamente hace años que ya no está a su mejor nivel, le deseo lo mejor en lo personal, y espero que no sea nada… ya veremos.

 

Bueno… seguro que alguna otra noticia interesante se me escapa, aunque si no puedo recordarla, es que no merecía estar en esta lista destacada. De forma reducida comento otras noticias:

El panel de Marvel Studios fue bastante flojo este año, más allá de reunir el reparto al completo de Vengadores: Age of Ultron y al director de Ant-Man, Peyton Reed, mostrando teasers y concept-art de ambas películas, que se estrenarán en 2015. Además, se informó que Guardianes de la Galaxia 2 se estrenará el 28 de Julio de 2017, con James Gunn de nuevo escribiendo y dirigiendo la continuación. Esto confirma las altas espectativas que Marvel tiene para esta nueva franquicia, que contará también con serie de animación en DisneyXD, antes incluso de conocer la recaudación de la 1ª parte que se estrena en los USA este próximo fin de semana. Pero de anuncios de nuevas películas de la Fase 3, nada de nada, cosa lógica por otro lado, dado que hablamos de producciones que no se estrenarán hasta 2016-17-18. Ahora toca promocionar las películas más próximas.

DC/Warner, además de presentar a Wonder Woman, reunió a Henry Cavill, Zach Snyder, Ben Affleck y Gal Gadot, que comentaron lo bien que lo están pasando rodando Batman v Superman, que no se estrenará hasta ¡2016! y mostraron también una escena/teaser que no creo que lleguemos a ver en el corte final de la película. En resumen, un poco menos flojo que otros años, aunque igual que Marvel, no tocaba hablar de otras películas, que de todas maneras no se estrenarían hasta ¡2017!, a pesar de la campaña previa a la SDCC realizada por The Rock, que parece colocarse como Shazam, o Black Adam… pero cuya confirmación tendremos que esperar para más adelante…

El español David Aja, consiguió 2 premios Eisner por su labor en Hawkeye de Marvel junto a Matt Fraction, en unos premios dominados por 2º año consecutivo por el Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples, que recibió 3 premios. Enhorabuena a los premiados!

Además, se presentaron múltiples trailers de películas como Horns, adaptación de la novela de Joe Hill, dirigida por Alexandre Aja y protagonizada por Daniel Radcliffe, o Kingsman: The Secret Service película de Matthew Vaugh basada en el comic de Mark Millar y Dave Gibbons. También tuvieron presencia destacada series de televisión como Arrow, Gotham, Contantine, etc…, cuyos trailers tienen buena pinta, aunque habrá que esperar para conocer el resultado final. O el casting de la nueva temporada de Juego de Tronos. O la ubicuidad de Guillermo del Toro y sus chorrocientos proyectos…

 

Lo que este listado de noticias resalta sin duda es que los buenos tiempos para el lector de tebeos continúan, y espero que esta época dorada se alargue durante muchos años.

Saludos!!