Crítica de Nocturnals: The Sinister Path 1-4 de Dan Brereton (Dark Horse)

Hacía media vida que no compraba un comic de Dan Brereton (The Psycho, Giantkiller). Cuando descubrí que Dark Horse iba a publicar la nueva miniserie Nocturnals: The sinister path, se convirtió en una compra obligada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Una historia exquisitamente pintada a mano de la serie de cómics sobrenaturales y noir NOCTURNALS, nominada al premio Eisner, de Dan Brereton.

Mientras la ciudad duerme, el mal se levanta.

Se está librando una guerra por el alma de Pacific City. Es una guerra entre monstruos, tanto humanos como sobrenaturales. Pero, por suerte, algunos de los monstruos están de nuestro lado. Los Nocturnals, una banda de justicieros inadaptados liderados por Doc Horror, su hija Evening (también conocida como Halloween Girl), dotada de poderes sobrenaturales, y una vengativa armada conocida como Gunwitch, son los únicos que se oponen al siniestro mundo criminal de Pacific City.

La muerte del misterioso juez Hemlock abre un macabro vacío de poder en el siniestro mundo criminal. Pero cuando los Nocturnals investigan la casa Hemlock, envuelta en ocultismo, lo que encuentran los lleva por un camino retorcido y mortalmente siniestro.

Dan Brereton es originario de California y estudió en el California College of Arts and Crafts y en la Academy of Art College. Lleva desde 1988 creando arte y contando historias en la industria del cómic, además de trabajar como ilustrador y escritor en los campos de la televisión, la animación, el cine, los videojuegos y la industria musical. Entre sus clientes se encuentran Disney, NBC, Hasbro, Marvel Comics, DC Comics y muchos más. Dan ha sido nominado cinco veces a los premios Eisner y ha recibido el premio Russ Manning, así como otros galardones por su trabajo en el mundo del cómic. Actualmente vive en el norte de California con su familia.

Con permiso de Mike Mignola, Dan Brereton es el mejor artista para aventuras que tengan lugar en Halloween. Descubrí a Brereton en 1991 con The Psycho, miniserie prestigio publicada en DC Comics con guion de James D. Hudnall. Brereton tiene un estilo de dibujo pintado con una sensibilidad gótica que hace que sus comics sean super reconocibles. Brereton se convirtió en autor completo y en 1994 publicó la primera miniserie de Nocturnals en el sello Malibu. Tras esta primera serie, Brereton ha seguido publicando miniseries y especiales protagonizados por estos personajes, mudándose a su actual ubicación en Dark Horse.

Nocturnals está ambientada en la ficticia ciudad de Pacific City, una ciudad poblada por todo tipo de seres sobrenaturales, planteando un escenario mágico en la que los sucesos terroríficos son el pan de cada día. Pacific City está defendida por la familia de Doc Horror, un experto ocultista que en realidad es un ser procedente de otra dimensión, de la que escapó a la Tierra con su hija, Evening.

Evening prefiere ser llamada Halloween Girl, y es una joven sin miedo con la habilidad de atraer y comunicarse con entidades sobrenaturales. Junto a ellos tenemos a un grupo variopinto de seres que forman su familia: The Gunwitch, un espíritu mudo que ha perseguido el mal desde el siglo XIX. Polychrome, un espectro asesino transformado en una criatura de Luz debido a un alma de una joven fallecida. Starfish es la única superviviente de una raza de seres acuáticos. Raccoon es un ser creado en un laboratorio de bioingeniería que se ha convertido en una mente criminal. Por último, Firelion es un piroquinético que tras años de lucha por fin ha conseguido controlar sus habilidades.

Los comics de Dan Brereton son pura personalidad, no hay nada igual a lo que él hace. Y no se por qué hacía años que no compraba nada suyo, porque su estilo me encanta. Bueno, si lo se. En 2015 dejé de comprar DC y aproveché el final de Secret Wars, para cambiar las grapas de Marvel Comics por la edición española de Panini. Eso hizo que dejara de pedir comics USA con el Previews, por lo que dejé de estar al día con lo que se publicaba mensualmente. Debido a eso, perdí el hilo con Brereton, que por otro lado tampoco ha publicado un porrón de comics.

