Reflexiones de Domingo 22/2025: Últimos podcasts realizados y un variadito de temas

¡Feliz Domingo! Hacía varias semanas que las recomendaciones de comics se me comían todo el espacio y no me dejaban un momento para publicar mi sección de Reflexiones de Domingo, donde hablo un poco de todo. Hoy, además de compartir con vosotros los podcasts en los que he participado en este segundo semestre del año, voy a comentar dos cosas que me están preocupando de mi afición comiquera.

LA LOCURA DE LAS PORTADAS ALTERNATIVAS

En los últimos años se ha popularizado la publicación de múltiples portadas alternativas. Pero lo que en su momento servía para resaltar un momento especial de esa colección o personaje se ha convertido en un gimmick ridículo en TODOS LOS COMICS. Primero fue Marvel y DC, pero actualmente TODAS las editoriales están editando múltiples portadas en todas y cada una grapa que publican. Esto me parece una nueva burbuja de coleccionismo que refuerza la idea cierta que las historias del comic se han convertido en secundarias porque lo importante es el autor que hace tal o cual portada.

Esta locura ha cobrado un cariz aún más loco al plantear Marvel (y creo que DC) la edición de portadas SORPRESA, comics publicados con bolsa de plástico que impide que sepamos el artista de la portada. Una técnica de ventas utilizada desde hace tiempo con las cartas e incluso funkos que ha acabado llegando al mundo de los comics. Desde hace tiempo Marvel promociona la compra de estas portadas anunciando que hay algunas super raras intercaladas que pueden ser muy valiosas. Para mi una estafa en toda regla.

Y me preocupa por motivo doble. Primero, por la repetición de un elemento especulativo que casi se llevó a la industria por delante hace 30 años, en los años 90. Unos patrones que no es que se estén repitiendo, es que se han apoderado del mundo del comic, como si los editores se estuvieran volviendo locos.

El segundo motivo es casi peor. Y es que ante unas ventas en caída libre, parece que sobre todo Marvel ha renunciado a publicar historias que merezcan la pena comprar, confiándolo todo a las múltiples portadas y a unos eventos que se siguen solapando entre si. Tengo claro que hay un tipo de cliente coleccionista que puede estar gastando grandes cantidades de dinero con la estafa de las portadas. Pero el conjunto de LECTORES cada vez tenemos menos alicientes para seguir con mi afición.

Si el mercado implosiona en 2026 o 2027, no me sorprendería. No es que desee que pase, pero creo que a este ritmo, va a ser inevitable.

FANBOYS HOOLIGANS ENFADADOS PORQUE SE DICEN VERDADES QUE NO LES GUSTAN

En realidad esto que voy a contar ni siquiera me pasó a mi. Pero creo que es muy representativo de lo que se está convirtiendo una parte del fandom comiquero. (Dentro que en realidad no existen un fandom unificado, cada uno somos de un padre y una madre diferente).

Un tuitero comentaba el último error de edición de un comic de DC por parte de Panini. El segundo tomo de Starman de James Robinson tenía el logo de DC del lomo de un color diferente al del primer volumen, lo que es un error que hace que los tomos en la estantería queden como el culo.

Podrá debatirse si es un error grande o pequeño, pero no que es un error. En mi caso, en caso de haberme interesado ese comic, que tengo en grapas USA, no creo que este error provocara que no lo comprara. Pero no se puede negar que denota una edición con muy poco cariño y ninguna atención por el detalle. Un error que se suma a los diferentes problemas de maquetación y traducción que se han ido detectando desde hace meses en las ediciones de Panini.

Como digo, la realidad es que ese error existe. Es algo que no se puede negar. Sin embargo, alguien si lo intentó. Llegando a decirle que «si no te gusta no lo compres» o que comentar sobre un hecho cierto fácilmente verificable «genera ansiedad» para quien lo lee, y por eso no tenía que hacer públicas sus críticas hacia Panini. Uno ya no sabe si es que estos hooligans son gente que trabajan en Panini y se sienten en la obligación de defender a su empresa. Pero si lo hicieran de gratis sería de ser imbécil.

Las grandes empresas del entretenimiento quieren consumidores dóciles sin criterio que compren cualquier cosa que publiquen sin importar su calidad. Por ejemplo, con la locura de portadas alternativas sobre las que hablaba antes. Lo malo de esta pequeña anécdota tuitera es que esto no es algo marginal, cada vez es más habitual ver/leer a fanboys activistas sin capacidad crítica intentando convertir opiniones razonables y razonadas en enemigos que hay que silenciar porque no conectan exactamente con sus opiniones. A mi me pasó por publicar que no me había gustado Superman de James Gunn. Y estoy seguro que cada vez más, todos hemos sufrido esta situación en mayor o menor medida.

El mundo es un poco peor cada vez que estos gorrillas se creen tener una importancia que no tienen y pueden decirle a nadie de lo que pueden o no hablar u opinar en redes sociales.

ÚLTIMOS PODCASTS EN LOS QUE HE PARTICIPADO JULIO – NOVIEMBRE

LA TIERRA SALVAJE

La Tierra Salvaje es un podcast centrado en el mundo del comic, y me encanta poder hablar de comics con gente tan guay como Eladio, Matías, Lázaro y el resto de amigos. En los últimos meses mis colaboraciones han aumentado, y estoy encantado por ello. ¡¡Muchísimas gracias, Eladio!

Mientras me tomo unas vacaciones hasta enero, os paso los links a los últimos podcasts en los que he participado:

6×07 UN MOZTRO VIENE A VERME

Podcast dedicado al Universo Energon de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals que está siendo publicado en España por Moztros y que nos ha traído algunos de los mejores comics del mainstream americano.

6X08 ¿Y SI LOS WHAT IFS NO LO FUERAN TANTO?

Hacemos un repaso por la nostalgia de los míticos What if? de Marvel, algunas de cuyas historias alternativas se acabaron convirtiendo en canon.

6X09 CUANDO BATMAN SE COGIÓ UNA EXCEDENCIA

Poder recordar el mítico comic de Batman y los Outsiders de Mike W. Barr, Jim Aparo y Alan Davis fue un placer absoluto.

6X10 ONSLAUGHT: EL COMIC QUE TODOS QUERÍAN Y NADIE PIDIÓ

Onslaught y el reinicio de los Heroes Reborn fueron un punto de ruptura traumático en la historia de Marvel. Recordamos estos comic y el contexto de la industria de 1995 y 1996 en el que se produjo el crack en la industria y Marvel se declaró en suspensón de pagos.

TOMANDO UN CHIRIFLÚS

El amigo Marcos habla de cualquier cosa que se le pase por la cabeza, lo que hace que sus podcasts resultan siempre inesperados y sorprendentes. En este segundo semestre he participado en un podcast super increíble.

9X03 X-FACTOR DE PETER DAVID

Creo que nunca había leído tantos comics para grabar un podcast como para este programa. Un comic y un guionista a reivindicar, y un podcast que no te puedes perder.

EL COLMO PODCAST

6X08 MERIENDA VERANIEGA

No hay nada mejor en verano que pasar una tarde con amigos entre risas, piscina, un arroz de Mordor increíble y micrófonos. Hablamos de todo lo que se nos ocurrió en un programa que fue magia pura.

7X02 CINE DE BRUJAS

El título lo dice todo, llegamos justo para Halloween recordando algunas películas clásicas y modernas con brujas. Un disfrute absoluto.

Escribir este blog es mi principal fuente de satisfacción friki. Pero reconozco que grabar estos podcasts es una pasada. Os invito que escuchéis todos estos programas.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Skinbreaker 2 de Robert Kirkman y Dave Finch (Image Comics)

El primer número de Skinbreaker me voló la cabeza. Robert Kirkman y David Finch, con el color de Annalisa Leoni, continúan su historia con un fantástico segundo número.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡CONTINÚA LA EXPLOSIVA EPOPEYA DE ROBERT KIRKMAN Y DAVID FINCH!

El desafío está servido.¡Y ahora el nuevo Anciano debe ser elegido a través del combate!

El mundo de Skinbreaker presenta una sociedad en el que la tribu de los protagonistas está liderada por el más fuerte de la tribu. Anok debe dar el paso de derrotar a su maestro Enor, que es demasiado anciano para seguir siendo el jefe, u otro guerrero le matará y sumirá a la tribu en una espiral de violencia. Y la forma en que Kirkman plantea la historia hace que sientas el dolor de alguien que tienen que matar a un ser amado. Es un momento muy duro.

El comic sigue siendo una pasada gracia al dibujo de David Finch, que consigue que un gran comic se convierta en uno HISTÓRICO. El nivel de detalle de Finch en estas páginas es increíble, situándose al nivel de los mejores autores europeos que emplean años en dibujar cada uno de sus álbumes. El color de Annalisa Leoni es perfecto para este comic y ayuda a que la experiencia lectora sea alucinante. La narrativa de Finch me parece impecable, y el hecho que este comic se publica en Skybound, el sello de Kirkman, les permite que esta grapa tenga 30 páginas de historia, que ayuda que todo fluya de forma perfecta. Dejando espacio para unas dobles splash-pages increíbles.

Dentro que Skinbreaker brilla gracias al dibujo de Finch, quiero celebrar también el trabajo de Kirkman en este comic. Porque la historia me parece lógica y sorprendente a la vez, planteando unos giros geniales. Por ejemplo, la forma en que vemos el paso del tiempo me parece magistral, planteando una elipsis que indica que todo es posible en este comic.

Leer comics como Skinbreaker explica por qué me aficioné al mundo del comic y por qué sigo enganchado después de tantos años. No puedo recomendarlo más.

Comparto páginas de este segundo número:

Skinbreaker continúa su publicación. Y todo apunta a que estamos ante un comic histórico. ¡Qué forma de disfrutarlo!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de La muerte de Estela Plateada 2 de Greg Pak y Sumit Kumar (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de la miniserie La muerte de Estela Plateada, con Greg Pak, Sumit Kumar y el color de Frank D´Armata.

PUNTUACIÓN: 7/10

Estela Plateada, temido y odiado por los humanos a los que su corazón anhela ayudar, se enfrenta a un sinfín de rivales empeñados en su aniquilación total. Pero en su arrogancia y codicia por un poder sin explotar, la humanidad despierta una antigua amenaza surgida de Galactus.

El primer número de la miniserie La muerte de Estela Plateada me dejó intrigado y con ganas de más. El comic nos presentó a la Oficina de Neutralización Alienígena (ONA), una organización dedicada a acabar con aliens que amenazan la Tierra. La mejor asesina de ONA es la Comandante Kelly Koh, una mujer que se intuye que tiene un trauma probablemente debido a que algún alien mató a alguien de su familia. Y aunque desde el principio tenemos claro que el Director Harmon, el empresario dueño de O.N.A., es malvado y sólo busca conseguir más poder, no salvar a los inocentes, parece que a Koh le da igual mientras ella consiga la venganza que busca.

En este segundo número asistimos al plan de Harmon, que pasa por absorber energía del ¿cadáver de Galactus? para sus propios fines. Mientras, Koh tiene la misión de apresar y tal vez matar a Skaar, el hijo de Hulk. Algo que puede conseguir gracias a la potencia de fuego alienígena que controla ONA. Aunque esta misión parece ser una cortina de humo para que Estela no pueda impedir la misión de Harmon en el cadáver de Galactus. Dado que se trata de una miniserie de 5 números, Pak va a tope y no tiene ni un segundo de respiro.

El dibujo de Sumit Kumar con color de Frank D´Armata me ha gustado menos respecto a la grapa inicial. No diré que es malo, pero la historia de Greg Pak ofrece varios momentazos de WHOA!, y los lápices de Kumar hace que simplemente estén bien. Se que Estela Plateada no es un superventas, nunca lo fue, pero en realidad creo que este personaje y la historia que se supone están contando, la muerte de Norrin Radd, merecían un dibujo mejor. Lo que SI me está flipando son las maravillosas portadas de Dike Ruan. La primera me voló la cabeza, y esta segunda me parece super icónica también.

Reconozco que no siendo un mal comic, la lectura de esta grapa me deja con la sensación que este comic me debería estar gustando mucho más de lo que lo ha hecho. Está claro que el dibujo tiene mucha importancia en esta apreciación, pero también espero que Greg Pak ofrezca una historia satisfactoria. A ver qué tal el próximo número.

Comparto las primeras páginas del comic:

La muerte de Estela Plateada está bien, pero tengo que reconocer que ha bajado un poco el nivel respecto a su notable primer número.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Void Rivals 19-24 de Robert Kirkman y Conor Hughes (Image Comics)

Void Rivals de Robert Kirkman ha estrenado nuevo dibujante en el cuarto volumen que comprende los números 19-24, Conor Hughes. Un dibujante brillante que nos ha hecho olvidar a Lorenzo de Felici.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿COMPLETARÁN SOLILA Y DARAK SUS MISIONES?

Después de todo lo que han hecho juntos, ahora Solila y Darak están solos. ¿Podrán encontrar el camino de vuelta el uno al otro? Mientras tanto, los secretos de Skuxxoid se revelan… justo a tiempo para que el infame Wreck-Gar y los Junkions lleguen al Anillo Sagrado. El revolucionario equipo formado por Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible) y Conor Hughes (White Ash) continúa su aclamada serie explorando los rincones más inesperados del universo Energon.

Una de las cosas que más me gustan de Robert Kirkman es la forma que tiene de romper las expectativas manteniendo a la vez la lógica de las dinámicas que ha planteado. Un ejemplo perfecto es el número 19 con el que se inicia este cuarto volumen en el que conocemos la sorprendente historia de Skuxxoid, el secundario de esta serie que durante muchos números no estaba claro por qué Kirkman estaba dando tanta importancia en la serie. Aparte que ¿No estaba muerto? La historia de Skuxxoid y la forma en que Kirkman ha conseguido convertirle en uno de los personajes favoritos de esta serie es un ejemplo maravilloso de la magia que Kirkman ofrece en cada grapa. Aparte de servir para que los lectores descubramos que la galaxia está poblada por muchos más que los humanos y los robots de Cybertron.

En la parte principal, el final del tercer arco de Void Rivals nos dejó con el cliffhanger del posible enfrentamiento entre Darak y Solila, aparentemente situados de nuevo en bandos opuestos. Sin embargo, cuando llega el momento de combatir, lo que plantea Kirkman es lógico y coherente, con personajes que creen que tienen razón, pero pueden estar equivocados. La forma en que Kirkman ha llevado la trama de Goliant, el ser atrapado en el agujero negro que rodea el anillo donde viven los Zertonios y los Agorrianos, y como el objetivo de Zerta Trion es despertarle ahora para poder matarle mientras está débil, me parece super acertado.

Este arco vuelve a tener un montón de acción pero también sucesos que alteran el mundo para siempre. Empezando por el descubrimiento de los Quintessons del anillo donde está prisionero Goliant, lo que nos llevará al siguiente arco, «The Quintesson War», cuyo título no deja lugar a la duda. La forma en que Kirkman empezó una historia que parecía pequeña inspirada en la película Enemigo mío, y ha ido ampliando el universo y las amenazas a las que Darak y Solila tendrán que enfrentarse, me parece brillante.

Cuando un comic pierde al creador que le dio la personalidad gráfica, siempre sufre. Sin embargo Kirkman en su faceta editor ha encontrado oro con Conor Hughes, el nuevo dibujante de la serie. Hughes añade una expresividad a los protagonistas que me gusta mucho, y su fluidez narrativa en las escenas de acción son también un acierto total. Junto al color de Patricio Delpeche, me parece que es la primera vez en muchos años que un artista de reemplazo me gusta casi más que el creador de la serie. Esto dice mucho y todo muy bueno de la calidad que Hughes ha traído a la colección. Aunque Hughes no va a dibujar The Quintesson War, me gusta que Kirkman ya haya anunciado que Hughes volverá a dibujar a partir del número 31, lo que significa que va a dar margen de sobra para que pueda ofrecer su mejor trabajo mientras esté trabajando en Void Rivals. Esta forma de proceder me parece perfecta, ya me gustaría que Marvel planteara algo así para sus colecciones regulares.

Para Kirkman no existen los fill-ins. Todos los números son importantes. Da gusto leer un comic a ritmo mensual cuando el escritor tiene muy claro la obligación de ofrecer un entretenimiento satisfactorio TODOS los meses que te hagan querer volver a por más el mes siguiente. Y Void Rivals es eso y mucho más. El final de este arco nos sitúa en el comienzo de la Quintesson War en el número 25, que será el quinto y apasionante arco de la serie. Una serie que no deja de reinventarse y crecer con cada arco. Y creo a Kirkman cuando comenta en las páginas finales que por él estaría escribiendo Void Rivals durante muchos años, sin un final a la vista a corto plazo. Cuando lees un comic tan bueno, esa noticia me parece una pasada.

Comparto las primeras páginas del número 20 USA:

Void Rivals está siendo uno de los comics más sorprendentes y entretenidos que estoy leyendo en la actualidad. ¡Y el futuro pinta aún mejor!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de La larga marcha de Francis Lawrence

La larga marcha es una adaptación de una novela de Stephen King, dirigida por Martin Lawrence (Constantine, Soy leyenda, Los juegos del hambre).

PUNTUACIÓN:8/10

En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición conocida como «La larga marcha», donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá. Adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King.

Francis Lawrence (Viena 1971) es un director y productor de cine estadounidense. Tras consolidarse como director de vídeos musicales y anuncios publicitarios, Lawrence debutó como director de largometrajes con Constantine (2005). Desde entonces, ha dirigido Soy leyenda (2007), el drama romántico Agua para elefantes (2011), y la serie de películas de Los juegos del hambre (2013-presente). Además, dirigió el thriller de espionaje Red Sparrow (2018), que me gustó mucho.

La larga marcha es una novela de Stephen King que J.T. Moliner se ha encargado de adaptar para este versión cinematográfica. La película de 108 minutos de duración y un presupuesto de 20 millones de dólares ha contado con fotografía de Jo Willems, montaje de Mark Yoshikawa y música de Jeremiah Fraites.

La película tiene un reparto joven formado entre otros por Cooper Hoffman como Raymond «Ray» Garraty (n.º 47), David Jonsson como Peter «Pete» McVries (n.º 23), Garrett Wareing como Billy Stebbins (n.º 38), Tut Nyuot como Arthur «Art» Baker (n.º 6), Charlie Plummer como Gary Barkovitch (n.º 5), Ben Wang como Hank Olson (n.º 46), Jordan Gonzalez como Richard Harkness (n.º 49), Joshua Odjick como Collie Parker (n.º 48). Junto a ellos Mark Hamill interpreta al Mayor.

Stephen King escribió esta novela a finales de los años 60, siendo publicada en 1979. Me resulta muy curioso descubrir que esta historia de King es previa, y posiblemente influyó, en muchas obras posteriores que han adquirido una enorme popularidad, como por ejemplo Battle Royale (Koushun Takami, 1999) y Los juegos del hambre (Suzanne Collins, 2008,–). Leo que King se inspiró en el drama de Vietnam en el que miles de jóvenes se veían obligados a ir a morir a una tierra lejana por un sistema que no habían elegido y no podían cambiar.

La película ofrece una visión nihilista y sin esperanza del futuro de los Estados Unidos. Tras una guerra civil, el país está sumido en la pobreza y es controlado por un régimen militar totalitario que ha limitado las libertades y prohibido la literatura y todo aquello que ellos consideran anti-patriota. En este mundo de pobres, todos los años se hace una competición con 50 jóvenes elegidos por sorteo, uno por cada estado. El juego es sencillo, andar por encima de los 5 km por hora hasta que sólo quede uno. El ganador podrá elegir el premio que prefiera. Los demás serán asesinados uno a uno.

El tema es tremendamente dramático, y el director Francis Lawrence no duda en mostrar muchas de las ejecuciones con todo detalle, viendo como soldados pegan un disparo en la cabeza al joven que se para. Hay muchos momentos tremendos, y en cierto sentido puede decirse que Lawrence se recrea con esta violencia del estado opresor hacia jóvenes que no pueden hacer nada para evitarla.

Sin embargo, lo que más me ha gustado de La larga marcha es que Lawrence plantea la historia como una celebración de la amistad y del espíritu humano incluso en las peores circunstancias. Aunque los participantes saben que sólo uno va a sobrevivir y todos los demás van a morir, la historia no plantea una rivalidad para ver quien gana la carrera, sino un intento sincero de los protagonistas por ser buenas personas y ayudar al que tienen a su lado, si está en su mano hacerlo.

Los regímenes totalitarios como el comunismo se aprovechan de la desigualdad del poder del estado, con su policía y ejército opresores, contra el individuo que no puede hacer nada contra ellos para defenderse. En este sentido, los participantes nos plantean que cuando el sistema es corrupto, en realidad nadie participa por voluntad propia, aunque quieran pensar que es así. Y por tanto, aunque no sirvan de nada hay que celebrar los pequeños actos de desafío que puedan realizar a lo largo de sus vidas.

Martin Lawrence triunfa absolutamente con La larga marcha. A pesar de ser una película con un argumento sencillo, consigue que la narración sea siempre emocionante, consiguiendo que nunca me aburriera. A pesar que como digo el patrón de andar, hablar entre ellos y que uno de los participantes muera, se repite a lo largo de toda la película. Lawrence realiza unos planos super currados que resaltan el drama tremendo que viven los chavales con la celebración de la amistad y la camaradería incluso en la peor de las circunstancias, como vemos aquí. Su dirección me parece notable, consiguiendo que la película tenga drama, emoción y mucha incertidumbre ante el desenlace de la película.

Los chavales protagonistas me han gustado mucho. La película se apoya en la amistad que entablan Ray (nº 47, interpretado por Cooper Hoffman) y Pete (Nº23, David Johnson). Ambos están increíbles y transmiten una humanidad y unas ganas de sobrevivir que me parecen increíbles. Cuando veo la metáfora del Vietnam que planteaba King en su novela, puedo sentir la conexión con los pelotones de soldados formados por personas muy diferentes de diferentes partes de los Estados Unidos que lucharon por sobrevivir y crearon vínculos para toda la vida entre ellos.

Ben Wang (protagonista de Karate Kind Legends) es Hank (nº46) y Tut Nyuot interpreta a Art (nº6). Ellos 4 formarán «Los mosqueteros» que intetarán ayudarse durante la marcha. Todos los chavales están geniales transmitiendo lo que la historia necesita de cada uno de ellos, ya sean algunos momentos divertidos, dramáticos o directamente terroríficos cuando todos vayan muriendo.

La sorpresa de la película es ver a Mark Hamill (Luke Skywalker) interpretar al Mayor, el villano de la película. No vi la película en versión original, así que no pude disfrutar de la voz de Hamill, pero creo que es un buen villano que representa lo más aterrador de los totalitarismos que convierten a seres mediocres en líderes que pueden decidir la vida y la muerte de seres humanos por motivos totalmente egoístas. El Mayor no es un gran hombre, pero su voluntad es ley, lo que le convierte en un ser terrorífico. Hamill lo hace genial, lo que hace que me pregunte qué pasó para que Hamill estuviera fuera las películas durante varias décadas, limitando su aparición a la del doblaje de series de animación como la de Batman: The Animated Series. Igual algún día lo descubriré.

La música, el montaje y la fotografía de La larga marcha me parecen sobresalientes. Reconozco que es una historia que hay que ver con el estado mental adecuado, porque el drama y la muerte sin sentido es la constante de la película. Pero que en medio de esta historia de terror los chavales decidan intentar ser buenas personas lo cambia todo. Incluso en un sistema corrupto como este ofrece un rayo de esperanza. Uno muy pequeño, pero ahí está.

El final es sorprendente y me ha gustado. No voy a spoilearlo porque creo que merecéis llegar sin que os chafen esta sorpresa. Las historias de los protagonistas y sus motivos para apuntarse a la carrera son super emocionantes. Aunque el final podría decirse que rompe con el intento de ser buenas personas, de alguna manera es el único posible para dejar una cierta sensación satisfactoria, dentro de lo horroroso que es todo. Y que en realidad no está en su mano cambiar la dictadura que controla el país. Me he enterado que Lawrence ha cambiado el final respecto a la novela de King, pero me gusta. Y además podría ser que plantea un última escena metafórica que implica más de lo que la imagen muestra, que en ese caso si está copiado del final de King.

No sabía qué esperar de La larga marcha, pero me ha parecido una película super emocionante y recomendable.

Comparto el trailer de la película:

La larga marcha me ha gustado mucho. Dentro de lo macabro de la temática, su historia de superación y de amistad me ha emocionado.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros