Crítica de Severance temporada 2 (Apple TV)

Severance fue una de las grandes sorpresas televisivas de 2022. Y aunque esta segunda temporada se ha hecho de rogar, la espera ha merecido la pena.

PUNTUACIÓN: 9/10

Mark Scout (Adam Scott) dirige un equipo en Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento quirúrgico que separa sus recuerdos entre su ámbito laboral y su vida personal. Este atrevido experimento de «equilibrio entre el trabajo y la vida personal» se pone en tela de juicio cuando Mark se encuentra en el centro de un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y de sí mismo. (FILMAFFINITY)

Tras los sucesos del final de la primera temporada en la que tres miembros del equipo de Refinado de Datos escaparon al mundo «outie», Mark se despierta aterrorizado en la planta de trabajo y descubre que la sala de bienestar de la Sra. Casey ha sido desmantelada y que todo su equipo ha sido sustituido. Milchick, que ahora dirige la planta y presenta a Mark a la nueva subdirectora, la Srta. Huang -una niña-, y afirma que han pasado cinco meses desde el «Levantamiento Macrodata».

Severance ha sido creada por Dan Erickson, en el que es su primer gran trabajo profesional. Erickson escribió el piloto de la serie, y lo movió durante cierto tiempo entre varias productoras, llegando a temer que pasara a formar parte de la Blood List televisiva, el equivalente en ciencia-ficción y terror de la Black List, aquellos guiones que gustan a todo el mundo pero nunca llegan a ser producidos. La suerte cambió cuando Erickson lo presentó a Red Hour Productions, la productora de Ben Stiller, que lo leyó y apostó por el extraño concepto de Erickson.

Y aunque el nombre de Ben Stiller está asociado al género de la comedia, sobre todo en su faceta de actor, como director la cosa cambia, mostrando a un creativo ecléctico que aparte de crear películas para destacar su vena cómica, también busca probar cosas diferentes. En cine ha dirigido las comedias The Cable Guy (1996), Zoolander 1 y 2 (2001 y 2008) y Tropic Thunder (2008), pero también la historia romántica Reality bites (1994) y, sobre todo, La vida secreta de Walter Mitty (2013), mientras que en televisión dirigió el drama carcelario Escape at Dannemora (2018).

Stiller dirige 5 de los 10 episodios que componen esta segunda temporada. El resto de episodios han sido dirigidos por Sam Donovan (2 episodios), Uta Briesewitz (2) y la directora de fotografía de la serie Jessica Lee Gagné (1). El creador y showrunner Dan Erickson escribe 4 de los 10 episodios, siendo el resto de guionistas Mohamad El Masri, Wei-Ning Yu, Anna Ouyang Moench, Megan Ritchie, Erin Wagoner, Mark Friedman, Adam Countee y K. C. Perry.

En el reparto volvemos a encontrarnos a los cuatro miembros del misterioso departamento de Refinado de Datos (Macrodata Refinement) de Industrias Lumon: Adam Scott interpreta a Mark Scout, un trabajador que entró en el programa como forma de lidiar con el duelo por la muerte de su esposa Gemma. Britt Lower es Helly Riggs, una nueva empleada que entra a formar parte del departamento para cubrir la vacante creada y que no se toma bien el concepto de Severance, Zach Cherry es Dylan George, compañero de trabajo de Mark obsesionado con las promesas de premios e incentivos que la empresa ofrece a los mejores trabajadores, mientras que John Turturro es Irving Bailiff, compañero de Mark y Dylan y un firme defensor de la política de la empresa.

Los jefes de Lumon con Seth Milchick (Tramell Tillman), el supervisor de la planta donde se encuentra Refinado de Datos, y Harmony Cobel (Patricia Arquette), la dura jefa de Mark y de todo el departamento, mientras que Dichen Lachman es la Sra. Casey, la consejera de bienestar de la empresa. Además, Christopher Walken interpreta a Burt Goodman, el jefe de la división de Óptica y Diseño de Lumon. En la segunda temporada conoceremos a Sarah Bock como Eustice Huang, la nueva supervisora que es apenas una niña, otro de los muchos detalles freaks de la serie.

Fuera de Lumon tenemos a Jen Tullock interpretando a Devon Hale, la hermana embarazada de Mark, mientras que Michael Chernus interpreta a Ricken Hale, el marido de Devon que es autor de un libro de autoayuda que acaba de publicar. Karen Aldridge como Asal Reghabi, una antigua cirujana de Lumon que realiza reintegraciones. Michael Siberry como Jame Eagan, el actual director ejecutivo de Lumon, Darri Ólafsson como el Sr. Drummond, un intimidante ejecutor de Lumon que se ocupa de las operaciones de despido, Merritt Wever como Gretchen George, la esposa de Dylan en el mundo real, Robby Benson como el Dr. Mauer, un médico de la planta de pruebas de Lumon y Gwendoline Christie como Lorne, completan el reparto de esta segunda temporada.

La segunda temporada de Severance tenía las expectativas en lo más alto, y me alegra poder decir que el visionado ha estado a la altura. Voy a intentar hacer esta reseña libre de spoilers en la medida de lo posible, pero si no has visto la primera temporada, probablemente todo lo que vaya a decir es un spoiler. Por este motivo te recomiendo que NO leas esta reseña hasta no haber visto la primera temporada de Severance, porque merece la pena descubrir las sorpresas al ritmo que Dan Erickson quiere. Creo que me lo agradecerás.

Severance es una historia compleja que coge muchos elementos de diversos tipos de ciencia ficción para hacer una crítica alucinante al mundo de las grandes empresas que no quieren personas trabajadoras sino clones o miembros de una secta que se adhieran a todos los principios de la empresa sin capacidad crítica. La frialdad del mundo corporativo actual que se llena la boca de palabras como «familia» para describir a sus trabajadores cuando quiere drones me parece una pasada. También hay mucha filosofía en la serie, por ejemplo la caverna de Platón es un referente clarísimo, con unos innies cuya realidad entera se condensa en las cuatro paredes de Lumon, no conociendo otra realidad que esa.

El foco de esta segunda temporada es resaltar que los innies, los trabajadores de Lumon son también personas que tienen sus propios intereses y deseos, que pueden ser opuestos a los de sus contrapartidas «outies» que viven en el mundo real. Y aunque su vida está condensada en las oficinas de Lumon, ellos quieren ser felices igual que sus contrapartidas outies. Y merecen poder serlo. La conversación de los dos Marks del último episodio me parece uno de los ejercicios televisivos más brillantes del año, como también lo es la carta que el Dylan outie le escribe a su innie en la que le dice que no puede dimitir de su trabajo. El análisis que hace la serie de los cuatro protagonistas me parece brillante.

El «problema» de hacer una reseña general de toda una temporada es que no puedes destacar como se merecen todos los momentazos y sorpresas que hemos conocido a lo largo de la serie, que son demasiados como para condensarlos en este artículo. Siguiendo con mi intención de hacer la reseña lo más libre de spoilers posible, me flipa la forma en que empieza la temporada y que me recuerda al recurso del «narrador mentiroso», al despertarse Mark en Lumon y sólo conoce lo que pasó tras el final de la temporada anterior porque su jefe le cuenta lo que le interesa contarle, que obviamente no tiene que ser verdad.

La serie comenzó porque Mark aceptó someterse al tratamiento Severance que le desdobló en dos como forma de lidiar con el trauma por la muerte de su mujer Gemma. Los giros alucinantes que tuvo la serie al final de la primera temporada en relación a esto es el hilo conductor de una gran parte de la serie, y lo que ha motivado el aumento de la tensión a medida que avanza la serie. Mark fue el gran protagonista de la primera temporada y el único innie al que conocimos fuera de Lumon hasta que llegó el brillante final de la temporada anterior. Con los sorpresones alucinantes que no voy a develar. En esta segunda temporada me ha gustado muchísimo todo lo relativo a Helly, y cómo los intereses de su outie no están alineados con los suyos. La relación de Helly y Marc me parece increíble, con montones de momentos emocionantes. Las revelaciones que iremos conociendo acaban destacando la idea que los innies son también personas, y no puedes desconectarles como si nada, porque estarás de facto matándolos. Y comentaba que los intereses de la Helly Innie no están alineados con los de su outie, pero en realidad la mujer del mundo real también quiere alguien que la ame, cosa que no ha encontrado nunca en la figura de su padre. Las historias de Dylan e Irving Bailiff (John Turturro) me parece que están muy bien también, mostrando de alguna manera que el mundo real en un mundo triste en el que los finales felices no parecen posibles.

Otra de las cosas que más me han gustado de Severance es la forma en la que han roto las expectativas y la narración con unos giros increíbles. Por ejemplo, el episodio en el que los 4 protagonistas salen al mundo real para hacer un ejercicio de «hermanamiento» mientras conocer la historia de la empresa, me parece alucinante. Como también lo es el episodio 7 en el que conoceremos el pasado de Mark y Gemma antes del accidente, o el episodio 8 centrado en Ms. Cobel (Patricia Arquette) en el que conoceremos detalles clave que afectan a la creación de Cobel. La historia es tan compleja y tiene tantas aristas que me parece una pasada.

La idea de empresa-secta de Lumon es algo que no se limita a los innies, porque la forma en que tratan los jefes al Sr. Milchick, por ejemplo quejándose porque usa palabras muy largas o porque no pone bien los clips de los informes, refleja la idea que secta que no quiere personas sino drones que hagan todo lo que les piden los jefes sin objeciones. Hay una parte de racismo que queda implícito que creo que es el detonante psicológico que hace que veamos que Milchick es también una víctima de un sistema corrupto. La parte de Eustice Huang, una niña a la que están formando para ser supervisora, refleja la parte más inhumana de las grandes empresas, mientras te vende la mentira de la «familia». Hay tanto elementos interesantes en Severance que me sabe mal dejármelos sin mencionar.

El descubrimiento de que hay otras plantas dentro de Lumon donde la empresa lleva a cabo otros experimentos con otros conejillos de indias, o la forma en que el trabajo de Refinado de Datos en realidad afecta a esos otros departamentos, son otras de las sorpresas de una historia que en realidad ha dejado muchas cuestiones todavía abiertas. En ese sentido, el final de la temporada me parece otro emocionante ejercicio narrativo que resalta que los intereses de los innies y los outies no tienen por qué estar alineados. La idea de final con reminiscencias a Butch Cassidy and the Sundance Kid de Robert Redford y Paul Newman me parece uno de los finales más acojonantes que veré este año. Un final que además deja todo completamente abierto de cara a la tercera temporada. Una temporada que tras las revelaciones que hemos conocido, ya no podrá ser igual para los innies.

No quiero terminar sin destacar la brillantez del diseño de producción de la serie, la perfecta fotografía que resalta la deshumanización y la frialdad del mundo de los innies, y una música que hace que el conjunto sea sobresaliente. Y aunque la narración y en general el mundo de Lumon es frío, las interpretaciones de todos los actores son lo que elevan el conjunto. Adam Scott como Mark sigue siendo el protagonista y sobre el que recae gran parte del peso dramático, pero Britt Lower como Helly me parece que está fantástica también su doble vertiente innie-outie. Y lo mismo para el resto de actores.

Severance ha conseguido darnos una segunda temporada a la altura de la primera. De lo mejor que podemos ver en televisión ahora mismo.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Severance es una gran serie. Espero que la tercera no se demore tanto y la podamos ver el año que viene.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Ice Cream Man vol. 10 de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (Image Comics)

El décimo volumen de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, con color de Chris O´Halloran nos ha traído posiblemente la mejor historia de toda la serie.

PUNTUACIÓN: 9/10

El cómic más extraño que se publica en la actualidad sigue… ¡publicándose!

Aquí, algunas desviaciones francamente disparatadas: un Apocalypse Now lleno de Figglybumps; una ciudad entera de Gary; y una descompresión en 2 partes sobre descompresión y compresión y ciertas impresiones que esas cosas suelen causar. Esa música familiar viene de la vuelta de la esquina… ¡prepara tu cartera!

Recopila ICE CREAM MAN #37-40 USA.

W. Maxwell Prince escribe en Brooklyn y vive con su esposa, su hija y dos gatos. Es autor de ICE CREAM MAN, KING OF NOWHERE, ONE WEEK IN THE LIBRARY, and THE ELECTRIC SUBLIME.

El artista argentino Martín Morazzo hizo su gran debut en los cómics estadounidenses con la saga de ciencia ficción ambiental de 2012, Great Pacific, la primera serie de Image Comics que co-creó con Joe Harris. Desde entonces, Martín ha co-creado Snowfall, una epopeya de ciencia ficción, nuevamente con Joe Harris e Image Comics, y la elegante serie de aventuras criminales, The Electric Sublime, con el escritor W. Maxwell Prince en IDW Publishing. Ice Cream Man, su colaboración con W. Maxwell Prince, está siendo publicada por Image Comics. She Could Fly, una miniserie con el escritor Christopher Cantwell, co-creador y showrunner de Halt and Catch Fire de AMC, y la editora Karen Berger, también está siendo publicada por Berger Books, una editorial de Dark Horse Comics.

Tiene mucho mérito que tras nueve volúmenes de Ice Cream Man repletos de historias desesperanzadas, nihilistas y perturbadoras, W. Maxwell Prince consiga sorprenderme y volarme la cabeza en este décimo volumen. Un volumen que resulta novedoso por numerosos motivos. Por supuesto por la temática de las historias, pero también por el formato de las mismas, al encontrarnos con la primera historia en dos partes de la colección. Una historia sobre la que luego comentaré pero que ya adelanto que va a marcar un hito en la colección.

La primera historia sobre unos hermanos revisando las pertenencias de su hermano fallecido mientras leen una de las historias es un drama doble, por un lado sobre el drama del suicidio y lo que supone para los familiares. Y por otro tenemos una recreación de las típicas historias bélicas protagonizada por unos peluches que plantean un contraste terrible entre la ricura de los peluches y el sangriento desenlace de la historia, que transmite que las guerras no son heroicas, sólo masacres terribles e las que la maquinaria bélica aplasta al individuo.

La segunda historia con la prisión de Garys es un drama existencial que puede servir de metáfora de las vidas monótonas, repetitivas y sin objetivo que vivimos en las sociedades modernas. Unas sociedades que buscan homogeneizarnos a todos y eliminarnos como seres diferentes con objetivos propios. La historia mantiene el todo desesperanzado general de la colección, pero tiene una diferencia fundamental. ¡Prince nos da un final final! Este planteamiento resulta tan original que me ha gustado muchísimo.

La joya de este volumen es la primera historia en dos partes que a partir de un accidente de tráfico Prince reflexiona sobre un fenómeno casi exclusivo del mundo del comic: El «decrompresing storytelling» o narrativa descomprimida. Prince reflexiona sobre la naturaleza del tiempo y cómo incluso en cinco segundos pueden contarse historias de gran complejidad. Esta historia en dos partes, la primera desde el punto de vista de la familia que va en el coche que tiene el accidente y un segundo con el punto de vista de los conductores del camión, es uno de los ejercicios más brillantes que he leído en un comic que de por si ya me gusta mucho.

Martín Morazzo con el color de Chris O´Halloran sigue siendo un seguro de vida capaz de dibujar cualquier cosa y hacerlo bien. El primer número con los personajes de peluche son una ricura que contrasta con el ambiente bélico, culminando con un combate que más que una guerra acaba siendo una masacre terrible. El segundo número con la prisión de Garys transmite perfectamente la situación kafkiana que viven los protagonistas.

Pero donde realmente se desata Morazzo es en el díptico del choque descomprimido. Dos números alucinantes en los que el paso del tiempo deja de ser una ley inmutable y se convierte en un factor narrativo más que ayuda a que el comic sea sobresaliente. La forma en que vemos los efectos del accidente y los detalles de la vida de los personajes me ha parecido una pasada. Porque las historias de W. Maxwell Prince son super originales, pero es Morazzo el que tiene que trasladarla a imágenes, y en este décimo volumen tenemos algunas de las mejores historias de esta colección también gracias al consistente trabajo del artista argentino.

Tras 40 números publicados de Ice Cream Man, me alegra comprobar que W. Maxwel Prince sigue con una imaginación y una creatividad intacta como el primer día. Espero que las ventas estén funcionando y la colección les salga rentable a sus autores, porque al menos yo seguiré comprándola mientras se siga publicando.

Comparto las primeras páginas del número 37 USA que abre este décimo volumen de Ice Cream Man:

Ice Cream Man sigue siendo una lectura única diferente a todo. Y en este décimo volumen incluso es diferente a las historias vistas hasta la fecha. Muy fan de este comic.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Conan El Cimmerio 7: Clavos rojos de Regis Autiere y Olivier Vatine (Planeta Comics)

El séptimo volumen de Conan El Cimmerio con la adaptación francobelga de las historias de Robert E. Howard nos trae Clavos Rojos, un comic de Regis Hautiere y Olivier Vatine, con color de Didier Cassegrain, que Planeta ha publicado en un tomo espectacular.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

La adaptación francobelga de las aventuras del mítico personaje.

Clavos rojos es la otra cara de Más allá del río Negro, relato definitivo sobre el tema «barbarie contra civilización» cuya conclusión es que la barbarie siempre se termina imponiendo y que «la civilización es antinatural». Clavos rojos se adscribe a esta línea. En todas las historias previas que tratan de la decadencia y la degradación de civilizaciones, reinos o ciudades, el proceso nunca culmina; una vez divididos y debilitados, los civilizados son sistemáticamente barridos por los bárbaros que aguardan a las puertas de la ciudad.

Clavos rojos es diferente porque no hay ninguna horda agazapada a las afueras de Xuchotl. Por primera vez en la obra de Howard, la decadencia y autodestrucción llegan hasta su conclusión lógica.

Robert E. Howard (Texas, 1906-1936) escribió decenas de relatos que vieron la luz en la revista Weird Tales, donde publicaban H. P. Lovecraft o Clark Ashton Smith. Su héroe más popular, Conan, generó una larga colección de cómics y adaptaciones cinematográficas. Además de fantasía, redactó historias de boxeo, al que era muy aficionado, aventuras orientales y del Oeste.

Clavos rojos me ha parecido un comicazo en todos los sentidos, ofreciéndome un entretenimiento espectacular gracias a una historia potente, un protagonista reconocible y un dibujo fuera de serie. Ojala todos los comics que compro resultaran tan satisfactorios como este volumen publicado por Planeta.

Lo mejor de esta colección de Conan El Cimmerio es tener la visión pura de Robert E. Howard, pudiendo entender las pulsiones que motivaban a Howard a la hora de crear sus historias de Conan. En el caso de Clavos rojos tenemos un tema recurrente de la obra de Howard, la idea que el mundo civilizado actual no es el estado natural del mundo, y que la humanidad está condenada a autodestruirse. Comentaban en el resumen que este comic es la otra cara de Más allá del río Negro, el tercer volumen de esta colección. En ese comic, los pictos contraatacaban y recuperaban unas tierras que un reino «civilizado» creía haber conquistado e incorporado a su reino. En la batalla de «civilización vs los salvajes», Conan siempre se sitúa en el segundo grupo, aunque puntualmente viva y se emplee en los ejércitos de los primeros.

Clavos rojos cuenta la autodestrucción de un mundo en el que dos bandos combaten durante años por ver quien prevalecería. Aquí no hay un enemigo exterior sino la confirmación que la propia idea de civilización está destinada a caer. El viaje de Conan y Valeria escapando de un dinosaurio les llevan a una enorme ciudad en la que no hay ninguna ventana hacia el exterior. En un mundo que está completamente construido por el hombre, dos reinos combaten tras haber aniquilado antes a los antiguos habitantes de este extraño enclave. Conan y Valeria se verán en el medio de este combate y aprenderán que no se puede confiar en nadie salvo en ellos mismos para sobrevivir. La aventura resultante es 100% Conan y resulta sangrienta y dramática a partes iguales.

El otros gran éxito de esta colección de Conan El Cimmerio es conocer las versiones de Conan de autores europeos. Olivier Vatine, con color de Didier Cassegrain, nos regalan un comic que desde el punto de vista gráfico es de 10. Me gusta muchísimo ver a un Conan diferente pero reconocible al mismo tiempo. La primera batalla contra el dinosaurio y toda la historia bajo techo resulta una maravilla, con unos combates adornados de momentos gores super sangrientos que me han gustado mucho. Valeria tiene el toque se sensualidad que se espera en una historia de Conan, y es un regalo para la vista también. Junto al lápiz de Vatine, el color de Cassegrain consigue transmitir la atmósfera malsana de este reino condenado, ayudando a que la lectura fuera un placer absoluto.

Como digo, ojalá todos los comics que compro fueran tan satisfactorios en lo referido a la historia, el dibujo y el formato de publicación de Planeta. Llevaba cierto retraso en la compra de estos tomos, pero esta lectura me ha dejado con ganas locas de comprar el octavo volumen, que Planeta publicó hace algunas semanas. Disfrute máximo con Conan El Cimmerio.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me está encantando la colección europea de Conan El Cimmerio. Cada volumen destaca por un motivo u otro y me da un entretenimiento maravilloso.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de La Imposible Patrulla-X 1-4 de Gail Simone, David Marquez y Javier Garrón (Marvel Comics – Panini)

Tras analizar ayer el primer arco de la nueva etapa de Patrulla-X de Jed MacKay y Ryan Stegman, hoy toca valorar el primer arco de su serie hermana, La Imposible Patrulla-X de Gail Simone, David Marquez y Javier Garrón, con color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 7/10

El Profesor-X ha desaparecido. Un grupo esencial de La Patrulla-X emerge desde las cenizas para enfrentarse al mundo sin hogar y sin mentor. Todos los lazos en la comunidad mutante parecen haberse deshecho. Pícara se niega a asumir el papel de la heroína que debe restaurarlos, pero se verá obligada a hacerlo por las circunstancias, porque un poder maligno está persiguiendo a mutantes, y tiene un secreto que podría destruir lo que queda de La Patrulla-X.

Pícara, Gambito y Lobezno dan la bienvenida a un viejo y entrañable amigo, a tiempo para enfrentarse en Luisiana a cuatro mutantes incontrolables y salvajes. Algo enorme ha despertado, y todo empieza en estas páginas. 

Un hombre-X ha caído. El infierno aguarda al resto. Pícara afronta en solitario un poder en la sombra para el que no se encuentra preparada. Sin apoyos, sin plan b y sin salida. Mientras tanto, el secreto de uno de sus reclutas sale a la luz, y podría destruir al resto de mutantes.

La conclusión de la primera saga de la serie. La Imposible Patrulla-X se enfrenta a una fuerza imparable. ¿Quiénes serán los jóvenes mutantes que se unan al equipo de Pícara? Además, esos chavales tienen que ir a clase… pero no será fácil incorporarse a una escuela rural en Luisiana.

Este primer arco de la Imposible Patrulla-X ha contado con 5 grapas USA.

Cuando leí el primer número USA de Uncanny X-Men, expresé mi alegría con Gail Simone al haber escrito un arranque en el que Pícara, Gambito, Logan tenían la caracterización perfecta que siempre deberían tener estos mutantes clásicos. Tras leer el primer arco completo, queda claro que la caracterización de los héroes es de largo lo mejor de este comic. A los 3 antes mencionados hay que sumar a Rondador Nocturno y Júbilo, que forman un quinteto maravilloso lleno de conexiones emocionales que me llegan muy dentro. Tener a este grupo y clava sus personalidades era clave, y me alegra que Simone lo consiga.

Junto a los mutantes clásicos tenemos la presentación de 4 nuevos mutantes: Oscilación, Rescate, Sueño Mortal y Calicó, Si la Patrulla-X de Cíclope son los defensores de los mutantes en peligro, de alguna manera Simone parece que quiere centrarse en la idea de crear un refugio y casi una escuela para los jóvenes mutantes. Las escenas de los héroes veteranos con los chavales empieza con el cliché de la pelea a partir de una confusión, pero va a ir creciendo hasta hacer que conectemos con todos los personajes, ya sean nuevos o clásicos.

Simone plantea una narración en primera persona, haciendo que Pícara nos vaya contando la historia desde su punto de vista y con sus miedos y preocupaciones. Este narrador irá cambiando, a veces será Júbilo, otras Ganmito. Pero eso consigue que la conexión emocional sea total con los personajes, y un ejemplo de buena escritura.

En el apartado artístico, David Marquez con color de Matthew Wilson me parece que es una elección fantástica para este comic. Me encanta la forma en que dibuja a Pícara o a Logan. O a Júbilo y a Rondador. Una parte fundamental del éxito de un comic es el apartado gráfico, y con Marquez tienen el éxito asegurado. De hecho, el número fill-in antes del próximo cruce con Patrulla-X el mes que viene, el número 6 USA, está dibujado por Javier Garrón, otro dibujante que me encanta y que creo que todo lo hace bien. De forma que por la parte del dibujo esta nueva etapa es de 10.

No se si te estarás preguntando si el dibujo es de 10, ¿Por qué has puntuado con un 7 esta reseña? Y es que llegamos a la parte con la que no he conectado nada, o directamente no me ha gustado. Que es la amenaza a la que se enfrentan los mutantes en este arco.

Por un lado tenemos a la doctora Corina Ellis, una funcionaria del gobierno que se ha apropiado del 1407 de Graymalkin Lane y ha destruido el legado de Xavier al convertir la escuela en una cárcel. Una cárcel en la que está prisionero Charles Xavier. Ellis de momento no ha demostrado nada más allá de ser mala malísima. Y diría que tarde o temprano descubriremos su hermano humano murió por culpa de un ataque de un mutante malvado. O tan vez era un mutante y también murió. Sea por el motivo que sea, su clave es arrasar con el legado de Charles Xavier. Aunque de momento no es más que la próxima amenaza.

El verdadero problema lo tengo con la que es la primera gran villana de este arco Sarah Gaunt. Simone por un lado plantea un primer ejercicio de retrocontinuidad al mostrar que Sarah fue la primera novia de Charles Xavier, ofreciendo una historia que acaba no yendo a ningún sitio resultando una decepción total. Pero peor es la parte del presente en la que a partir de una tragedia personal y aparentemente morir por culpa de un huracán, despertó con unos poderes indeterminados, liderando un grupo de seres también indeterminados que buscan matar a todos los jóvenes mutantes que encuentren porque patata. La forma en que todo es aleatorio resulta ridícula, a lo que hay que sumar un deus-ex-machina en la forma del joven mutante Harvey-X, al que conocimos en el primer número y falleció, que da a Pícara las habilidades justas para derrotar a la hasta ese momento invencible Sarah Gaunt. La resolución de la historia y todo lo relativo a Sarah me ha resultado tramposo y lamentables.

Gail Simone ha acertado con la caracterización de los protagonistas. Por esa parte merece un aplauso. Pero la historia que ha planteado en este arco ha sido decepcionante no, lo siguiente. Y no es que la villana sea fallida, es lo aleatorio y porque si que resulta todo. Esta parte la verdad es que muy mal. Sumando un dibujo chulísimo que si me ha gustado me sale la puntuación que he puesto a este primer arco de La Imposible Patrulla-X. Tengo que reconocer que me hubiera gustado que estos comics me hubieran gustado mucho más de lo que lo ha hecho.

Aunque la historia ha dejado bastante que desear, reconozco que tengo ganas de leer buenas historias con Pícara, Júbilo, Rondador y los demás. En realidad no la he encontrado en este primer arco, pero que Simene haya clavado las personalidades me hace albergar ilusiones que las historias van a mejorar obligatoriamente en el futuro. De momento, el mes que viene empieza «Asalto a Graymalkin» el primer cruce de esta colección con Patrulla-X de Jed MacKay. Una historia en cuatro partes que espero mejore lo visto hasta ahora.

Comparto las primeras páginas del comic:

La imposible Patrulla-X tiene un 10 en lo que a caracterización se refiere, pero la amenaza ha dejado un poco de desear. Espero la cosa mejore.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Patrulla-X 1-5 de Jed MacKay, Ryan Stegman y Netho Diaz (Marvel Comics – Panini)

Comento mis impresiones del primer arco de la nueva etapa de Patrulla-X de Jed MacKay como parte del relazamiento From The Ashes. Unos comics dibujados por Ryan Stegman con J.P. Mayer y por Netho Díaz con Sean Parson, todo ello con color de Marte Gracia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Desde las cenizas! Krakoa ya no está, Orchis ha caído, pero La Patrulla-X permanece, siempre. Cíclope lidera, porque es lo que sabe hacer. La Bestia construye, porque es lo que sabe hacer. Desde su nuevo hogar en Alaska, La Patrulla-X ha izado la bandera de la rebeldía. Los asuntos mutantes son sus asuntos. Únete a ellos en su lucha por el destino de la especie mutante.

La Patrulla-X acude a una crisis en San Francisco. ¿El problema? Una invasión alienígena. ¿Bastan con seis personas-X para resolverlo? Además, ¿cómo consiguieron los mutantes hacerse con su nuevo cuartel general y qué supone eso para ellos? Mientras Cíclope tiene un encuentro con las autoridades, La Patrulla-X descubrirá que su nuevo hogar no es tan seguro como parece.

Trevor Fitzroy y Los Arribistas han llegado a Internet, para ofrecer todo lo que los usuarios desean: asesinatos de mutantes online, en directo, personalizados y en alta definición. Dale a me gusta, suscríbete y dinos quién es el asesino número uno. 

Mientras La Patrulla-X intenta desentrañar la conspiración organizada contra ellos, Idie y Magik trabajan para investigar una más cercana. Merle esconde más secretos que los que se guardan en la Fábrica, y las dos mutantes deben salir a las calles en busca de respuestas.

¡La noche de hierro! ¿Qué debe la ciudad de Merle (Alaska) a La Patrulla-X? ¿De dónde ha salido ese Centinela desactivado que se cierne sobre la población? Y lo más importante, ¿qué buscaba? Además: la derivada que menos esperabas de La Era de Krakoa.

Este primer arco de la nueva etapa de Patrulla-X comprende X-Men 1-7 USA.

Tras una etapa tan larga y problemática como fue la Era de Krakoa, Marvel Comics tenía una patata caliente en lo relativo al relanzamiento de la franquicia mutante. La nueva etapa From the ashes ha cumplido 7 grapas USA en la cabecera principal de Patrulla-X, y si bien aún es pronto para conclusiones, si podemos hacernos una buena idea de lo que la oficina X ha planteado.

El primer elemento a destacar es que Jed MacKay es un guionista todo terreno que sabe plantear comics con el corazón en el sitio correcto con unos personajes que sientes que son los de siempre, a diferencia de lo que pasó en varios momentos de la Era de Krakoa. La nueva alineación formada por Cíclope, Bestia, Mariposa Mental, Chico Omega, Temple, Magik y Juggernaut, más Magneto de invitado en la retaguardia de su base en Alaska, me parece un grupo amplio pero equilibrado, que le va a dar la oportunidad de hacer todo tipo de historias a MacKay. Me gusta que MacKay no empiece de cero como si Krakoa no hubiera existido, y sitúa la base mutante en Alaska en una antigua fábrica de Centinelas desmantelada por los Vengadores. Esto permite establecer rápidamente la parte de «temidos y odiados» que está intrínseco en el ADN de los X-Men. Pero aunque Cíclope y compañía tendrían todo el derecho a estar enfadados con el mundo humano, su misión en lo fundamental no ha cambiado: encontrar y proteger a mutantes en peligro, salvando a quien sea necesario cuando haya una amenaza, sean humanos o mutantes.

MacKay es un escritor muy inteligente. Una de las cosas que más me gustan de él es que tiene claro las herramientas del medio comiquero mainstream de superhéroes, usándolas de forma modélica para crear historias super entretenidas que consiguen que conectes y te preocupes en los protagonistas. Scott Summer es el líder perfecto del grupo, con un Hank McCoy más preocupado del laboratorio que de pelear en la calle. Junto a ellos, me gusta mucho que MacKay plantee números centrados en miembros concretos del grupo, como el número 5 USA protagonizado por Mariposa Mental y Chico Omega, o el número 6 con Illyana y Temple, además de plantear equipos poco habituales, como el del número 4 sin Cíclope, que permite que surge la sensación que estamos viendo cosas nuevas, algo poco habitual en la franquicia mutante.

Me parece además muy interesante que MacKay vuelva a la idea de la grapa como contenedor de historias que deben ser satisfactorias en si mismas. Estoy tan frustrado con la moda de las historia-río tipo Hickman en las que las grapas no cuentan nada porque son parte de un puzzle mayor que agradezco esta vuelta a los orígenes en la que cada grapa es una misión en si misma, aunque dentro de una narrativa mayor. Dándonos historias satisfactorias que merecen ser leídas mes a mes.

Y hablando de Hickman, una de las ideas más idiotas de la Era de Krakoa fue la de hacer que no hubieran mutantes malvados, al pertenecer todos a la gran familia de Krakoa. Esto por supuesto no fue tanto así, pensando por ejemplo en el cáncer que supuso Mr. Siniestro dentro del Consejo Silencioso. Pero en su mayoría, las historias eran «mutantes vs humanos y robots». MacKay rompe con todo eso en estos primeros números, al utilizar a mutantes malvados como Desvanecedor, Trevor Fitzroy, al Hombre de Azucar y a Cassandra Nova como provocadora de lo que está sucediendo. Junto a ellos tenemos al nuevo enemigo 3K, una escisión de Orchis que han descubierto cómo activar el gen-X en humanos adultos. El alcance de su plan está todavía en las sombras, pero esto ha permitido a MacKay ofrecernos un buen conjunto de historias en este arranque de la colección.

Otro tema que merece un comentario es el descubrimiento que algunos mutantes sufren una nueva enfermedad, E.D.A.-R. Enfermedad Degenerativa Asociada a la Resurrección, que ha surgido a partir de un defecto de las resurrecciones krakoanas y que provoca que los mutantes enfermos pierdan el control de sus poderes. Esto es una variación del Virus Legado 30 años después. Y por un lado entiendo que ha pasado mucho tiempo desde esa historia, hay toda una nueva generación de compradores que igual ni la conocen. Pero al mismo tiempo me da una pereza enorme que empiecen a plantear comics con la duda de ¿Quién será el siguiente enfermo? En todo caso, hasta ahora MacKay se ha ganado mi respeto como guionista, así que tengo claro que hay que darle margen para que desarrolle la historia que quiera.

Cosa que no se si va a poder, pensando que el próximo mes se inicia el primer crossover de la franquicia, «Asalto a Graymalkin», que cruzará este comic con Imposible Patrulla-X de Gail Simone, a la que sucederá otro evento ya con toda la línea mutante. Creo que MacKay es un team-player, pero al final la duda es si está escribiendo SU historia o lo que le dicta Tom Brevoort que tiene que pasar para que todo encaje con los planes a gran escala de la franquicia.

En el apartado artístico, Ryan Stegman con J.P. Mayer dibuja los 5 primeros números de la serie, con Netho Díaz con Sean Parson los dos siguientes, todo ello con el color de Marte Gracia. Cuando leí el primer número USA, reconozco que el dibujo de Stegman no acabó de cuadrarme, por ejemplo con la forma en que dibujaba a Cíclope que parecía casi un adolescente. Sin embargo, tengo que decir que no se si porque Stegman se ha ido haciendo con el comic o mi ojo se ha acostumbrado a su estilo, pero lo cierto es que el dibujo de Stegman me ha ido gustando cada vez más. Aparte de una estupenda expresividad en las caras de los protagonistas, Stegman se sale en lo relativo a las coreografías de acción, planteando páginas super chulas que sus 100% comiqueras y lo que yo espero encontrarme en un comic Marvel.

El otro elemento positivo es que me gusta la elección de Netho Diaz para los dos números de fill-in que Stegman no puede dibujar. Y digo esto primero y principal porque Diaz me ha parecido un buen dibujante, aunque sin la fuerza y la brillantez visual de Stegman. Lo que me gusta es que Diaz tiene un estilo similar al de Stegman, de forma que dentro de ser artistas diferentes, no hay un gran choque de estilos gráficos, manteniéndose relativamente la consistencia gráfica. Y esto creo que es muy importante, dado que estoy cansado de comics con un dibujante muy bueno y otro muy malo (El Increíble Hulk) o comics con dibujantes con estilos que son un huevo y una castaña (Capitán América). Dentro de lo malo e inevitable que es que un dibujante no pueda dibujar todo, al menos la elección de la oficina-X por el momento me parece acertada.

Dentro que me ha gustado este primer arco de Patrulla-X, la parte mala o al menos la menos buena, es que estos comics creo que están bien, pero no me han flipado como sí me flipan por ejemplo los comics de Transformers o G.I. Joe. Como fan veterano de los mutantes, estoy deseando que un comic de Marvel me flipe, y de momento esta Patrulla-X no lo está consiguiendo. Reconociéndole eso si el oficio de MacKay y que está en la buena dirección.

Me alegra ver a MacKay haciendo reconocibles a Scott Summers, Magneto o Illyana Rasputín. Por ejemplo la escena de Illyana con Temple en la que reconoce que es más lista de lo que parece pero no lo dice porque si Scott se diera cuenta la cargaría con más responsabilidades, es oro puro. La mejor parte del comic es sentir que estos SI son los héroes que llevo leyendo 40 años. Pero igual las aventuras que han vivido no han sido nada del otro jueves. Quizá por el propio formato de historias autocontenidas en cada grapa. Decía antes que me gustaba la decisión que había tomado MacKay, pero igual eso explica la sensación de historias «bien sin más».

En todo caso, MacKay me ha hecho disfrutar muchísimo con Doctor Extraño y con Caballero Luna, así que tiene mi voto de confianza para ver a donde quiere dirigir la historia de esta nueva alineación de la Patrulla-X.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva etapa de Patrulla está bien y merece ser leída, ofreciendo una más que necesaria vuelta a los orígenes. Sin embargo, me hubiera gustado que estos comic me fliparan más de lo que me han gustado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!