Después de esta larga introducción, tendría que entrar a comentar mis impresiones de esta miniserie, ¿no? Igual os estáis preguntando de qué va o si está bien. La muerte del misterioso Juez Hemlock provocará que sus pecados enterrados durante décadas salgan a la luz, cuando unos jóvenes buscarán venganza por años de abusos. Algo que provocará que Doc Horror y su familia se involucre para evitar un baño de sangre. Y ¿sabéis qué? En realidad, la historia de The Sinister Path me da completamente igual, porque todo está dibujado taaaaan guay que cada página me ha tenido hipnotizado mientras disfrutaba de cada pequeño detalle.

En realidad, Brereton ha realizado una buena historia cuyo único problema sería que empieza un pelín demasiado lenta, teniendo que leer toda la serie para que todo cobre sentido. Al comprar la serie mes a mes, estaba leyendo el segundo número y aún no sabía de qué iba el comic. Pero todo eso da igual, porque el dibujo de Brereton es alucinante.

Brereton igual dibuja imágenes demasiado estáticas con muy poca fluidez entre viñetas, pero eso es porque cada una de sus imágenes pintadas podría sea una splash-page alucinante. Como digo, intelectualmente me doy cuenta que la historia está bien sin más, pero emocionalmente Brereton me tiene completamente enamorado. Tras leer esta miniserie, lo único que me pide el cuerpo es buscar los tomos recopilatorios para poder comprar los comics que no compré en los últimos 10 años.

Reconozco que estoy siendo muy fanboy con Nocturnals. A mi me encanta pero entendería que para otro lector sea un comic que no les interese en absoluto. En mi caso, comprar este comic ha llegado en el momento justo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nocturnal: The Sinister path significa mi retorno al mundo creado por Dan Brereton, un artista único que me encanta.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia de Gabriel Hardman (DC Comics)

Segundo número de la miniserie Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia creada por Gabriel Hardman (Invisible Republic, Green Lantern: Tierra 2) dentro del sello Black Label de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Batman contra Green Arrow en los yermos helados de Groenlandia!

Mientras Green Arrow y The Question se infiltran en el Proyecto Arcadia, descubren algo podrido en el corazón de este supuesto santuario climático… pero cuando le llevan la información a Batman, ¿les creerá? ¿O es que Bruce Wayne se ha convertido en un verdadero creyente de la misión de Arcadia?

Gabriel Hardman es un guionista y dibujante de comics que alterna su labor profesional con el mundo del cine. Ha realizado los storyboards de blockbusters de Hollywood como Logan, Interstellar e Inception, y creado cómics como Invisible Republic (Image Comics) y Green Lantern: Tierra Uno (DC Comics) y Aliens: Dust to dust (Dark Horse), todo ello conectado con la ciencia ficción.

En la reseña del primer número de esta miniserie ya comenté que lo que más me gusta de Gabriel Hardman es su dibujo. A esto habría que añadir su capacidad de escribir historias eficaces que no inventando nada ofrecen siempre un buen entretenimiento. Hardman con la colaboración de Romulo Fajardo Jr. en el color nos ofrecen en la parte gráfica un trabajo estupendo, con una notable ambientación noir y momentazos visuales para los tres protagonistas. Diría que simplemente por la parte del dibujo ya merece la compra de este comic.

La historia conecta con muchos de los clichés del noir, al seguir a tres protagonistas llegando a una localización desolada por motivos diferentes, pero que acaban siendo el mismo caso. Dentro de la faceta «eficaz» de Hardman, me ha chocado el papel que plantea para Batman, haciendo que sea casi el machaca del villano. Está claro que al ser un comic Black Label, no está en continuidad, y su autor puede plantear lo que mejor le funcione en su historia. Pero por lo leído hasta el momento, la parte de Batman es la más floja del conjunto. que los esbirros de Arcadia disparen a Oliver Queen y él lo vea sin hacer nada es simplemente bochornoso.

