Crítica de Primera aparición de David Galán Galindo

Descubrir en 2020 Orígenes Secretos, la novela de David Galán Galindo que ponía en marcha un universo superheroico Made in Spain, supuso toda una sorpresa. Por eso tenía ganas de leer Primera Aparición, la segunda novela de este universo, que ha publicado Runas.

PUNTUACIÓN: 7/10

Han pasado meses desde que el inspector David Valentín se puso el traje de Vértice y detuvo la brutal serie de asesinatos del Profesor Nóvaro. Pero, desde entonces, no ha vuelto a actuar como superhéroe y no piensa volver a hacerlo.

Por su parte, Patri, su compañera policía y cosplayer, ha ascendido meteóricamente en su carrera, el librero y friki Jorge Elías intenta seguir con su vida tras la heroica muerte de su padre… y Madrid está a punto de meterse en la mayor guerra de bandas criminales de su historia.

El equipo menos convencional que jamás haya investigado un crimen tendrá que descubrir si esta guerra tiene relación con una nueva serie de horribles asesinatos, impedir un atentado terrorista en el centro de Madrid y tomar la decisión más importante de todas. ¿Ha llegado la hora de que Vértice haga su primera aparición?

Tras firmar Orígenes secretos, una novela negra que escondía una inesperada aventura de superhéroes, en esta nueva entrega de la saga, David Galán Galindo sube las apuestas y nos regala un épico thriller con alma de blockbuster.

David Galán Galindo (Ávila, 1982) es director de cine y escritor. «Orígenes secretos» fue su primera novela y también su ópera prima cinematográfica (2020, RTVE y Netflix), que fue nominada a tres premios Goya (incluido mejor guion adaptado). El año siguiente nominaron al Goya por mejor película de animación a su obra «Gora automatikoa». En 2024 estrenó «Matusalén» que, tras su paso por los cines, logró más de un millón y medio de visionados solo en su primer mes en plataformas de «streaming». Asimismo, ha escrito para los espectáculos de Berto Romero y Pantomima Full y también es guionista de cómics como «Sargento Resines», con el mediático Salva Espín, y «Pro», una novela gráfica de superhéroes.

Aunque los comics de superhéroes de Marvel y DC son super populares en España, la idea de crear unos superhéroes españoles parecía una idea imposible. Por un lado, entiendo que nunca nada va a ser tan popular como Batman o Spider-Man, esa es una realidad que hay que aceptarla de inicio, a riesgo de estrellarte con unas expectativas imposibles. Pero por otro lado, cuando se dice que «España es muy cínica y no aceptaría a unos superhéroes españoles», creo que entramos en un terreno pantanoso, porque diría que eso únicamente representa la opinión de las «élites culturales» y los creadores de opinión de cierta ideología, no de los lectores. Digo esto porque es difícil creer que los mismos que denigran la historia de España y repiten la mentira importada de la «Leyenda Negra» puedan imaginar que algo bueno puede salir de nuestro país. En los tiempos en los que estamos, no hay problema en afirmar que Roberto Alcázar y Pedrín fue un comic de propaganda franquista, y al mismo tiempo que tras más de 45 años de democracia, excepto contadísimas excepciones, el mundo editorial llega tarde para crear super héroes españoles. Comics y personajes que se hubieran vendido si realmente las editoriales hubieran apostado por contratar a profesionales de primer nivel, cosa que no sucedió. Algo que nos llevó a años de fans intentando hacer lo mejor posible a través de fanzines de calidades muy variadas.

He hecho esta larga introducción porque lo primero que hay que agradecerle a David Galán Galindo es que se haya atrevido a escribir estas novelas. Primero Orígenes Secretos, una mezcla muy poco sutil de Se7en de David Fincher con El Protegido de M. Night Shyamalan con el filtro de los comics de superhéroes y la escena de las librerías especializadas de Madrid. Novela que tuvo su adaptación en una película estrenada en Netflix que me pareció mucho menos acertada que la novela. Y que ahora tiene su continuación en esta novela Primera Aparición.

La novela vuelve tener de protagonistas a David Valentín, el policía que acabó Orígenes secretos convertido en el superhéroe Vértice, y Jorge Elías, su amigo y dueño de la librería Planeta K, que es el conocedor del mundo de los superhéroes que le dará las claves a David para detener la siguiente amenaza que surgirá en Madrid. El tercer lardo del triángulo protagonista de la novela nace de una decisión controvertida por parte de David Galán Galindo. En la novela original habían dos personajes femeninos, Patri la cosplayer y Norma la jefa de policía. En la película, supongo que por motivos presupuestarios y de duración de la película, se decidió fusionarlos en un único personaje llamado Patri, que fue interpretado por Verónica Echegui y es de largo lo peor de la película. Para Primera aparición David Galán Galindo decide mantener la Patri de la película, la policía cosplayer, de forma que pueda captar a más público que haya visto la película pero no leído la novela. En positivo, tengo que decir que Patri en Primera aparición es de las cosas que más me han gustado de la novela, así que mi enhorabuena a David Galán Galindo por el acierto en la ejecución.

Primera aparición mantiene gran parte del ADN que hizo popular a Orígenes Secretos. Intentando comentar sin spoilers la trama de la novela en el ámbito superheróico, mientras David Valentín duda si volver a enfundarse el traje de Vértice, la muerte de la hija de un jefe mafioso llamado César Surco (empezamos ahí con los homenajes comiqueros) provocará el inicio de una guerra de bandas y la transformación de Surco en el segundo supervillano español tras el Profesor Nóvaro. O el tercero, si contamos la oscura presencia que está agitando el avispero del crimen de Madrid con la intención de provocar un baño de sangre. ¿Y quién sabe si algo más?

Pero esto es una parte de la novela. La otra la vuelve a protagonizar Jorge Elías, que vuelve a ser el roba escenas gran parte de la novela al ser una versión de alguna manera idealizada del propio autor. Junto a él, Patri será la protagonista de varias de las mejores sorpresas a partir de giros inesperados en su pasado, usando la mejor retrocontinuidad comiquera imaginable. La narración está regada de incontables conexiones con el mundo del comic americano, del manga y del frikerio de las librerías especializadas de Madrid. Yo obviamente desconozco esta escena cultural, pero imagino que muchos elementos tienen su inspiración en personas o grupos que pueblan estas librerías y los salones del comic. Algo que seguro hará las delicias de las personas aludidas.

Llevo leyendo superhéroes más de 40 años, y tengo un amplio conocimiento de personajes, autores y anécdotas y líos editoriales. Sin embargo, David Galán Galindo es 80 veces más friki que yo dicho en positivo, y la forma en que inunda la narración de detalles comiqueros, ya sea en la comparación con algo que sucede en ese momento en la historia, o simplemente porque le apetece, reconozco que me ha tenido con la sonrisa en la cara la mayor parte del tiempo mientras leía la novela. El feel-good y la sensación de familiaridad que tiene la novela gracias a estos detalles frikis considero que es su principal virtud, y provocó que la devorara en dos sentadas como si fueran pipas. Por ejemplo, la idea de los clientes de la librería de comics convertidos en «ayudantes» de Vértice me recordó muchísimo a los asociados de La Sombra, que avisaban de un problema o le ayudaban con sus habilidades especiales. Esa parte la novela me gusta, y en positivo hay un montón de situaciones que recuerdan a algún comic, película, serial o novela anterior.

Otra cosa que me gusta mucho de Primera Aparición es que NO es el mundo real, es un mundo imaginado por David Galán Galindo para ambientar su historia. Y digo esto porque aunque David riega la novela de montones de detalles históricos de los sitios de Madrid por los que pasan los protagonistas, en realidad es un mundo imaginario. En ese sentido, la broma de que en ese mundo el Atlético de Madrid ha ganado una Champions ilustra de forma muy divertida esta condición ficticia, al ser algo que jamás pasará (guiño, quiño). Hago esta apreciación porque según ha comentado David Galán Galindo sobre la película de Orígenes secretos, hubieron estrecheces presupuestarias que limitaron las cosas que pudo hacer. Sin embargo, en la novela puede plantear las situaciones más locas e imposibles, nada le impide plantear todo aquello que se imagine. El momento Batmóbil es de las mejores cosas de la novela precisamente por romper la falsa sensación de realidad y ser un over-the-top super loco. Hubieran hecho falta muchas más flipadas de este tipo. Y como dice David Galán Galindo en el preámbulo, si alguna vez consigue financiación para adaptar esta novela, ya se preocupará entonces por las cosas que tenga que quitar porque no hay presupuesto. En lo relativo a la novela, cuanto más loco, más divertido.

Primera aparición es una novela muy divertida que me tuvo con la sonrisa en la cara la mayor parte del tiempo. Sin embargo, la novela sufre algunos problemas que no tuvo Orígenes Secretos. En la primera novela, los asesinatos tenían una conexión con los comics y eran parte fundamental de la historia sin la que la novela perdía todo el sentido. Sin embargo, en Primera aparición David Galán Galindo no consigue acertar de la misma manera, provocando que estas referencias comiqueras se sientan gimmicks un poco vacíos más allá de mostrar los grandes conocimientos frikis que tiene el autor. Hay un enorme desequilibrio entre lo que se supone debería ser lo principal, el misterio policial con conexiones al mundo del comic para crear un universo superheroico en Madrid, y de lo que en realidad parece que va la novela viendo la cantidad de páginas y párrafos que se emplean, que es mostrar los conocimientos de David Galán Galindo sobre el mundo friki (y sobre Madrid) mientras hace que su alter-ego Jorge Elías consiga la felicidad con su nueva novia. El hecho que David Valentín (Vértice) se sienta secundario gran parte del tiempo porque el peso principal de la novela lo tienen Jorge y Patri, refuerzan la idea de qué tramas le parecen más interesantes a David Galán Galindo en su novela.

Cuando un lector de Marvel lee «guerra de bandas», en seguida piensa en una de las etapas más celebradas de Spider-Man. Sin embargo, en la novela este elemento es un elemento de la trama bastante decepcionante que se va con la misma velocidad que llega. De hecho, el supervillano El Llorón tampoco parece un personaje memorable, lo cual es un pena también. En general, en lo relativo a la parte de «superhéroes en Madrid», la novela muestra demasiado poco, demasiado tarde. Incluso aunque el momento Batmóbil mole un montón. Muchas situaciones molan más por los comics a los que alude que por lo que realmente sucede en la novela sea apasionante.

Y esto me genera una duda importante, porque diría que un fan de los comics de superhéroes va a disfrutar seguro de esta novela. Probablemente incluso más de lo que lo haya podido hacer yo. Sin embargo, la saturación de elementos frikis a lo largo de toda la narración no tengo claro que puedan interesar a un lector que no haya leído comics previamente. Igual me equivoco, pero creo que no es el caso. Para ello la trama policial debería ser más interesante de lo que realmente es. Y esto es algo que obviamente puede limitar el target de lectores que puedan querer leer esta novela.

SPOILERS SPOILERS

Aparte de todo lo anterior, no se si por ese conocimiento comiquero del que hablaba antes, pero igual que vi venir el giro en Orígenes Secretos inspirado por la película de M. Night Shyamalan, en Primera aparición he visto claro que en realidad la novela NO trataba de El Llorón y la Guerra de Bandas, sino de un giro muy gordo y 100% comiquero que recuerda a una historia creada por Ed Brubaker en Marvel en 2005 que Judd Winick copió casi al mismo tiempo en DC. ¿O fue Brubaker el que copió a Winick? Sea como fuera, entiendo que lo que ha podido ser un sorpresón para algunos lectores se convirtió en algo evidente a medida que leía, lo que le quitó parte de su gracia. Un giro que en todo caso es super loco, y por eso que está genial. Claramente, a Primera aparición le han faltado más over-the-top como este.

FIN SPOILER

Y esto me lleva a otro aspecto clave de Primera aparición que merece la pena comentar. Y es que a pesar del indudable factor de entretenimiento que tiene la novela, debido a este giro que comento, el final no me deja una sensación de historia cerrada de forma satisfactoria. Más bien al contrario. Haciendo el símil comiquero, toda la trama de la novela parece el prólogo que se cuenta antes del evento principal. Un arco fundamental para entender y dar contexto al evento posterior que todos, editorial, libreros y lectores, sabemos que es secundario y mucho menos interesante que el evento en si. Un evento que es lo que David Galán Galindo tendrá que contar en la tercera novela. A pesar del entretenimiento general, que el final de una novela me deje esa sensación no es el mejor final imaginable. Dicho esto, espero que las ventas acompañen y la editorial le brinde la oportunidad de hacerlo.

Incluso a pesar de las cosas con las que he conectado menos, y que en realidad creo que Primera aparición es inferior a Orígenes secretos (una historia mucho más redonda a todas luces), quiero recalcar lo divertida que me parece la novela y que me ha hecho pasar un buen rato. A veces con eso ya es suficiente. Si eres fan de los comics de superhéroes creo que vas a disfrutar leyendo Primera aparición.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Los Vengadores 19-23 de Jed MacKay, Farid Karami y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

Hoy toca analizar los últimos números publicados en España de Los Vengadores de Jed MacKay, unos comics dibujados por Farid Karami y Valerio Schiti, con color de Federico Blee, en los que destaca la aventura en 3 partes que enfrenta a Los Vengadores contra la Gata Negra y Kang.

PUNTUACIÓN: 8/10

El diario de guerra de Pantera Negra. El gobernante de Wakanda se coloca en el centro de este número, a través de un viaje por una dimensión de bolsillo. Mientras en el exterior Los Vengadores se enfrentan al Doctor Muerte, T’Challa debe rescatar a los prisioneros atrapados en una cárcel viviente.

¡Los Vengadores contra La Patrulla-X! Jed MacKay lanza a Los Vengadores contra La Patrulla-X en una historia que planta la semilla para desarrollos futuros mayores. La Capitana Marvel y Cíclope entran en conflicto. La Bruja Escarlata y Magneto se encuentran frente a frente. Y las lealtades de Tormenta son puestas a prueba…

¡La Gata Negra se une a Los Vengadores para un golpe en un casino cósmico! Felicia Hardy irrumpe del brazo de la más inesperada de las personas en el curso de un intento por parte de Los Vengadores de evitar un Suceso de Tribulación. ¡Es la cita más demoledora del año!

¡Una vez ladrona, siempre ladrona! Los Vengadores nunca debieron confiar en La Gata Negra. Ahora deben evitar que escape con la información que ha robado a Kang el Conquistador, pero antes tendrán que vencer a sus guardaespaldas: ¡Rompepuertas y la Tecno-Red!

Las normas de la casa: ¡Kang siempre gana! En el último capítulo de la aventura en el casino espacial, Los Vengadores van a por todas. Pero ¿pueden ganar frente a jugadores como El Gran Maestro, Myrddin, La Gata Negra y Kang el Conquistador? ¿Y en quién pueden confiar?

Si algo de bueno tiene la actual etapa de Jed MacKay en Los Vengadores es que nos está ofreciendo unos comics siempre super entretenidos. Alguien podría decir que no son unos comics antológicos pensados para marcar una época, pero diría que MacKay no está buscando eso. Y pensando en la cantidad de comics mediocres que está publicando Marvel en la actualidad, resulta casi hasta refrescante que un escritor esté pensando cómo entretener a sus clientes. Algo cada vez más difícil de encontrar, al machacarnos con comics infumables en los que un supuesto tema «importante», por ejemplo relacionados con la representación de colectivos, parece ser el objetivo en si mismo.

Volviendo a los comics en si, MacKay se une a la actual tendencia editorial en la que en lugar de plantear arcos más o menos cerrados de 5/6 números, se construye la trama a través de números autoconclusivos o pequeños arcos de 2/3 grapas. Es lo que tenemos en estas 5 grapas que hoy analizo. De hecho, esto explica que en algunos casos no sepa muy bien dónde cortar para publicar una reseña de una serie en curso.

En el número 19 de Panini (20 USA), Pantera Negra se ha trasladado a la dimensión de bolsillo de Diadema Meridiana donde se aloja una Prisión Viviente llena de prisioneros provinientes de todo el universo. T´Challa se dispone a liberarles, y para ello debe derrotar a los carceleros. El comic es una aventura repleta de acción que me gusta mucho, y que sirve para que recordemos que Pantera Negra es el puto amo. Parte del éxito del comic está en el dibujo de Farid Karami, con color de Federico Blee, que se encarga del dibujo y traslada de forma espectacular a imágenes la historia de MacKay. Creo que el número anterior fue el primero que leí de Karami, y me parece muy meritorio que este artista muestra la calidad y consistencia que veo en estas páginas. Su narrativa me parece atractiva y consigue crear splash-pages super atractivas, aprovechando al máximo la historia de MacKay para plantear un entretenimiento estupendo.

El número 20 de Panini (21 USA) me plantea una duda en lo relativo al dibujo. Tras Caza Sangrienta, Marvel anunció en el número 16 (de la edición de Panini) que Valerio Schiti se convertía en el nuevo dibujante titular de la colección tras terminar D.I.O.S.E.S. con Jonathan Hickman. Sin embargo, tras dibujar esas dos grapas, Karami dibujó las siguientes dos, Schiti dibuja esta y luego Karami se ha encargado de las siguientes 3 grapas. ¿Si dibujas menos comics que tu sustituto de verdad eres el dibujante oficial de una colección? Empiezo a pensar que no. Y me escama cómo Marvel vende una moto que sabe que no va a ser cierta.

El comic anuncia en portada un nuevo enfrentamiento entre Los Vengadores y la Patrulla-X de Cíclope. Pero tras la ayuda que Los Vengadores ofrecieron a los mutantes durante la Caída de Krakoa para derrotar a Orchis, tener un nuevo enfrentamiento entre ellos sería un paso atrás. Y me alegro que MacKay lo viera igual, aparte de que es el guionista de ambas colecciones, planteando un comic de hermanamiento, empezando por la recuperación del partido de baseball entre amigos y aliados. Aunque este comic podría parecer un «tiempo muerto», estamos ante una de esas grapas en la que MacKay demuestra sus dotes para la caracterización de los personajes, ofreciendo montones de momentos estupendos que hacen que empatices con los héroes y heroínas aquí presente, de forma que te preocupes por ellos en sus futuras aventuras. La capacidad de síntesis de MacKay es otra cosa a destacar, dado que nos cuenta un montón de cosas en las apenas 20 páginas de historia.

Hablaba antes de Schiti para poner en duda que sea el dibujante oficial de la colección. Y aparte de su escasa producción en esta serie, creo que Schiti aún no le ha pilado el truco a los personajes. Tenemos un comic que NO está mal, pero al que le falta algo para ser notable. El intangible de la personalidad, la conexión entre artista y personajes. Por suerte, dada la calidad de Schiti, no tengo duda que a poco que consiga dibujar 3/4 números seguidos conseguirá hacer esa conexión. La duda en realidad es si Marvel le va a dar ese tiempo o le hará saltar a otra colección para promocionarla con su presencia durante un par de números o tres.

Por último, en los números 21-23 de Panini (22-24 USA) MacKay nos ofrece el arco Asalto al casino, un arco de 3 números en el que Los Vegadores intentarán robar en un casino espacial un archivo de datos que perteneció a Kang relativo al «Instante Perdido», una parte de los Sucesos de Tribulación que nos han acompañado desde el comienzo de la etapa de MacKay en la colección. Lo que parece una misión sencilla se complica cuando al ser el Casino propiedad del Gran Maestro, que está jugando un juego contra Myrddin, señor de la Corte Crepuscular. Y además, Kang ha contratado a la mejor ladrona del universo para hacerse con esa misma información. La GATA NEGRA.

Cuando nadie conocía a MacKay, su primera serie en Marvel fue Gata Negra. Y un comic que pintaba a carne de cancelación en 6 meses resultó uno de los más divertidos que se publicaba en es momento. (Dicho esto, tengo que decir que la sucesión de dibujantes poco adecuados perjudicó mucho a la colección). Que MacKay vuelva a escribir a uno de sus personajes fetiche es un motivo de celebración. Y de una historia con una parte super divertida y otra super emocionante, cuando descubrimos lo que Felicia pidió a Kang para cumplir el encargo. Por arcos como este sigo enganchado a los comics de superhéroes. Historias espectaculares con personajes que me importan, que ofrecen un montón de sorpresas y momentos espectaculares mientras nos dirigimos a un final satisfactorio y emocionante. No, no se le puede pedir más a comics que en realidad sólo buscan entretener.

Destacar además que Marvel Comics planteó un arco centrado en Kang siguiendo las indicaciones de Marvel Studios y Disney. Cuando la apuesta de Kang en el cine salió rana y Marvel cambió el rumbo para centrarse en el Doctor Muerte como gran villano de las Secret Wars, eso hizo saltar por los aires todos los planes de los comics. Kang pasó a un segundo lado mientras ha empezado Un mundo bajo Muerte, pero al menos MacKay le recupera durante este arco en lo que parece que va a ser un punto y aparte momentáneo mientras las miradas se dirigen hacia Muerte. En toco caso, entiendo que en el futuro cercano MacKay tendrá que retomar para terminar el arco de los Sucesos de Tribulación y la amenaza de Myrddin. Estos 3 números me han parecido super entretenidos, con el plus positivo del dibujo de Farid Karami con color de Federico Blee a lo largo de todo el arco. Algo que me deja super satisfecho también.

Jed MacKay sigue escribiendo una etapa estupenda en Los Vengadores, uno de los pocos comics de Marvel que tengo ganas de leer todos los meses. Y el mes que viene, a ver qué ha planeado para el tie-in con Un mundo bajo muerte.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Seasons vol. 1 de Rick Remender y Paul Azaceta (Image Comics)

Rick Remender es uno de mis escritores de comics favoritos. Y si a su siguiente proyecto se le une Paul Azaceta (Outcast, Punisher) y un feeling a Miyazaki, tenemos una combinación ganadora. Es lo que nos encontramos en el primer volumen de The Seasons, publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

Summer, Winter, Spring and Autumn son las hermanas Sisters, las hijas de los mundialmente conocidos Detectives Estaciones. Hace diez años, sus famosos padres desaparecieron. Abandonadas a su suerte, las hermanas crearon un vínculo inquebrantable. Ahora ese vínculo se pone a prueba cuando las hermanas son presa de fuerzas siniestras. La hermana menor, Spring, es la última esperanza de salvarlas de un destino peor que la muerte. ¿Podrá Spring recomponer a su destrozada familia antes de que sea demasiado tarde?

Siguiendo la tradición de Miyazaki, Las aventuras de Tintín y David Lynch, RICK REMENDER (DEADLY CLASS, GROMMETS) y PAUL AZACETA (OUTCAST) presentan el primer emocionante y desconcertante capítulo de la aclamada serie THE SEASONS, que explora temas como la fama, la obsesión y la hermandad a través de la lente de un oscuro cuento de hadas.

Recopila THE SEASONS #1-4 USA.

Rick Remender es el guionista y cocreador de cómics como FEAR AGENT, LOW, DEADLY CLASS, TOKYO GHOST y BLACK SCIENCE. Para Marvel ha escrito títulos como Uncanny Avengers, Captain America, Uncanny X-Force y Venom. Ha escrito videojuegos como Bulletstorm y Dead Space, y ha trabajado en películas como El gigante de hierro, Anastasia y Titan A.E. Él y su mujer residen en Los Ángeles y crían a dos preciosos monos humanos. Remender creó el sello Iron Generator para publicar desde ahí todas sus historias y poder explotar sus propiedades de cara al mundo audiovisual.

Paul Azaceta es un artista afincado en Nueva Jersey con un estilo sencillo pero atrevido. Ha trabajado en Daredevil, Spider-Man, Punisher Noir y B.P.R.D. 1946. También es co-creador de Graveyard of Empires para Image Comics con Mark Sable y OUTCAST BY KIRKMAN & AZACETA con Robert Kirkman. Su último trabajo antes de The Season fue en la etapa de Punisher de Jason Aaron, dibujando la historia situada en el pasado de Frank Castle.

El primer volumen de The Season me muestra a un Rick Remender buscando contar historias diferentes. No se si la expresión «que le saque de su zona de confort» es del todo aplicable, dado que este envoltorio de cuento de hadas oscuro le va a permitir a Remender tocar temas como la fama, la obsesión y los problemas de familia, que de alguna manera ya hemos visto en obras anteriores del escritor. Pero agradezco que intente ofrecer al lector historias y sensibilidades diferentes poco tratadas en el mundo del comic mainstream americano.

Las hermanas Season llevan como pueden la muerte de sus padres en una expedición. Autumn se ha convertido en exploradora también, e investiga por todo el mundo lo que realmente le sucedió a sus padres. Winter es una artista que se ha encerrado en su casa y apenas sale, recluida en su arte como forma de huir de un mundo que no entiende ni quiere. Summer es la hija predilecta de New Gaulia, una actriz y modelo super famosa bastante repelente, siendo la representación de todo lo malo que mundo de la fama. Y por último, la hermana pequeña Spring es una adolescente que realiza todo tipo de trabajos, por ejemplo cartera, para salir adelante.

Spring es nuestro punto de vista y nos regala una primera aventura por las calles de New Gaulia que consigue transmitir la magia de Studio Ghibli. Montada en su moto y acompañada por su pez intenta cumplir con sus encargos mientras persigue una carta de su hermana que parece ha adquirido vida propia e intenta escapar por toda la ciudad. La carta de su hermana Autumn es una advertencia para que abandone la ciudad ante la llegada de una amenaza mágica que va a destruirlo todo. Por desgracia, para cuando por fin abre la carta y lee su contenido, el Carnaval Mágico ya ha llegado a la ciudad.

Estos villanos del Carnaval Mágico me recuerdan al Flautista de Hamelin y cómo atrapó a los niños cuando el pueblo no quiso pagarle por librarles de las ratas. Pero en este caso, sus motivos para extender esta plaga son más oscuros, aunque el espejo mágico que portan (otra referencia a cuentos populares) parece que va a sacar lo peor de cada persona para aprisionarles en una cárcel mental de su propia creación.

La amenaza mágica unida a unas hermanas muy diferentes entre si, como las estaciones de las que cogen el nombre, creo que le va a permitir a Remender plantear unas historias super dinámicas, como no puede ser de otra forma, que servirán para destacar a cada una de las hermanas. De hecho, que Winter trate mal a Spring y que Summer y Autumn vivan sus vidas al margen de las demás sería una interesante alegoría. Interesante como todo en realidad en este comic.

La principal novedad de The Seasons, aparte por supuesto de la historia de Remender, es el arte de Paul Azaceta, acompañado del color de Matheus Lopes. Azaceta se caracteriza por un estilo de dibujo realista con una sensibilidad bastante oscura. Comics como Outcast jamás hubieran podido tener la sensibilidad terrorífica que tuvieron de no ser por el dibujo oscuro e hiperdetallista de Azaceta.

Sin embargo, en The Season Azaceta cambia completamente de registro, presentando un mundo luminoso con unas aventuras iniciales de la hermana pequeña de la familia Seasons que son ligeras y super divertidas. Esta aventura inicial es 100% Miyazaki gracias al dibujo de Azaceta, que es quien convierte en realidad la historia de Remender. En The Seasons también adquiere una importancia capital el color de Matheus Lopes, que plantea una paleta brillante para estas aventuras iniciales que cambia cuando el elemento malvado sobrenatural llega al pueblo de la niña. La capacidad de transmitir que estamos ante algo malsano es otro de los éxitos alucinantes de este comic.

Otro tema que me ha llamado mucho la atención es que Azaceta planteaba el Outcast viñetas muy pequeñas dentro de planos generales para transmitir la atmósfera malsana que necesitaba la historia de Kirkman. En The Seasons no tenemos nada de esto, aunque su dibujo sigue siendo extremadamente detallado. Su narrativa con grandes viñetas es perfecta y plantea una historia de forma super atractiva visualmente, lo que provocó que me leyera este primer volumen de una sentada.

Por supuesto, el diseño de los personajes me parece maravilloso. Empezando por las hermanas Seasons, sobre todo una adolescente Spring que es nuestra narradora y protagonistas. Spring tiene todos los elementos para que se convierte un un personaje favorito para mucha gente, empezando por mi. Me gusta la forma en que cada hermana es super diferentes entre si, pero consiguen transmitir el vínculo que mantienen. Por supuesto, el malvado Carnaval Mágico tiene ese toque macabro que les convierta en aterrador aunque en la superficie te está sonriendo, conectando con el miedo primigenio que todos tenemos a los payasos. Como digo, el apartado gráfico es de 10, y su combinación con la historia de Remender hacen que tengamos una combinación ganadora.

El primer volumen de The Seasons me ha parecido fantástico. Visto lo visto, imagino que Remender ha planteado una historia de 12 grapas, con la posibilidad de continuarse en caso que las ventas acompañen. Espero que lo hagan, porque este comic me parece una maravilla. En un mondo mainstream americano en que todo parece cortado por el mismo patrón, me alegra que aún queden escritores y artistas que apuesten por ir contracorriente ofreciendo lecturas que se sienten totalmente diferentes.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Seasons ha empezado de la mejor forma posible. Triunfo total para un comic que estoy seguro va a ser una pasada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Los 4 Fantásticos. Primeros pasos de Matt Shakman

Tras los fracasos de taquilla de Capitán América: Brave New World y Thunderbolts*, Marvel Studios se la juega con el estreno de Los 4 Fantásticos. Primeros pasos, la película que da inicio a la Fase 6 del MCU que está dirigida por Matt Shakman (Wandavision).

PUNTUACIÓN: 8/10

CRÍTICA SIN SPOLIERS EN SU PRIMERA PARTE

Ambientada en el vibrante telón de fondo de un mundo retro-futurista inspirado en los años 60, presenta a la Primera Familia de Marvel mientras se enfrentan a su desafío más terrorífico hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus y su enigmático Heraldo, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal. Estreno de «Los 4 Fantásticos» en el MCU.

Matt Shakman (California, 1975) es un director estadounidense y antiguo actor infantil (Sólo nosotros diez). Ha dirigido episodios de The Great, It’s Always Sunny in Philadelphia, Fargo y Game of Thrones antes de producir ejecutivamente y dirigir WandaVision, la serie que disparó su carrera y que le dio el trabajo de director de esta película de Los 4 Fantásticos.

La película de 114 minutos de duración y un presupuesto estimado superior a los 200 millones de dólares cuenta con un guion escrito por Josh Friedman, Eric Pearson, Jeff Kaplan e Ian Springer. Jess Hall es el director de fotografía, con Nona Khodai y Tim Roche realizan el montaje, mientras que el estupendo Michael Giacchino de encarga de la banda sonora.

En el reparto tenemos a Pedro Pascal como Reed Richards / Mister Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm / Mujer Invisible, Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / La Cosa y Joseph Quinn como Johnny Storm / Antorcha Humana. Julia Garner como Shalla-Bal / Silver Surfer, Natasha Lyonne como Rachel Rozmanm, Paul Walter Hauser como Harvey Elder / Mole Man y Ralph Ineson como Galactus.

Para los aficionados a los comics, el verano de 2025 traía una de las competiciones más interesantes de los últimos años, al estrenarse con apenas dos semanas de diferencia Superman de James Gunn y esta actualización de Los 4 Fantásticos de Marvel Studios. En mi caso tenía las mismas ganas de que ambas películas me volaran la cabeza, no tenía ni tengo favoritismos. Sin embargo, los recientes chascos de Marvel Studios (Capitán América Brave New World), unido a la enorme decepción que para mi supuso la película de James Gunn, que para mi comete entre otros los «pecados» de equivocar el tono y presentar mal al protagonista, hicieron que empezara a temerme lo peor con esta nueva versión de los 4F. Por suerte, mis temores eran infundados.

Los 4 Fantásticos. Primeros Pasos me parece un importante éxito creativo para Marvel Studios que acierta en lo fundamental, presentar de forma acertada a la Primera Familia consiguiendo transmitir de forma acertada las dinámicas familiares en un mundo visualmente interesante que te deja con ganas de más. Y esto es muy importante, pensando que estamos ante la cuarta película de los 4F en los últimos 20 años, con 2 películas intrascendentes que teniendo el espíritu correcto planteaban historias «chorras», y una película de Josh Trank que era una mala idea que demostraba que los productores no entendían ni les importaban los personajes, y que nunca tendría que haberse producido. Este bagaje previo puede perjudicar el recorrido comercial de la película, sobre todo, cuando las familias que no van habitualmente al cine tengan que elegir entre ver Superman o los 4F. Pero en lo fundamental, tengo que decir que me ha gustado mucho y me ha dejado buen sabor de boca. También hay cosas con las que no he conectado, pero primero voy a empezar a comentar con lo que sí me ha gustado.

Por supuesto, el primer gran éxito de Los 4 Fantásticos. Primeros pasos, es el reparto. Y aquí tengo que decir que tenía dos reparos importantes en relación al casting de Vanessa Kirby y Pedro Pascal. Sobre Pascal no tengo ninguna duda lo buen actor que es, por ejemplo su Joel en The Last of Us me parece antológico. Pero al mismo tiempo, creo que es tan mediático que me temía que no tuviéramos a Reed Richards, sino a Pascal haciendo el típico papel doliente que tan bien se le da. Sobre Kirby, dentro que me parece una actriz guapísima, lo que he visto de ella me ha transmitido una sensación de frialdad, lo que no pegaría nada con lo que necesita Sue Richards. Por suerte, un guion muy acertado y su calidad actoral me han tapado la boca de forma rotunda. Y me alegro un montón de ello.

Vanessa Kirby como Sue Richards (apellido de casada, Sue Storm de soltera) es el corazón del grupo y posiblemente tiene los mejores momentos de la película. Lo que pasa es que Kirby los aprovecha para convertirse en la perfecta Sue Richards que mereciamos ver los fans en imagen real. Sue es fuerte y resolutiva, pero también ama a su marido aceptando como es Reed (ahora voy con él). Su amor por todos el grupo y su preocupación por su bebé durante el embarazo es una parte importante de la trama, y Kirby nos atrapa con una interpretación brillante y muy humana que toca todas las teclas de lo que yo espero ver en Sue. Los que leemos los comics sabemos que en realidad Sue es la miembro del grupo más poderosa, así que su despliegue de poder entra dentro de lo esperable. Dicho esto, en concreto su papel en el climax final es un poco imposible, repitiendo un problema de las últimas películas de género como es el nivel de poder. Algo que desluce algo dicho climax dentro que narrativamente todo tenga sentido. Luego amplío. Volviendo a Sue, me ha gustado muchísimo el trabajo de Kirby. Es más, dentro que la película está situada en la Tierra 828, un mundo retro-futurista ambientado en los años 60, me gusta mucho que la Sue tenga una sensibilidad actual y no caiga en los problemas de los comics de Stan Lee y Jack Kirby que la dejaban como un elemento decorativo reflejo del machismo de la época. Sue es el corazón y el alma de los 4F y me alegro por ello.

Hablando de Pedro Pascal, su Reed Richards me ha gustado también mucho. Aunque todo sea dicho, este Reed tiene mucho del típico personaje «doliente» de Pascal sobre el que hablaba antes. Pero Pascal lo hace tan bien, que consiguió que viera a Reed, no a Pedro Pascal haciendo de Reed, no se si se me entiende. Reed es un científico que sigue dolido por fallar en el accidente que convirtió a Ben en la Cosa, y que tiene la «maldición» de la inteligencia, pudiendo realizar todos los inventos de la retrociencia de este mundo, y además ver todas las variables posibles de un problema para encontrar la solución. Cuando la vida del planeta Tierra y de su hijo Franklyn se ponga en una balanza, esta elección imposible es una elección que ningún padre debería tener que hacer. Aunque Reed es un poco despistado y tiene la nariz pegada a la pizarra de su laboratorio, destila amor y humanidad, que es algo que Pascal sabe hacer extraordinariamente bien. Me han callado la boca con su contratación. Y si encima Pascal y Kirby tienen una química maravillosa, el éxito es absoluto en la parte de las caracterizaciones. Lo negativo, me sabe muy muy mal comprobar que estamos en 2025 y Marvel aún no ha encontrado la forma de mostrar los poderes de Mr. Fantástico de forma convincente en imagen real, provocando que limiten su uso a unos pocos fotogramas, símplemente estirándose. Y se que es complicado, porque verle convertido en un paracaídas, una pelota o lo que sea es algo imposible no realista, pero a veces hay que abrazar la absurdez confiando en que el espectador lo va a entender porque va a entrar en el juego que plantean. NO es el caso de esta película, y es un una pena.

La siguiente sorpresa ha sido Joseph Quinn como Johnny Storm. No diré que este actor sea malo, pero reconozco que mantuve una actitud prudente de «esperar a ver» cuando anunciaron su contratación. Y me ha gustado mucho la interpretación de Quinn, apoyado por el carisma y la química que tiene con el resto de la Primera Familia. Me han encantado los poderes de Antorcha Humana, aquí si planteando usos originales como apagar un incendio, mostrando lo mucho que mola el personaje. Y me ha gustado el papel que el guion guarda para él, que hace que sea mucho más que el «cabeza-loca» que durante muchos años fue en los comics, viendo un elemento clave para la resolución de la historia. Gracias al papel de Johnny la sensación de historia coral en la que todos tienen su importancia ha estado bien.

He escrito esta última frase con toda la intención, porque ahora tengo que hablar de Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / La Cosa. Como todo el mundo, descubrí a Moss-Bachrach gracias a The Bear (una de las mejores series de los últimos años, me flipa). Y aunque a priori su casting como Ben Grimm me cuadraba, en realidad era el único que realmente me hizo pensar «lo han clavado», luego Moss-Bachrach tenía que acertar en su interpretación. Y lo hace. Moss-Bachrach se sale en la película. Escuchándole en la V.O. tiene un tono de voz lleno de humanidad que contradice su apariencia rocosa, y me encanta. Aparte de la química que tiene con el resto del grupo. Pero es más, el CGI con el que han creado a la Cosa me parece fantástico, es uno de los grandes éxitos creativos de la película. El rango de expresiones que tiene la Cosa me alucina, y respecto a versiones anteriores del personaje, esta creo que es LA COSA definitiva. Me gusta que una gran parte de su papel tenga que ver con sus dotes como piloto y que no sea todo pegar puñetazos. Ahora bien, me sabe muy mal que Ben en realidad se haya quedado como la pata coja del grupo, sin demasiadas cosas interesantes que hacer. El intento de amistad con una maestra de su barrio (Rachel Rozman, interpretado por la estupenda Natasha «Poker Face» Lyonne) intenta que tenga algo que hacer pero no acaba de funcionar. Y su casi nula participación en el climax final, frase mítica incluida, queda un tanto intrascendente. Dentro de una película que me gusta, creo que la duración inferior a las dos horas ha perjudicado a la Cosa. Aunque no sólo, luego amplío.

El casting de la Primera Familia era fundamental para el éxito de la película. Y en eso la película es un acierto total. Aparte de ellos, el resto de actores tiene una importancia muy secundaria, aunque tengo que decir que creo que tanto Julia Garner como Shalla-Bal / Silver Surfer, como Ralph Ineson como Galactus (entiendo que su voz) cumplen con lo que la película necesitaba de ambos. Sobre Shalla-Bal, decir que al estar en la realidad 828 pueden hacer los cambios que quieran sin que suponga un problema real, pensando en los haters que pudieran quejarse en que Silver Surfer sea ella y no Norrin Radd. Por su parte, Galactus luce imponente y amenazante, justo lo que hace que sea un villano a la altura (guiño-guiño). Dicho esto, aunque luego comento en mayor extensión, siendo todo lógico y correcto, creo que el climax falla en la parte de espectacularidad y tensión que se espera de la llegada de Galactus a la Tierra.

Otra gran duda que generaba la película es la ambientación retro-futurista años 60. Y la película en esto vuelve a acertar de principio a fin. Situar la historia en estos años 60 idealizados hace que se siente el feeling de aventura y descubrimiento que tanto necesitan los 4 Fantásticos sea algo que se respire en el ambiente. Además, en un mundo en que la mayoría de películas parecen clones de las anteriores, esta ambientación rompe con todo y ofrece una película que transite que busca darnos algo diferente, que es fiel al espíritu del comic de Stan Lee y Jack Kirby. El diseño de producción me parece de diez. A lo que habría que añadir el vestuario, los peinados y los distintos sets donde tiene lugar la película. Los 4 Fantásticos. Primeros Pasos luce maravillosamente bien.

Otro éxito absoluto es tener a Michael Giacchino haciendo la música. Giacchino es buenísimo y transmite la idea de aventura luminosa para toda la familia, de la alegría del descubrimiento y la sorpresa ante lo desconocido. Buscando la comparación, del Superman no me gustó la música de la película (con la excepción evidente del tema de John Williams, incluso aunque lo utilicen en momentos que no corresponden), pero en este caso Giacchino ayuda al éxito de la película, consiguiendo que los espectadores entremos en el tono de la película, un tono que es perfecto para los 4 Fantásticos.

Hablando de los efectos especiales, ya he dicho lo que me ha gustado y lo que no de los 4F, pero en general la película luce estupenda cuando debe hacerlo. Silver Surfer transmite peligro y me gusta mucho, con una demostración de sus poderes super chula. La escala de Galactus y su nivel de poder creo que era otro de los elementos que podía generar duda al comienzo de la película, y me alegra muchísimo poder decir que es otro de los aciertos de la película. La primera aparición de Galactus es una escena que haría sonreir a Jack Kirby. Conmigo acabaron de ganarme en ese momento. Por cierto, se me había olvidado comentarlo, pero me ha gustado mucho HERBIE. Su presencia es constante y no es un recurso cómico facilón, aunque su mera presencia e interacción con el grupo me provocaba la sonrisa. En la misión espacial juega un papel muy importante que justifica su presencia, luego todo muy bien con él. Y sobre todo, con un diseño retro super chulo como todo en general.

Puestos a seguir comentando cosas chulas positivas de la película, Marvel Studios tiene que haber terminado muy satisfecho con el trabajo del directo Matt Shakman y de los guionistas Josh Friedman, Eric Pearson, Jeff Kaplan e Ian Springer. A Shakman hay que agradecer que supiera mantener el timón en la dirección correcta con el corazón siempre en el sitio adecuado. Para ello el guion también ofrece los momentos emotivos para lucimiento de los actores, con la perfecta interacción entre los miembros de la Primera Familia. De nuevo, no hay momentos de chistes fáciles, sino que todo transmite el amor que se tienen y cómo harían lo que fuera el uno por los otros. Además, no se en qué momento se decidió, pero hay un homenaje super emocionante a Stan Lee y Jack Kirby durante la película que me ha llegado, además de a los primeros años de historias con la mención y la aparición de muchos villanos clásicos. Algo que generará seguro más de una sonrisa. En lo fundamental la película me parece un éxito creativo importante.

Leyendo hasta ahora, igual te estás preguntando por qué no le he puesto un sobresaliente, si hay tantas cosas tan bien hechas con las que he conectado a nivel emocional. Y entrando a la parte menos buena, Los 4 Fantásticos Primeros pasos siendo buena película y poniendo el corazón en el sitio correcto, muestra la dificultad de hacer una película REDONDA. Cuando sale bien, casi parece magia. Pero no es tan fácil de realizar. Y si, en lo fundamental, la dinámica familiar, las caracterizaciones de los 4F, la película es un gran éxito. Pero hay otras cosas que no están tan bien.

Empezando por la primera media hora de película en la que cuentan la historia del grupo evitando mostrar las escenas trilladas de los rayos cósmicos o la transformación. Una parte que está mostrada a través de imágenes de televisión y que NO tiene la sensación de FANTÁSTICO o ESPECTACULAR que se le supone a la película. La película ha tenido un presupuesto que ronda los 200 millones de dólares, es un blockbuster con todas las de la ley. Pero al mismo tiempo, en muchos momentos parece que se toman ediciones creativas con el objetivo de abaratar y que no se dispare el coste de la película. Tengo claro que si esta película hubiera venido después de Endgame, la película hubiera sido muchísimo más espectacular, pero tras los últimos fracasos de taquilla de Marvel Studios (The Marvels es uno de los más sangrantes, pero no el único), creo que Disney ha cerrado el grifo y ha obligado a elegir: ¿Presupuesto para que Galactus luzca espectacular? Todo el que sea necesario. ¿Presupuesto para el Hombre-Topo? Igual esto no es tan importante. Y eso es lo que tenemos. Y se nota.

Esto provoca que la película empiece de una forma un poco extraña. El cine de acción / comercial nos ha acostumbrado a una primera gran escena de acción que abre la película, y es algo que la película elige NO mostrar. No se si lo que digo de como el presupuesto ha condicionado la película es correcto, pero lo cierto es que no hay casi escenas de acción tal y como las conocemos los lectores de comics. Comentaba la falta de importancia de la Cosa, y en parte es debido a esto. Y ojo que me gusta mucho que los héroes PIENSEN una solución para derrotar a Galactus, que usen el cerebro y no los puños. Igual «derrotar» es un término muy fuerte, cuando en realidad con conseguir que no se coma la Tierra ya va bien. Pero incluso gustándome, el comic de superhéroes son también peleas, y en eso la película se queda muy corta. Es que casi ni arrancan, cómo van a llegar a meta.

El principio de la película hace que el ritmo sea un poco extraño. Luego tenemos la falta de escenas de acción, aunque el viaje al espacio es la mejor parte de la película para mi con mucha diferencia. Y todo ello confluye en un climax final que está correcto, pero cuya resolución tampoco me acaba de funcionar. Reconociendo eso si que narrativamente tiene todo el sentido con lo que han planteado a lo largo de la película. Este problema de ritmo hace que todo tenga una sensación muy episódica que no encaja con la tensión creciente que se supone debería sentirse ante la llegada a la Tierra de Galactus. Al menos yo, no he sentido eso.

Luego hay una sensación teatral en muchos momentos de la película que me ha resultado inesperada. Y no siempre positiva. Repito que la dinámica familiar me gusta mucho. Pero al mismo tiempo, el 90% del metraje son los 4F en pantalla hablando entre ellos no necesariamente haciendo nada con sus poderes. Por eso es complicado valorar el trabajo del resto de actores, es que casi ni aparecen. Los sets retrofuturistas me gustan, pero cuando aparece el set de televisión por segunda vez en la película me dio sensación que sobraba. Al igual que la tercera vez que la Cosa pasa por la Calle Yancy, o todas las escenas en el comedor de la casa de Reed y Sue pensando lo que van a hacer a continuación. Esto se suma al ritmo y la sensación episódica de la película y a un climax que no es todo lo espectacular que me hubiera gustado. Todo ello provocó que la película no haya hecho click. Me ha gustado mucho en muchos momentos, pero no siempre.

Dicho esto, cuando el corazón está en el sitio correcto la película me va a llegar, de forma que la sensación fue muchísimo más satisfactoria que la que tuve durante los visionados de Superman. Marvel Studios SI ha clavado a los personajes, y sólo por eso creo que la película merece verse en pantalla grande.

A partir de ahora, voy a hacer algunas apreciaciones CON SPOILERS. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad. En todo caso, espero que mi opinión sobre la película haya quedado clara con lo comentado hasta ahora.

Aunque sea algo que está implícito en el trailer, al mostrar que Sue está embarazada, me ha sorprendido para muy bien la importancia que Franklin tiene en la trama. Respecto a lo ridículo que se ve ahora la primera aparición de Galactus a la Tierra en los comics de Stan Lee y Jack Kirby, Nulificador Supremo incluido, que Susan y Reed tengan que elegir entre la vida de su hijo y la de los habitantes de la Tierra me parece un elemento dramático estupendo que funciona muy bien. Un Franklin clave en el final de la película cuando hace un primer uso de sus poderes cósmicos para resucitar a su madre, fallecida por la tensión de su lucha contra Galactus. Todo lo relativo a Franklin me parece estupendo, con el añadido de la escena post-créditos que parece dejar claro que sus poderes cósmicos le convierten en el ser más poderoso del Universo. Algo que el Doctor Muerte seguro va a querer usar en la próxima película Vengadores Doomsday, que se estrena en navidades de 2026.

Decía que entiendo el protagonismo de Sue porque es la miembro de los 4 Fantásticos más poderosa. Pero eso es una cosa, y otra que Susan arrastre a Galactus casi en solitario hasta la máquina de teletransportación. Hablaba del nivel de poder, y me parece una locura esta escena, incluso pensando que ella acaba muriendo por el esfuerzo. Galactus es un ser primordial del universo, Sue no debería imponer su poder. No puede ser. Incluso recordando los comics de John Byrne cuando Galactus se muere de hambre y su tamaño disminuye y con ello sus poderes también, lo que provocó que los héroes de la Tierra le derrotaran en Nueva York. Pero eso lo hicieron Los Vengadores y los 4 Fantásticos unidos, que Sue lo haga (casi) sola me parece un too-much exageradísimo. Por cierto, el climax de la película parece sacado de los comics de Byrne, pero en esto la película falla al no conseguir que la llegada de Galactus a Nueva York cree ninguna tensión, empezando por la casi nula destrucción que se supone en estas circunstancias.

En positivo, hay una frame que parece calcado de la portada del número 1 de Fantastic Four, pero como decía antes me parece poco cuando incluso Los Increíbles nos han mostrado a un Hombre-Topo mejor que el que vemos aquí. Fallar en el comienzo empezando por la NO-escena de acción me parece un error. Incluso entendiendo el posible problema de presupuesto. La mención al Fantasma Rojo y sus simios inteligentes, a Diablo y al resto de vilanos clásicos sin duda me alegró el corazón, pero sin acción, se me queda el conjunto un poco cojo.

Por cierto, también en positivo. Tras el final de Thunderbolts* y la llegada de la nave de los 4F a la Tierra 616 se especuló si esta película terminaría con los héroes saltando entre dimensiones, para explicar cómo llegan a la realidad principal. Yo no creía que fueran a hacerlo así, y me alegra comprobar que la película no lo haga y sea totalmente autocontenida y nos de un principio y un final satisfactorio a esta historia. Con los 4F triunfando en su planeta y protegiéndolo de Galactus. Lo que tenga que pasar en Vengadores Doomsday ya lo veremos en la película de los Hermanos Russo, pero me gusta que la película sea tan completa y autocontenida en si misma. Algo que va contra los haters que critican estas películas sin verlas con el sambenito falso de ser «un trailer de la siguiente película». No es el caso de los 4 Fantásticos. Queda hasta tonto tener que decirlo, pero sin duda está bien hacerlo.

Los trackings de taquilla sugieren que Los 4 Fantásticos. Primeros pasos va a tener un buen estreno en todo el mundo. En USA parece ser que la preventa indica que su recaudación va a superar los 100 millones de dólares. Sin embargo, contando su presupuesto de más de 200 millones, la clave para saber su rentabilidad dependerá de cómo aguante el tirón los siguientes fines de semana, para ver si consigue superar los 500 millones que marcan el umbral de rentabilidad. Los fans vamos a ir en tromba a verla en el cine este fin de semana. Pero me queda la duda si el resto del público abrazará la propuesta retro-futurista o no lo hará. Espero que sea rentable, pero no las tengo todas conmigo, incluso teniendo claro que en agosto no va a tener casi competencia, lo que ayudará a que público ocasional pueda animarse a verla. Ojalá sea un éxito, porque a Marvel Studios le hace mucha falta.

Comparto el trailer de la película:

Si una película tiene el corazón en el sitio adecuado estamos siempre en el buen camino. Los 4 Fantásticos. Primeros pasos lo tiene, lo cual hace que se perdonen los posibles problemas que pudieran encontrarse.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El Increíble Hulk 22 de Philip Kennedy Johnson y Nic Klein (Marvel Comics – Panini)

Buff! Qué diferencia es leer un comic de la actual etapa de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson cuando lo dibuja Nic Klein. Es que es la noche y el día. Hoy tocó cara.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Banner nunca más? Atrapado en la mente de Hulk, Bruce Banner se ha convertido en un mero recuerdo para el Goliat Verde. Pero pronto será necesario recurrir a él, a causa de los crecientes cambios que está sufriendo Charlie. ¿Será capaz de combinar sus poderes recién adquiridos con mantener su humanidad?

Esta grapa doble de Panini incluye The Incredible Hulk 22 y 23 USA.

La colección de El Increíble Hulk está sufriendo los cambios de dibujante de forma tremenda. Cada número dibujado por Danny Earls es un suplicio que hace que mis ojos sangren, por ejemplo el arco anterior con el arco de los lincántropos cambiapieles. Sin embargo, a cambio luego tenemos comics como el de este mes de julio de Panini con una grapa doble dibujada por Klein. Comics que me flipan por el nivel de gore y violencia que muestran de forma explícita, algo en lo que Klein se muestra insuperable. Klein con el color de Mattew Wilson ofrecen una calidad que hace que la compra sea obligada, y la sensación tras leerlo sea siempre buena.

La historia de Phillip Kennedy Johnson plantea que poseer la Piel Divina de la cambiaformas Lycana la está convirtiendo en una asesina sanguinaria. De alguna manera, Charlie ya no es la niña inocente que era al empezar la colección, y esta evolución me está gustando mucho. En este arco conoceremos a Norgul de los Rutlings, un ser asociado a los árboles primigenios que decide seguir a Hulk y a Charlie y se apropia de la piel de Charie cuando ella la abandona en un despiste. Norgul tiene una reminiscencia absoluta a Gollum que me parece muy chula. El final de esta historia y el acto abominable de Charlie contra alguien indefenso que no suponía una amenaza me parece tremendo. Un acto que incluso asquea a Hulk, que ya es decir. Las implicaciones de lo que esto significa, que Charlie es una asesina sanguinaria que está matando inocentes sin control, me parece muy fuerte, y espero que Kennedy Johnson consiga que el arco lleve a algún sitio interesante que no pase por meter estos asesinatos bajo una alfombra y hacer que no sucedieron. Veremos.

En estos números Hulk está siendo más un espectador que el protagonista real de la historia, pero cada vez que aparece genera un impacto bestial. La potencia que Nic Klein imprime en cada página me parece acojonante, a pesar que el Gigante Verde en realidad esté siendo bastante desagradable. La idea de que Banner pueda comunicarse con Charlie fuera del cuerpo de Hulk es una idea extraña que no se si me acaba de cuadrar, pero en general he leido dos grapas USA repleta de impactos visuales tremendos que me justifica de sobra la compra.

Además, en el próximo número se anticipa una visita a Nueva York para ver a Doctor Extraño, para ver si puede curar a Charlie de la sed de sangre que la piel de Lycana la está provocando. Ya sea Stephen o Clea la protagonista, promete un enfrentamiento con el feeling a décadas de historias de los dos miembros fundadores de los Defensores. Algo que tengo muchas ganas de leer.

Comparto las primeras páginas del comic:

El Increíble Hulk con Nic Klein es un comic excepcional con un body-terror acojonante. Esperemos que podamos disfrutarle con mayor frecuencia comparado a los últimos meses.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros