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Crítica de Void Rivals 13-18 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

El tercer arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici nos ha dado un montón de respuestas sobre la creación del complejo mundo en el que dos bandos enfrentados con décadas de guerra descubrirán que tienen más en común de lo que les gustaría creer.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL UNIVERSO ENERGON ESTÁ MÁS CALIENTE QUE NUNCA!

Hot Rod y Pythona llegan al Anillo Sagrado. ¿Su llegada traerá esperanza o significará el fin para los rivales del Vacío? Mientras tanto, la lealtad de Darak se pone a prueba en Agorria. ¿Podrá demostrar su valía a su padre, o la llegada de otro ser inesperado provocará la guerra en su mundo natal?

El revolucionario equipo formado por ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, INVINCIBLE) y LORENZO DE FELICI (KROMA, OBLIVION SONG) continúa su aclamada serie explorando los rincones más inesperados del Universo Energon.

Parece mentira la velocidad a la que Robert Kirkman nos está contando esta historia de dos sociedades, la Zertonia y la Agorriana, que viven enfrentadas desde hace siglos en un anillo que hasta ahora no se sabía quién lo había creado. A pesar de formar parte del Universo Energon y de haber aparecido algún autobot, en realidad la importancia que Void Rivals tiene no había estado clara hasta este tercer volumen que acabo de leer. Lo que hasta ahora era un comic estupendo «sin más», de alguna manera puede convertirse en el comic más importante del Universo Energon.

Lo primero que quiero destacar en Void Rivals es la cantidad de personajes que están viviendo sus propias aventuras y que en algún momento van a ir encontrándose, como hemos visto en estos números. Por supuesto están los protagonistas Darak de Agorria, que ha vuelto a su pueblo para enfrentarse a su padre, el ministro Dulin que se opone a cualquier intento de unión con sus vecinos de Agorria. Luego está Solila de Zertonia, que al final del volumen anterior se dirigió hacia el centro del anillo para encontrar las respuestas que necesita sobre el origen del anillo y el papel que juegan Agorria y Zertonia.

En este volumen la acción se desdobla con varios secundarios. Empezando con el cazador de recompensas Skuxxoid y siguiendo con Pythona, la líder de Cobra-La que viaja a las estrellas para buscar respuestas sobre los robots gigantes que han llegado a la Tierra. Si en el volumen anterior conocimos al autobot Springer, en este volumen Hot Rod también llegará al anillo. El líder de Zertonia Zalilak parece haber entrado en una secta, y veremos el alcance de lo que eso significa, mientras que Proximus aprovecha el vacío de poder para hacerse con el control de Zertonia.

Otra de las claves de Void Rivals es que a pesar de todas las conexiones con el Universo Energon, Robert Kirkman ha afirmado que su plan es que este comic siga ofreciendo una historia completa y autocontenida en si misma, de forma que no sea necesario comprar ningún otro comic para entender y disfrutar de Void Rivals. En este mundo de franquicias y universos interconectados, si este comic se publicara en Marvel o DC todos tenemos claro que a estas alturas ya hubiera habido un crossover o evento. Que no sea el caso y que Skybound mantenga la lectura reader-friendly me parece una pasada que agradezco un montón. Y eso a pesar que compro Transformers y G.I. Joe, por lo que no tendría ningún problema con un posible crossover. Pero está genial ver que una editorial entiendo qué cosas NO tiene que hacer.

Aunque compré los comics de Transformers que Forum publicó en los años 80, llevaba muchos años alejado de esta franquicia. Por tanto, me ha resultado una sorpresa conocer que además de las luchas de autobots y decepticons por el control de Cybertron, la raza de robots tiene un enemigo histórico que buscaba conquistar Cybertron y esclavizar a todos los robots. Son los Quintessons, una raza que había aparecido puntualmente pero que en este arco queda clara su importancia y la amenaza que suponen para toda la vida orgánica o robótica.

Unido a los Quintessons, me parece una pasada que en este tercer arco se haya resuelto el origen del anillo y por qué la Unidad puede ser desastrosa para las sociedades Agorriana y Zertonia. Pero a la vez, como Solila descubre, es la única opción para destruir el arma secreta de los Quintessons, Goliant, y que estas sociedades sean realmente libres. Pensando que en el ejemplar del Día del Comic Gratis 2025 se ha anunciado «The Quintesson War» a partir del número 25, queda claro que Void Rivals es un comic en constante movimiento que no para de evolucionar. Algo que me gusta mucho.

Por decir algo menos de la historia de Kirkman, hablaba en positivo de la gran cantidad de tramas en paralelo que estamos viendo. Y aunque es algo que me gusta, en realidad es algo que está por ver que nos lleva a algo interesante. Por ejemplo, la trama de Skuxxoid, aunque menudo giro más heavy hemos visto en este arco, y siguiendo con el viaje de Pythona. En todo caso, mi confianza en Kirkman es absoluta.

En la parte del dibujo hemos tenido una de cal y otra de arena. Lo positivo es que Lorenzo De Felici, acompañado por Patricio Delpeche en el color, es espectacular. De Felici es un artista que me encanta desde su descubrimiento en Oblivion Song, y ha creado toda la personalidad gráfica de este mundo, lleno de personajes memorables y reconocibles empezando por los protagonistas Darak y Solila. De Felici tiene un estilo centrado en la narrativa y en contar la historia de la forma más clara posible, y consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Lo negativo es que tras 18 números ininterrumpidos, Kirkman ha anunciado que De Felici abandona la serie por un tiempo indeterminado. Aunque Kirkman expresa su deseo de que De Felici, acreditado como co-creador de la serie, vuelva a la serie en un futuro próximo, pero de momento no está claro. El sustituto es Conor Hughes, un dibujante al que no he tenido el gusto de conocer más allá de haber realizado alguna portada alternativa para esta colección. Creo que Void Rivals se va a resentir al no tener al creador de la imagen visual de la serie, pero quiero darle un voto de confianza a Hughes.

La marcha de De Felici resalta la difícil situación de los dibujantes en la industria. Kirkman o en general los guionista pueden escribir múltiples colecciones al mismo tiempo, con lo que su fuente de ingresos se diversifica. Sin embargo, un dibujante sólo puede dibujar un comic al mes, por lo que tiene que elegir muy muy bien los proyectos que acepta, dado que son su única fuente de ingresos (sumado por supuesto a posibles portadas para otras series o comissions). Si el comic funciona todo va bien, pero si el comic no se vende, se esfuman los ingresos, lo cual es una catástrofe.

Aparte del factor económico hay otro factor clave, que es el creativo. Porque un dibujante puede «quemarse» dibujando una colección durante mucho tiempo. No todo el mundo es Charlie Adlard, llega un momento que es razonable que el dibujante puede necesitar un cambio que mantenga su impulso creativo. Entre Oblivison Song y Void Rivals, De Felici publicó su excelente comic Kroma, y creo que sería super normal que quisiera tiempo para realizar otro proyecto de creación propia tras haber pasado 2 años monopolizado por este comic.

Siendo todo esto entendible, lo cierto es que voy a echar de menos a De Felici en Void Rivals.

Void Rivals es un comic que me gusta mucho. Y con la confirmación que a partir del número 25 (dentro de 2 arcos) empezará The quintessa War, tengo claro que este comic no va a dejar de ir a más. Kirkman y De Felici son garantía de éxito en todo lo que hacen.

Comparto las primeras páginas del número 13 que abre este arco:

Me declaro super fan de Void Rivals. Comicazo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de The Savage Sword of Conan 8 (Titan Comics)

El octavo número de la nueva etapa de The Savage Sword of Conan en su actual ubicación en Titan Comics nos trae otra buena colección de historias de nuestro cimmerio favorito.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Presencie un duelo a muerte del legendario Liam Sharp, una aventura por las cavernas de Dennis Culver y Chris Burnham, y un viaje onírico de Fred Kennedy y Marco Rudy.

A todo ello se suman dos nuevos personajes howardianos: Breckenridge Elkins (de Zircher/Hernández) y Cormac Fitzgeoffrey (de Davisson/Fafner).

Me gusta mucho Chris Burnham desde que le descubrí en Batman junto a Grant Morrison. Y encontrarme con él en la historia principal de este número de La espada salvaje de Conan con guion de Dennis Culver ha sido una sorpresa super positiva. En esta historia, un asociado de Conan, Fleek, le convence para que acompañe a buscar un tesoro ubicado en una cueva maldita. El tesoro resulta no ser lo que esperaba el cimmerio, pero la aventura si es 100% Conan. Burnham destaca en las expresiones faciales y con una narrativa perfecta en los momentos de acción. En estas páginas encontraremos mujeres voluptuosas y monstruos freaks que hacen que todo se sienta adecuado con lo que tiene que ser una historia de Conan.

La segunda historia de este número es en muchos momentos lo contrario. Y es que Marco Rudy me parece un ilustrador potente pero un narrador terrible. Me acuerdo de su comic Winter Soldier con guion de ales Kot, que era muy bonito pero prácticamente ilegible. En este caso, el guionista Fred Kennedy plantea una historia con una fuerte carga mítica, al tener a un narrador contando la historia de cómo conoció a Conan. Lo malo es que aunque la historia en si está chula, el dibujo de Rudy hace que estas páginas sean ininteligibles. No conecto nada con estas páginas sobrecargadas de imágenes con una estructura de viñetas desagradable de leer. De hecho, tengo que decir que he leído tres veces esta historia y todavía no me aclaro con la narrativa de este hombre.

Jim Zub publica un nuevo poema de Conan con una estupenda ilustración de Dan Pasonian. Además, tenemos una historia corta de un personaje poco conocido (por mi al menos) de Robert E. Howard, Cormac FitzGeoffrey, obra de Zack Davisson y Max Von Fafner. Una historia que me ha gustado mucho y conecta con la sensibilidad de Robert E. Howard de crítica al mundo «civilizado» y a las religiones establecidas.

Además de varios pin-ups un una historia en prosa de John C. Hooking, el comic incluye una historia corta de Liam Sharp que permite al artista lucirse con su característico estilo recargado y preciosista, a partir de un argumento que recuerda en su inicio al de la Hija del Gigante Helado.

En resumen, este número ha traído una estupenda calidad y variedad de historias que me han gustado mucho. Incluso a pesar de no conectar con el estilo de Marco Rudy, agradezco que Titan Comics esté buscando un grupo de profesionales tan ecléctico para esta antología de historias de Conan. Manteniendo este nivel, me veo comprando este comic durante mucho tiempo.

Comparto varias páginas del comic:

The Savage Sword of Conan sigue ofreciendo un estupendo entretenimiento de espada y brujería.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Gangs of London temporada 3 (SkyShowtime)

Me lo paso genial viendo Gangs of London, la serie creada por Gareth Evans (The Raid) centrada en los bajos fondos londinenses. Y acabo de ver la estupenda y un poco loca tercera temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10


Esta temporada, Londres se ve sacudida por una traición fatal cuando un envío de cocaína mezclada con fentanilo se cobra cientos de vidas. La vorágine resultante de deseos de venganza y luchas brutales por la supervivencia arroja a todos los involucrados a una lucha de poder sin piedad. Viejos aliados conocen nuevas caras unidas por lazos de sangre: un juego peligroso en el que cada error puede tener consecuencias mortales.

Gangs of London fue creada por el director de The Raid Gareth Evans y por Matt Flannery. El showrunner ha sido Peter McKenna, que además ha sido guionista principal y productor ejecutivo de la temporada. Otros guionistas de esta temporada de ocho episodios han sido David Mar Stefansson, Danusia Samal, Tolula Dada, Kevin Rundle, Mary Fox y Marty Thornton. La dirección corrió a cargo de Kim Hong-sun, que también fue productor ejecutivo, de Farren Blackburn (2 episodios) y de Tessa Hoffe (2 eps).

Gangs of London está protagonizada por Sope Dirisu como Elliot Carter / Finch, un agente de policía encubierto que en la primera temporada se infiltró en la organización de Finn Wallace, que fue asesinado al principio de la serie. Joe Cole es Sean Wallace, el hijo menor de Finn y Marian Wallace (Michelle Fairley), que lucha por el liderazgo del imperio criminal de su familia tras la muerte de su padre. Brian Vernel como Billy Wallace, el hijo mayor de Finn y Marian que sufre de abuso de sustancias. Lucian Msamati es Edward «Ed» Dumani, el patriarca de la familia Dumani y mano derecha de Finn durante mucho tiempo. Pippa Bennett-Warner es Shannon Dumani, la hija de Ed Dumani. Raza Mir como Asif Afridi, el influyente capo del cártel de la droga pakistaní. Orli Shuka como Luan Dushaj, el líder de la mafia albanesa en Londres. Narges Rashidi como Lale, la líder del PKK kurdo en Londres que supervisa una red de distribución de heroína mientras busca venganza contra Asif. 

Las caras nuevas de esta temporada son Andrew Koji (Warrior) como Zeek Kimura, un asesino misterioso y muy hábil que es en secreto el hijo ilegítimo de Finn. Richard Dormer como Cornelius Quinn, hermano de Marian y líder de una banda irlandesa. T’Nia Miller como Simone Thearle, la alcaldesa de Londres que ataca al crimen organizado en la ciudad iniciando una guerra contra las drogas, Evelyn Miller como Naomi Keegan, la difunta esposa de Elliot que aparece durante los flashbacks. Sebastian Armesto como Henry Amiel, uno de los Inversores y funcionario del gobierno que asesora a Simone. Por último, Tim McDonnell como Liam, el principal ejecutor y guardaespaldas de Marian.

Gangs of London es una historia de género negro negrísimo protagonizada por lo peor de lo peor de la escena criminal londinense. En esta tercera temporada la acción donde se quedó la anterior, con el giro loquísimo de hacer que Elliot Carter, el antiguo agente de policía encubierto se quedara como líder del crimen en la ciudad. Y la tercera temporada empieza a saco, al descubrirse que un cargamento de coca adulterada ha causado centenares de muertes en toda la ciudad. La búsqueda del culpable va a iniciar una carrera contra el reloj para ver qué facción encuentra primero al culpable y le mata cruelmente.

En los 8 episodios que componen esta temporada tenemos como siempre un montón de escenas de acción estupendas, a cual más bestia. Gangs of London ha cogido la moda actual de gran parte del cine de acción de añadir digitalmente porrones de sangre en los tiroteos, con resultados no siempre buenos. Pero en general tengo que decir que la mayoría de coreografías de los tiroteos me parecen excelentes.

Además, resulta imposible el poder explicar la cantidad de giros y locuras que irán sucediendo a lo largo de la temporada. Elliot no va a saber en quien puede confiar, entre los que mueren y los que intentan apuñalarle por la espalda. Por ello, el statu-quo del crimen en Londres se va a ver alterado profundamente. Y si ya estaba la cosa complicada, todo va a empeorar cuando la nueva alcaldesa de Londres jure detener a todas las bandas debido a la muerte por sobredosis de más de 600 personas al comienzo de la temporada. Éramos pocos y llegó la política.

La serie tiene tantos personajes que a veces es fácil perderse y no saber quien traiciona a quien y por qué. El protagonista Sope Dirisu como Elliot Carter sigue brillando con su forma de ser siempre taciturno. Y en este caso tiene razones para estar fastidiado, primero por el cargamento de droga adulterada, por la persecución de la policía y por descubrir que el causante de la adulteración podría estar relacionado con la muerte de su mujer y su hijo hace años, un suceso que hasta ese momento creía que había sido debido a un trágico accidente de tráfico. Elliot se va a poner en modo venganza, si sobrevive a los planes de sus enemigos.

La incorporación a la serie de Andrew Koji (Warrior) como el asesino a sueldo Zeek Kimura me llenó de alegría. Sin embargo, me ha sabido muy mal la forma en que han desaprovechado las habilidades en artes marciales de Koji, no teniendo más que media pelea con Andrew que además queda interrumpida. Muy poco, la verdad. Zeek entra además en la lista de personajes torturados por un pasado complejo, pero tal y como termina la temporada no tengo claro que vaya a volver a aparecer en la siguiente. Lo cual sería un enorme desperdicio de talento, todo sea dicho.

La familia Wallace va a estar también en el centro de la tormenta. Primero con la búsqueda del culpable de adulterar la droga y luego con las repercusiones que esto provoca. Entre Marian y sus hijos Sean y Billy, a los que hay que sumar la presentación del hermano de Marian Cornelius, líder de una banda irlandesa, van a armarla bien gorda a lo largo de la temporada.

Dos personajes muy interesantes que me gustan mucho son Orli Shuka como Luan Dushaj, el líder de la mafia albanesa en Londres, y Narges Rashidi como Lale, el líder del PKK kurdo en Londres. Luan es un hombre de familia amante de su familia, lo que contrasta que en lo relativo a los negocios, es de los que creen que cuanta más sangre y violencia se vea en la escena del crimen, siempre mejor. Y en esta temporada va a tener razones de sobra para empezar una cacería sangrienta en la que nadie va a estar a salvo.

Y un caso especial en Gangs of London es el de Lale. En la segunda temporada fue la protagonista de uno de los mejores y más sangrientos episodios mientras intentaba escapar de los esbirros de Asif Afridi, el jefe del cártel de la droga pakistaní. Ese episodio fue una salvajada, sobre todo porque terminaba mal. Dentro de la alegría de comprobar que Lale sobrevivió, en esta temporada será protagonista de otro episodio que bordea el violence-porn, al tener de escapar de los asesinos de Asif ¡mientras está dando a luz a su hijo! Lo de los guionistas a veces es muy fuerte. Aunque reconozco que gracias a la manía que parece que la tienen los guionistas y productores, tenemos otro episodio brutal que hace que sólo por él merezca la pena ver la serie.

Quizá lo menos bueno de Gangs of London es que la historia de traiciones y planes sobre planes iniciados décadas atrás es una locura la mayor parte del tiempo. En este sentido, la realidad es que lo de giros de guion loquísimos y un poco absurdos no es de ahora, está en el ADN desde la primera temporada. Si sabes lo que hay, la serie puede ser muy disfrutona. Pero hay que conocer donde te metes, porque también entendería que alguien puntilloso se llevara un chasco. Entre estos giros y las decenas de personajes entrando y saliendo durante toda la serie, puede resultar todo un poco confuso si no estas super puesto con este mundo criminal.

SkyShowtime ha confirmado la renovación de Gangs of Landon para una cuarta temporada. A pesar de lo anterior, en realidad me alegro de que la historia vaya a continuar. Porque la entrada de la política ha dejado la historia en un momento interesantísimo. En los últimos tiempos las series de temática criminal están saliendo debajo de las piedras, y estoy comentando muchísimo con varias de ellas, entre ellas esta Gangs of London.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Me lo paso muy bien con las violentísimas escenas de acción de Gangs of London, aunque de vez en cuando sus creadores opten por giros muy locos e imposibles en la historia. Pero estaré ahí cuando se estrene la siguiente temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 11/2025. Cocktail de noticias

¡Feliz Domingo! El mundo del comic ha tenido jugosas noticias esta semana, que quiero comentar en una nueva entrega de las Reflexiones de Domingo. Además, la confirmación del fracaso de taquilla de Thunderbolts: The New Avengers y mucho más.

MARVEL Y DC PUBLICARÁN NUEVOS ESPECIALES JUNTANDO A SUS PERSONAJES, EMPEZANDO CON BATMAN Y DEADPOOL

En momento de crisis, Marvel y DC se ven obligadas a colaborar para buscar fórmulas comerciales que no sólo se vendan como churros sino que añaden emoción a una industria falta de alegrías. Es por esto que tras unos años en los que llevo repitiendo que Marvel Comics se encuentra en el peor momento creativo de su historia, con unas ventas cayendo en picado también, no me sorprende este anuncio de colaboración para realizar una nueva tanda de colaboraciones a modo de especiales.

La sorpresa ha venido con el personaje de Marvel que acompaña a Batman. Porque que Batman fuera el protagonista de DC era una obviedad. Y no es Spiderman, ni Capitán América. tampoco Lobezno. Deadpool parece que es el personaje que mejor conecta con los lectores más jóvenes, y es el (para mi) sorprendente co-protagonista de dos especiales que serán publicados en septiembre (Marvel) y noviembre (DC).

El especial de Marvel estará realizado por Zeb Wells (Spider-Man) y Greg Capullo (Wolverine: Revenge) Y la verdad es que no Wells ni Capullo me han llamado demasiado la atención. Como puede verse en la portada que tenéis abajo, Capullo no se encuentra en un buen momento creativo. Aunque sigue siendo buen dibujante, parece que ha perdido la fuerza y la imaginación, yendo a lo fácil. A no ser, claro, que esta imegen la haya tenido que crear deprisa y corriendo para este anuncio y la portada definitiva acabe siendo otra más elaborada (mejor).

El comic que seguro voy a comprar es el especial de DC que va a volver a reunir después de Klaus a Grant Morrison y Dan Mora. Este equipo creativo no deja lugar a duda. ¡COMPRA SEGURA!

Además, en la noticia en que se presentaron estos especiales se confirma que durante 2026 Marvel y DC planean sacar más especiales, sin especificar ni personajes, creativos o fechas de salida. Ya no soy el completista que compró todo los comics Amalgam, por poner un ejemplo, así que tengo claro que no voy a comprar todos los comics, sólo aquellos que me interesan por personajes y equipos creativos. Pero reconozco que tengo curiosidad por ver las locuras que Morrison le ha preparado a Mora. Seguro que va a molar.

WEFW

MARK MILLAR ANUNCIA PSYCHIC SAM, NUEVO COMIC CON JOHN ROMITA JR., NUEVA PELÍCULA Y SU PRIMER KICKSTARTER

Mark Millar estuvo hypeando a sus seguidores con la posibilidad de publicar un nuevo comic con Marvel o con DC. tras semanas mareando la perdiz, esta semana publicó el que va a ser su primer comic fuera de Netflix. Y no es ni de una editorial ni de la otra. Millar junto al dibujante super estrella John Romita Jr. ha creado Psychic Sam, un comic que lanzará a través de un kickstarter, que en apenas 12 horas ya había cubierto su objetivo.

Además, Millar y Romita Jr. se han asociado con Ivan Atkinson, productor habitual de Guy Ritchie que ha producido The Gentlemen y Wrath of Man, o la serie MobLand de inminente estreno en SkyShowtime, para hacer la adaptación cinematográfica.

Millar es un tipo extremadamente listo, y la premisa de este comic no puede conectar más con mi rango de interés. En palabras del propio Millar, «La idea de esta belleza es básicamente una mezcla entre Death Wish y Minority Report. SAM NICOLETTI es un camionero al que le susurran al oído detalles de un asesinato 24 horas antes de que ocurra y, si ignora esas voces, mueren personas inocentes. ¿Qué harías TÚ en esta situación? Se trata de una idea muy sencilla y entra dentro de lo que a Johnny (Romita) y a mí nos gusta hacer, sobre todo en un momento en el que los editores de cómics se han retirado de esos cómics de justicieros antihéroes problemáticos amantes de las armas. El mundo se parece ahora a 1974, con la delincuencia disparándose, las ciudades en quiebra y una sed de este tipo de personajes. Me pareció muy acertado y exactamente lo que nosotros, personalmente, queremos LEER ahora mismo, lo que siempre es una buena señal.»

Pensando en cómo Marvel ha eliminado a Punisher, uno de mis personajes favoritos, al considerarle «problemático», mientras que en el cine películas como John Wick triunfan, me hace pensar que Millar tiene razón y este comic y la película si es que llega a hacerse, me van a gustar. No solo a mi, a muchísima gente que se encuentra huérfana en Marvel y DC de comics de esta temática violenta.

Comparto el trailer de kickstarter de este Psychic Sam vol. 1. Por cierto, me estoy pensando muy seriamente participar para conseguir mi ejemplar. Aunque reconozco que el alto coste de los gastos de envío me está echando un poco para atrás. A ver qué decido.

RICK REMENDER Y DANIEL ACUÑA ESTRENAN NUEVO COMIC: ESCAPE

Rick Remender y el español Daniel Acuña coincidieron en Marvel Comics en Uncanny Avengers y conectaron personal y profesionalmente. Hablaron de hacer algún día un comic de creación propia, pero los años fueron pasando y parecía que no llegaría a suceder. Esta semana la solicitación de Image Comics para Agosto nos trajo la sorpresa de ESCAPE, un comic que se ha convertido en compra segura.

La premisa de la serie no puede ser más atractiva: «Ambientada en un mundo brutal de animales antropomórficos -como en Inglourious Basterds y Blacksad-, Escape es un viaje descarnado y plagado de balas a través de las abrasadoras secuelas de la guerra. Trata de la violencia que infligimos, de las almas que intentamos salvar y del valor que se necesita para salir del fuego.»

Escape sigue a Milton Shaw, un piloto de bombarderos curtido en mil batallas que sobrevuela un mundo devastado por la guerra y gobernado por un imperio despiadado. Pero cuando su avión es derribado, Milton se despierta tras las líneas enemigas, en las ruinas humeantes de una ciudad que él ayudó a quemar. Y en menos de 24 horas, su propio bando va a lanzar la gran bomba para terminar el trabajo. Ahora, herido, desarmado y perseguido por las calles enemigas, la única oportunidad de Milton de escapar viene del lugar más insospechado: un padre afligido y su hijo, civiles destrozados por el mismo régimen fascista que gobierna esta tierra con garra de hierro. Enemigos por sangre. Aliados por las circunstancias. Juntos, tendrán que luchar para salir antes de que caiga la bomba y lo borre todo… y a todos.

En la nota de prensa, Acuña añadió: «Cuando Rick y yo empezamos a trabajar juntos hace años conectamos, no sólo como artistas sino también a nivel personal. Por aquel entonces, ya decidimos que queríamos crear algo juntos. Sinceramente, pensé que nunca sucedería, pero gracias a la infinita paciencia de Rick (y créanme, es infinita) ¡está sucediendo! Ambos estuvimos de acuerdo en que queríamos crear un cómic que nuestros padres leyeran y disfrutaran, una gran historia de guerra. Hacía décadas que no creaba un cómic desde cero trabajando con otro creador, y no podría estar más contento y orgulloso de lo que hemos hecho. Es un gran ajuste para ambos, y mi trabajo más sólido, maduro y personal. Estoy seguro de que os vais a sorprender y os va a encantar cada panel como yo he disfrutado y me he emocionado primero leyendo, y luego creando el arte para ello. En Escape Rick y yo brillamos como nunca».

Si leyendo estos párrafos no te han entrado unas ganas locas de comprar este comic, es que no tienes corazón.

MARVEL STUDIOS VUELVE A FRACASAR EN TAQUILLA CON THUNDERBOLTS: THE NEW AVENGERS

Thunderbolts*: The New Avengers me gustó mucho, como sabéis todos aquellos que leísteis mi reseña. Sin embargo, aunque me sepa muy mal, la realidad es que la película ha fracasado en taquilla. Este fracaso es el segundo consecutivo de una película de Marvel Studios tras el desastre de Capitán América: Brave New World.

Confirmando la norma que dice que después de una mala película los espectadores castigan la siguiente que se estrena, Thunderbolts va a recaudar menos incluso que Capitán América 4, de forma que todo apunta a que Thunderbolts* ni siquiera llegará a recaudar 400 millones de dólares en todo el mundo. Pensando en que su presupuesto declarado han sido los180 millones, la película no va a recuperar sus costes tras su paso por las salas comerciales. Tendrán que esperar a la vente de blu-rays y al canon que Disney paga a Marvel Studios por emitir la película en Disney+ para conseguir cubrir costes y llegar a tener algún beneficio.

Aunque los medios «serios» afirmaron que el presupuesto de Capitán América Brave New World fue de 180 millones y que el punto de equilibrio financiero llegaría con una taquilla de 425 millones, en las últimas semanas varias fuentes han afirmado que contando los extensos reshoots de más de 20 días que tuvo la película, su presupuesto real sería de 300 millones. O incluso superior.

Pero incluso dando por buenas esas cifras, si la película ha recaudado 415 millones, ¡le han faltado 10 millones para cubrir costes!! Me deja muy loco leer y escuchar a montones de personas en modo secta intentando justificar que este evidente fracaso de taquilla en realidad no lo es tanto, y que las cifras no son tan malas, teniendo en cuenta las circunstancias.

¡Qué circunstancias! Si es la cuarta película de un personaje super popular de Marvel Studios. Que protagonizó una serie de televisión en Disney+ que también nos intentaron vender que fue un gran éxito. Va a ser que no lo fue, y en lugar de dejar a los espectadores con ganas de más, arruinó el interés que pudiera tener el personaje para el gran público.

Con estos dos fracasos consecutivos, Marvel Studios tiene que estar temblando con el estreno de Los Cuatro Fantásticos Primeros pasos. Y yo quiero que me guste, tengo muchas ganas que me guste. Pero en un mes de Julio super cargado de estrenos potentes, cada vez tengo más claro que los 4F tienen las de perder frente a las nuevas películas de Superman y de Jurassic World. No tengo duda que Vengadores: Doomsday va a romper la taquilla en 2026, pero si Marvel no consigue hacer rentables el resto de sus estrenos, va a tener un problema muy grande a medio y largo plazo.

MISIÓN IMPOSIBLE: SENTENCIA FINAL CONSIGUE EL MEJOR ESTRENO DE LA FRANQUICIA… Y PUEDE QUE NO SEA SUFICIENTE PARA CUBRIR COSTES

En los cuatro días del puente del Memorial Day, Misión Imposible Sentencia Final recaudó en USA 79 millones de dólares, lo que supone el record de la franquicia de Misión Imposible. Contando hasta el martes 27, la película ha recaudado en todo el mundo 222 millones de dólares. Lo que parece una cifra muy positiva al haberse conseguido en apenas 5 días se convierten en un problema si pensamos que la película de Christopher McQuarrie con la última aparición de Tom Cruise como Ethan Hunt tiene un presupuesto declarado de 300 millones de dólares.

Como espectador me tendría que dar igual lo que cuentan las películas y centrarme en si me gustan. Sentencia Final es un espectáculo, me encanta. Pero con estas cifras, la película tendría que recaudar 700-750 millones para cubrir costes. Sólo Missión Imposible Fallout, la película más taquillera de la saga ha superado esas cifras, consiguiente 824 millones en 2018. Imagino que el buen boca a boca y la idea de EVENTO al ser la última película de la franquicia animarán la taquilla en las últimas semanas. Pero veo bastante difícil, por no decir imposible, que Sentencia Mortal llegue a esas cifras. Lo más normal es que termine su recorrido comercial en cifras similares o un poco superiores a los 571 millones que recaudó Misión Imposible Sentencia Final parte uno.

Habrá que estar atento a las cifras de taquilla las próximas semanas.

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Crítica de Superman: The last days of Lex Luthor 3 de Mark Waid y Bryan Hitch (DC Comics)

Termina la miniserie que Mark Waid y Bryan Hitch han creado dentro del sello Black Label de DC Comics, The last days of Lex Luthor. Analizo este tercer número con entintado de Kevin Nowlan y color de David Baron.

PUNTUACIÓN: 9/10

Lex está a las puertas de la muerte cuando surge una nueva amenaza para acabar finalmente con el Hombre de Acero. ¿Podrá Superman enfrentarse a este peligro y salvar a Lex, o será este el mayor fracaso del mayor héroe del mundo? No te pierdas esta trepidante conclusión.

Los números uno y dos de Superman The last days of Lex Luthor ofrecieron un viaje maravilloso por todo el universo DC mientras Superman intentaba encontrar una cura para la enfermedad terminar que aquejaba a Lex Luthor. Algo incomprensible para el 99.99% de la humanidad, salvar la vida de su principal villano, es una obviedad para Superman. Y aparte que la naturaleza de Superman es ayudar a quien necesita ayuda, hay un elemento adicional que marca sus acciones, que es la creencia que Lex puede ser mejor. Algo que parece que nadie más que él cree posible.

Mark Waid aprovecha las posibilidades que le da este comic Black Label fuera de continuidad, planteando varias sorpresas impactantes durante el comic que en realidad tiene todo el sentido dada la naturaleza compasiva de Superman. Aparte, Waid está increíble dialogando a ambos protagonistas, ofreciendo un climax super espectacular que añade un montón de emoción. Cuando un escritor está en estado de gracia como es el caso de Waid, la única opción para los aficionados es leer todo lo que publique.

Y hablando de profesionales en estado de gracia, lo de Bryan Hitch es muy grande también. Hitch se sale de formas alucinantes aprovechando el formato de los comics Black Label. El tamaño mayor de las páginas permite que a Hitch ofrecer un espectáculo widescreen a una escala que ningún otro artista puede igualar. Y al mismo tiempo, el formato de 48 páginas permite a Hitch que las escenas respiren a otro ritmo, alargando las escenas para conseguir que cada momento sea lo más espectacular posible.

Hitch está maravilloso. Increíble. Me quedo sin adjetivos. Y no sólo él. El entintado de Kevin Nowlan me ha gustado mucho, añadiendo su característica profundidad y sus típicas narices aguileñas. El color de David Baron también está perfecto y colabora en dar el sense-of-worder y la sensación de aventura más grande que la vida que necesita este comic.

The last days of Lex Luthor es un comic perfecto. Ojalá todos los comics que compro tuvieran un guion y un dibujo al nivel que Waid, Hitch y compañía nos han ofrecido. Si eres fan del Universo DC este es un comic que no te puedes perder.

Comparto las primeras páginas del comic:

Superman: The last days of Lex Luthor ha sido una aventura espectacular en la que autores en estado de gracia dan lo mejor de si mismos para este comic. Disfrute absoluto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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