Hablando de Batman, me parece super curioso que Hadman parece que haya utilizado el Batman de Tim Burton para inspiración gráfica. No solo para el traje de Batman con su símbolo amarillo, sino también para el Bat-Plane que vemos en este número. Hardman expresó su amor por los comics de The Question de O´Neill y Cowan y por el Green arrow de Mike Grell, ambas obras de los 80, y parece que queda claro que esta década se le quedó grabada. En todo caso, la historia de un rico empresario explotando al pueblo llano para construir una arcadia utópica que probablemente solo puedan disfrutar los ricos es un tema bastante actual.

Dentro que no me está cuadrando el Batman de Hardman, el final de este número invita a pensar que en la segunda mitad de miniserie ya vamos a tener un team-up más tradicional contra un villano empresarial que merece el castigo que va a recibir. Tengo total confianza en que Hardman conseguirá dejarme con buen sabor de boca. Ya os contaré mis impresiones del tercer número cuando lo pueda leer en febrero.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia me está gustando sobre todo por el dibujo. Aunque la parte de Batman me ha chirriado bastante, sigo con curiosidad para saber como termina Hardman esta historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Void Rivals 25 de Robert Kirkman y Andrei Bressan (Image Comics)

Comienza Quintesson War en Void Rivals, el arco con el que Robert Kirkman busca revolucionar la colección. Este arco estrena a Andrei Bressan (Destro) en el dibujo con Patricio Delpeche en el color.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Comienza la GUERRA DE LOS QUINTESSON! ¡Nadie podía estar preparado para un ataque total de los Quintesson! ¡Darak y Solila deben liderar a su pueblo en la guerra más mortífera a la que se han enfrentado jamás! Cuando se calme la situación, el statu quo de Void Rivals habrá cambiado para siempre.

Desde que se anunció este arco el Comic del Día Gratis 2025 del Universo Energon, las expectativas estaban por todo lo alto. Y este primer arco no puede poner las apuestas más altas, dejando claro que el futuro de las sociedades agorrianas y zertonias están en juego ante la invasión de los Quintessons. Este número tiene muchos momentos super espectaculares, pero lo mejor para mi es el tratamiento que Robert Kirkman plantea para sus protagonistas. Por un lado Darak con su Handroid, en la que plantean el significado de «estar vivo» aunque hablemos de Inteligencias Artificiales. Y Solila, que se encuentra cautiva de Zerta Trion tras traicionarla en el arco anterior. Aunque el Universo Energon no deja de expandirse y cada anuncio y sorpresa no hace más que añadir interés, en realidad lo que nos ha atrapado ha sido la humanidad de los protagonistas. Me alegra que esto sea algo que Kirkman tenga claro a la hora de plantear este arco.

Sin embargo, lamento tener que decir que la decisión de que Andrei Bressan (Destro) dibuje este arco me parece totalmente errónea. Bressan baja el nivel de este comic, siendo lo contrario a la narrativa clara de Lorenzo de Felici y Conor Hughes. Con Bressan el comic resulta mucho más confuso con su estilo «sucio» de dibujo, algo que me parece que empeora a la colección. Es cierto que posiblemente dentro de unos meses mi ojo se acostumbre al estilo de Bressan, pero ahora mismo estoy bastante fastidiado por el apartado gráfico. Y me parece extraño, porque Skybound siempre había acertado con los dibujantes. Para un comic de villanos como Destro, el estilo de Bressan funcionaba. Pero por lo que he visto en esta grapa, no lo hace en ciencia-ficción espacial.

El dibujo es un fastidio, pero la verdad es que la historia de Kirkman no puede haber empezado mejor para este arco Quintesson War. Y seguro que la cosa no va a dejar de ir a más. Pero la nota de este comic no puede ser más que la que pongo en mi puntuación.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Quitesson War empieza de forma espectacular, pero con el problema de la bajada de nivel del dibujo. Con todo, nos esperan unos meses apasionantes en Void Rivals.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Lazarus vol. 8 de greg Rucka y Michael Lark (Image Comics)

El final de 2025 nos trajo un regalo sorpresa, un nuevo tomo de Lazarus, el comic de Greg Rucka y Michael Lark, con color de Santi Arcas. Y como siempre, la lectura merece mucho la pena.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡El equipo ganador del premio Eisner, formado por LARK y RUCKA, regresa con el primer arco argumental de la serie final sobre Forever Carlyle!

En un mundo neofeudalista gobernado por familias ultra ricas, cada una tiene un Lázaro, criado y entrenado para ser el instrumento de la voluntad de esa familia.

Por fin libre del control de su padre, Forever va a quemarlo todo.

Recopila Lazarus: Fallen #1-6.

Como pasó con los volúmenes anteriores, han pasado casi dos entre la publicación del volumen 7 de esta serie a primeros de 2023 con este inicio del fin que supone este volumen 8 con la primera mitad de Lazarus: Fallen. El volumen anterior terminó con Forever y su «hermana» clon Infinity rompiendo el acondicionamiento de la familia Carlyle e iniciando su huida. En este comic descubriremos como a pesar de haber pasado meses y años, los Carlyle y sus aliados están dirigiendo todos sus recursos para encontrarlas y llevarlas de vuelta. De esta forma, la historia está partida en dos, siguiendo a Forever e Infinity por Francia y el norte de África uniéndose a una rebelión de Free Men. Por su parte, los Carlyle intentan crear una nueva Forever y para ello van a necesitar los conocimientos del doctor Michael Barrett, mientras que Jo Carlyle tiene que pagar por su pecado de ayudar a escapar a Forever. Y mientras, la Lazarus Sonja Bittner también busca a Forever por sus propios motivos.

Aunque el mundo de Lazarus tiene muchísima geopolítica, me encanta que Rucka haya decidido que la historia se cuente siempre a pie de calle, con Forever como nuestros ojos sobre el terreno. Y con los Carlyle en el lado opusto de la ecuación. Eso es lo que ha conseguido que la conexión emocional funcionara desde el principio, y que sea uno de los grandes aciertos del comic. Además, pensando en el tiempo transcurrido entre volúmenes, y entre la salida de los diferentes números de esta miniserie, Rucka hace un uso estupendo de las elipsis al final de casi todas las grapas, resaltando el paso del tiempo mientras las hermanas siguen con su fuga.

El dibujo de Michael Lark con el color de Santi arcas es sencillamente perfecto. Me encanta como integra los fondos digitales con unos personajes maravillosos, consiguiendo que el más mínimo movimiento de mano o de ojos transmita un montón de emociones. Lark está genial en los momentos de acción, transmitiendo la brutal ferocidad de los Lazarus, seres creados genéticamente para ser los asesinos definitivos. Pero donde realmente está brillando son con las conversaciones y los sentimientos que transmiten unos personajes que no saben expresar sus emociones.

Cuando tenemos la unión perfecta de historia y dibujo, el resultado es sobresaliente. Me sabe mal el tiempo que tenemos que esperar este un tomo y el siguiente, pero cuando por fin puedo leerlo, el resultado es siempre excelente. Este volumen Lazarus: Fallen es la primera parte del final de la serie. Falta un último volumen de seis grapas para terminar. Y se que el final será satisfactorio, aunque probablemente agridulce. Hace dos años, Rucka afirmó que no empezarían a publicar este comic hasta que no tuvieran todo dibujado. Eso no se ha cumplido, ya que han pasado tres meses desde la publicación del sexto número de Fallen y todavía no se ha solicitado el séptimo número. Espero eso si que no tengamos que esperar casi dos años para poder leerlo. En todo caso, Lazarus es uno de mis comics favoritos, y me alegra que por fin vayamos a conocer el final d la historia.

Comparto las primeras páginas de este tomo:

Lazarus se acerca al final, y me encanta que Greg Rucka y Michael Lark sigan colocando a las protagonistas en el centro de la historia. ¡Qué ganas de leer el final de la historia!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Absolute Superman 8-14 de Jason Aaron, Rafa Sandoval y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

El segundo arco de Absolute Superman de Jason Aaron, Rafa Sandoval, Carmine Di Giandomenico y Ulises Arreola, confirma esta colección como el mejor comic de toda la línea Absolute de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

El hijo del demonio se levanta: la ira de Superman se desata.

Continúa la audaz reinvención de Jason Aaron y Rafa Sandoval del Hombre de Acero en un mundo que teme su poder y que pronto podría sentir su ira. Este arco sumerge a Superman en un brutal conflicto con la Corporación Lázaro, liderada por el inmortal Ra’s al Ghul. Mientras Kal-El es perseguido, manipulado y llevado al límite, los misteriosos Omega Men llegan con una propuesta aterradora: libera todo tu poder o observar cómo arde el mundo. Con Smallville sitiada y su pasado acechándolo, Superman debe decidir en qué tipo de dios se convertirá.

Vuelvo a leer de un tirón el segundo arco de la nueva colección de Absolute Superman y me vuela la cabeza la enorme cantidad de cosas que pasan en estas 7 grapas USA. Este arco comprende Superman, Son of the Demon, publicado en los números 8 a 11, y The Battle of Kansas, en los números 12 a 14. Y es increíble la forma en que Jason Aaron ha cambiado el status-quo del joven Kal-El realizando uno de los mejores análisis psicológicos que he leído en muchos años, al tiempo que tenemos uno comic con peleas super espectaculares en el que el destino del mundo sin duda está en juego.

Jason Aaron planteó una idea que resultó controvertida, aunque para mi es una genialidad. En lugar de tener otra historia de Lex Luthor contra Superman, Aaron hizo que el primer gran villano fuera la mega corporación Lazarus dirigida por un misterioso Ra’s al Ghul. La idea de utilizar a un villano de Batman funciona perfectamente en el contexto de este mundo Absolute creado por Darkseid donde el mal está en el centro de todo. Además, la idea de Ra’s al Ghul de acabar con la mitad de la población para solucionar problemas medioambientales es la clase de locura ridícula que encaja de maravilla en esta nueva realidad.

Kal-El se vió en medio de una guerra desigual entre Lazarus con sus poderosos Peacemakers y los indefensos habitantes de los pueblos que sufren el expolio de sus recursos naturales. La lucha de David contra Goliat que vimos en el primer arco sirvió para que Kal-El conociera a un grupo revolucionario que se enfrenta a Lazarus: Los Omega Men dirigidos por la misteriosa Primus, que tiene en su control una Caja Madre. También pudimos conocer a las versiones Absolute de Lois Lane y Jimmy Olsen, unos jóvenes de fuertes convicciones que quieren ayudar a quien lo necesita pero se encuentran en bandos opuestos.

Tras la presentación de Lazarus, este arco está marcado por la llegada de Ra’s al Ghul, un ser realmente malvado como veremos desde la primera página del comic. El descubrimiento de Superman ha provocado que Ra´s quiere que el kryptoniano se convierta en el hijo que le permitirá transformar la Tierra a su imagen y semejanza. Para ello va a utilizar toda la potencia de fuego de Lazarus y su esclavo Brainiac. Tras las enormes e impactantes sorpresas que iremos descubriendo, la batalla se trasladará a Smallville, donde Kal-El tendrá que ponerse delante de los tanques de Lazarus para proteger a los que podrían haber sido sus vecinos si las cosas hubieran sido diferentes. En Smallville conoceremos a Lana Lang, que es tan buena persona como en el universo DC tradicional.

Jason Aaron es ahora mismo un super estrella en lo referido a la narrativa periódica de los comics de superhéroes. Cada grapa cuenta una historia que resulta satisfactoria porque nos cuenta un montón de cosas y los personajes resultan interesantes, consiguiendo que cada uno de los cliffhangers sean brillantes. Además, Aaron es un maestro a la hora de plantear los monólogos interiores de Kal-El, que hacen que entendamos y sintamos el drama que vive Kal-El siendo un chaval que quiere hacer el bien pero tiene que luchar solo sin saber en quien confiar. Las conversaciones de Kal-El con SOL, la inteligencia artificial que le acompaña y controla los nanitos de su capa no plantean una frase de más, consiguiendo el mayor impacto posible. Por cierto, como en su etapa en Tortugas Ninja, me encanta cuando plantea diferentes narradores, como cuando contrapone los miedos de Kal-El sobre como cree que la gente de Smallville le ve, con el punto de vista de Lois que querría que Superman se abriera a los demás para que sintiera lo mucho que todo el pueblo le quiere. Todo lo que leo en este comic es ejemplo de una narrativa sobresaliente que pone siempre a los personajes primero. Qué pasada.

Aparte de lo mucho que me gusta la caracterización de los héroes, tengo que decir que Ra´s, Brainiac y el resto de villanos de esta colección me parece que son realmente buenos. Sobre todo desde que Brainiac descubrió la kryptonita y ha preparado el arma que puede matar a Superman.

En el apartado artístico tenemos a Rafa Sandoval dibujando los números 8, 9, 12, 13 y 14, con Carmine Di Giandomenico dibujando los números 10 y 11. Dentro de tener dos dibujantes, Di Giandomenico ya dibujó los números 6 y 7, por lo que de alguna manera DC consigue mantener una cierta coherencia gráfica, dentro que los estilos de ambos dibujantes son bastante diferentes.

A mi me gusta bastante más Sandoval, sabe dar a todas sus imágenes una cualidad operística más grande que la vida. Pero en realidad Di Giandomenico es un seguro de vida para DC. De hecho, el número 11 con la tortura de Superman por parte de Brainiac dibujado por él me parece que es una pasada.

Siempre digo que los comics son ante todo un medio gráfico que necesita de un buen dibujo para triunfar. Y cuando dijo «bueno» no me refiero a alguien que dibuje anatómicamente perfecto, sino alguien que sepa transmitir el tono, la épica y los sentimientos que plantea el guionista. Que se siente adecuado para el comic en si. En ese sentido, tanto Sandoval y di Giandomenico me parecen unas elecciones excelentes. Y aunque es adelantarme, me alegra que la senda de éxitos en el dibujo va a continuar en el siguiente arco, dado que DC ha contratado a Juan Ferreyra (TMNT), que es otro dibujante que me flipa.

Absolute Superman está plagado de momentazos alucinantes. Pero es que eso sucede EN TODOS LOS NÚMEROS. La capacidad creativa de Aaron me parece que está en su prime, y se nota que ha planteado un arco narrativo a medio plazo y que DC le está dejando que lo realice a su aire. Cuando alguien es tan bueno, una vez las tramas están coordinadas con el teórico arquitecto del universo Absolute Scott Snyder (Absolute Batman), lo mejor que puede hacer el editor es echarse a un lado y dejarle hacer. Disfrutaremos todos mucho más.

El impacto visual de Nick Dragotta en Absolute Batman ha generado una locura alrededor de su comic que lo ha convertido en el comic más vendido en los Estados Unidos. Aparte de esto, lo cierto es que Batman siempre ha tenido más seguidores que Superman, las cosas como son. Así que en cierto sentido entiendo que las webs y el comentario general están dejando en segundo plano este comic de Absolute Superman, al poner más énfasis en el Absolute Batman. Y digo esto porque para mi el comic bueno del universo Absolute no es el de Batman, sino este de Superman. A todo esto, lo que leí de Absolute Wonder Woman también me gustó mucho.

El viaje emocional de Kal-El a lo largo de este arco me ha parecido extraordinario. En realidad, es digno de elogio la forma en que Aaron ha moldeado a este joven nuevo Superman, convirtiéndole en un héroe del pueblo frente a la tiranía de las grandes corporaciones.

El tema no puede estar más de actualidad, y Aaron lo plantea desde el punto de vista superheróico, dándonos un comic que antes de nada tiene claro su función de entretenimiento y jamás sugiere ser ante un panfleto ideológico que nos quiere dar lecciones morales. Como tantos comics infumables que hemos sufrido en los últimos años. Lo mejor de todo, es que Superman SI es un ejemplo moral en el que mirarse por su altruismo y su afán de ayudar al quien lo necesita, simplemente porque es lo correcto. Y nada de lo que hace sugiere que ser buena persona sea de boy-scouts, no desde luego nadie se ríe de él como si vimos en la fallida película de James Gunn. ¡Ya podría aprender James Gunn de este comic!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute Superman de Jason Aaron me parece un comic fantástico. Para mi, es de largo el mejor comic de la línea Absolute.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!