Reflexiones de Domingo 16/2025: Las noticias de la SDCC 2025

¡Feliz Domingo! Hoy quiero comentar las noticias que más me han llamado la atención de la pasada San Diego Comic-Con 2025 (SDCC), el principal evento para el entretenimiento mainstream americano. Un evento nos ha traído un bueno montón de noticias.

ABRAMS PUBLICARÁ EN 2026 X-MEN ELSEWHEN DE JOHN BYRNE

Uno de los noticiones de esta SDCC es que Marvel publicará oficialmente, en asociación con Abrams, Elsewhen de John Byrne. Los 32 números de este fan-ficción de Byrne, en los que contaba cómo hubiera continuado las aventuras de los X-Men si no hubiera abandonado la serie, se publicarán en tres volúmenes en 2026. La noticia es una pasada para todos los fans del autor canadiense, y casi se va a convertir en una compra obligada el año pasado.

Mirando el vaso medio vacío, es significativo que esta haya sido la noticia que más me ha interesado de todos los anuncios que ha hecho Marvel en esta SDCC.

TOM REILLY FIRMA UN CONTRATO EN EXCLUSIVA CON SKYBOUND

Hace unos meses Marvel anunció que Tom Reilly iba a dibujar una miniserie escrita por Chris Claremont protagonizada por Lobezno y Litty Pryde. Esta noticia me hizo temer que Skybound podría perder a este maravilloso artista que había creado la identidad visual de Duke y G.I. Joe dentro del Universo Energon. Por suerte, Skybound ha conseguido hacerle una oferta que no ha podido rechazar.

Y su vuelta a G.I. Joe no puede ser mejor, porque en la SDCC Skybound ha anunciado que en noviembre ¡empieza la DREADNOK WAR en G.I. Joe #13! Según la nota de prensa: «Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire te traen una epopeya tan grande que se publicará dos veces al mes, ya que el Comandante Cobra está a punto de morir y su única esperanza de sobrevivir es… ¿DUKE?»

SKYBOUND AMPLIA LA INFORMACIÓN DEL UNIVERSO ENERGON

Los que leímos el espacial del Universo Energon del FCBD2025 ya sabiamos que el siguiente arco de Void Rivals, empezando en el número 25 sería The Quintesson War, que anticipa la llegada de los Quintessons al Anillo único para laberar a Goliant. En la SDCC se ha hecho público que Andrei Bressan (Destro) va a dibujar este evento. Una noticia que me entristece, dado que Conor Hughes me parece que está haciendo un magnífico trabajo en los números que ha dibujado.

Además, Skybound ha publicado un trailer promocional para aumentar el hype con el Universo Energon de cara a sus próximos arcos. Un hype que empieza con la llegada de Robert Kirkman y Dan Mora a Transformers a partir del número 25. Sin duda es un gran momento para engancharse a los comics de Skybound.

ANUNCIADA UNA HISTORIA CORTA DE FRANK MILLER EN EL DEADPOOL / BATMAN

Tras más de 20 años sin trabajar para Marvel o DC, Frank Miller vuelve a la Casa de las Ideas para dibujar una historia corta protagonizada por Old Man Logan y su Batman de TDKR, que se publicará dentro del especial Deadpool / Batman publicado por Marvel Comics.

JAVIER RODRÍGUEZ GANA EL EISNER POR SU TRABAJO EN ZATANNA: BRING DOWN THE HOUSE

El maravilloso Javier Rodríguez ha ganado un Eisner por su trabajo en la miniserie Zatanna: Bring down the house, realizado junto a la guionista Mariko Tamaki.

AKIRA COMICS (MADRID) SE CONVIERTE EN LA PRIMERA LIBRERÍA EN GANAR DOS VECES EL PREMIO «EISNER SPIRIT OF COMICS»

El titular explica la noticia. El notición. Hay que estar muy orgullosos de que una librería de Madrid haya conseguido este premio.

EMPIEZA EL FINAL DE LA PRIMERA FASE DEL NUEVO UNIVERSO ULTIMATE CON ULTIMATE SPIDER-MAN 24 Y ULTIMATE ENDGAME 1

Sé testigo del final de la saga generacional de Spider-Man de Jonathan Hickman y Marco Checchetto en “Ultimate Spider-Man” #24. No te pierdas los dramáticos e impactantes acontecimientos para toda la familia Parker, incluidos Peter, Mary Jane, Richard, May y el tío Ben, ¡y mucho más!

Ultimate Endgame, de Deniz Camp y Jonas Scharf, marca el regreso del Hacedor, que finalmente se enfrenta a los héroes que liberaron un mundo que una vez controló. Por primera vez, los personajes de los cinco títulos se unen en una batalla épica de múltiples frentes por el destino del nuevo Universo Ultimate.

Aunque la maquinaria de Marvel se ha puesto en marcha a tope para vender la importancia de este evento, me resisto a pensar que el Universo Ultimate vaya a terminar con Ultimate Endgame. Más bien al contrario, creo que lo que sea que vaya a pasar en esta miniserie servirá de lanzamiento de una segunda fase de este universo. Cuando un comic vende como lo hace Ultimete Spider-Man, se me hace raro pensar que Marvel lo va a dejar morir como si tan cosa. En todo caso, hay que alegrarse por Jonathan Hickman, dado que al contrario que en la Era de Krakoa, afirma estar super contento porque sus planes de hace dos años han llegado tal y como él lo había imaginado. Esperemos que el evento, que curiosamente no lo guioniza él, esté a la altura de las expectativas.

JASON AARON Y JUAN FERREYRA ABANDONAN TMNT EN EL NÚMERO 12

La noticia se conoció esta semana. Tras terminar su arco en el número 12, Jason Aaron y Juan Ferreyra abandonan Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT), y van a ser sustituidos por Gene Luen Yang, creador de American Born Chinese, y el dibujante Freddie E. Williams II. La noticia es un jarro de agua fría, dado que no me gustó nada el Superman de Gene Luen Yang, por lo que no tengo ningún aliciente a comprar la colección más allá de la etapa del estupendo Jason Aarón. ¡Qué mal!

MARVEL COMICS ANUNCIA ALIENS VS CAPITÁN AMÉRICA

El próximo crossover de Marvel Comics “Alien vs. Capitán América” será una serie limitada de cuatro números de Frank Tieri y Stefano Raffaele, que empezará a publicarse en octubre.

Es la Segunda Guerra Mundial, e Hydra busca una nueva arma para derrotar a los Aliados y ganar la guerra. Cráneo Rojo ha enviado al Barón Strucker en una expedición al Himalaya para encontrar la legendaria ciudad de Attilan. Pero en lugar de encontrar a los Inhumanos, Strucker descubre algo mucho más mortífero. Mucho más… Alien.

Aunque le ha costado arrancar, parece que Marvel ha encontrado un filón con los cruces de sus personajes con las franquicias de Alien y Predator. Este comic en concreto me ha llamado la atención, esperemos que ofrezca un buen entretenimiento.

TRAILER DE PEACEMAKER SEASON 2

No fui demasiado fan de Peacemaker. Pero en la SDCC James Gunn presentó el nuevo trailer que anticipa la llegada del multiverso al universo de DC Films. Aquí os dejo el trailer de esta temporada que se estrena en menos de 3 semanas, el 21 de Agosto.

TRAILER DE AVATAR: FIRE AND ASH

Aunque en realidad no fue una noticia de la SDCC, Avatar Fire and Ash es para mi el acontecimiento cinematográfico de 2025. James Cameron viene con todo para ofrecer un entretenimiento único que ningún otro creador o estudio puede soñar con igualar. Así que no puedo evitar compartir el trailer que pudo verse en USA en exclusiva junto a Los 4 Fantásticos, y que ya se ha estrenado online.

¿Qué noticias te han llamado más la atención de esta SDCC? Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

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Crítica de Geiger vol. 3 de Geoff Johns, Paul Pelletier y Gary Frank (Image Comics)

El tercer volumen de Geiger nos ha traído el pequeño chasco de tener a Paul Pelletier sustituyendo a Gary Frank en el último arco de la colección, a lo que hay que añadir la reedición de la miniserie Geiger: Ground Zero que compré en grapa USA.

PUNTUACIÓN: 7/10

El aclamado equipo de narradores Geoff Johns y Gary Frank regresa al páramo nuclear en el tercer volumen de GEIGER.

En su búsqueda de una cura para su existencia radiactiva, Tariq Geiger, Barney y Nate el Caballero Nuclear se topan con una comunidad oculta en los páramos, una que ofrece un eco de lo que una vez fue la América suburbana… y una esperanza de lo que podría volver a ser. Pero las fuerzas oscuras que persiguen al Hombre Brillante -es decir, los antiguos compañeros de armas de Nate en el casino Camelot y su formidable líder, el Nuevo Rey- amenazan con destruirlo todo, y sólo la furia desatada de Geiger puede detenerlos. Pero, ¿irá Tariq demasiado lejos? La respuesta: sí, y nunca volverá a ser el mismo.

Esta nueva edición también incluye Geiger: Ground Zero #1-#2 que narra los días poco después de que La Guerra Desconocida hiciera llover la devastación nuclear sobre los EE.UU. Experimenta los primeros días de Tariq Geiger como el Hombre Brillante, tratando de sobrevivir a su nueva normalidad y al paisaje infernal dejado tras la guerra.

Recopila Geiger Vol 2 (2024) #7-#9 y Geiger: Ground Zero #1-#2

Este tercer volumen de Geiger me ha provocado dos decepciones. La primera era conocida, y es que en esta recopilación han optado por incluir la miniserie de 2023-2024 Geiger Ground Zero que hizo de puente entre la primera miniserie y la actual serie regular. En ese momento no sabía qué iba a pasar con la colección, por lo que opté por comprar las grapas USA. Acepto que tiene todo el sentido que esas grapas se incluyan en las recopilatorios, por lo que cuando pedí con el Previews este tomo, sabía lo que había.

Lo que reconozco que no me había dado cuenta cuando hice la solicitación es que la aventura contada en los número 7-9 USA NO están dibujados por Gary Frank, sino por Paul Pelletier, con entintado de Andrew Hennessy y color de John Kalisz. Pelletier es un buen dibujante que me gusta, por ejemplo le disfruté recientemente en el segundo arco de la serie clásica de G.I. Joe de Larry Hama. El problema no es tanto la calidad de Pelletier, sino el hecho que se supone que los comics de creación propia van a tener una unidad gráfica en toda su duración, cosa que no se está cumpliendo en Ghost Machine. Y en el momento en que empiezan los cambios, vamos a tener un comic de encargo igual que los que nos están ofreciendo Marvel o DC. El encanto que hace que los comics indy sean mejores se pierde completamente con este tipo de decisiones.

Luego aparte, reconozco que me estoy empezando a cansar con el concepto de Geiger de un mundo desolado por una guerra nuclear. La historias de Geiger pasa por que quema a los diferentes villanos que están buscándole, y es algo que está empezando a aburrir, independientemente de que esté bien dibujado, cosa que lo está. Además, Geoff Johns ha planteado este comics como la avanzadilla de The Unnamed War, y nos sigue prometiendo que personajes como G.I. Robot y Red Coat van a encontrarse a Geiger, pero es algo que una vez más no llega en este comic. Johns está empezando a no cumplir con su obligación de que ESTE comic sea el mejor y el más espectacular posible, dado que parece que lo importante no es el presente sino teasear lo que está por llegar. Y como tarde mucho, igual se encuentra que no quedan lectores esperando.

Geiger tiene que animarse o la cosa puede quedarse en el cuarto volumen. Por suerte, este próximo tomo si cuenta con dibujo de Gary Frank, así que seguro por esa parte va a estar mejor. Esperemos que no sea un pejismo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Geiger está empezando a ser un poco repetitivo, aparte del bajón que me ha producido que Gary Frank no dibuje toda la colección como hasta ahora. La serie necesita un revulsivo que espero llegue en el próximo volumen.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de The moon is following us de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo (Image Comic)

The moon is following us es el nuevo comic de Daniel Warren Johnson (Extremity, Murder Falcon, Transformers) creado junto a su amigo el dibujante Riley Rossmo, que ha sido publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Cuando una fuerza misteriosa secuestra a su hija, los padres Sam y Duncan deben hacer lo que sea para traerla a casa en esta desgarradora serie llena de acción.

Sam y Duncan LaMarr quieren a su hija de seis años, Penny, más que a nada en el mundo. Pero hace medio año, se la llevó la Cascada, una fuerza maligna que apenas comprenden. Ahora, Sam y Duncan deben luchar codo con codo con los seres mágicos a los que Penny apreciaba para intentar recuperarla… antes de que desaparezca para siempre.

Daniel Warren Johnson es un guionista, dibujante e ilustrador de cómics afincado en Chicago. Su título, DO A POWERBOMB, fue aclamado por el público y la crítica, y le valió un premio Eisner a la mejor publicación para adolescentes. Sus otros trabajos incluyen títulos como EXTREMITY, MURDER FALCON, BETA RAY BILL, TRANSFORMERS, SPACE-MULLET, WONDER WOMAN: DEAD EARTH y muchos más. Ha trabajado con numerosos clientes, como DC Comics, Marvel Comics y Wizards of the Coast, entre otros.

Riley Rossmo es un ilustrador y creador canadiense afincado en Chicago que actualmente realiza cómics y diseños de personajes. Empezó a ilustrar en 2004, donde trabajó principalmente en publicidad, ilustración editorial y diseño de personajes. Su primera serie de cómics, «Proof», de Image, salió en 2007. Desde entonces ha hecho cómics con Image Comics (Cowboy Ninja Viking, Green Wake, Bedlam, Rasputin), Marvel (Daken The Dark Wolverine) y actualmente DC Comics (Batman, Batman/Shadow, Constantine the Hellblazer, Suicide Squad, Wonder Woman, y Martian Manhunter). Además, ha trabajado con Boom e IDW.

Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo están afincados en Chicago y son amigos desde hace tiempo, por lo que siempre quisieron trabajar juntos. The moon is following us es el fruto de esta colaboración. Hablamos de una fantasía oscura en la que unos padres penetran en el mundo de los sueños de su hija Penny para intentar por todos los medios ayudarla a despertarse, luchando contra unos demonios y/o seres oscuros que han anidado allí y la tienen prisionera.

La forma de colaboración de DWJ y Rossmo en este comic es que a partir de un argumento puesto en común, DWJ escribe el guion y dibuja las escenas en la realidad normal, mientras que Rossmo se encarga del grueso del comic, al encargarse de dibujar las escenas en el sueño. Que son el 90% del comic. Así que mi primera y única queja de esta comic es tener un comic escrito por DWJ en el dibuja apenas el 10/15% del total. Dado que me gusta mucho más el estilo de DWJ que el de Rossmo, esto es algo lógico, creo. Aunque al mismo tiempo, no puede decir que Riley Rossmo sea un mal dibujante, ni mucho menos. El color corre a cargo de Mike Spicer, colaborador habitual de DWJ, lo que ayuda a que el comic tenga un feeling unificado, aunque el dibujo varíe según la localización de la escena.

DWJ y Rossmo plantean un comic de acción cuya localización en el reino de los sueños permite la creación de todo tipo de seres a cual más peculiar. Además de los villanos invasores, tenemos la posibilidad de descubrir a los sueños felices de Penny y también a sus pesadillas. Si te gusta el género de la fantasía, este comic te va a hacer disfrutar un montón. Porque la localización onírica permite que Rossmo se luzca con una narrativa y unas imágenes super potentes.

Junto a esto, tenemos montones de sorpresas impactantes en cada número, dado que el pasado y los traumas de Sam y Duncan también han conseguido colarse en este mundo fantástico. Sin embargo, dentro de la oscuridad de algunos momentos, DWJ consigue dejarnos con una sensación super satisfactoria, dentro que nos queda un cierto regusto triste, como la vida en general. En todo caso, la clave que el amor de unos padres por sus hijos hace que estén dispuestos a hacer cualquier cosa por ellos, está perfectamente conseguido. Además, dentro del elemento emotivo, hay que destacar que el significado del título «The moon is following us – la Luna nos está siguiendo» no se resuelva hasta prácticamente la última viñeta del comic, lo que hace que una sensación agridulce se convierta en felicidad.

Me ha gustado mucho The moon is following us, me ha parecido una lectura sobre todo en lo visual diferente a cualquier cosa que estoy leyendo. Sólo por eso, ya merece la pena. Y si le sumamos la estupenda historia de DWJ y la forma en que nos engancha a nivel emocional, tenemos una combinación ganadora.

Comparto las primeras páginas del comic:

The moon is following us es un comic super emocionante que merece la pena ser leído. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Fuga de X 3 y 4 (Marvel Comics – Panini)

Finaliza Fuga de X, el crossover de toda la línea editorial mutante de Marvel Comics, en la que el fugado Charles Xavier busca la forma de marcharse al espacio. Unas 4 últimas grapas USA que Panini ha publicado en Patrulla-X 11 y Excepcional X-Men 7.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

PATRULLA-X 11, de Mark Russell, Geoffrey Thorne, Bob Quinn y Marcus To

Con «Fuga de X», quinta y sexta parte. Factor-X tiene una nueva misión… ¡capturar a Charles Xavier! ¿Cómo reaccionará La Patrulla-X a la persecución desatada contra su mentor? ¿Qué sucederá cuando choquen Cíclope y Kaos?

Esta grapa doble de Panini incluye X-Factor 8 y X-Force 9 USA.

Fuga de X está siendo un evento bastante gris, con una cal y otra de arena. En la primera parte de esta grapa con el número de X-Factor tenemos un clásico enfrentamiento entre dos grupos que se supone son amigos que no se sabe muy bien por qué sucede, con varios combates que llevan hasta una sorpresa final que no evita la sensación que este comic no haya servido para casi nada. Bueno, para algo si, para mostrar el peor cambio de poderes de Ángel de toda su historia, con una escena convertido en una bola con pinchos que ha dado mucha vergüenza ajena. El guion de Mark Russell no me ha gustado nada, cosa que no me sorprende, a lo que hay que unir un dibujo funcional bastante flojo de Bob Quinn, que hace que esta grapa transmita la idea de «mediocre» de principio a fin. En esta grapa tenemos un enfrentamiento entre los hermanos Scott y Alex Summer, y lo que en otras ocasiones parecía un acontecimiento, en esta grapa es una escena bastante gris con un Scott completamente desquiciado. La clave del comic es que Xavier se dejó atrapar en la grapa anterior para llegar hasta la isla de Utopia enfrente de San Francisco, donde recoge un huevo de resurrección krakoano. ¿Para quién es? ¿Qué pretende Xavier? La respuesta, en la siguiente grapa. Pero esta en concreto ha sido bastante olvidable. De hecho, resulta que este número de X-Factor es el número 300 de la numeración legado, y resulta un número de aniversario bastan te pobre.

Me ha gustado mucho más la siguiente grapa de X-Force, obra de Geoffrey Thorne, Marcus To y Erick Arciniega. Tras todos los idas y venidas, resulta que además de a Tormenta, Xavier pidió ayuda a Sabia. Y dada su inteligencia, pone en marcha un plan que tiene opciones de ser un éxito. Un plan para el que necesita a John Wraith y sus poderes de teletransportación. Mientras esto sucede, el resto del grupo está peleando contra una villana que tiene a Coloso a su lado y que les está dando para el pelo a sus compañeros. Pero eso no importa, dado que descubrimos para qué quería Charles el huevo de resurrección krakoano: Para resucitar a su amor perdido, Lilandra Neramani de los Shi´Ar, y juntos viajar a rescatar a su hija. Este número si se siente importante, clave, para este evento. Y ni siquiera el dibujo de To empaña un buen comic que nos deja a punto del final del evento.

EXCEPCIONAL PATRULLA-X 7 de Carmen Carnero, Murewa Ayodele, Eve L. Ewing, Gail Simone y Gleb Melnikov

La conclusión de «Fuga de X». La huida del Profesor Xavier llega hasta su destino, mientras sus perseguidores, tanto amigos como enemigos, lo alcanzan. Las alianzas se pondrán a prueba y, cuando se asiente el polvo de la batalla, Charles Xavier tendrá que tomar una decisión sobre el destino de los mutantes. El mundo está a punto de cambiar de nuevo. Y esta vez, todos están despiertos.

Esta grapa incluye Exceptional X-Men 7 y X-Manhunt Omega USA.

La primera parte de esta grapa explica todo lo malo que tienen los crossovers y eventos de Marvel de los últimos años. Toda la conexión que tiene Excepcional Patrulla-X con Fuga de X es que Bobby Drake informa a Kate Pryde y Emma Frost que Charles Xavier se ha escapado. Ya está. Eso es todo. Marvel señaló este comic como «Fuga de X. Daño Colateral» y Panini ha repetido la jugada incluyéndolo en el crossover. Entiendo que habrán lectores completistas que querrán tener todos los comics pertenecientes a un evento agrupados, pero yo no soy de ese tipo de comprador. En realidad, Panini podría, debería, haber elegido no publicar esta grapa como parte del evento, o al menos dejarla en su propia colección para que la comprara sólo aquellos que ya lo están haciendo, dado que la historia de este número tiene una importancia vital en la trama de Excepcional Patrulla-X. Pero no, debieron pensar que en lugar de publicar una grapa simple a 3,30 €uros y el epílogo del evento en otra grapa separada para que los lectores pudiéramos elegir qué comprar y qué no, era mejor cobrar 8.20 €uros como ha hecho por las dos grapas USA, no dando opción. Pensando que leí el primer número de Exceptional X-Men y no me interesó, verme obligado a comprar este comic sin ninguna conexión a Fuga de X es casi un insulto. Y sin el casi.

En lo relativo al comic en si, no dejo de leer cosas super positivas del dibujo de Carmen Carnero. Y lo cierto es que cada vez que leo un comic suyo, me deja siempre frío. Cierto es que el guion de Eve L. Ewing no la da ni una oportunidad de lucimiento, limitando todo el comic a cabezas hablando entre si de cosas sin demasiado interés. Pero no veo tampoco unas expresiones faciales magistrales o unos personajes que quiera conocer gracias a la forma en que Carnero los dibuja. No se, lo he visto todo muy flojo, no he conectado nada con esta grapa. Además del factor sacacuartos que ya era bastante malo para empezar. Y si Carnero no está demasiado bien, lo que es infumable es el guion de Eve L. Ewing, que me hace pensar que no ha leído ni un comic de superhéroes en su vida y no conoce las estructuras mínimas esperables de un comic de superhéroes, provocando que la historia resulte soporífera.

Por último tenemos el epílogo del evento, en el que finalmente Charles y Lilandra se marchan al espacio abandonando Charles a sus alumnos para siempre. O todo lo «para siempre» que puede decirse en un comic Marvel. Después de muchas vueltas un tanto absurdas, por ejemplo con Illyana peleando con un demonio gigante contra un Jaeger construido por Sabia, ofrece un final satisfactorio que se siente como otro final, este si definitivo, a la finalizada Era de Krakoa.

Este especial transmite que no interesó a Marvel lo bastante como para invertir a un equipo creativo potente, teniendo un guion escrito a cuatro manos entre Murewa Ayodele (Tormenta) y Gail Simone. Junto al color de Brian Reber tenemos dibujando a Gleb Melnikov, Federica Mancim y Enid Balam. Tres dibujantes de los que creo que no había leído ningún comic suyo previo a este. Y si lo hice, se me olvidó completamente. Estos dibujantes son correctos sin más, dentro que no puedo decir quien dibuja qué. Hay algunas páginas potentes como ver a Lobezno ensartando a Scott con sus garras (algo sobre lo que no hay repercusiones médicas posteriores, mostrando que Marvel la sigue cagando en este aspecto), pero diría que el dibujo es funcional sin más.

En el comic tenemos una de esas locuras absurdas que a veces suceden en los comics. Una de las cosas más ridículas del final de la Caída de Krakoa fue cuando Charles Xavier destruyó a una fragata espacial del ejército americano obligado por Orchis. Algo que Xavier finalmente utilizó para conseguir la confianza de Orchis lo suficiente para penetrar en su mente y permitir la entrada de Fénix, que acabó con la amenaza. Este asesinato múltiple es el tipo de crimen que no puede ser olvidado, por lo que Xavier pagaba su crimen en Graymalkin desde el principio de la actual etapa mutante. Pues ahora me entero que en realidad Xavier NO mató a nadie, fue un engaño a través de señuelos con lo que consiguió engañar a Orchis. Algo que se vió en un comic lateral que nadie leyó (X-Men: Xavier´s Dream). Y a falta no haberlo leido, ¿eso significa que Scott lo sabía y aún así dejó que Charles fuera a la cárcel porque alguien tenía que pagar el pato? Si es cierto, es muy fuerte. En realidad, toda la actitud de Scott como un talibán en este cruce le ha dejado en muy mal lugar.

A pesar de algunas chorradas y ridiculeces, como ver a Tormenta tirar una flecha eléctrica desde Atlanta hasta mitad del Atlántico alcanzando a Cíclope, o que veamos a Mística como una de las mutantes a las que Xavier dirige su mensaje y a los que da las gracias cuando Mística le pegó una puñalada trapera en Inferno, al menos el comic plantea las páginas finales que sirven de una buena despedida de Charles a sus alumnos, incluso a Cíclope. Las palabras de Xavier consiguieron emocionar y dejan este comic es un buen lugar emocionalmente hablando. Que al final es lo importante. Tras un crossover bastante mediocre, al menos el final está bien. Dentro de la sensación de vaso medio vacío de todo el evento, al menos con el final planteado me quedo con el vaso medio lleno. No está mal.

Lo que si es necesario comentar es que esta etapa mutante ha perdido casi todo el interés que pudo tener hace un año cuando empezó. La falta de foco y de creadores de calidad está hiriendo de muerte a los comics de Marvel, y no parece que sea algo que vaya a mejorar. Más bien al contrario. El anuncio de la futura Age of Revelation, secuela de la Era de Apocalipsis, va a significar mi punto de salida de la franquicia. Y me sabe mal, pero Marvel no se merece otra cosa.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de The Sandman temporada 2 parte 2 (Netflix)

Tras unas semanas de espera, Netflix ya ha estrenado los últimos episodios de The Sandman, la adaptación televisiva del mítico comic de Neil Gaiman. Una final que ha estado a la altura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Morfeo, el Señor de los Sueños (Tom Sturridge), terminó el primer volumen de la segunda temporada tomando una fatídica decisión: arriesgarse a la ira de las Furias mitológicas matando a su hijo Orfeo por amor, para acabar con el tormento que lleva viviendo desde hace siglos. Esta tanda de 5 episodios plantea la posibilidad real de que Sueño tenga los días contados, porque las diosas griegas de la venganza, conocidas eufemísticamente como «las Benévolas», pretenden hacerle pagar por lo que ha hecho, debido a las reglas inquebrantables contra el derramamiento de sangre de un familiar.

Allan Heinberg se mantiene como showrunner de esta segunda temporada de The Sandman. Los 5 episodios estrenados en esta segunda tanda de episodios han sido dirigidos por Jamie Childs, con guiones de Vanessa Benton, Jay Franklin, Greg Goetz y Marina Marlens, dejándose Heinberg la escritura del último episodio. En estos episodios tenemos los arcos The Kindly Ones (Las Benévolas) y The Wake (El Velatorio), con el que finalizó la colección de comics creada por Neil Gaiman. A modo de bonus-track, el 31 de julio se estrenará un último episodio adaptando la multipremiada miniserie Death: The high cost of living de Gaiman, Chris Bachalo y Mark Buckingham.

En el casting tenemos a los Eternos formados por Tom Sturridge como Sueño, Esmé Creed-Miles como Delirio, Kirby como Muerte, Mason Alexander Park como Deseo, Donna Preston como Desesperación, Adrian Lester como Destino, y Barry Sloane como Destrucción, el hermano perdido al que conocimos en la anterior tanda de episodios. En estos episodios conoceremos además a los Padres de los Eternos, Padre TIEMPO (Rufus Sewell) y Madre NOCHE (Tanya Moodie). Además, Jacob Anderson interpreta a Daniel Hall, el hijo de Lyta Hall (Razane Jammal) que se transforma en adulto y se convierte en el nuevo Sueño.

Fuera de los Eternos tenemos a Patton Oswalt como Matthew el Cuervo, Vivienne Acheampong como Lucienne, la bibliotecaria jefe y guardiana del reino del Sueño, Jenna Coleman como Johanna Constantine, una dura nigromante y exitosa aventurera ocultista a sueldo, Asim Chaudhry como Abel y Sanjeev Bhaskar como Caín. Ann Skelly es Nuala, la elfo que quedó al servicio de Sueño la temporada pasada. Freddie Fox es Loki, el dios del caos, que tendrá un papel fundamental en la resolución de la historia. Jack Gleeson interpreta a Puck, un duende juguetón que escapó a la Tierra y se ha aliado con Loki. Douglas Booth como Cluracan, emisario real de la corte de Faerie y hermano de Nuala, Clive Russell como Odín, Laurence O’Fuarain como Thor, con Mark Hamill como la voz de Mervyn Pumpkinhead, completan el reparto.

En mi reseñas de la primera temporada de The Sandman de 2022 y de la primera mitad de esta segunda temporada dos ya he comentado la paradoja de tener una adaptación super fiel al comic de Neil Gaiman a la que sin embargo le faltaba toda la emoción. Por este motivo, la serie se queda como una historia super plana que acababa siendo un poco decepcionante. En lo referido a la adaptación de The kindly Ones y The Wake que tenemos en esta tanda de episodios, la verdad es que me han gustado. En este aspecto, habría que destacar que Marc Hempel, el dibujante principal de Las Benévolas, es para mi el peor dibujante que pasó por la colección. Los comics dibujados por Hempel fueron un fail en toda regla que empañó una de las historias claves del comic. Fruto de esto, dentro de la narrativa plana habitual de la serie, al menos las cosas están bien contadas, no como lo que hizo Hempel. Esto resulta clave para disfrutar bastante más de estos episodios de lo que lo hice con los anteriores.

The Sandman trata de muchas cosas. Del poder de las historias y como los dioses y las personas nunca nos iremos del todo mientras alguien nos recuerde. Mientras haya lectores que lean Sandman, Morfeo nunca estará realmente muerto. Y como él, cualquier personaje de ficción acaba siendo más importante que personas reales. Pensar sin ir más lejos en Superman, creado en 1938 y que casi un siglo después sigue fascinando a generaciones de lectores mucho tiempo después que sus primeros lectores, autores y editores fallecieran.

Gaiman planteó una historia fascinante alrededor de los Eternos en general, y de Sueño en particular. Morfeo se negaba a cambiar pensando que sus obligaciones eran inmutables, pero desde que escapó a su cautiverio, no pudo evitar hacerlo. Y eso acabó marcando su final. Morfeo intentaba no amar ni expresar sentimientos, pero la realidad era muy diferente. A su amante Nada la condenó al Infierno por orgullo y despecho, y al final ayudó a morir a su hijo Orfeo tras una eternidad viviendo una tortura sin cuerpo. Esta decisión marcó su final, al saber que derramar sangre de la familia implicaría su propia muerte. Y lo hizo de todas maneras, realizando el acto de amor supremo. Aunque también es posible que en realidad Morfeo no aceptaba todos los cambios a su alrededor y forzó este final para poder descansar por fin. Dicho esto, en Las Benévolas resulta fatídico comprobar como todos los planes que hace Sueño para evitar su perdición y la salvación de su reino no hacen más que acercar este final inevitable. Aunque Sueño no quiere aceptar su destino, cada acción que realiza le lleva hacia el abrazo su hermana,

Otra de las claves de las historias de Gaiman gira en torno a que los seres sobrenaturales no son «buenos» o «malos», sino que actúan según su naturaleza. Esto puede aplicarse a Loki, el Dios del Engaño que va a tener una participación clave en esta historia, para desespero de Sueño. Otros personajes potentes de estos episodios, incluso cuando sólo aparecen en una escena cada uno, son los padres de los Eternos, TIEMPO y NOCHE. Unos progenitores que resaltan esta cualidad alejada de cuestiones como moralidad. O amor parental hacia sus hijos.

Tom Sturridge como Sueño creo que ha tenido un trabajo super complicado debido a la naturaleza estoica de Morfeo. Y al hecho que las acciones de Sueño le hagan parecer imbécil la mayor parte del tiempo. Sin embargo, en estos episodios creo que Sturridge está estupendo y añade el toque justo de emoción, cansancio y aceptación que necesitaba el personaje en este momento. Junto a él me gusta la lealtad y el amor que muestra Lucienne (Vivienne Acheampong) hacia su señor.

Dentro de la frialdad general de la serie de televisión, me ha gustado la conexión que han mostrado Johanna Constantine y la resucitada pesadilla Corintio, gracias a la química entre Jenna Coleman y Boyd Holbrook. Junto a ellos, Ann Skelly como Nuala es otro de los mejores personajes de estos episodios. Alguien que muestra empatía, emoción y ganas de hacer lo corecto.

Tras Las Benévolas, el último episodio plantea lo que fue el último arco del comic, El Velatorio, donde todos se reúnen para velar al fallecido Morfeo mientras la nueva encarnación de SUEÑO, Daniel, intenta comprender el alcance de sus obligaciones y de sus poderes. El velatorio ofrece un final emocionante, justo todo lo contrario de lo que había sido la serie en su conjunto. Un final que nos ha dejado en el mejor momento posible y que me ha gustado mucho.

En resumen, me sabe mal que la serie haya tenido una sensación teatral incluso a pesar de los numerosos fondos y decorados digitales utilizados. Un comic que era todo fantasía e imaginación se convirtió en una historia contada de la forma más plana y menos interesante posible. En lugar de resaltar la personalidad de los personajes creados por Gaiman, los productores han planteado una narrativa demasiado mundana, por así decirlo. En parte entiendo que esto es una decisión para poder conectar con el público global de Netflix, pero acaba yendo en detrimento de la personalidad y la calidad que la serie debería haber debido tener. Con todo, me alegro de haber visto la serie y este final me ha dejado con buen sabor de boca.

Aunque en realidad el episodio 11 no es el final de The Sandman. Queda a modo de bonus-track un último episodio adaptando la multipremiada miniserie Death: The high cost of living de Gaiman, Chris Bachalo y Mark Buckingham. Y tengo que reconocer que por supuesto pienso verlo, pero con las expectativas más bien justitas. Lo digo porque el dibujo de Chris Bachalo y Mark Buckingham era todo carisma, personalidad y empatía. Y a la narrativa plana de la serie hay que sumar el hecho que la actriz Kirby que interpreta a Muerte me parece un error clamoroso de casting, siendo incapaz de transmitir ni una fracción de la personalidad que tenía el personaje en el comic. O la empatía, o cualquier otra emoción que el personaje debería haber tenido. Espero que me sorprendan para bien, pero con una actriz tan justita mejor esperar algo más bien plano y frío como la serie en general. Así no me llevaré ningún chasco.

Comparto el trailer de esta temporada de The Sandman:

The Sandman ha ofrecido un final perfecto que supone el punto y final para Morfeo. Aunque los personajes míticos seguirán vivos mientras alguien lea sus historias. Y en este caso, vea esta serie.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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