Comics

Crítica de Superman 19-24 de Joshua Williamson, Dan Mora y Eddie Barrows (DC Comics)

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Joshua Williamson y Dan Mora son los encargados de contar las actuales aventuras de Superman a partir del relanzamiento editorial DC All In. Analizo los números 19 a 24 de la serie.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡LAS MUCHAS MUERTES DE DOOMSDAY!

Superman y Superwoman deben enfrentarse al regreso de Doomsday y… espera… ¡¿Superwoman?! Tras los sucesos de Poder Absoluto, Lois Lane tiene nuevos poderes… ¡¿pero cuánto durarán?! Y esperando en las sombras está uno de los mayores enemigos de Superman… Time Trapper. Adéntrate en un nuevo y emocionante arco argumental que marcará el futuro de Superman.

¡DOOMSDAY DESDE EL INFIERNO!

Superman y Superwoman investigan los nuevos poderes de Lois Lane mientras se enfrentan al imparable Doomsday… pero cuando el misterioso Time Trapper revela su último secreto, Clark, Lois y el resto de la Superfamilia se estremecen hasta la médula.

Tras el ataque de Doomsday a Metrópolis, Clark y Lois se dan cuenta de que han estado tan ocupados salvando el mundo que no han tenido tiempo para estar juntos, ¡así que planean una cita épica! ¿Qué podría salir mal? Bueno, para empezar, una enorme armada alienígena se dirige hacia la Tierra en busca de venganza contra… ¡¿SUPERMAN?! ¿Qué secreto no le ha contado Clark a Lois sobre el futuro?

SUPERMAN Y DOOMSDAY… ¿HACEN EQUIPO? Un equipo de asalto alienígena secreto ha llegado a la Tierra con la vista puesta en el arma más poderosa del universo… Doomsday. Y la única persona que puede salvar al destructor definitivo es Superman. Mientras las fuerzas alienígenas caen sobre Metrópolis, Superwoman se entrena con sus nuevos poderes junto a un insólito instructor… ¡y no te vas a creer quién es!

SUPERWOMAN… PERDIDA EN EL TIEMPO Mientras el hombre de acero lucha por la vida de su adversario más mortífero, Doomsday, Superwoman viaja a través del tiempo y el espacio para desvelar los secretos del Atrapador del Tiempo. ¿Qué secretos que destrozan vidas se esconden al final del tiempo? ¿Qué pistas puede encontrar Lois Lane para salvar el futuro? ¿Y podrán descubrirse estas respuestas a tiempo para detener la evolución del Time Trapper hacia el Modo Dios? Descúbrelo en este capítulo esencial de la Saga de las Muchas Muertes de Doomsday.

¡NO MERCY! Grandes cambios en Supercorp significan el ascenso de Mercy Graves como nueva directora ejecutiva. La confidente de Lex toma ahora las decisiones y se rebela contra su Superjefe… ¿pero qué tiene que decir el Hombre de Acero sobre todo esto? Además, Superwoman y la Liga de la Justicia idean un plan para encerrar a Doomsday para siempre… ¡pero para ello será necesario un arriesgado acuerdo armamentístico con una raza alienígena! El camino hacia Superman nº 25 avanza a toda velocidad en este penúltimo capítulo de la saga de las Muchas Muertes de Doomsday.

Hacía un montón de años que no compraba una serie regular de Superman en continuidad. El año pasado compré la miniserie de 3 números que Jason Aaron escribió en Action Comics , y antes de eso la interesante pero en conjunto fallida etapa de Gran Morrison y Rags Morales. Pero en general tengo que reconocer que durante el siglo XXI he estado bastante alejado de las series regulares del Hombre de Acero. Aunque haya ido picando aquí y allá con miniseries y especiales. Todo eso ha cambiado con el relanzamiento DC All In. La nueva etapa nos daba un momento perfecto para subirse la tren de Superman, y viendo el equipo creativo de Joshua Williamson (G.I. Joe) y Dan Mora (Batman-Superman: World´s Finest, Poder Absoluto), me he animado a darle una oportunidad.

El comienzo de esta etapa me ha recordado cuando empecé a leer comics en los años 80, en un momento en que empezar a comprar un comic significaba entrar con el partido empezado. Algo que en realidad no fue nunca un problema, ya que resultaba super fácil entender lo que pasaba y nunca te perdías. Digo esto porque el principio resulta chocante pensando que Lois Woman es la actual directora del Daily Planet y ha adquirido poderes de Superwoman, Lex Luthor está amnésico y ayuda a la humanidad y lo que siempre fue Lex Corp se ha convertido en Supercorp y es empleada para hacer el bien. Todo esto es un poco un shock respecto a lo que te esperas en un comic de Superman, pero no impide ni mucho menos el disfrute de unos comics que te meten de lleno en la acción desde el primer momento. De hecho, en positivo tengo que decir que tras leer estos 6 comics de Superman, me he quedado con ganas de leer como se llegó a esta situación, algo que entiendo sucedió en los 18 números previos escritos por Joshua Williamson.

Hablando de Williamson, ha planteado una historia repleta de acción que está planteando una amenaza a la altura de los dos nuevos Supers de Metrópolis. La llegada del Time-Trapper anticipa una amenaza en el futuro que puede amenazar todo el universo. Una amenaza que conecta con el nuevo Universo Absolute creado por Darkseid en el especial DC All In, lo cual no puede resultar más interesante. El otro gran elemento de esta etapa es el retorno de Doomsday a la Tierra. La batalla resulta brutal, con el tipo de espectáculo más-grande-que-la-vida que se espera de las aventuras de Superman.

Williamson acierta en la parte de acción widescreen que permite el lucimiento de un dibujante super estrella como es Dan Mora. Pero también hace un trabajo fantástico a la hora de establecer la moral de Superman y cómo defenderá a cualquiera que se encuentre su vida en peligro, ¡incluso Doomsday! Resulta curioso que en un periodo muy corto de tiempo Superman ha salvado la vida de dos villanos peligrosos porque su moral no incluye ponerse a especular si alguien necesitado merece su ayuda o no. Ha pasado en este comic de Superman, pero también lo acabo de leer en Superman: The last days of Lex Luthor de Mark Waid y Bryan Hitch. En ambos casos, me encanta leer comics en los que sus guionistas transmiten que conocen a Superman y comparten sus valores morales.

Además, este arco de Las muchas Muertes de Doomsday ha tenido una buena naturaleza coral. Me encanta como nos muestran el amor que comparten Lois y Clark, y como aunque ambos tienen ahora poderes, siguen teniendo claro qué es lo verdaderamente importante. Además, resulta divertido ver a Lois tener que sufrir por ocultar su identidad secreta y tener que combinar su puesto como directora del Planet con sus aventuras como Superwoman. Además, al tener que enfrentarse a amenazas de escala planetaria, tenemos un montón de invitados especiales, como Supergirl y muchos miembros de la Liga de la Justicia.

Otro de los puntos fuertes de esta etapa es la figura de Lex Luthor. Un Luthor amnésico que resulta ser una buena persona que quiere ayudar a la humanidad y que reniega de sus años como super villano y de todo el daño que causó. Ver a Luthor de esta manera es un elemento super novedoso que me ha gustado mucho. Y aunque en el especial Superman: Lex Luthor Special nos mostró que Lex está recuperando la memoria, nos ha dado unos números estupendos.

Junto a una historia super entretenida de Joshua Williamson, hay que reconocer que el principal elemento que me hizo comprar el comic fue el dibujo de Dan Mora con color de Alejandro Sánchez. Mora parece que ha nacido para dibujar a Superman. Por el lado espectacular, no hay nadie que supere a Mora. La escala más grande que la vida nunca lució mejor que con Mora. Como siempre, Mora se las apaña para mostrar a todos los personajes en lo que parece la versión más icónica del personaje en cuestión. Además, transmite de maravilla el amor y la complicidad que Lois y Superman comparten, consiguiendo que el comic tenga siempre el corazón en el sitio correcto de lo que se supone es Superman.

El dibujo de Mora es de 10. Sus composiciones de página son super atractivas, y la acción luce increíble en estas páginas, lo que hace que el comic sea super disfrutón. Mora está en un momento en el que merece la pena comprar cualquier cosa que publique, y consigue que este primer arco de Superman haya sido super satisfactorio.

Mora dibuja los números 19 a 23 USA. Cinco grapas seguidas que ha simultaneado con el dibujo de la nueva colección Justice League Unlimited. Todo un hito que no está al alcance de ningún otro artista mainstream actual. Esta sobrecarga ha provocado que Mora haya utilizado, quizá, elementos narrativos que le permitan economizar sus esfuerzos, centrándose en las páginas más espectaculares como las dobles splash-pages de estos números, dejando un poco más sencillas las viñetas más «tranquilas», por así decirlo. El resultado no se ha resentido, en mi opinión. Más bien al contrario. Mora sabe centrarse en los momentazos importantes de cada grapa, y consigue que la lectura mes a mes de estas grapas fueran super satisfactorias.

El número 24 USA está dibujado por Eddie Barrows, dibujante del especial Superman: Lex Luthor Special . Dentro de estar Barrows un peldaño (o dos) por debajo de Mora sobre todo en la espectacularidad, creo que es un buen dibujante con un estilo que casa perfectamente para Supermen y su mundo. Barrows sobre todo destaca a la hora de transmitir emociones a sus personajes, consiguiendo que el drama quede perfectamente reflejado. Al igual que los inquebrantables valores morales de Superman. Si DC anunciara que Barrow se va a alternar con Mora como dibujantes de esta colección, la verdad es que me parecería una buenísima noticia.

El número 25 USA es un especial que cierra este arco y abrirá la nueva fase de historias. Dado el cliffhanger con el que nos dejó el número 24, tengo muchísimas ganas de leerlo. Y eso es otro de los aspectos más destacados de este comic de Superman, que es ver como se está recuperando la grapa como unidad de medida narrativa. Durante unos años la «escritura para tomo» dominó el mainstream USA, pero en los últimos tiempos me alegra que cada vez más escritores entiendan la necesidad de que cada grapa cuente una historia que deje al lector con ganas de volver a comprar la grapa el mes siguiente. Mark Waid o Jed MacKay entienden esta obligación, y me alegra que Joshua Williamson esté escribiendo historias tan entretenidas y adictivas.

Soy el primer sorprendido comprando un comic de Superman en continuidad y disfrutándolo un montón. No solo eso, las ganas de leer la grapa siguiente es una constante de los últimos meses, al conseguir Williamson y Mora que Superman sea una de las colecciones más disfrutonas de la actualidad. Me veo comprando este comic durante bastante tiempo, y yo me alegro por ello.

Comparto las primeras páginas del número 19 USA:

Superman está mejor que nunca. Estamos en un momento perfecto para reengancharse a las aventuras del Hombre de Acero. Joshua Williamson y Dan Mora están on-fire.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de Batman – Superman: World´s Finest 34-37 de Mark Waid, Adrián Gutiérrez y Fran Galán (DC Comics)

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Analizo los cuatro últimos números de Batman – Superman World´s Finest, un número autoconclusivo divertidísimo de Mark Waid con Fran Galán, y el arco de 3 números 20.000 Leagues, en el que Waid viene acompañado por Adrián Gutiérrez y Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

Las Super-Mascotas se han vuelto locas, Metrópolis y Gotham City están al borde de la ruina y la única esperanza del mundo es… ¿el equipo Batgirl/Olsen? Es una comedia de terrores como-espera, ¿es un mono volador con una capa roja…?

El planteamiento de Mark Waid para esta seria ha sido crear arcos cerrados en los que pone toda la carne en el asador, a los que continúan números de transición como este dibujados por artistas invitados que dan el merecido descanso al hasta ahora dibujante oficial de la serie Dan Mora. En este número tenemos un comic con una historia super Silver-Age, al convertir en protagonistas a las mascotas de los héroes, Kripto y Bat-Hound. Unos super perros que irán acompañados por Batgirl (Bargara Gordon) y Jimmy Olsen, que ha tomado un suero elástico que le da poderes. Esta grapa nos devuelva la sensación de diversión pura que también deben tener los comics. Estamos tan acostumbrados al dark-n-gritty y a las historias super serias que está genial que Waid plantee de vez en cuando historias locas como esta. Super loca pero también super divertida y con el corazón en el sitio correcto.

Por la parte del dibujo, el español Fran Galán se encarga del dibujo completo de esa comic, lápiz y color. Y tengo que reconocer que tiene una paleta de color super llamativa que entra por los ojos de maravilla, si bien sus imágenes me parecen un poco estáticas con unas caras un poco raras. Dicho esto, reconozco que a medida que entré en el comic y me acostumbré a su estilo, acabé disfrutando de la lectura de esta historia. No creo que Galán se vaya a convertir en uno de mis dibujantes favoritos, pero creo que cumple con el encargo que DC le planteó.

En resumen, dentro de este mundo obsesionado con el entretenimiento «IMPORTANTE», ha disfrutado de este comic pequeño que sólo busca divertir y lo consigue.

Una llamada de socorro de Atlantis ha llevado a Batman y Superman a las profundidades de las olas… y cara a cara con el mismísimo rey: Aquaman. Pero este hombre de dos mundos esconde un secreto, y dependerá del Caballero Oscuro y del Hombre de Acero frustrar un golpe que amenaza la paz de toda la vida submarina. Comienza un nuevo arco argumental en el que los mejores del mundo viajan bajo el mar con el nuevo dibujante de la serie, Adrián Gutiérrez.

Estaba claro que Dan Mora no podía quedase en esta colección, dibujando como está Justice League Unlimited y Superman, pero reconozco que me da pena tener el comic de Batman – Superman World´s Finest que anuncia al nuevo dibujante oficial, el asturiano Adrián Gutiérrez. Y en realidad Gutiérrez ya dibujó el arco anterior Darkness Falls. Aunque es ahora cuando le confirman como dibujante oficial, lo que significa que DC terminó contento de su trabajo en el arco que enfrentó a los héroes contra Eclipso.

Dentro que Gutiérrez NO es Mora y tienen estilos bastante diferentes, con un Gutiérrez apoyándose en expresiones cartoon y con una composición de página menos atractiva que la del costarricense, tengo que decir que he disfrutado bastante del dibujo en este arco. Gutiérrez con el color de Tamra Bonvillain sabe sacar todo el partido posible a la historia de Waid, ofreciendo momentos super épicos e impactantes. Además, dentro del elemento cartoon, creo que ofrce una buena expresividad para los protagonistas que funciona muy bien en el contexto del dibujo general.

Para triunfar en World´s Finest tienes que demostrar que puedes dibujar cualquier cosa, no importa lo loco o grande que imagina Waid. Y aquí tenemos el gran acierto de Gutiérrez, que ha mostrado una versatilidad que promete que nos va a dar muchos momentos de gloria en el futuro a medida que se vaya saltando y haga suya esta colección. Si no lo ha hecho bien. Mora ya no está, pero el sustituto creo que puede ser de garantías. No hay halago mayor.

Tras destacar el dibujo, toca quitarse el sombrero y sacarle la afombra roja a Mark Waid. Me flipa que tras un número pequeño divertido y ligero, para el siguiente arco 20.000 leagues vuelva a la epicidad y a la aventura desatada. En lugar de un arco de 4 números, Waid se las apaña para condendar su historia en apenas 3 grapas increíbles. Como ya ha pasado en arcos anteriores, me alucina la forma que tiene Waid de hacer una historia que se siente que podría haber sido el mayor evento del año. Una historia con mucho corazón mientras conocemos la historia del continente sumergido de Atlantis. Un continente en el que la guerra entre Poseidonis y Tritonis está a punto de estallar por culpa de un misterioso virus que se encuentra en las algas submarinas.

Waid plantea un ritmo increíble que no da un segundo de respiro en las tres grapas, adornando cada número de potentes sorpresas y revelaciones, empezando con el inesperado villano que has visto en la portada anterior, el Hombre Florónico. Un enemigo tradicional de Swamp Thing que también hará acto de aparición para intentar derrotar a una amenaza que puede matar a todo el fondo marino. Las tres grapas de este arco ofrecen una aventura super satisfactoria que además se siente super diferente al arco anterior Darkness Falls con Eclipso.

World´s Finest es una colección ambientada en el pasado del universo DC, lo que permite a Waid reimaginar el origen de todo el universo y jugar con unos juguetes casi en exclusiva. Tener un arco ambientado en Atlantis refleja el interés de Waid de tocar todos los palos, todos los personajes de DC. Y de momento el resultado sólo puede calificarse de notable.

Y como lo que no está roto no hay que cambiarlo, DC ha anunciado el primer crossover de Batman – Superman: World´s Finest. Y es que Waid va a cruzar esta colección con su actual etapa de Justice League Unlimited. De forma que imagino que algo del pasado de los héroes que conoceremos en estas páginas se convertirá en una amenaza para toda la humanidad en el presente. Es tan evidente y, al mismo tiempo, Waid controla tanto, que no tengo duda que «We are yesterday» me va a flipar de forma increíble.

Comparto las primeras páginas del número 35 USA:

Aunque hay que reconocer que sin Dan Mora World´s Finest ya no es lo mismo, la habilidad de Mark Waid de ofrecer comics super entretenidos consigue mantener el interés en esta colección, mientras que Gutiérrez demuestra que quiere hacer suya esta colección por la vía rápida. Una de las colecciones más disfrutonas de DC ahora mismo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Series TV

Crítica de The Bondsman temporada 1 (Prime Video)

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Kevin Bacon es un actor que siempre me ha caído simpático. La posibilidad de verle convertido en un cazador de demonios fue una premisa perfecta para convencerme para ver The Bondsman, la nueva serie entrenada en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 5/10

Serie de TV (2025). 1 temporada, 8 episodios. El cazador de recompensas asesinado Hub Halloran es resucitado por el Diablo para atrapar y enviar de vuelta a los demonios que han escapado de la prisión del Infierno. Al perseguir a todos esos demonios con la ayuda y el estorbo de su familia distanciada, Hub aprende cómo sus propios pecados hicieron que su alma fuera condenada, lo que le empuja a buscar una segunda oportunidad en la vida, el amor y la música country.

The Bondsman ha sido creada por Grainger David para Amazon MGM y Blumhouse, empresas que han coproducido la serie. David ha escrito la serie junto a Erik Oleson y Satinder Kaur. La primera temporada ha contado con 8 episodios de aproximadamente 30 minutos de duración cada uno. Sanaa Hamri, Thor Freudenthal, Lauren Wolkstein y Catriona McKenzie han sido sus directores.

Kevin Bacon es el gran protagonista de la serie interpretando a Hub Halloran, un agente de fianzas de mal caracter que aleja a todos los que le quieren de su lado y que tras ser asesinado se convertirá en un agente del infierno para devolver a los demonios del infierno que están invadiendo la tierra.

Jennifer Nettles es Maryanne Dice, la ex-esposa de Hub, Beth Grant interpreta a Kitty Halloran, la madre de Hub, Damon Herriman es Lucky Callahan, la actual pareja de Maryanne que además es un mafioso peligroso. Maxwell Jenkins es Cade Halloran, el hijo de Hub y Jolene Purdy interpreta a Midge Kusatsu, la «agente de la condicional» de Hub.

Decía al comienzo de la reseña que Kevin Bacon es un actor que siempre me ha caído simpático. Y no tengo una explicación clara del motivo, pero es lo que es. Así que tenerle de protagonista sumado al disfrute que tuve con el visionado de otra serie de naturaleza demoniaca, Ash vs Evil Dead , hizo que me decidiera a darle una oportunidad a esta serie, de la que no sabía nada previamente.

Y entrando en lo positivo, sólo hay una cosa que me apetezca destacar: KEVIN BACON. Ahora entraré a comentaré todo lo demás, pero pensando que vi la serie por Bacon, la serie es un festín para sus fans, al interpretar a un protagonista un poco lamentable, que en realidad ves y te crees que intenta ser mejor persona a partir de su muerte y resurrección. Mejor padre, mejor hijo, mejor ex-marido. En la parte de personaje torturado creo que Bacon está genial, y tengo claro que su carisma se transmite en la pantalla. Tengo que decir que en general la serie no me ha gustado y me parece completamente fallida. Pero si vine hasta esta serie para ver a Bacon y él lo hace genial, pues por lógica no la puedo suspender. Aunque si diré que estamos ante una serie de encefalograma plano de la que mejor no tengas ninguna expectativa.

Bacon interpreta a un agente de fianzas, una especie de cazarrecompensas que se dedica a detener a personas cuando se saltan la condicional para cobrar la fianza. Su vida es un desastre a partir de su divorcio. Su ex-mujer Maryanne ahora vive con un ex-gangster que intenta ser buena persona, y trata muy bien a Cade, el hijo de Hub, y le anima a probar con su sueño de ser músico como su madre. Hub es el ejemplo de perdedor para los anglosajones, al tener que volver a vivir con su madre, una caza recompensar que le enseñó todo lo que sabe. En este contexto, la muerte y resurrección de Hub para convertirse en un cazador de demonios va a alternar completamente el mundo de los protagonistas. Primero será sólo su madre la que ayudará a Hub, y luego será toda la familia la que trabaje en equipo, por muy loco que suene.

Kevin Bacon está genial. Todo lo demás es un desastre.

The Bondsman falla en todo. En realidad, tiene mérito fallar tan estrepitosamente en tantos aspectos. Empezando por el elemento sobrenatural. He hecho mención a Ash vs Evil Dead, una de las mejores series de los últimos años que era pura diversión a partir de saber que su fuerte era el gore y el humor zafio y exagerado. Y está claro que puede haber un factor de expectativas no cubiertas ante una serie que NO plantea ser nada similar a Ash vs Evil Dead. Pero en realidad no tengo problema con lo que no es siempre que lo que si es fuera a algún sitio o supiera lo que quiere ser. Cosa que no sucede.

Por decir otra cosa positiva, al ser episodios de apenas 30 minutos, hay muy pocos tiempos muertos y la serie resulta moderadamente entretenida, dejándome siempre con ganas de más y mejor. Pero volviendo a que The Bondsman no sabe qué serie quiere ser, la historia empieza con la muerte super violenta de Hub, al que le abren la garganta con un cuchillo de forma explícita en los 3 primeros minutos de serie. Esta muerte y un par de escenas posteriores plantean un toque casi gore que se recrea con la garganta abierta y rajada de Hub, planteando un tono hiper violento que luego no se va a mantener.

La serie mantiene una estructura de «caso de la semana», al tener que cazar a un demonio cada episodio. Pero esta cacería es una decepción tras otra ya que la serie plantea que los demonios que habitan cuerpos humanos pueden ser asesinados igual que cualquier persona «normal», recibiendo un tipo en la cabeza. Dentro de tener un concepto sobrenatural con demonios que habitan cuerpos humanos y vuelan o andan por las paredes y techos, este elemento «mundano» me parece inexplicable y ridículo. O en realidad, si que lo entiendo. Y es que para el creador Grainger David la parte sobrenatural es la excusa para mostrarnos a una familia disfuncional cuyos problemas y desencuentros se convierten en los protagonistas absolutos. De forma que la investigación y caza del demonio de turno acaba siendo el elemento secundario del episodio que ocupa apenas 5 minutos de metraje. A pesar de que alguna muerte tiene detalles chulos, todo lo sobrenatural es demasiado poco, demasiado deslavazado. Demasiado mediocre.

Luego tenemos unas relaciones muy locas. Hay un misterio con los motivos que llevaron a Hub al infierno. Aunque Hub afirma que es un error, cuando conozcamos su pecado se confirmará que Hub es una persona más oscura de lo que hubiéramos podido pensar inicialmente. Una cosa es ser un borracho un poco enfadado con el mundo que no le dio una oportunidad, y otra hacer lo que hizo. Esta parte añade un elemento negro en un personaje que como decía se beneficia de la interpretación de Bacon, que sabe sacar oro de todo lo que nos cuentan. Un elemento chulo en medio de muchas decepciones.

Pero luego tenemos a Lucky, el novio de su ex-mujer. A pesar de que para Hub es un saco de mierda, en realidad se intenta comportar de forma decente hacia Maryanne y su hijo cuando no tendría por qué hacerlo. Pero a pesar de esto, en realidad Lucky mandó matar a Hub, luego es un saco de mierda absoluto. La indefinición en el tono de la serie y sus personajes es un problema muy grande de la serie. Con unos escritores y directores bastante incapaces que no acaban de decidirse qué tipo de serie quieren hacer, para al final decantarse por el tono de los dramas familiares de Antena 3 de domingo por la tarde.

Aparte del tono completamente equivocado, la serie fracasa absolutamente a la hora de plantear una progresión dramática en los 8 episodios. La realización que los demonios que llegan a la Tierra no lo están haciendo de forma aleatoria sino que hay un plan no provoca que la tensión aumente. Y la llegada a la Tierra del demonio que lo orquestó todo en el último episodio es un anticlimax tras otro que me dejó con la peor de las sensaciones. Aparte, esta primera temporada termina con un cliffhanger ridículo que parece echar sal contra una herida abierta debido a la decepción. Este final ha sido tan ridículo y decepcionante que no se si The Bondsman será renovada para una segunda temporada, pero conmigo que no cuenten.

Cuando ves por ejemplo a Sam Raimi o a Fede Álvarez, tienes a profesionales como la copa de un pino que saben qué historia quieren contar y cómo hacerlo. Veo The Bondsman y me parece que un escritor de historias románticas (o lo que sea) se ha decidido a escribir una serie de acción o de terror sin tener ni idea de cómo funcionan ninguno de estos géneros o qué estructura o climax necesitan este tipo de historias. Pensando además que todo vale y que esa estructura básica en realidad no importa. Y claro, falla estrepitosamente.

Es verdad que The Bandsman es más drama familiar que aventura demoniaca de terror, pero la decepción de serie falida es absoluta. Reconozco que es una sensación provocada por el fracaso absoluto del último episodio. Un episodio en el que no es sólo lo que pasa, es que está todo rodado con una falta absoluta de pericia y de capacidad de crear tensión. Fatal.

Normalmente no suelo decir a nadie que no vea algo, pero en el caso de The Bondsman, a no ser que sean un gran fan de Kevin Bacon, casi te sugiero que evites verla. O si tienes que hacerlo, aprovecha para hacerlo cuando tengas que cocinar o limpiar la casa. Tampoco es que te vayas a perder nada importante.

Comparto el trailer de esta serie:

Me he llevado un chasco importante con The Bondsman. Excepto por el factor Bacon, todo lo demás fue al revés de lo que debería haber sido para que me gustara. No creo que vea la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Comics

Crítica de The Savage Sword of Conan 7 de Roy Thomas y Roberto de la Torre (Titan Comics)

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El séptimo volumen de la nueva cabecera The Savage Sword of Conan en Titan Comics nos trae una historia del mítico Roy Thomas, que vuelve a escribir a Conan en una historia que cuenta con el espectacular dibujo del español Roberto de la Torre.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con el regreso del legendario escritor Roy Thomas y el artista Roberto de la Torre para una feroz historia de Conan, una historia del personaje creado por Rober E. Howard Breckenridge Elking a cargo de Patrick Zircher y Juan alberto Hernández, un vistazo entre bastidores a la próxima aparición de Conan en Mortal Kombat 1 de NetherRealm, tentadoras portadas de Alex Horley y Sean Joyce, una serie de increíbles pin-ups artísticos y mucho más, ¡el número 7 da el pistoletazo de salida al segundo año de The Savage Sword of Conan con un estilo impresionante!

Roy Thomas vuelva al mundo de Conan con Mark of the Beast, adaptación de una historia de Rudyard Kipling (creador de Tarzán) protagonizada por el personaje creado por Robert E. Howard. La historia tiene muchos elementos que ya han hecho mítico al cimmerio, y que Thomas conoce tan bien. Tras salvar Conan a una joven llamada Helgi de unos esclavistas, la lleva a la ciudad de Yota-Pong al afirmar la joven ser la hija del Rey y que su padre dará a Conan una recompensa por salvarla. En la ciudad Conan conocerá a Raja de Vezek, un turanio que se convertirá en su compañero de aventuras. Tras fracasar en el intento de robo del templo de Taunaa, el Dios Tigre, los dos guerreros abandonan la ciudad tras ser herido Raja por un ser extraño y malsano. En las montañas, Raja caerá consumido por su lado más salvaje mientras Conan conocerá a Dharhini, una bruja que posee el poder de Taunaa y controla a los animales salvajes. Lo que sigue es una aventura con el ADN 100% Conan que tiene todo lo que busco en una historia del cimmerio: aventurass, bellas mujeres y combates a muerte en la que nadie da su brazo a torcer.

Por supuesto, gran parte del disfrute de esta historia de 48 páginas es tener a Roberto de la Torre dibujándola. El formato en blanco y negro de la Espada Salvaje de Conan le sienta de maravilla a De la Torre. Su estilo tan influenciado del mejor John Buscema me parece que brilla aún más sin la necesidad del color. El blanco y negro le permite a De la Torre jugar con las manchas de negro para crear un tono tétrico que funciona perfectamente a la historia. En la parte de los combates, ver a Conan enfrentarse a todo tipo de animales es una pasada, como también lo es ver el climax contra el hombre-bestia al servicio de Dharhini. Con otro dibujante estoy seguro que la historia de Thomas no hubiera triunfado de la forma en que lo hace gracias al dibujante español. Un De la Torre que se está confirmando además como un maravilloso narrador y un creador de imágenes super potentes que parece que nació para dibujar a Conan.

Este número de The Savage Sword of Conan incluye dos páginas que parecen un teaser promocional de la inminente aparición de Conan en el video juego Mortal Kombat 1, cuyo interés dependerá de si eres jugador. Cosa que en mi caso tiene una respuesta negativa. Después tenemos una historia de 10 páginas de Patrick Zircher dibujada por Jun Alberto Fernández. Zircher se está confirmando como un estupendo escritor que le está cogiendo el gusto a crear historias de personajes poco conocidos de Robert E. Howard. En este caso, el trampero Breckinridge Elkins.

La historia de Zircher incorpora unas buenas dosis de humor negro mientras Elkins tiene que realizar a lo largo de dos largos años una serie de misiones que recuerdas los doce trabajos de Hércules. La historia va al grano, tiene momentos super divertidos con el humor negro que me mencionaba antes, y unas imágenes muy potentes gracias a un dibujo espectacular de Fernández. No se puede contar más ni mejor de lo que Zircher y Fernández nos dan en este comic, que me alegro haber leído a pesar de su clara vocación de historia de complemento dentro de este número de La Espada Salvaje de Conan.

Comparto las primeras páginas del comic:

Estoy disfrutando mucho de la nueva vida de The Savage Sword of Conan. De momento me parece un comic modélico, ojalá los actuales editores Titan Comics no bajen el listón de calidad y sigan contratando a equipos creativos tan potentes como los de este número.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de Una película de Minecraft, de Jared Hess

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Ver una película de Minecraft protagonizada por Jack Black y Jason Momoa no hubiera entrado jamás en mi ámbito de interés de no ser que a mi hijo le encanta el juego de Minecraft. Así que para el cine que nos fuimos.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Bienvenido al mundo de Minecraft, donde la creatividad no sólo ayuda a crear, sino que es esencial para la supervivencia. Cuatro inadaptados -Garrett «El Basurero» Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) y Dawn (Brooks)- se encuentran luchando con problemas ordinarios cuando de repente se ven arrastrados a través de un misterioso portal al Mundo Exterior: un extraño país de las maravillas cúbico que se nutre de la imaginación. Para volver a casa, tendrán que dominar este mundo (y protegerlo de cosas malvadas como Piglins y Zombies, también) mientras se embarcan en una búsqueda mágica con un inesperado experto artesano, Steve (Black). Juntos, su aventura desafiará a los cinco a ser audaces y a volver a conectar con las cualidades que hacen que cada uno de ellos sea único y creativo… las mismas habilidades que necesitan para prosperar en el mundo real.

Los planes para una adaptación cinematográfica de Minecraft empezaron en 2014, cuando el creador del juego Markus Persson reveló que Mojang estaba en conversaciones con Warner Bros. Pictures para desarrollar el proyecto. El director elegido fue Jared Lawrence Hess (Arizona, 1979), un director y guionista conocido por las películas Napoleon Dynamite (2004), Nacho Libre (2006) y Los caballeros broncos (2009), todas ellas co-escritas junto a su esposa Jerusha Elizabeth Hess y dirigidas por él. El guión fue escrito por Chris Bowman, Hubbel Palmer, Neil Widener, Gavin James y Chris Galletta, a partir de una historia de Allison Schroeder, Bowman y Palmer. La película de 100 minutos de duración y un presupuesto de 150 millones de dólares se rodó en Nueva Zelanda. Minecraft cuenta con fotografía de Enrique Chediak, montaje de James Thomas y música de Mark Mothersbaugh.

En el reparto tenemos a Jack Black como Steve, un experto crafteador que ha pasado años viviendo en el mundo de Minecraft. Jason Momoa es Garrett «El Basurero» Garrison, propietario de una tienda de videojuegos y antiguo campeón de videojuegos. Sebastian Hansen interpreta a Henry, un joven creativo hermano pequeño de Natalie, (Emma Myers), la hermana mayor y tutora legal de Henry. Danielle Brooks como Dawn, una agente inmobiliaria que dirige un zoo móvil de mascotas y Jennifer Coolidge como la vicedirectora Marlene, la vicedirectora del colegio de Henry y Jemaine Clement como Daryl, completan el reparto de actores que aparecen el la película, a lo que hay que sumar a Rachel House como la voz de Malgosha, la gobernante piglin de los Nether.

En condiciones normales, no hubiera ido al cine a ver Minecraft. Ni se me hubiera pasado por la cabeza. Pero no hubo opción al respecto, dado que mi hijo Carlos es un super jugador de Minecraft y tenía ganas de verla. Junto a mi hijo me llevé a mi sobrino Álex de 12 años a una sesión de tarde en el que la mayoría del público de mi sala (y apuesto que de todo el fin de semana) tenía menos de 15 años. Y tengo que decir que a pesar de todo, he visto una película divertida que me ha dado lo que esperaba de ella.

Sabiendo que Jack Black era el protagonista de Minecraft, uno ya se espera un tipo de comedia para todos los públicos. Si a eso le sumamos un Jason Momoa que es mucho menos divertido de lo que él se cree que es, tenemos el cocktail perfecto para los fans del humor exagerado over-the-top. Yo reconozco que no soy demasiado fan de ese tipo de humor, ni en general de Momoa haciendo el papel del tío ridículo que se cree que el PUTO AMO, lo que no hace más que dejarle aún más en ridículo de lo que ya lo está de inicio. Dicho esto, podéis imaginar que lo tenía todo en contra, pero igual porque iba en modo zen sabiendo lo que había, tengo que decir que la película me ha entretenido bastante. Lo cual no quiere decir que Minecraft sea una película maravillosa, pero al menos me hizo pasar el rato sin bostezar, y consiguió sacarme la sonrisa en varias ocasiones.

Jack Black hace también su papel típico, con muecas y expresiones de difícil clasificación. Sin embargo, en el contexto de una película de Minecraft rodeado de seres cuadrados digitales, casi hasta diría que ofrece el tono absurdo que necesita la película. Una película que es pura comedia tonta con gotas de aventura clásica. De hecho, salvando las distancias, me parece simpático comentar que en varios momentos veía unas similitudes absolutas de Minecraft con El señor de los anillos de Peter Jackson. Con cerdos en lugar de uruk-hais o trasgos, eso si.

La película es 99% digital excepto los 5 protagonistas que acaban en el mundo de Minecraft las pocas escenas rodadas en el mundo real. Y dentro del elemento digital, creo que los fans de Minecraft deben estar contentos con la forma en que se ha recreado el mundo de Minecraft. Dentro que según me comenta mi hijo Carlos, esto es una película original que no adapta ninguna historia concreta más allá del propio mundo de cabezas cuadradas.

La película de Minecraft es justo lo que parece que va a ser. En ese sentido, no creo que engañe a nadie. En mi caso, yo sí sabía a lo que venía. Y posiblemente por ir con el estado mental adecuado, la película ha sido razonablemente satisfactoria. Además, si pensamos que la película ha roto la taquilla en su primer fin de semana en todo el mundo, parece claro que Warner Bros. ha encontrado la siguiente franquicia cinematográfica que explotar. Visto lo visto, me veo yendo al cine a ver Minecraft 2 dentro de un par de años.

Comparto el trailer de la película:

Minecraft es justo lo que se podía imaginar a poco que conoces el juego y a los dos protagonistas. Si vas con un jugador, bien. Si no, igual deberías plantearte ver otra película.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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