Crítica de Batman Patrones Oscuros 1 de Dan Watters y Hayden Sherman (DC Comics – Panini)

Tras leer los comentarios de varios amigos tuiteros, me he animado a comprar Batman Patrones Oscuros, una serie de Dan Watters (Destro) y Hayde Sherman (Absolute Wonder Woman), con color de Triona Farrell ambientada en los primeros años de Bruce Wayne enfundado en el traje del Caballero Oscuro.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Acompaña a Batman por los más peligrosos rincones de Gotham en uno de sus primeros casos, que le llevará al límite física y mentalmente al ver crecer la cifra de víctimas de un brutal asesino en serie. La tortura a la que somete a sus víctimas oculta algo más que sadismo, algo más que su violento deseo. Ambientada en los primeros años de la carrera de Batman, esta historia explora los misterios que definirían al mejor detective del mundo.

Este One-Shot incluye Batman: Dark Patterns 1-6 USA.

Batman Patrones oscuros es una serie de 12 números en la que cada tres números se plantea un caso diferente que puede ser leído de forma independiente. DC ha publicado la primera mitad que ahora Panini ha recopilado en un one-shot, mientras esperamos que se publiquen los números restantes.

El primer caso es Nosotros somos los heridos, en el que un perturbador asesino en serie está atacando a personas solitarias de Gotham City sin aparente conexión entre ellas. La investigación de Batman descubrirá que este asesino perturbador es también una víctima de los poderosos cuya mente se rompió por un trauma de su pasado. Lo mejor de la historia de Dan Watters es la forma en que ha creado una atmósfera malsana que afecta a todos los habitantes de Gotham, no solo a los supervillanos de Batman. Gotham se acerca mucho a un infierno en la Tierra y no parece que el Caballero Oscuro esté significando una gran diferencia positiva.

La historia de Watters está bien, con un gran pero que luego comentaré, pero el principal valor del comic reside en el alucinante dibujo de Hayden Sherman con color de Triona Farrell. El color de Farrell me ha gustado mucho y transmite este tono malsano y perturbador, con grandes estallidos de color en los momentos claves que rompen las tonalidades de grises que tiene el comic a nivel general.

Descubrí a Hayden Sherman en Absolute Wonder Woman, donde está haciendo un trabajo fantástico. Verle en este comic de Batman supone la confirmación que estamos ante un super estrella que puede dibujar cualquier cosa de forma sobresaliente. La degradación de Gotham se ve en cada uno de los paneles, y me flipa la caracterización de Batman y del resto de personajes de estas historias. Otro aspecto muy destacable de Sherman es su planificación de viñetas en la página, planteando planos super originales que transmiten una personalidad bestial. Sherman se está convirtiendo en un dibujante que merece la pena comprar todo lo que haga, porque siempre está bien.

El segundo arco se titula La voz de la torre. La sinopsis nos cuenta que hay una extraña torre en Gotham City donde resuenan las voces de los vivos y los muertos. Sus habitantes están enzarzados con la policía: con un agente muerto y otro retenido como rehén en el interior, el motín parece casi garantizado… a menos que Batman pueda navegar por el edificio y salvar al agente de policía desaparecido. Pero lo que el Cruzado con Capa descubre es que los habitantes de la torre siguen la dirección de una única voz extrañamente familiar que retumba por todo el edificio… y la voz quiere sangre.

La voz de la torre es como si Watters y Sherman quisieran hacer The Raid adaptado a Batman. La idea de hacer el edificio casi un personaje más de la historia es genial. Y Sherman se sale con su elección de planos mientras vemos a Batman intentar subir al ático rodeado de enemigos. Otra de las cosas que me gusta mucho de esta serie es la forma en que van al grano y nos cuentan la historia con apenas tres grapas. En el mundo comiquero en el que muchos escritores aún siguen con la narrativa descomprimida, se agradece la capacidad de síntesis que plantea Watters sin que ello provoque que Sherman no pueda lucirse en el apartado artístico. Y lo cierto es que da gusto encontrarme un comic noir tan bien dibujado como es este Batman Patrones oscuros.

En condiciones normales Batman Patrones oscuros sería un comic de sobresaliente. Sin embargo, la forma en que Watters ha cerrado las 2 historias me parece terrible. Y es que ¡Batman no detiene el culpable en ninguna de las dos! Si fuera sólo en una, podría pensar que es accidental en función de la historia, pero que lo haga en las dos me sugiere estar leyendo a un escritor que en realidad no entiende los tropos de los comics de Batman. Por mucho que el villano en la sombra de la primera historia sea un directivo de empresa, Batman encontraría pruebas de sus crimenes y el villano acabaría en prisión. Que Watters no lo haga y lo que es peor, haga a Batman acabe torturando a esa persona frustrado porque no le puede detener me parece terrible.

Estoy cansado leer a idiotas woke en redes sociales decir que Batman (y en general los superhéroes) es un servidor del stablishment, y como no se enfrenta a la verdadera corrupción sistémica en realidad no es un héroe. Esto lo dice gente que no lee comics y que quiere que su ideología inunde todos los ámbitos, incluido mi entretenimiento. Y me dan mucho asco. Porque los comics de superhéroes NO son el mundo real, nunca lo han sido y no lo van a ser jamás. Cuando veo a Watters plantear dos arcos en los que Batman en realidad no detiene a nadie y sólo reacciona a las acciones de otras personas acabando sin marcar la diferencia, me vais a perdonar pero he visto destellos de ese tipo de comentarios e ideologías. Y no me gusta nada. De hecho, en la segunda historia, Batman entra en el edificio para liberar a una agente de policía que ha sido hecha prisionera. Una agente que acaba liberándose sola, y a la que solo ayuda al final a salir del edificio. No, la excusa del Batman novato no vale, porque 3 años ya son mucho tiempo como para que lo sea. Y Batman siempre ha detenido al culpable. Que no lo haga puede considerarse un resultado de los tiempos en los que nos toca vivir, en los que se intenta aplicar ideología por encima de la ambientación fantástica y noir de un mundo habitado por superhéroes. Y en realidad por muy guay que esté el dibujo, me hace planearme si estas son el tipo de historias que quiero leer.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman Patrones oscuros me ha gustado mucho por la parte del dibujo, pero Dan Watters no me ha acertado los finales.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Alien: Planeta Tierra 1×03 (Disney+)

Tercer episodio de Alien: Planeta Tierra, la serie de Disney+ que trae a los míticos xenomorfos a nuestro planeta. Un episodio con buenas ideas pero también momentos extremadamente frustrantes.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 3. Metamorfosis.

El equipo regresa con una carga inesperada, y un experimento inquietante se lleva a cabo.

Noah Hawley (Fargo, Legión) es el creador de esta serie, y también escribe el episodio de esta semana en colaboración con Bob DeLaurentis. Este episodio de 56 minutos ha sido dirigido por Dana Gonzales, que repite en la dirección, tras encargarse también de la dirección del segundo episodio.

En el reparto encontramos a Sydney Chandler como Wendy, la primera híbrida (una persona cuya conciencia humana ha sido transferida a un cuerpo sintético). Alex Lawther es Joe Hermit, médico de la Fuerza de Seguridad de Prodigy Corporation y hermano de Wendy. Essie Davis hace de Dame Sylvia, empleada de Prodigy Corporation, Samuel Blenkin es Boy Kavalier, director ejecutivo de Prodigy Corporation y el billonario más joven del mundo, Babou Ceesay interpreta a Morrow, el oficial de seguridad cyborg (humano con algunas partes sintéticas) del USCSS Maginot, y Timothy Olyphant es Kirsh, el científico jefe sintético de Prodigy Corporation, que ejerce de mentor y entrenador de Wendy. Además, el grupo de 5 híbridos creados a continuación de Wendy son Adarsh Gourav como Slightly, Erana James como Curly, Lily Newmark como Nibs y Jonathan Ajayi como Smee y Kit Young como Tootles.

El segundo episodio de Alien: Planeta Tierra terminó con un xenomorfo llevándose a Joe, el hermano humano de Wendy, que provocó que Wendy les persiga para intentar evitar que su recién reencontrado hermano muera. Y la continuación de esta trama en este episodio significa el momento más frustrante y decepcionante de lo que llevamos de serie. Que por otro lado se une a los diferentes momentos decepcionantes que tuvimos en el estreno. Y es que el combate entre Wendy y el xenomorfo, lo que deseamos ver desde el principio de la serie, sucede fuera de plano, sin que veamos lo que sucede, sólo el resultado del combate. Esto mismo ya fue mi queja la semana pasada cuando comenté que nunca veíamos el ataque de los xenomorfos, sucediendo siempre en segundo plano. Y que una serie de gran presupuesto como es esta no muestre lo que todos queremos ver solo puede ser debido a la falta de calidad de los profesionales implicados. Aparte de que Noah Hawley debe pensarse que los espectadores somos tontos cuando nos hurta de esta manera tramposa el que se supone que podía ser uno de los momentazos de la serie. Incluso pensando que la serie se guarde para el clima final otro momentazo de Wendy combatiendo xenomorfos, que no hayan mostrado este escena es un fallo garrafal se mire como se mire.

Por suerte, la serie tiene otras cosas positivas, como la forma en que la trama avanza en este episodio. La parte de la historia relativa a la caída de la USCSS Maginot en New Siam termina, al controlar Prodigy a las 5 razas alienígenas que estaban en la Maginot, trasladándolos a la isla de Boy Kavalier. A partir de ahora, todo lo que vaya a pasar sucederá en la isla aislada de Prodigy. Y si la serie termina con la isla saltando por los aires por un misil nuclear, lo que justificaría que nadie hubiera comentado nada de híbridos hasta este momento, tampoco extrañará a nadie. Veremos a ver lo que pasa.

Aunque tengo problemas con el episodio, al menos tengo que reconocer que han pasado muchas cosas en el episodio y todos los personajes están creciendo en importancia, diferenciándose de los demás. Esa parte me ha gustado.

¿Cuándo una máquina no es una máquina?

El cyborg Morrow a sueldo de Weilan-Yutani hace esa pregunta a los híbridos Slightlu y Smee, mientras les apunta a la cabeza. De momento los híbridos siguen siendo un secreto industrial de Prodigy que nadie más que el equipo de investigación de Kavalier conoce. Y mientras el cyborg afirma poseer sólo las peores cualidades de un humano, descubre que ha llegado a un mundo en el que todos sus familiares y amigos han muerto. Lo que provoca que sólo le quede una cosa, acabar la misión que le encomendaron y recuperar los aliens que la Maginot había encontrado en el espacio. Cueste lo que cueste.

Mientras, la idea de llevar a los híbridos a una zona de emergencia para la que no están capacitados por tener la mente de niños sin experiencia en el mundo en cuerpos sintéticos super poderosos que no saben utilizar se demuestra como otra de las chorradas de la serie.

Lo interesante es descubrir cómo los híbridos son muy diferentes entre si y se empiezan a comportar de formas diferentes. Curly cree ser mejor que Wendy porque ella gasta sus habilidades en chorradas humanas como ayudar y salvar a su hermano mientras ella tiene ideas importantes que quiere compartir con Kavalier. Si el dueño de Prodigy demuestra ser digno. Curly y Tootles de unen a Kirsh en la investigación de los aliens, mientras Nibs sigue traumatizada por el ataque que sufrió por parte del alien pulpo-multiojos. Y mientras, Slightly y Smee siguen siendo niños que sólo piensan en jugar y cuya inexperiencia va a jugar en su contra cuando Slightly es contactado por Morrow y juega con sus emociones.

Pensando sobre la pregunta anterior, me doy cuenta que de momento la serie está presentando conceptos más interesantes que lo que de momento es la historia en si. Lo cual es bueno y es malo, porque no tengo claro que en realidad la serie busque responder a esas preguntas, mientras desarrolla la historia de terror y ciencia ficción. Cada uno tomará esto como algo bueno o malo. Yo de momento no tengo una opinión definida, aunque sigo deseando que Noah Hawley me sorprenda y nos muestra algo interesante en el mundo de los xenomorfos.

Wendy sigue siendo la gran incógnita de la serie. Su cerebro mejorado tiene habilidades que los demás híbridos no tienen. Como controlar ordenadores y escuchar frecuencias de onda que los humanos no alcanzan a escuchar que la comunican con los xenoformos por motivos no aclarados todavía. Wendy ha protagonizado el gatillazo de la serie hasta ahora cuando no vimos como se enfrentó al xenomorfo. Que su cuerpo colapse sin tener daños aparentes es otra de las chorradas que hay que aceptar porque es lo que ha pasado. Pequeñas cosas que no son grandes problemas pero que impiden que disfrute de la serie como me gustaría. Sin embargo, la relación con su hermano Joe tiene que ser el núcleo emocional que nos enganche a la serie. O al menos, espero que sea así.

En todo caso, que Kavalier mande a Kirsh y el resto del híbridos a investigar sobre los aliens está claro que no va a terminar bien. Algo que probablemente suceda cuando Morrow llegue a la isla con la ayuda del inocente Slightly. Hay cosas que no me están cuadrando de Alien: Planeta Tierra, pero sigo deseando que la serie me flipe y Noah Hawley consiga sorprenderme.

Comparto el trailer de esta serie:

Alien: Planeta Tierra me sigue interesando, pero las chorradas y los momentos desaprovechados me están empezando a molestar también. Esperemos que la semana que viene las cosas se compliquen de nuevo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de El increíble Hulk 23 de Phillip Kennedy Johnson y Kev Walker (Marvel Comics – Panini)

El increíble Hulk 23 publicado por Panini este mes de agosto sirve de antesala del especial 25 USA que celebra los 2 años de Phillip Kennedy Johnson en la colección. Comento mis impresiones de este comic dibujado por Kev Walker y con color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Músculo contra magia! Bruce Banner conduce a Charlie hasta Nueva York en busca de una audiencia con el Doctor Extraño… pero no será con él con quien se encuentre, sino alguien que no espera. Después de que un hechizo salga mal, ¿podrá Banner dejar de lado su miedo a Hulk?

Este número incluye The Incredible Hulk 24 USA.

Phillip Kennedy Johnson planteó su etapa en El increíble Hulk a partir del enfrentamiento del Gigante Verde contra la Primogénita. Sin embargo, en los últimos meses esta trama se ha tomado un respiro para centrarse en Charlie, la joven compañera de viajes de Hulk, que tras robar la Piel Divina de la cambiaformas Lycana se ha convertido en un ser sobrenatural super poderoso con una peligrosa sed de sangre. Tras reconocer Charlie que a veces pierde el control y la piel de Lycana hace cosas terribles que no puede evitar, en la grapa de este mes Bruce Banner y Charlie llegan a Nueva York para pedir ayuda a Doctor Extraño. Y aunque Stephen no está, su mujer Clea intentará ayudarles hasta donde alcancen sus habilidades.

Tras dibujar Nic Klein las dos grapas USA anteriores, en este número tiene que tomarse un respiro dado que el próximo The Incredible Hulk 25 USA es un número especial con más páginas de las habituales. Su portada de este grapa me parece genial y resume perfectamente lo que se espera de esta grapa sin delatar la sorpresa del comic. Pero en realidad provoca que recordemos lo que nos perdemos cuando el dibujante interior no es él.

Y el caso es que Kev Walker, el artista que dibuja este comic a modo de fill-in, es un dibujante que me gusta, dentro de no ser ni mucho menos un super estrella. Sin embargo, la forma en que dibuja a Hulk no me acaba de funcionar, como tampoco me gustan los seres lobo que acechan a los protagonistas. Klein aparte de su body-horror sabe plantear una atmósfera terrorífica que esta grapa no tiene, quedando como un dibujo correcto, desde luego mejor que el de Danne Earls, pero que se sigue quedando muuuuuuuy lejos de la calidad que Klein aporta a la colección. Por ejemplo tenemos una doble spalsh-page con el body-horror habitual que Klein suele bordan con imágenes malsanas que se clavan en la retina, mientras lo que Walker dibuja no llega a impactar.

Sin embargo, en esta ocasión mis problemas con este comic no son tanto con el dibujo como con la historia que plantea Phillip Kennedy Johnson. En especial me molesta que la clave entre el final de la etapa de El Inmortal Hulk de Al Ewing y la actual es que la Puerta Verde se había cerrado y por tanto Bruce Banner y Hulk podían morir y en caso de hacerlo esto sería definitivo. Esto añadía una dosis extra de tensión, dentro de la naturaleza cíclica de los comics Marvel y que incluso matando a Banner todos sabemos que no estaría muerto mucho tiempo. Sin embargo, esto ha saltado por los aires en este número, y no quiero desvelar los giros del comic, pero Johnson lo plantea como un todo vale sin más explicación que ahora interesa que sea así. Y tendría que volver a leerme toda la etapa para ver si en algún momento esto cambió, creo que no, pero me ha parecido un recurso bastante lamentable. Y yo mismo puedo pensar que dentro del Sancta Santorum de Stephen Extraño estamos en un lugar mágico en el que las reglas físicas normales no se aplican, pero eso soy yo pensando en una explicación que Johnson tendría que ofrecer en el comic, y no se plantea ni por asomo. Muy mal.

En el próximo número tenemos una nueva versión del clásico enfrentamiento entre Hulk y Thor. Esta grapa especial la dibujará Klein, así que la diversión está asegurada. Pero empiezo a tener claro que la historia de Phillip Kennedy Johnson no acaba de ir a ningún lado, y cuando Klein no la dibuja es cuando se ven todas las costuras. No me veo comprando esta grapa durante mucho más tiempo, la verdad. Aparte que la realidad editorial de Marvel que provoca que un dibujante no pueda estar 3 meses seguidos dibujando un comic me parece una locura que los lectores no deberiamos aceptar.

Comparto las primeras páginas del comic:

El patrón es claro. El increíble Hulk de Philip Kennedy Johnson empieza a cansarme justo en los números en que no dibuja Nic Klein.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Karate Kid: Legends de Jonathan Entwistle

Debido a la cantidad de estrenos veraniegos de me había quedado colgada Karate Kid: Legends, la nueva película de la saga Karate Kid que reúne a los míticos Jackie Chan y Ralph Macchio, que ha sido dirigida por Jonathan Entwistle.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras una tragedia familiar, una joven promesa del kung fu, Li Fong, se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han, pide ayuda al «Karate Kid» original, Daniel LaRusso, y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales. Nueva película de la saga «Karate Kid», conectada al universo de «Cobra Kai».

Jonathan Entwistle (The end of the F***ing Word) es el director de Karate Kid: Legends, que es la sexta película de la franquicia. La película cuenta con un guion de Rob Lieber que sabe ir al grano y presentar acertadamente los hitos principales de la franquicia para conseguir una película que hará las delicias de los fans. La película de 93 minutos de duración y un presupuesto de 40 millones de dólares ha contado con fotografía de Justin Brown, montaje de Dana E. Glauberman y música de Dominic Lewis.

En el reparto tenemos a Jackie Chan como el Sr. Han, un venerado maestro de un wuguan en Pekín y Ralph Macchio como Daniel LaRusso, un sensei de Miyagi-Do Karate en California. El gran descubrimiento de la película es Ben Wang como Li Fong, un joven chino que tiene como mentor a su tío abuelo, el Sr. Han, y viaja a Nueva York para empezar una nueva vida.

Joshua Jackson es Victor Lipani, padre de Mia y antiguo campeón local de boxeo, Sadie Stanley interpreta a Mia Lipani, hija de Victor y amiga de Li Fong, Ming-Na Wen es la Dra. Fong, madre de Li y sobrina del Sr. Han, Aramis Knight hace de Conor Day, el rival de Li, y Wyatt Oleff interpeta a Alan, tutor y amigo de Li.

El principal éxito de Karate Kid: Legends es que NO hace que la película gire alrededor de Mr. Han (Jackie Chan) o Daniel LaRusso (Ralph Macchio), sino que consigue que Li Fong (Ben Wang) sea un protagonista estupendo que nos importe. Li tiene un trauma en su pasado, al no poder ayudar a su hermano, que fue asesinado tras ganar un torneó de Kung-Fu en China por un rival enfurecido. Esta muerte le hizo prometer a su madre que no volvería a practicar Kung-Fu, siendo su viaje a Nueva York la oportunidad de un nuevo comienzo.

Y me gusta mucho que una parte sustancial de la película sea ver a Li respetar esa promesa, intentando no luchar, aunque los líos le busquen, e intentando ayudar al padre de su amiga Mia, Victor, que se ve obligado a volver a boxear debido a unas deudas que tiene que devolver. Que Li no quiera luchar hasta que no tenga más remedio de hacerlo, es un cambio interesante que hace que la película no sea todo escenas esperables de principio a fin. Y lo he agradecido.

Cuando el boxeo no sale bien y Victor acaba herido, Li decidirá ayudar a sus amigos compitiendo en la competición de Karate Torneo de los Cinco Distritos para pagar la deuda de Victor. Para ello su tío Mr. Han acude a ayudarle desde China, y a su vez, Han pide ayuda a Daniel LaRusso, dado que tienen 10 días para transformar los conocimientos de kung-fu de Li en karate.

«Dos ramas. Un sólo árbol». Esa es la idea clave de la aparición de Jackie Chan y Ralph Macchio. Y me gusta que lleguen cuando y llevamos una hora de película. La química de ambos es genial y las escenas en las que cada uno quiere enseñar a Li una cosa son divertidas y cumplen su función más que sobradamente. Pero me parece estupendo que la película acepte y tenga claro que son secundarios en la historia de Li.

En cierto sentido, Karate Kid: Legends puede ser considerada una «hamburguesa con queso», porque en realidad no se desvía demasiado de otras películas de la franquicia. Teniendo todos claro que tras el entrenamiento toca competir en el torneo de Karate. Otra cosa que me gusta es que el torneo en si se despache en 5 minutos, dado que todos tenemos claro que lo que queremos ver es el combate final entre Li y el malo para la ocasión, Conor. Y el combate es genial. De hecho, además del combate final, hay otra pelea en el callejón detrás de la pizzería de Victor, en la que Li le defiende de 3 matones, que me parece una pasada también.

Las películas de Karate Kid tienen un «golpe maestro». Y en Karate Kid: Legends hacen una cosa muy muy chula que refuerza la idea de legado, el del hermano fallecido de Li, pero también de pasar página y construir su propio legado. Como digo el combate final está genial, acertando en la preparación del momento clave. Y sobre el comentario de la «hamburguesa con queso», dentro de lo esperable de muchas situaciones, creo que los creadores consiguen imprimir el corazón justo que la película necesita, con el plus de la habilidad de Ben Wang en artes marciales, y del carisma de las dos veteranos estrellas. Por supuesto, Jackie Chan supera por mucho (muchísimo, son ligas, planetas diferentes) a Ralph Macchio, pero la película sabe mantener un buen equilibrio entre ambos, lo que en cierta forma también es lo que esperamos ver en la película.

Me ha gustado mucho Karate Kid: Legends. Y me sabe mal que una película casi pensada para mi estuviera a punto de no verla por la sensación esperable que tenía. Pues mientras el corazón esté en el sitio adecuado, como es el caso, la película tiene todas las papeletas para que me vaya a gustar.

Comparto el trailer de la película:

Karate Kid: Legends es un éxito absoluto. Y eso es compatible con que siga todos los hitos esperables en una película de la franquicia de Karate Kid. Me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Feliz 12 cumpleaños, Stars-my-destination

Hoy 20 de agosto estoy de celebración, ya que mi blog stars-my-destination.com cumple 12 años. ¡Qué pasada!!

20 de Agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer para un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el trabajo que me iba a costar, opté por escribir sobre lo que me gusta y empecé a hacer artículos de obras de la cultura friki: comics, cine, series y novelas. Me sigue asombrando como las cosas han cambiado en estos 12 años. En mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado en otras facetas profesionales, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.

Llevo varios años escribiendo y publicando artículos en el blog todos los días. Es más, cuando los comics y las películas se me acumulan, muchos días publico 2 posts, sobre todo en fines de semana. El artículo aniversario de hoy marca un record de 1969 días consecutivos publicando posts en mi web / blog. Perdonarme el autobombo, pero no conozco ningún blog o web creada por una única persona que tenga la regularidad que tengo yo. Y voy a seguir escribiendo todos los días porque me gusta. No me planteo ningún record concreto, aunque alcanzar en septiembre 2000 días publicando va a ser una cifra bonita.

Tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Agradezco enormemente los «me gusta», los comentarios y en general la enorme visibilidad que tiene mi blog, y disfruto muchísimo de poder compartir mis aficiones frikis con otros fans. Pero tengo que reconocer que seguiría escribiendo aunque nadie me leyera. Dicho esto, reconozco que me sigue volando la cabeza ver las cifras de visibilidad que tiene el blog. Muchísimas gracias, de verdad.

En mi cuenta de Twitter (para mi nunca será X) cuento que en este blog Stars-my-destination «escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis«. Y eso sigue siendo así doce años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado. Estamos en un mundo tan polarizado por la situación política, las cámaras de eco y la demonización del que opina diferente, que expresar que una película comercial tiene cosas positivas y negativas y no es perfecta es tomado como un agravio. Y en el que en virtud a una supuesta «importancia» de dos películas de superhéroes, los true-fans se enfadan porque me atreva a decir que una me gustó más que la otra porque estaba comparándolas.

Estamos en un momento clave en muchos aspectos. Desde luego, pensando en la política y en el convivir de nuestra sociedad, con partidos supuestamente progresistas construyendo muros contra la mitad de la población que no les vota, insultando todos los días a quien opina diferente a ellos. Y lamentablemente esta polarización se ha trasladado a las aficiones frikis. En realidad tampoco es que sea algo de 2025, porque los acosos online y las cancelaciones son realidades desde hace muchos años. Tengo claro desde hace muchos años que los snyderzombies (y en general cualquier extremista que ataque o insulte) son malos. Pero en los últimos tiempos me estoy encontrando con otro tipo de fandom mucho más sutil y casi igual de pernicioso. Del tipo que patrimonializa algo y se cree con la potestad de decidir quien es un buen fan o de qué se puede hablar. Que usa una supuesta actitud positiva hacia un comic / película / personaje como excusa para intentar que no se hagan críticas ponderadas hacia lo que a él le gusta. Que de hecho, le molesta que se publiquen críticas que no digan lo que ellos quieren.

En cierto sentido, ese tipo de gente es mucho más «peligroso» que los snyderzombies, porque los del cultos son tan sutiles como un elefante en una cacharrería y resultan bastante ridículos. Pero estos true-fans son más inteligentes y sutiles, usando técnicas de propaganda que harían feliz a Goebbels. Empezando por el uso de la «Falacia del activista«, según la cual cuando algo (una ley, un contrato, una campaña, lo que sea) se dice que se hace para conseguir un propósito loable, si criticas cualquier aspecto de esa ley, etc… empezando por preguntarte si está produciendo los resultados que dice buscar, te acusan de no querer que ese objetivo loable se realice. Y a partir de ahí, hay barra libre para ser acusado de ser cualquier tipo de los _istas existentes.

Esta Falacia del activista mayoritariamente usada por la izquierda política lleva años siendo usada en todos los ámbitos. Y ha llegado hasta el fandom. James Gunn afirmó que quería que Superman fuera una película comiquera que devolviera el espíritu positivo de los comics. El propósito era loable y yo comulgaba al 100% con esta idea. Pero, ¿La ejecución cumplió con lo que prometía? Yo creo que no, y lo justifiqué en una crítica mucho más positiva de lo que debería haber sido. Que Superman sea mostrado como un pringado, o que Hawkgirl asesine a sangre fría a un detenido que no suponía ninguna amenaza como si fuera una villana de Kingdom Come, mostrado además como si eso fuera guay y sin que reciba ningún reproche, son dos ejemplos que resaltan algunos de los problemas de la película. Y que para mi no cumple con lo que prometía. Desde luego no muestra valores que yo quiero que mi hijo aprenda, son lo contrario a «positivos».

Por decir que no me gustaron varias cosas de Superman provocó que automáticamente en Twitter me dijeran que la crítica era porque no quería al Superman boy-scout. Si lo quiero, lo que pasa es que no lo he visto en la película de Gunn como debería haber sido mostrado. Pero es más, decir que Superman NO es una película perfecta ha servido para que me calificaran de Snyderzombie. Da igual mi larga reseña del blog y todos los matices que expresara en ella. Es el conmigo o contra mi, blanco o negro absoluto. Y me niego a apoyar la mentalidad de rebaño que se quiere imponer a ambos lados del espectro. El Snyder-cut es lo peor y rechazo cualquier tipo de acoso en redes sociales. Pero que me intenten marcar sobre qué puedo opinar denota sectarismo y una vena autoritaria muy grave. No creo eso de que «como una cosa es mala lo contrario es bueno». En el caso de estos tipos de fandoms, ambos son tóxicos.

Así que en este duodécimo cumpleaños del blog quiero expresar que ante tanto extremismo, lo único que puedo hacer es seguir expresando mis opiniones de la forma más educada y respetuosa posible, intentando siempre justificar mi punto de vista. No soy de decir «esto es una mierda», pero si creo que Marvel Comics se encuentra en el peor momento creativo de toda su vida, lo voy a decir. Explicando por qué lo creo. Buscar las cosas positivas y negativas de las cosas, porque nada es perfecto, es la forma de huir de los extremismos que saturan las redes sociales. La educación y el respeto fueron las primeras cosas que se perdieron en las redes sociales. Y creo que sólo entre todos pueden recuperarse. En ese frente si me encontraréis siempre, incluso para reconocerte el derecho a opinar algo en lo que yo no estoy de acuerdo.

Unido a esto, creo firmemente que mi opinión no es ningún ley bíblica, no creo que sea mejor que la de nadie. Y por supuesto, no creo que nadie esté equivocado por no opinar como yo, o que es «mal fan». Desde luego, no me enfado si alguien dice que no le gusta Transformers que a mi me encanta. Mientras se haga de forma educada, me chifla comentar con gente cuando no estamos necesariamente de acuerdo en algo. De hecho, mientras se haga con respeto, esas charlas realmente pueden mostrarnos matices o puntos de vista que a lo mejor no había visto, o que no había interpretado igual. Sin embargo, tengo que decir que asusta un poco la forma en que numerosos lectores y fans de los comics de repente adquieren cualidades mesiánicas y se creen líderes de opinión que nos van a mostrar lo que es ser un buen fan. Por mucho que tengas un podcast, un canal de youtube o lo que sea, tu opinión no es mejor que la de nadie. Que se tomen como un ataque personal una opinión sobre un producto mainstream de entretenimiento americano denota hasta qué punto esas personas han perdido el norte y a lo mejor sería bueno que reevaluaran sus prioridades.

Alguna vez pienso si el problema no seré yo, que me he convertido en un abuelo cebolleta que me quejo por todo. Pero luego leo un comic de Mark Waid y Dan Mora y me emociono como si fuera de nuevo el niño que compró Crisis en Tierras Infinitas 1 y Marv Wolfman y George Pérez me volaron la cabeza. Y cuando un comic me parece bueno, no es por un elemento nostálgico de recuerdo de mi niñez, sino porque tiene una buena historia y un dibujo TOP que conecta con mis gustos actuales. Unos gustos que posiblemente no hayan cambiado tanto. Me doy cuenta que el problema no soy yo. Y volviendo a Marvel Comics, la triste realidad es que lleva años sin producir de media comics con el mínimo de calidad exigible. Editados por editores lamentables que enlazan y solapan eventos continuos, escritos por gente mediocre y dibujados por artistas intercambiables sin personalidad cuya única cualidad es que cumplen los plazos de entrega. Por eso actualmente disfruto montones de comics de DC, Image y de otras editoriales antes que cualquier cosa que saque Marvel. Soy feliz leyendo Transformers, G.I. Joe, Void rivals, Green Lantern, Superman, Justice League Unlimited y muchas más. Lo bueno para mi es que he descubierto que puedo pasar sin los comics Marvel. Algo que es malo para ellos. Ya cambiarán. O no, vete tú a saber.

Gracias por acompañarme en este duodécimo cumpleaños de mi blog. Espero poder compartir frikerío contigo durante muchos años. Porque como decía antes, escribir se ha convertido en una necesidad y no voy a parar ahora. Pero la verdad es que compartir gustos y celebrar lo que nos gusta es una forma muy chula de vivir la vida. ¡Gracias a todos!

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros