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Crítica de Motorista Fantasma 13 de Benjamin Percy, Carlos Nieto y Danny Kim (Marvel Comics – Panini)

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Primer número de Motorista Fantasma en su nuevo formato trimestral con tres grapas USA. Una grapa triple con guion de Benjamin Percy en el que asistimos al final de la serie regular, con dos números dibujados por Carlos Nieto y color de Bryan Valenza, y el inicio de a miniserie Final Vengeance con dibujo de Danny Kim y color de Valenza.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡Nuevo formato trimestral, mejor y más económico! ¡Una iniciativa que forma parte de Panini Back to Basics! Talia Warroad y Johnny Blaze descubren una ciudad sin adultos. Es el final del camino. Mefisto está poseyendo a la siguiente generación de la humanidad. Aunque el Espíritu de la Venganza consiga detenerlo, ¿cuál será el futuro del Motorista Fantasma? ¿Quién sustituirá a Johnny? ¿Y qué significará esto para el Universo Marvel?

Este número contiene Ghost Rider 20 y 21 y Ghost Rider: Final Vengeance 1 USA

Empezando por los dos primeros números que cierran el actual volumen de Ghost Rider, Benjamin Percy parece que plantea dejar los juguetes en el mismo estado en el que los encontró, al terminar su historia con el origen de Talia Warroad, la aliada de Johnny Blaze a lo largo de toda esta etapa. Una historia que sirve de despedida para el personaje, porque entiendo que para Percy su historia está completa, y no creo que otros escritores vayan a utilizarla cuando pueden crear otros nuevos. Estos dos comics ofrecen como digo un buen final a su historia, si bien el conjunto hubiera necesitado de un mejor dibujante, dado que Carlos Nieto no pasa de correcto y no sabe plasmar la espectacularidad y la emoción del momento, desluciendo el resultado final.

Me quejo en muchas ocasiones que Percy no sabe cerrar sus historias y los finales son apresurados y anticlimáticos. Pero me alegra que no sea el caso con estas dos grapas, que han podido contar el final de la historia de Talia de forma satisfactoria. Es por esto que no me importa que Johnny se sienta secundario en su comic, dado que Talia merecía este momento. El momento extraño es cuando Johnny y Talia practican sexo para crear un «reflejo de la Luna» que les permita entrar en la guarida del villano, queda como un momento muy freak. Por cierto, comentar que este comic refleja la mentalidad puritana anglosajona en la que la redención es imposible da igual lo que hagas, si pecaste en el pasado, tu destino ya está marcado. A mi esta idea me repugna aplicada en la vida real, pero en el comic acepto que esto es lo que hay.

Como decía antes, me sabe mal que el final quede deslucido por el correcto dibujo de Carlos Nieto, que no sabe sacar el partido que tenía la historia de Percy. Incluso el color de Bryan Valenza lo veo también funcional sin más. Es una pena porque este final merecía algo mejor.

La parte mala del comic viene del inicio de la miniserie Final Vengeance de Benjamín Percy y Danny Kim, con color de Valenza. Y es que tenemos 31 páginas de historia que se resumen en que Zarathos se cansa de estar unidos a Johnny Blaze y le abandona para buscar un nuevo portador. Uno que comparta su sed de sangre y la falta de reparos morales, algo que va a encontrar en El Encapuchado, el villano creado por Brian K. Vaughan al que Brian Michael Bendis aprovechó durante una importante fase de su etapa como guionista de Los Vengadores. Si pienso en un comic que es el 90% de paja sin interés, creo que a partir de ahora pensaré en esta número, porque la historia es de vergüenza. 31 páginas para esto, que fuerte. Tras 6 paginas iniciales con Blaze, el resto del comic es Zarathos por el mundo generando caos, pero un caos que no tiene repercusión, a pesar de ver a Thor o a Peligro de la franquicia mutante. Dejando las páginas iniciales de Blaze y las dos últimas de El Encapuchadi, el resto es paja sin interés.

Percy plantea una mini historia de 8 páginas con una madre soltera luchando contra su suegra que le quiere arrebatar a sus hijos, pero es algo que no llega a impactar, ni siquiera importarnos. Por la historia pero también por un dibujo de Danny Kim que lo encuentro bastante peor que el correcto Carlos Nieto. El dibujo de Kim es súper montonero, y es otro de los motivos claves por los que este comic no me funciona en ningún momento. Como digo, muchas cosas negativas en este arranque. Lo único que me genera cierta curiosidad es ver qué va a hacer El Encapuchado con este poder (¿Se irá a por Mefisto o preferirá centrarse en la Tierra?). Y por supuesto, que papel va a tener Blaze a partir de ahora.

Aparte de este problema, quiero detenerme en el formato trimestral de Panini. Y lo digo porque nos ha colado un cañazo increíble al cobrarnos 9.95 €uros por esta grapa triple, cuando la última doble me costó 5.50€. Que encima nos cuenten la milonga que esté formato es «más económico» me parece una broma de mal gusto,incluso trniendo en cuenta que el Final Vengeance tiene mas páginas que una grapa normal. El aumento de precio me parece loquísimo, una vergüenza.

Panini publicará el resto de Final Vengeance en Septiembre en una grapa cuádruple, lo cual resalta que la decisión de esta grapa triple no tenia sentido, siendo lo más lógico publicar una ultima grapa doble oara cerrar el volumen en curso de Motorista Fantasma, y haber publicado cuando fuera Final Vengeance como un tomo con la miniserie al completo. Lamento decir que Panini está repitiendo con demasiada frecuencia decisiones que no me gustan nada. Y seguro que Panini se alegrará de saber que el sacacuartos de incluir el primer número de Final Vengeance en esta grapa ha surgido efecto, y compraré la siguiente grapa cuádruple para conocer el final de la historia. Pero creo que los días de comprar Motorista Fantasma pueden estar llegando a su fin. Viendo lo que está haciendo Panini, mejor dejarlo ahora.

Comparto las primeras páginas

Motorista Fantasma sigue a su marcha en su esquina sobrenatural del Universo Marvel, aunque todo transmite que estamos en sus últimos números. Y ahora, a esperar hasta septiembre en que salga la siguiente grapa.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Farmhand vol. 4 de Rob Guillory (Image Comics)

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Me encanta Farmhand, el inclasificable comic de Rob Guillory que mezcla terror con ciencia ficción y drama familiar. Y en este cuarto volumen la cosa se pone más emocionante que nunca.

PUNTUACIÓN: 8/10

Jedidiah Jenkins era un simple agricultor, pero su cultivo comercial no era el maíz ni la soja. Cultivaba órganos humanos de curación rápida y altamente personalizables que utilizaba para curar al mundo.

Pero todo era mentira.

Lo que Jedidiah utilizó para el bien, una entidad oscura lo ha utilizado para transformar a la humanidad en algo monstruoso. Sólo los hijos de Jedidiah se interponen en su camino, y no todos sobrevivirán.

Este cuarto volumen de Farmhand titulado «The seed» (la semilla), recopila FARMHAND #16-20 USA, que se publicó en Octubre 2022. De momento, es el último tomo publicado.

Rob Guillory (Lafayette, Luisiana, 1982) es un dibujante de cómics estadounidense conocido por Chew, serie de la que es co-creador junto a John Layman, publicada por Image Comics. Farmhand, también en Image Comics es una serie de creación propia en la que él realiza labores de autor completo. Además, ha creado Mosley, comic publicado por Boom! Studios.

El final del tercer volumen de Farmhand fue un auténtico el sorpresón, debido a las revelaciones con las que conocimos por fin qué le pasó a la mujer de Jedidiah, fallecida hace un montón de años. Sobre todo, por la implicación de la antigua socia de Jedidiah, la doctora Thorne, causante de todos los problemas que asolan al pueblo de Freetown, Lousiana, y a la familia Jenkins. Unos hechos que siguen pesando sobre la consciencia de Jedidiah y que suponen el pecado original que lo cambió todo. Dicho esto, me encanta que en este volumen la historia se centre sobre todo en su hijo Ezekiel, y entendamos por fin por qué es él la clave de la salvación o la condenación de la humanidad.

Dentro del concepto tan loco de ciencia-ficción y terror, lo que más me gusta es la construcción de los personajes que hace Rob Guillory. La familia Jenkins se caracteriza por ser personas con pies de barro que han cometido errores toda su vida y que tienen que aprender a perdonar, a si mismo y a sus semejantes, si quieren salir con vida. La forma en que Guillory ha conseguido que conecte con todos me parece una delicia. Y es este elemento emocional centrado en la familia lo que consigue emocionarme de forma increíble. Por ejemplo, ver la conexión de Ezekiel con sus hijos me ha hecho reir y me ha hecho casi llorar, no le puedo pedir a este comic. O en general a cualquier historia que pretenda entretenerme.

Aparte de estos maravillosos protagonistas, la historia de Guillory no deja de complicarse en este volumen, con múltiples personajes y tramas en paralelo que no dejan de cruzarse. El comic empezó como una ciencia-ficción muy loca, pero en estas últimas entregas ha abrazado sin complejos elementos de terror satánico que hacen de este comic una lectura sorprendente que sabe moverse por parámetros esperables pero siempre con personalidad y puntazos constantes en cada grapa. Cuando descubrimos la forma en que el mal de Freetown ha tejido sus planes con la esperanza que vayan brotando poco a poco me ha parecido una pasada. Un pasada que tiene acción, giros, momentos over-the-top y sobre todo, mucha emoción, drama y sentido del humor.

El estilo de Rob Guillory tiene un toque cartoon que consigue amplificar el corazón de los protagonistas y los momentos más emocionantes y dramáticos. Este toque cartoon hace que las expresiones se sobredimensionen y sean más potentes. Puede que no sean del agrado de todo el mundo, pero a mi me chifla y disfruto un montón de cada viñeta, de cada escena que plantea. Otro aspecto que quiero destacar es que la personalidad y el corazón de Farmhand es algo que sólo se puede crear en un comic. Y es que este elemento cartoon y los elementos más exagerados quedan perfectos en un comic, pero no puede ser recreado en una película o serie de acción real, ya que quedaría ridículo. Además por supuesto de la personalidad, que queda grabada también grababa en cada una de estas páginas.

Además de su vena humorística, ver los fondos de las viñetas en las que añade un elemento o persona haciendo algo raro o divertido, cuanto toca dibujar escenas y seres chungos, la sensación perturbadora se extiende por la página, algo en lo que Guillory es un maestro. A Guillory le ayuda Jean-François Beaulieu con el color, planteando una paleta de color super colorida que ayuda a que transmitir el tono over-the-top de muchos momentos que veremos en estas páginas, ayudando a construir el terror o las escenas más emocionales.

En la parte del dibujo no le puedo poner un pero a este comic, que me está gustando más a medida que avanza la historia.

El pero de este comic no es tanto al comic en si, que ya digo que me encanta, tanto por la historia como por el dibujo. El problema es que cuando empezamos a comprarlo mi hermano Fernando y yo pensaba que era una colección terminada en este cuarto volumen, dado que el número 20 USA se publicó en Agosto de 2022 (el tomo salió un par de meses más tarde), no habiéndose publicado nada más hasta ahora. Pensando en los casi 18 meses que han pasado creí que Guillory había contado toda su historia en estos 4 tomos, pero viendo el monumental cliffhanger con el que nos deja este tomo, queda claro que no es el caso.

Nada más terminar de leer este tomo tuve que entrar corriendo a ver qué había pasado con el final de Farmhand. Y descubrí que Guillory no ha dejado de trabajar en el comic, afirmando hace unos meses que ya había terminado de escribir el último arco de la serie, que tendrá 6 números en lugar de cinco, y que está dibujándolo en estos momentos, aunque sin fecha de salida exacta. Todo lo malo que fue quedarme sin el final que esperaba leer en este volumen se volvió positivo pensando que Guillory va a terminar la historia como él quiere. Aunque tenga que esperar, creo que va a merecer mucho la pena.

En todo caso, a pesar de tratarse de un comic que de momento está inacabado mientras Guillory termina su historia, tengo que recomendar completamente Farmhand, me parece un comic excepcional. Los lectores deberiamos premiar más a autores tan originales y arriesgados como Guillory, que se atreven a salirse de lo fácil y plantear historias tan raras (dicho con el mejor sentido posible) con esta personalidad y corazón.

Comparto las primeras páginas del número 16 USA:

Farmhand me parece un comic maravilloso que explica las virtudes del mundo del comic a la hora de contar historias que sólo pueden ser contadas con esta personalidad en este formato.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Scarlett 1 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

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Tras Duke y Cobra Commander, el Universo Energon estrena la segunda tanda de miniseries centrada en algunos de los personajes más importantes de los G.I. Joe. Hoy comparto mis impresiones del estreno de Scarlett realizado por Kelly Thompson, Marco Ferrari y Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 6/10

ESTRENO DE LA MINISERIE. EL SIGUIENTE CAPÍTULO DE CODENAME: G.I. JOE COMIENZA AQUÍ.

Shana «Scarlett» O’Hara está a punto de emprender la misión de operaciones encubiertas más peligrosa de su carrera: infiltrarse en el misterioso poder emergente de Japón conocido como Clan Arashikage. Su única pista es su antigua compañera, Jinx, convertida en ejecutora del clan Arashikage. Ahora, Scarlett debe usar sus habilidades particulares para sobrevivir encubierta… y descubrir un arma impactante que podría cambiar el equilibrio de poder en la Tierra.

La guionista KELLY THOMPSON (Black Widow, Birds of Prey) y el dibujante MARCO FERRARI (FRONTIERSMAN) presentan a algunos de los personajes más esperados del Universo Energon de una forma que nunca esperarías.

Kelly Thompson es una escritora estadounidense de novelas y cómics. Es conocida sobre todo por el cómic Jem and the Holograms, en el que colabora con la creadora y dibujante Sophie Campbell, una reinvención moderna de los dibujos animados del mismo nombre de los años ochenta; por el cómic de Marvel Hawkeye, nominado al premio Eisner, en el que colabora el dibujante Leonardo Romero y que está protagonizado por Kate Bishop; y por el cómic Captain Marvel, que protagoniza Carol Danvers, en el que colaboran la dibujante Carmen Carnero y la colorista Tamra Bonvillain, o la última etapa de Black Widow con la dibujante Elena Casagrande. Otras de sus obras son la novela The Girl Who Would Be King y las series de cómics A-Force, West Coast Avengers, Jessica Jones y Mr and Mrs X. También es la cocreadora del personaje Jeff the Land Shark con Daniele Di Nicuolo. Actualmente en DC Comics está escribiendo el relanzamiento de Birds of Prey con el artista Leonardo Romero entre otros.

Marco Ferrari es un dibujante de cómics italiano de Milán. Entre sus créditos figuran la realización de PHANTOM RED (2016) y KILLBOX: CHICAGO (2017). Con el co-creador/guionista Patrick Kindlon, Marco es el co-creador/artista detrás de ¡PACIENCIA! ¡VENGANZA POR CONVICCIÓN! (2018) y la serie de Image FRONTIERSMAN (2021) y su secuela ANTIOCH (2022).

Kelly Thompson se declara fan de Scarlett desde niña, cuando el personaje hizo su aparición en los comics y la serie de dibujos de los años 80. Thompson comenta que está muy contenta de haber recibido este encargo por parte de Skybound, y el hecho que este personaje femenino protagonice la tercera miniserie de la franquicia G.I. Joe resalta la importancia que la editorial quiere que tenga en el presente y futuro de la franquicia.

Entrando a valorar el comic, me parece que Skybound está siendo muy listo a la hora de presentar paso a paso los diferentes elementos del mundo de G.I. Joe. Si en Duke conocimos a Destro y en Cobra Commander además de Cobra-La vimos por primera vez a los Dreadnoks, este comic parece que nos va a presentar el lado ninja de la franquicia, al intentar Scarlett infliltrarse en el Clan Arashikage de Japón donde se encuentra su hermana Jinx, que desapareció hace años cuando empezó una misión encubierta en ese mismo clan.

En las 30 páginas que tenemos en este estreno tenemos una primera escena de acción que tiene lugar en las primeras 11 páginas del comic, casi como se fuera una intro de una película de James Bond. Después, Thompson plantea el conflicto a resolver y nos presenta una cara conocida, al ser Stalker (al que vimos a Duke) el que pone en su misión a Scarlett. En estas páginas se ve cómo Scarlett es una operativo altamente capaz que hace siempre lo correcto, no lo que sus superiores la manden en sus misiones, lo que queda claro que la ha metido en más de un problema, pensando que tiene el rango de sargento.

El climax con un combate en el Clan Arashikage nos deja con ganas de más, y nos deja con la aparición de un viejo conocido de los Joes. Y si ese personaje vestido de blanco está aquí, otro personaje parco en palabras no puede estar muy lejos. Como comic de presentación de una serie que tiene que dejarte con ganas de más, creo que Thompson cumple perfectamente su cometido.

Lamentablemente, el dibujo de este comic es un gran problema. No conocía antes a Marco Ferrari, pero no creo que vaya a comprar nada suyo en el futuro más inmediato. Resulta un bajón ver la deficiente calidad de este comic respecto a las dos miniseries previas del Universo Energón, Duke y Cobra Commander. Y si lo comparamos con Transformers y Void Rivals, parece que estamos hablando de medios diferentes.

Cuando ves las páginas de muestra que incluyo al final del artículo, el dibujo puede parecer resultón, sabiendo dibujar a Scarlett de forma sexi cuando sale del agua y se prepara para la misión de infiltración. Pero sus imágenes son muy rígidas y en muchas viñetas de acción el dibujante evita dibujar los rostros de la protagonista, quedando como imágenes muy poco detalladas que parece que ha dejado apenas abocetadas.

Pero peor que todo eso es su falta de narrativa, que ofrece un momento realmente penoso en la doble splash-page que podéis a ver a continuación. Lo que tendría que ser la imagen más espectacular del comic, con Scarlett luchando contra un grupo de ninjas del clan Arashikage, se convierte en un desastre en la que no se entiende lo que ha dibujado ni el orden de la pelea. De hecho, tras un rato de perplejidad me di cuenta que el dibujante ¡plantea la coreografía al revés del orden normal de lectura! En lugar de empezar en la esquina superior izquierda para irse desplazando hacia la derecha y luego abajo, la acción parece que empieza en la imagen central de abajo, para moverse hacia la derecha arriba y de ahí hacia la izquierda. Al revés. Lamentable.

Pero incluso sin tener en cuenta este terrible error de narrativa básica, que es muy gordo ya de por si, tenemos en una imagen a Scarlett llevando la espada en la mano derecha para a continuación comprobar que se la han cambiado a la izquierda sin que tenga el menor sentido dentro de la fallida coreografía que se supone está planteando. Que un dibujante mainstream no sepa dibujar o coreografiar acción en un comic como este es un problema tremendo. Y desluce toda la experiencia de lectura.

A pesar del decepcionante dibujo, reconozco que este arranque de Scarlett ha conseguido llamar mi atención y me deja con ganas de saber como continuará la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen comienzo de la miniserie de Scarlett, aunque el comic queda lastrado por el dibujo montonero de Marco Ferrari. Con todo, me deja con curiosidad de saber cómo va a continuar la historia.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Ascensión de Potencias de X 2 de Kieron Gillen y R.B. Silva (Marvel Comics – Panini)

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Segundo número de Ascensión de Potencia de X de Kieron Gillen, R.B. Silva y David Curiel, y seguimos con la trama fuera del tiempo protagonizada por Charles Xavier y sus aliados.

PUNTACIÓN: 7/10

La última esperanza para los mutantes se encuentra fuera del espacio y del tiempo. Flotando entre dimensiones, escondiéndose de un Dominio que quieren destruirlos, ¿Sobrevivirán Xavier y los suyos? Y cuando conozcamos su plan, ¿querremos que lo hagan?

En la Caída de la Casa de X, los mutantes se enfrentan a una doble amenaza. Por un lado los humanos de Orchis y en paralelo las Inteligencias Artificiales de Nimrod y la Centinela Omega que en realidad quieren destruir a mutantes y humanos y quedarse con todo, algo que vimos intentar evitar al comienzo de todo en las Potencias de X originales de Jonathan Hickman. Pero Kieron Gillen añadió una tercera amenaza en Inmortal X-Men que está en el centro de esta miniserie. Mister Siniestro y los otros clones de Nathaniel Essex se hicieron con el control de la habilidad de Moira MacTaggert de reiniciar la realidad y está destinado a crear ENIGMA, una I.A. super poderosa que si se activa, lo destruirá todo. Charles Xavier y sus aliados Cifra, Rasputín IV y Rachel Summers intentarán evitarlo desde su base de operaciones fuera del tiempo del Lugar Nulo. Para ello van a usar a Madre Justa, que no tengo quien es pero diría que es una de los clones de Nathaniel Essex.

La historia de Gillen es un galimatías que cuesta seguir, al acompañarla de viñetas que provienen de momentos del futuro que puede que sucedan o no, y otros del pasado contados desde otra perspectiva. Además, en el primer número nos contaba que el plan último de Xavier si todo lo demás fallaba era matar a Moira Mactaggert en su infancia antes de que se activaran sus poderes, como única forma de evitar que Siniestro se haga con esos poderes y cree a Enigma. Sin embargo, eso no llega a pasar en esta grapa, lo que es un pequeño bajón, sobre todo si pensamos que el gran giro de Moira sucedió en el segundo número de Potencias de X. No, la historia va a otro ritmo, y Gillen la llena de detalles de difícil comprensión, como que Cifra ¿sea también un clon de Nathaniel Essex? (Esto puede entenderse si pensamos que viene del futuro, o tal vez lo contaron en Inmortal X-Men, no tengo ni idea). Qué es la Sala Blanca es también otra gran duda y genera una escena que no acabo de entender tampoco. Lo cual hace que en conjunto me resulta muy difícil conectar con este comic aún cuando le reconozco a Gillen una intención que espero de una recompensa a la altura al final de la miniserie. Por cierto, el final del comic protagonizado por Moira me da esperanza en que Gillen arreglará uno de los grandes problemas de la Era de Krakoa, convertir a Moira en villana en Inferno, la miniserie que marcó el final de Jonathan Hickman en la franquicia. Pero eso será si Charles Xavier no la mata antes en el pasado, algo que sucederá el próximo número.

Si ayer comentaba sobre Caída de Dinastía de X que no conecto con el dibujo de Lucas Werneck, tengo que decir que la sensación es toda la contraria viendo las páginas de R.B. Silva. Silva estuvo aquí al comienzo de todo dibujando Potencias de X de Jonathan Hickman, y es una pasada verle dibujar este comic. La historia de Gillen es muy complicada, pero Silva consigue, junto al colorista David Curiel, que todo luzca super espectacular, a pesar que la mayoría del tiempo tenemos a personas hablando y vemos retazos de momentos de otros momentos temporales que no acaban de tener sentido. Y cuando nos muestra a Rasputin IV en acción, un personaje que de nuevo nos recuerda el comienzo de todo, la escena de acción es super espectacular. Si el dibujo debe provocar que tengas ganas de leer el comic, Silva lo consigue con nota.

Quiero leer cómo termina la Era de Krakoa, así que voy a comprar esta miniserie hasta el final. Espero que Gillen consiga darle un sentido a todo, aunque las cosas se están complicando no se si demasiado. Veremos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Kieron Gillen está contando una historia sumamente enrevesada por la corriente temporal. Igual demasiado. Por suerte, el dibujo de R.B. Silva consigue que todo luzca espectacular. A ver qué nos cuentan el próximo mes.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Caída de Dinastía de X 2 de Gerry Duggan y Lucas Werneck (Marvel Comics – Panini)

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Segundo número de Caída de Dinastía de X de la mano de Gerry Duggan, Lucas Werneck y color de Bryan Valenza, en el que las diferentes piezas continúan en movimiento.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡No sin luchar! Puede que La Patrulla-X se encuentre en su peor momento. Quizás estén al borde de la erradicación completa, pero no van a despedirse sin plantar cara. Polaris regresa para guiar a los suyos hasta casa, trayendo con ella una sorpresa para Orchis.

Caída de Dinastía de X muestra lo complejo y hasta complicado que se ha convertido intentar seguir la historia-río de la franquicia mutante de Krakoa que está culminando con esta última fase de La Caída de la Casa de X. Y es que más que una historia lineal, en esta grapa asistimos a varias tramas entrelazadas. Empezamos con Polaris y el Nido, que llevan a Sapiencial al asalto de la estación espacial de Orchis en una primera escena de 5 páginas. Al mismo tiempo, Lobezno, Coloso y Rondador también están intentando entrar en la estación de Orchis para liberar a algunos mutantes allí detenidos, escena que necesita otras cinco páginas. Ver matar a sangre fría a Rondador a un esbirro de Orchis, y sobre todo, la forma en que lo hace, es un momento terrible que explica por qué en muchos casos no reconozco a estos personajes y se me hace imposible conectar con ellos.

Emma Frost coordinando todos los ataques, Kate Pryde en París intentando liberar a Cíclope y Juggernaut liberando a Krakoa también pasan por aquí durante unas viñetas, aunque la tercera escena importante del comic está protagonizada por Pícara y Gambito, que quieren liberar a Distribuidor de su cautiverio. Y si no sabíais que este mutante estaba preso, es porque pasó en la miniserie Juego de Poder protagonizada por la pareja hace algunos meses, que puedo imaginar que muy poca gente ha leído. Por último, la sorpresa final del comic lo protagoniza la doctora Gregor de Orchis, que de la nada se ha dado cuenta que Nimrod y la Centinela Omega no tienen en mente los intereses de los humanos una vez aniquilen a los mutantes, lo que la lleva a ayudar a Cíclope en el último segundo antes de su ejecución. Este cambio de opinión parece super gratuito, aunque a lo mejor esto se cuenta en alguna grapa mutante reciente que no he leído. Pero refuerza la idea de historia compleja que se puede seguir pero que deja claro que te estás perdiendo muchas cosas que suceden en el resto de colecciones mutantes.

La historia de Duggan es correcta y funcional, pero no evita que se note que son momentos sin punch de cara a dirigirnos hacia el climax final. Esto lo vemos por ejemplo con que a pesar del asalto de la estación espacial de Orchis por dos frentes diferentes, el Doctor Éstasis y MODOK escapan sin más. De hecho, la carta de despedida de MODOK de la última página sugiere que este villano se marcha y no va a tener protagonismo en lo que queda de historia. Que los mutantes le dejen ir, como parece, sería una locura máxima, pensando su importancia capital en los planes de Orchis. Pero conociendo a Marvel, no sería para nada descartable. Y hablando de la carta de MODOK, este segundo número de la miniserie cuenta con 22 páginas de historia, más dos páginas con el resumen y los títulos de crédito y otras dos con una cita de la doctora Gregor y esta carta que mencionaba. Y me recuerda que al principio de Krakoa Hickman utilizaba estas páginas de texto para aporta información importante del mundo de Krakoa. Sin embargo, hace ya mucho que estas páginas sólo sirven para dar sensación de rellena páginas para poder cobrarnos más por esta grapa de mayor extensión. Una sensación que como podéis imaginar no es buena.

El comic cuenta con dibujo de Lucas Werneck y color de Bryan Valenza. No tengo nada malo que decir del color, creo que cumple su función de forma más que correcta. Sobre Werneck, veo que en los últimos meses Marvel está intentando promocionarle como su próxima super estrella, pero las páginas que le leo no me sugieren eso. En realidad Werneck me parece todavía un dibujante más bien normalito que plantea algunas caras un poco raras y tiene una narrativa resultona pero poco más, con un exceso de primeros planos de los personajes. Comentaba ayer que resulta un placer leer D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman gracias al dibujo de un Valerio Schiti espectacular. No siento eso leyendo este comic, veo una historia correcta de Duggan acompañado por un dibujo igual de correcto y falto de carisma.

Ya comenté en mi reseña del primer número de esta miniserie que quiero saber cómo termina la Era de Krakoa, así que no tengo duda que compraré esta miniserie de cinco números en su totalidad. Pero tras dos números el posible hype que tuviera se me está desinflando. Ojalá el final mejore esta sensación y resulte satisfactorio.

Comparto páginas de este comic:

Caída de Dinastía de X muestra lo compleja que se ha convertido la franquicia mutante de Krakoa, ofreciendo un comic correcto al que le falta punch.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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